往日情怀1973

《往日情怀》 ——西德尼·波拉克

《往日情怀》

这是一部1973年拍摄的爱情故事，西德尼·波拉克是新好莱坞的代表导演之一 ，他是在同期当中少有的电影电视的两期导演。他指导了大量的电视剧集，因此他在影坛当中反而不是那么突出，但是大家都知道他的一部著名的作品，也是奥斯卡最佳影片《走出非洲》。

西德尼·波拉克

在《往日情怀》和《走出非洲 》当中，我们能看到有一些共同之处，也能看到西德尼·波拉克所擅长的一种路径，就是通过好莱坞的情节剧作为一个非类型的类型写作，通过爱情故事当中的主人公的性格、命运转折，包括多数的非戏剧事件所逐渐累积出来的一种情绪，来传达作者自己人生、社会的思考，同时用几组人物关系来展示美国社会。在这个意义上说，西德尼·波拉克跟他的同代人相比，不是那么的前卫和激进，或者说不是那么具有独创性，但是从另一个意义上来说，他比他的同大人更直接的 直面美国社会现实，直面呈现出社会的冲突和矛盾。

西德尼·波拉克

《欲望都市》当中不断提及到此篇电影，说明当时这部电影也是打动了那一代的美国人 。这部电影通过一个爱情故事标记了美国历史一个非常极端的年代，就是60年代，因为越战所引发的和平运动，造成美国一代人走上街头并且高度的激进，而这部电影的制作年代也显得非常意味深长，是在1973年，美国被迫从越南被迫撤军的那一年，在这期间，美国社会经历了前所未有的风云激荡，美国社会曾经深深的陷入到宪政危机当中，在美国社会短暂的历史当中这是一个充满危机的年代。前所未有地受到欧陆，第三世界的文明和反抗，冲击了美国传统的主流社会，也不可逆转的改造了美国社会，某种意义上，今天我们所了解的美国社会正式60年代的结果。

戴锦华选择这位影片因为这是一个美丽的爱情故事，但又远不止是一个爱情故事，它同时又是那个时代的美国社会，又是那一代人的情感操守和情感逻辑以及情感结构 。这部爱情故事打动了戴锦华，一方面她当时还比较年轻，也有一些浪漫的梦想 。但更重要的是在这部影片当中，很少有故事主人公的个人命运、情感经历以及最终所做出的选择，是被大时代和重大的历史事件所冲击、所改变、所渗透的。 这可能也是戴锦华和大部分我们的一些区别，我们置身于一个小时代，而(戴)他们别无选择地置身在一个大时代的孩子。大时代和小时代主要的一个区别，大时代在每一个重大的历史事件和政治时刻，都深深的冲击着和涌向着你的个人生命。

这是没有一个绝对的个人主义可以独活的时代 ，没有个人主义可以放置自己，隔绝社会和空间，而在影片当中主人公的爱情悲剧走向本身就是被重大的历史和社会的转折点残酷地所影响和改变的。它表现的是一个经典的爱情想象就是:跨越阶级的爱。不朽的爱情战胜死亡的信念 ，爱情作为一种超越性性的情感可以超越各种鸿沟。

相信爱情是可以愉悦任何鸿沟，可以超越种族，可以超越隔绝，这是一种爱情观。相信爱情只不过是现实社会生存当中的一种情绪，并且不具有巨大改变和超越力量的情感 ，这是另一种爱情观。我们可以用这两种爱情想象，来区别我们身置的两种时代。

关于阶级的想象、思考和研究，某种意义上是美国社会的禁忌，人们极少的去讨论阶级。有一本曾经在中国产生巨大影响的社会学著作就叫《class》阶级，而我们把它翻译成了《趣味》，这可以说成是一种文化误读，。从另一种意义上来说，这又是一个准确的对美国社会内部阶级想象的描述，阶级的差异不是表现在社会地位的落差，更多是由趣味所呈现的不同的选择。可能有两种重要的原因，一种重要原因就是在战后美国社会在世界霸主的位置确立过程中迅速形成了中产阶级主体的状态，两头小中间大，最好的时候美国中产阶级占整个社会比例可以占到80%以上，贫富的差距，阶级的事实就显得分外的不清晰 。另一个原因美国的社会整体地拒绝去讨论它的社会现实 ，整体形成了一种更共识层面，就是对阶级话题的回避。

