超脱(原声版）

作为临近二十一世纪才出生的九零后，初中开始自由地接触网络。各种网络歌手大行其道，霸占着学生随身听中的空间。打开音乐网站的界面，选秀节目中新鲜出炉的俊男靓女迅速消费着自己刚出名的热度。我们追随他们青春靓丽的外形，追随他们节目中博人眼球制造的话题。在舞台上唱唱跳跳的他们，翻唱着别人的爆款金曲，作为歌手出道，唯独没有扎实的唱功。

当时的华语歌坛，一片低迷，这受到了互联网的冲击。网络上泛滥着各种盗版音乐作品，没有再去音像店购买音乐专辑，唱片公司赚不到钱，也就无心在花钱制作音乐和培养新人。在这样萎缩发展的情况下，一大批的选秀节目不仅为电视台赚钱，而且为唱片公司输送人才。选秀节目因此盛行了许多年，这些新秀们在比赛后接下大量的商演、出专辑，快速的消耗自己的人气，反响平平过后，很快就没了市场。音乐网站上这么多歌曲，可是却没有一首能够直击人心。在狂受追捧的劲歌热舞背后，是集体的浮躁和迷茫。

当脚步迈过了二十一世纪的第一个十年，选秀节目都调转枪头，更追求歌手的唱功与实力，但是不变的仍然是热度过后疯狂地消费、圈钱。可是却让我们发现了更多不只是歌手，而是音乐创作人。第一季中国好声音的冠军梁博十分惊艳。在这个节目播出时，我没有给予一点关注，可是随着梁博在两年的积淀过后，逐渐出现在人们视线中时，他惊艳了所有人。当时高考结束，歌单的歌已经听的滚瓜烂熟，音乐app主页上推了他的新单曲《鬼》，听了一遍，我直接把这首歌加入了我的歌单后宫中，后来也没有对这个歌手进行更多的关注。随着后来他带着自己一首首的原创单曲回归，他的才华使我彻底折服。许多歌手的专辑中，七八首歌只有一两首主推，可是梁博的每一首歌都是精品之作。

我疯狂地去听他的歌，搜集演唱会资料、各种采访。看到他的live后，又是一阵惊叹，包揽词曲，高超的吉他弹奏技术，从此我也爱上了看他的live。曾经肤浅如我，以为现在的音乐都是电脑制作，可是看到他的现场，放大了每一位乐手对待自己乐器的认真态度，唱和声的也不再是背景，他们都是音乐的创造者。每一件乐器发出的奇妙声音，他们之间相互匹配营造的精神愉悦，梁博在每首曲子之间都要换吉他调音。他们对待音乐的认真态度，似乎比那些喧哗的舞蹈动作更吸引人。

站在通州运河公园的大草坪上，我们开心吗？我们很难过。因为我们辛辛苦苦准备了几个月，从制定概念到邀请艺人，制定演出时间表然后去宣传海报的设计以及派发。一系列工作之后，最后现场只来了八千人，其中包括高晓松老师，十一万平米的现场。三三两两，稀稀拉拉，我们看到非常难过。可是有意思的是，场地太美好了，我们的组织也足够好，第二年，还是站在那个大草坡上，我们喝着可乐抽着烟，将近四万人一天。我们知道什么样的音乐是好音乐，什么样的体验是好的现场体验。有了第一届口口相传，我们成功了。我的工作价值在于影响了更多年轻人的音乐审美、音乐体验。

——丁太升

这是音乐人丁太升谈到草莓音乐节。二十一世纪的第二个十年也即将走完，国内陆续兴起了各种音乐节，这些音乐节从无人问津到哄抢门票，见证着国内音乐环境和群众审美水平的变迁，它们是粉丝的狂欢，也是音乐人的狂欢，更是音乐的黄金时代。

大事发声这档节目还原了音乐最本质的状态。在舞台上也许歌手是主角，可是在录音棚只有音乐才是最真的主角。通过这个节目，我不仅享受了梁博酣畅的音乐现场，也挖掘了更多的优质音乐人，录音棚——他们最神圣的舞台，才是应该把他们的光彩无限绽放的地方。2017年，只希望大事发声准时更新。

因为看到朴树大哭的新闻，才知道这个节目，好低调的。就这么说吧，我对电视台播的那些的唱歌节目其实没多大感觉，电视上都不看，更不可能去搜来看。唯一从头看到尾的，是江苏台几年前办的叫什么来着？就是陶喆、孙楠参加的那个，名字忘了，还各自带一个自己的制作人，感觉还有些专业性。倒不是我多专业，我就一个普通的爱听歌的人，我说的专业性，是指他们都在用心编排，用心唱而已。