这部电影与其说它是跨越阶级的爱情，不如说是穷家女爱上富家子，跨越的是社会意识和社会偏见以及生活趣味和生活方式上的落差。在影片一开始就已经告诉了我们这个基本的事实和这个爱情故事的重要基调 。

戴锦华说:如果你们爱电影，想用一个专业的方式去研究电影，享受电影的更多乐趣，请你们千万不要忽略电影片头字幕，很多电影的叙述和电影意义的确立，电影艺术的挑战和视听结构的确立都是从片头衬底的那个时刻就开始了 。

整个片头的字幕伴随着女主角歌声出现的是一组平行蒙太奇段落，分别聚焦在男女主人公的身上 。平行蒙太奇的交替剪辑当中，展现了他们两种不同的生活内容和生活态度 ，向我们展现了影片最后所触及的，也是一种在美国好莱坞电影极少碰到的，就是对成功学的反思。

老师在课堂上当着同学的面阅读了男主人公哈伯的写作，最后一段话“美国人总是微笑 ，因为成功来得太容易了。 ”有两个重要关键词，也是形成男女主人公的身份的差异、性格的差异、生活方式的差异，最终导致政治立场严重 冲突，以致于爱情最终褪色，关系最终流产。 一个词是成功，对应的是失败，在美国英语中loser是一个很脏的很脏的字，很恶毒的一种诅咒 。另一个关键词就是容易，另一种语意就是轻松、游戏、娱乐，与女主人公的严肃的生命态度相对的是极端充满游戏精神的，把很多东西都轻松的置身事外，报着一种调侃的，优越的去评判和言说的男主人公。男主人公始终是优秀的，成功的，在这些以上他始终都是easy的 。影片有一个非常有趣的时刻，女主人公问男主人公有没有什么事对你是困难的，男主人公没说话，迟疑了片刻最后亲吻了她， 爱这个女孩对他来说就是不轻松的。

影片在对于爱情故事的讲述当中同时处理战前 战后的美国历史，同时尝试去处理第二次世界大战后，当时世界最重要的一个基本议题和冲突，就是左翼和右翼，激进和保守 ，共产主义与法西斯主义，共产主义与资本主义 。

爱情高度的个人性和社会政治群体性在这部电影当中有相当完美的结合。包含了几重的叙事空间，第一层叙述空间就是二战进行时的纽约，男女主人公的重逢。然后闪回把我们带入到了30年代整个欧洲处在一处激发的紧锣密鼓当中 ，共产主义正面迎接法西斯主义，而自由主义袖手旁观的紧张时刻 。再又回到了二战进行当中 ，最后又转向了战后生活的50年代 。

影片当中与主人公命运紧密相关的是50年代 后期美国历史上最黑暗性的丑闻 ，麦卡锡主义，非美活动委员会对公民政治信仰和政治抉择进行大规模粗暴的干涉 ，普遍的监视侵犯的行为，为美国生活当中难以容忍的日常事实，也正是在这个严酷的时刻，故事发生了反转，影片的结尾又到了女主人公在街上散发传单的时候就是反对核战，也就是影片拍摄年代(1973)的一个起点型的时刻，就是越战引发的反战即将席卷美国社会，改写美国社会的时刻。 这部电影当中从来没有设定纯粹的爱情 ，它只是表现了一种充满强度的爱情 ，男女主人公为了持有这个爱情，享有这个爱情，做出妥协和改变，但是有些底线是不可突破的，不可能被改变的，因为改变这些东西就被意味着背叛了自己。

这个影片当中，导演处理的最为微妙的把握就是一种差异，社会阶层的落差同时造成了某些理解的不可能 。比如男主人公曾经总问女主人公你总是这么忙吗？你非要把自己搞得这么累吗？显然不明白一个纽约贫寒家庭的女孩是不可能有那么多自主的悠闲，除了她的信仰和选择之外，还有最基本的生存。

穷家女与富家子是通过几层几重身份来完成的， 包含了犹太人与非犹太人，犹太女孩与非犹太裔的白人男孩这样的修辞在他们的玩笑当中，这个身份是不断被强调的。另一个就是美国的校园文化，对运动竞技获胜者的尊崇。男主人公非常easy的享有这份荣誉，擅于掌控这个游戏的全过程。而女主人公在打工，在坚持，在说教，故事一开始设定男主人公就是才华横溢的，女主人公是认真刻苦但仍然不能改变她没有天分的事实 。