说回《大事发声》，本来是想看朴树怎么哭的，结果看到节目单里的李宗盛，不由自主地就转移目标了，结果还看到了李剑青的前半场，非常惊喜。目前因为没有太多时间，只完整地看了李宗盛和朴树的两期，罗大佑的看了一半，但是放心，我肯定会全部看完的，因为实在太好看了。

现场表演是很考验功力的，朴树就是经常唱错、跑调、跟不上节奏，虽然我很喜欢他，但是短板真的是要加油弥补的。这一期的最大亮点除了哭，就是唱和声的两个小姐姐，认真唱歌的样子真是太美了。当然还三个男和声，但是基于我是直男，不由自主就会关注美女，应该情有可原吧。李剑青那期，弹吉他的美女也成功吸睛，弹幕为证（虽然我早早就关了弹幕，但是为数不多的看的那几眼，都在粉那个弹吉他的小姐姐）。

再说说音乐，全是现场演奏，镜头除了给主咖，还会经常的给到乐手们手指的特写，这样能更直观的感受到音乐如何从指尖流淌出来的，这种感受真是太美妙了。

现场真演的感觉，那是一种无与伦比的享受。

因为出去玩耍，最近大热电影以及综艺什么都没有看，不过在刷微博的时候又又又刷到了《大事发声》这个节目，想来，就写写这个坚持更新两年，不算综艺的音乐节目吧。

先来科普一下~

《大事发声》是腾讯视频、StreetVoice街声共同出品的一档LIVE现场音乐类节目。在2016年3月16日起每月第二周的周三晚8点整于腾讯视频直播，每期大概一个半小时，并且《大事发声》所有幕后成员基本上是音乐领域顶尖的相关从业者。

这个节目没有综艺上那些聒噪的声音，没有那些华丽的服饰，没有炫目的舞台效果，只是在录音棚里，歌手们唱着自己想唱的歌。

并且歌手绝对是有故事有唱功的人，小花小生流量再高，也不入眼，请的都是实力歌手：李宗盛、周华健、罗大佑、朴树、谭维维、梁博......

脸脸选择了个人觉得比较有代表性的三期来跟大家聊聊~

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朴树：干净

虽然很多人说我们的青春是周杰伦、五月天......但朴树不可否认，也是我们青春的一份子。还记得那些年走在路上哼过的《白桦林》、《那些花儿》、《生如夏花》，讲真虽然很久不用QQ，但我的签名一直是《那些花儿》里的一句歌词。

为什么说朴树干净呢？典型的“人狠话不多”。不善言辞的他，即使知道这是直播节目，也没有一句多余的话，静静的唱着，偶尔和身边的伴唱、吉他手、鼓手...有一搭无一搭的说两句。

看其他几期，各位歌手基本会在开头分享一下自己的经历，然而到了朴树这儿，连字幕都写：因为是朴树，所以没什么好说的了，直接看录音室现场吧......

在这个安静的录音棚里，他身后放着一个小桌子，上面摆着水杯，身穿格子衬衫，就这样一首接着一首地唱着，沉浸在音乐中。

《那些花儿》、《平凡之路》、《生如夏花》、《清白之年》、《旅途》......他都一一唱了，讲真一个半小时的视频，我已经三刷了，其实除了喜欢那些歌儿以外，脸脸觉得最美好的是，好像每听一次就能回到童年一次。

有人说，就像普通人觉得最舒服的地方是家一样，对于歌手来说，相比演唱会舞台，最舒服的地方则是录音棚。

所以在这里，朴树演唱《送别》的时候落泪了，我也正是因为在其他平台听到朴树的《送别》被吸引过来看节目的。

最怕突然就听懂了一首歌，《送别》就是如此。小时候只知道曲调好听，歌词很美。看到他流泪再细看歌词，忽然就想到身边朋友们，那些经常联系的，很久不联系的，经常见面的，距离很远的。

朴树经历过什么，我不知道，我对音乐也没有那么深的认识，在我看来，歌手唱的这首歌打动了我，那便是好歌，如果他唱的一首歌，打动了许许多多人，那就是经典。即使演唱的没有那么完美，没有那些炫技的存在，朴树的《送别》在我心里依然可以称为经典。

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周华健：回忆

周华健给这次演唱定了主题——侠客行，讲真，这个主题简直太符合。

他为金庸武侠剧演唱过《难念的经》、《刀剑如梦》、《天下有情人》、《江湖笑》。我们广大劳动人民在欣赏金庸武侠剧的时候，真的很难听不到他的声音。

在《大事发声》的现场，他以一首吉他弹唱版的《侠客行》作为开场，正式揭开这个充满“刀光剑影”的夜晚。

虽然经历过大风大浪，登上过无数个舞台，但第一次直播的他还是能看到有些紧张。可脸脸却觉得无比真实！相比于朴树的沉默，他更像是远方的朋友，两首曲罢，开启了“聊天模式”，聊儿子，聊心声，甚至还上升到了科技发展......

不过一顿聊之后，似乎他也是知道观众的心声，画风一转开始演唱了《难念的经》和《刀剑如梦》。

就在我以为，这将是他所有影视剧主题曲专场的时候，他开始唱起了张杰的《三生三世》。

脸脸觉得他真的有种魔力，可以把所有仙侠剧主题曲唱出自己风格，仿佛这首歌原本就属于他。

（年轻的时候也是小鲜肉呢~）

之后还唱了《红颜旧》、《菊花台》，再次感叹，周华健的音色真的是天生的让人羡慕，太适合唱这种古风的歌了。

非常出乎我意料的是，他唱了《凡人歌》。脸脸前段时间听过现场版五月天和萧敬腾改编的《凡人歌》，如果说原版是过来人讲述人生道理，五月天和萧敬腾版是道理我都懂，但我就是想拼一下，那么周华健的则是温柔的告诉你别怕，去吧。

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李宗盛：故事

年少不听李宗盛，听懂已是不惑年。

这句话想必大家都听过，说句实话，小时候听李宗盛总觉得这什么歌儿啊，感觉不在调儿上。现在才发现，原来每首仿佛不在调儿上的歌，都在自己人生的调儿上。

这一期可以看为李宗盛是噱头，为了带徒弟李剑青。

很多歌手上台都会唱自己的歌，李宗盛不一样，除了力推为李剑青制作的几首新歌之外，大哥在直播中把自己曾为八位女歌手作的八首歌带回来唱了一遍。

八首歌是经过特别铺排的，从《第三者》里女孩儿纠结的活在爱情里，最后到《短歌》她变得云淡风轻。

除了歌曲外，整段视频中李宗盛还分享了一些歌曲的创作过程和人生体会。还会开玩笑的说：其实我已经犯了好几处错误，你们没发现吧~总之，大哥坐在那里，你就会觉得一段故事要开始了。

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李剑青：温暖

如果你不太了解他，《匆匆》你可能会听过。

李宗盛说：“我是个很严苛的人，或是很少赞美人在音乐上能力的人，但我有一种能力，我就一眼就能看出谁可以。”

所以相信大哥的眼光，我听完了属于李剑青的前半场。

说实话整体听下来，脸脸觉得他唱歌的方式和曲调都有李宗盛的影子在。虽然少了大哥的沧桑感，却多了几分温暖的感觉，所以也算是有自己的风格。

除了比较有代表性的《匆匆》，他还演唱了一些新歌，而且和李宗盛一样，他的歌是真正在表达情感，叙述事情，不会太在意顺口或者押韵。有几首歌的歌词更是别人作的诗，完全不像现在市场上的口水歌。

脸脸觉得李宗盛和李剑青这一期，录影棚氛围很好。一个是谦虚但在音乐上有自己执拗的人，迫切分享自己的歌。一个是历经大风大浪，淡然面对所有，用歌讲道理的人。两个人结合在一起，虽然相较于其他期观看量没有那么高，但是却能让人从浮躁中慢慢平静。

总后用知乎作者@齿轮中的无脸人的话来说，整场就是：

游子与故乡， 女人与爱情， 音乐与人生。

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最后，说一说为什么推荐这个节目吧，第一是真实，就像是李宗盛在节目里说的：来《大事发声》是因为这是一个录音棚。他说他大半生都在录音棚度过，他说录音棚的意义是让歌手犯错，因为你可以不断尝试。

还有一个原因是，对于听歌，我喜欢有一种不确定性。手机里下载的歌曲固然是最爱的，但我仍然喜欢点开各个音乐app的每日推荐，也不去看歌单，就这么接受每一首歌，因为不知道那一首歌就会带给我惊喜。