第一幕戏剧性的冲突就是女主人公用了非常多的心力去撰写一篇小说，而相反男主人公却漫不经心。当老师说要宣读一篇优秀作品的时候 女主人公紧张以及产生巨大的失落，因为读出的作文是男主人公的作品。由此引申出的就是有情趣和乏味，男女主人公通过非常微妙的细节向我们勾勒出的阶级差异的具体呈现。

影片用两个城市象征 两种不同的系统一个是洛杉矶和纽约，洛杉矶对应的就是好莱坞 ，好莱坞的电影工业吞吐着大量资本的流动，也是美国社会主流当中从不掩饰的用金钱吞噬的成功人生 。纽约对应的是文学，纯正的关于文学的理想，对社会正义和责任的坚持。这也是男女主人公紧密交错到最后分道扬镳的一个重要参数 。

有趣的是这个在1973年，新好莱坞导演制作的电影中它的认同在女主人公那边 ，这是爱情故事的有趣选择，包含艺术的选择，认同的选择。当男女主人公一经相遇导演刻意地在他们两人之间用了对称对切镜头。这个镜头在好莱坞电影规范性语言当中并不常见，对称对切镜头所呈现的双方势均力敌，或者生死与共的朋友，更经常的是注定要相爱的情侣。影片中一开始就给两人对称的对切镜头，给两个人稳定性构图，双人中景从视觉上比剧情更紧密的把他们联系在一起，挑明他们命中注定的爱 。这样的构图方式和和表现人物的惯例会渐次发生 。

麦卡锡的黑暗已经投到了好莱坞电影工业中 ，当屏幕刚放下屏幕的时候 一阵刺耳的声音毕加索的名画被撕裂，漏出藏在画后面窃听器 ，公民的生活和自由被严重的侵犯，对于相信自由民主的美国社会，对于相信公民权利不可侵犯的美国人来说这是一个创伤性的事。戏剧性的转折开始出现，已然放弃自己政治理念的女主人公在这个时刻面临抉择 。即使年长的女人问女主人公 “他和理想你选谁?”女主人公选择是“他”，可是仍然有一些基本的社会道义和责任对于女主人公来说是别无选择，无法弃置的。

知道女主人公正在筹备前往华盛顿的抗议活动，男主人公故意在家里装作不知，这对他来说已经是一种妥协，当他不得不去面对和说服他的妻子的时候，电影的视觉选择第一次出现了反转——也就是凯蒂开始出现在更小的景别，处于更大的视觉呈现当中。如果女主是中景，男主就是小全。女主是近景，男主就是中景。女主是大特写，男主就是特写。清晰的景别的不同设置，开始表明了导演的视觉在对女主人的认同。

从始至终女主人公都是一个追求者，因为爱情而卑微和妥协。男主人公成功来得太容易的天之骄子，在社会暴力、社会现实和成功者的诱惑当中，选择了妥协和放弃。一系列转折因素开始出现男主人公出轨，男主人公的漠视，他目睹其他同事在政治迫害下纷纷丧失工作，而仅仅要接近保住自己，作为一个富家子，作为一个成功来的太容易的人，他说这是我的第一份工作，我想要保住它。这个时候两个城市开始出现了对立纽约还是洛杉矶，文学还是电影 其实根本意味着高额的报酬，成功的外在标志 令人羡慕的物质基础以及社会地位 ，为此不惜付出基本的道义和立场 来作为代价。

而女主人公仍然是爱的卑贱的一个人。但她却不能在这个底线上做出妥协，在产房之后 纽约的水浪叠在凯蒂的大特写之上 ，而后出现了纽约的城市街景，故事过渡到了最后女主人公的卷发变成了外在的犹太女孩的形象，从优雅的 上流社会的家庭主妇之间的变化到回归，成为了故事意义上的一个回归。在影片当中女主人公一次一次的为男主人公过马路 ，而最后一次 男主人公为女主人公穿过了马路 。从她的手里主动抽取了一张传单 ，表明了男主对不同生活的敬意，对坚持自己所不具有的勇敢的敬意 ，认证了最后的对白就是

男主: “一切对于你来说太容易了” 女主:“我输得起，因为我输的太多了，所以我有经验 ” 是成功者向失败者的致敬 ，失败者表现的勇气表现了坚持，表现的另外一个层面上的美国精神 。