更何况，既然选择了某位歌手的专场，那么你对TA是认可的或者是感兴趣的。

其实这个节目和其他很多音乐类节目，都在强调每个人唱的有多么完美不同，你可以看到歌手最放松的样子，可能唱的没有演唱会那么完美，但你知道这是你离真实的他最近的一次。

所以，如果在某一天的晚上八点你刚好有时间，真的建议可以打开手机或者ipad放着这个节目。看书也好，写东西也好，也许有那么一两首歌甚至更多歌曲会让你一瞬间想起什么人什么事儿。

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最后一期朴树，节目开始，直接响起音乐，字幕缓缓打出两行字：“因为是朴树，所以就没什么好说的了”。这个世界从来不缺会说能说爱说的人，但缺少能安安静静好好唱歌的人，因为是朴树，所以只要唱歌就好，不必说，我们都懂得。

节目快结束，看着朴树在话筒前笨拙的说着感谢，我突然觉着朴树就是那个面对社会不知所措的我，小心翼翼却还是显得笨拙。朴树应该是经历了成长，经历了生活，才说出了：“生活像炼狱，不得不熬着。”我们都在炼狱里熬着，但如果可以，我真的希望朴树可以代替我也代表我，不长大任性地活着，就像他歌里唱的“让你看到，我混账到老”。

小李是人在异乡的小镇青年，老李是人在异乡的老年阿宗，大流散时代，每个离开故土的人都怀有乡愁，从台北到桂林。小李唱歌用力，讲话有点怯；老李讲话自如，唱歌数次哽咽，在回忆面前，人人都要失态。我感动于老李和小李之间的传承和差异，思乡，念旧，迷惑，苦恼，断裂…都市人的困境没有变过，老李的歌也就一直在时代浪潮里有回音。我惊异于在大众文化里听到的乡音且无法否认大众文化才是故土。老李太谦虚，说自己写女性不贴切，他写女性太贴切，以至于音乐一起，就要拿好纸巾。小李唱的情境我并不熟悉，听来听去却也是内心汹涌澎湃。开始听李宗盛的时候还是少女，而后一一去经历他歌词里的人生，他的歌是回忆的痕迹，每次都能找到不同的通道返回过去。我的选题从怀旧开始，如今打算以怀旧结束，如何对待回忆是每个人一生里要遇到很多次的难题。在投往过去的最后一瞥里，该有些柔情在。

以下整理李宗盛&李剑青专场曲目。

推荐理由：对于李剑青，李宗盛是难以掩饰的“偏爱”。李宗盛的作品有很强的时代共鸣，如白居易风格一般辞质而径、言直而切，大道至简。2017年《超级版·大事发声》第一期，59岁的他带着爱徒回到录音棚，过上一把音乐瘾。

唱功指数：“小李就是个写歌的。”

关于《大事发声》（The Next Big Thing）：

一档腾讯视频&StreetVoice街声联袂出品的高规格LIVE现场音乐类节目。将舞台搬回音乐最原始的“诞生地”，搭建朴实的录音棚实景，考验音乐人直播现场的原声表达力。可以说这是腾讯在流量音乐时代里做的一件非常“上档次”的事，呈现出华语乐坛鼎盛时期的音乐深度。

——【李宗盛音乐专场】——

李宗盛写“女人心事”拿捏是极细腻的，而他自己往昔的风花雪月，终是人生意难平。这次以女人的歌为选题，整场一共完整演绎了8首作品，用他自己的话来说，难得能唱，很是过瘾。

以下按作品发表时间（非演唱序位）排序。

01：七点钟（词：三毛；曲：李宗盛；原唱：齐豫）

- 收录于1985年滚石唱片发行的传记音乐《回声-三毛作品第15号》（台湾流行音乐史上的第一张CD唱片）专辑。

歌词片段：“守住电话，就守住度日如年的狂盼。”

02：最爱（词：钟晓阳；曲：李宗盛；原唱：潘越云）

- 收录于1986年潘越云发行专辑《旧爱新欢》。

歌词片段：“一生只爱一个人，一世只怀一种愁。”

03：漂洋过海来看你（词/曲：李宗盛；原唱：金智娟）

- 收录于1991年金智娟发行专辑《大雨》。

歌词片段：“言语从来没能将我的情意表达千万分之一。”

04：不必在乎我是谁（词/曲：李宗盛；原唱：林忆莲）

- 收录于1993年林忆莲同名专辑《不必在乎我是谁》，2017年1月，林忆莲在《歌手2017》舞台上重新演绎。（李宗盛该期播出于同年5月）

歌词片段：“几次真的想让自己醉，让自己远离那许多恩怨是非。”

05：问（词/曲：李宗盛；原唱：陈淑桦）

- 1994年香港电影《咏春》（袁和平执导）主题曲，收录于1994年陈淑桦发行专辑《爱的进行式》。

歌词片段：“是否女人永远不要多问，她最好永远天真，为她所爱的人。”

06：晚婚（词/曲：李宗盛；原唱：江蕙）

- 收录于2000年江蕙发行专辑《我爱过》。

歌词片段：“我从来不想独身，我也不想离婚。”（李宗盛现场改词）

07：第三者（词：李宗盛；曲：黄韵仁；原唱：梁静茹）

- 收录于2002年梁静茹发行专辑《美丽人生》。

歌词片段：“我不妒忌你们快乐，虽然我人生因此有曲折。”

08：短歌（词：李宗盛；曲：黄韵玲；原唱：张艾嘉）

- 收录于2004年张艾嘉电影《女人20 30 40》原声带。

歌词片段：“我会记着那些好的，因为太难得。”

键盘：Mac Chew、Jenny Chin 吉他：Aji Samin、Joel Voo 贝斯：Andy Peterson 鼓手：John Thomas PGM：萧力惟

关于李宗盛（英文名：Jonathan Lee）：

中国台湾金牌音乐制作人、词曲作家。1958年7月19日出生于中国台湾省台北市，祖籍北京市。1980年进入乐坛，以“木吉他合唱团”成员身份加入宝丽金唱片公司。1985年签约滚石唱片公司。2008年与罗大佑、周华健、张震岳组成乐队纵贯线（Super Band）开启世界巡回演唱会。被称为“百万制作人”的他，是华语乐坛最具影响力的音乐人之一。

——【李剑青音乐专场】——

李剑青说起他第一次接到李宗盛的电话：“就是你心目中想要跟他工作的那个人。”如今的李剑青也已步入不惑之年，很难想象他对恩师的情谊该是有多深厚，才能有多神似。

整场一共完整演绎了6首作品，皆出自同一张专辑。《仍是异乡人》以有着标志性李宗盛风格的高成熟度音乐语言，借李剑青的口，云淡风轻道出蕴藏的巨大情感，平底惊雷。

以下按作品现场演唱顺序排序。

01：匆匆（词：李宗盛；曲：李剑青）

- 2018年电影《后来的我们》（刘若英执导）插曲，该曲2017版《匆匆2017》和念白版《读·匆匆》收录于2017年发行专辑《仍是异乡人》。

歌词片段：“他往事如风 ，我失色青春的惶恐。”

02：出城（词：李宗盛、公路；曲：李剑青）

- 收录于2017年发行专辑《仍是异乡人》。

歌词片段：“一次路过稍解游子半生惆怅，着色了苍白想象。”

03：平凡故事（词：李宗盛；曲：李剑青）

- 收录于2017年发行专辑《仍是异乡人》。

歌词片段：“又几次梦见自己，终于回去却歇斯底里，逢人就大声说委屈。”

04：不变的事（词：公路；曲：李剑青）

- 收录于2017年发行专辑《仍是异乡人》。

歌词片段：“你伤心我触景生情，你开心我余生尽欢。”

05：姥姥（词：蓝蓝；曲：李剑青）

- 收录于2017年发行专辑《仍是异乡人》。

歌词片段：“是我可以想到所有陈词滥调，也是它绝对的敌人。”

06：在家乡（词：严彬、李宗盛；曲：李剑青）

- 收录于2017年发行专辑《仍是异乡人》。

歌词片段：“功名沉浮不必提，稚志初衷别忘记。”

键盘：伍冠偐 吉他：林美均 贝斯：宁子达 鼓手：荀亮 弦乐：甘威鹏、陈泱瑾、叶欲新、许义昕 PGM：萧力惟 吉他技师：董彪

关于李剑青：

中国内地音乐创作人，歌手、小提琴手。1977年12月5日出生于广西桂林。1990年考入广西艺术学院学习小提琴演奏专业，2005年在深圳参加音乐比赛，被李宗盛发掘。

如今的“小李”，

何尝不是另一个“小李”的时代烙印。

Fin.