少女杀手阿墨2

看完了《少女杀手阿墨2》.
阿墨认为自己的暗杀是阻止了战争的进行.所以,加藤正清、浅野长政被刺杀后,真田昌幸也会是最后一个对德川家有威胁的势力了.阿墨的使命就是杀掉这个天下一统最后的阻碍(当然是在江户幕府的角度说的).
当然这其中会有很多的阻挠.真田家居然请来了甲贺的忍者,虽然南宫这面有伊贺的服部半藏,可是这上面太差了,被一个蛮人秒杀了.
阿墨曾经有过推出的念头,可是她还是没有.原因有两个,一个是因为暗杀就是她的使命,她作为一个杀手,这就是 命运.就好象是《忍》中,两个忍者门派无所谓的互相屠杀,就是因为在和平时代,他们作为武器的使命结束了.这一点,真让人扼腕叹息.在一个压抑的社会里,强权的意志,往往会干扰个人的思想.哪怕那是一种正确的思想.而第二点,就是阿墨认为只要她杀了真田,就可以阻止战争,避免生灵涂炭.她的这个思路不能说错,可是心中总是有种别扭的感觉.暗杀这种恐怖行径,居然会是和平的朋友么?那为什么我们还要一直谴责这种行径呢?我想,正如老子所说的那样.正因为世界上有了那些聪明人,不甘于现状的人,世界才会变得混乱.如果,真田安稳的呆在九度山上,不想着替石田三成报仇,不想着效忠幼主秀赖,一切都可以化解.可是这样一来,"和平"却又意味着耻辱,那样的"和平",有价值么?这种个人意志的实现往往牺牲他人生活甚至是生命的活动,实在是让人感到愤慲.时间长了,人们都会忘记自己究竟是为了什么而作战的,不是这样么?对于大众来说,上面高高在上,臣服于谁不是一样.河南人在抗战的时候不是还打过汤恩伯么?究竟谁对谁错?
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我没有看过《百人斩少女》的第一部，但对于现在的这部续集，说实在我并不喜欢。影片假借了一个历史的背景来打造一出动作戏，充其量也只是尽力满足观众们的眼球，毫无更深层的东西可以讲述。影片从头至尾充斥着打打杀杀，一路上血流成河，杀人无数，加入各种各样花式的打斗法。日本电影将这些做到极至，仍难以令我感到满意，再怎么做也没有徐客玩得漂亮极至。如果说玩动作的写意漂亮，日本导演中还很少有人能跟徐客相比，徐客在《东方不败2风云再起》勿勿几笔画到的日本忍者猿飞佐助已是令人感到惊艳，几番起落出手彰显出不凡，没有一部日本电影能玩得如此漂亮。

与日本众多的武士电影不同，象《百人斩少女2》这样的影片讲得却是刺客，如果说武士是日本历史的主流，那忍者便是日本历史的野史，如果说武士站在社会的光明面，那么忍者则站在社会的阴暗面。说起对忍者的了解还是来自古龙的武侠小说，在他的武侠小说中这个来自扶桑的刺客族群充满了神秘和诡异，有各种各样帝门左道的奇术。影片特意设计了忍者的两大流派甲贺与伊贺之间的对决，彼此间各出奇招，推层出新，倒也让人眼前一亮。

我记得以前曾看过的一部关于忍者的电影《枭之城》，是大师筱田正浩改编自历史小说家司马辽太郎的小说。将这两部同样关于伊贺忍者的影片作一个比较，你会发现两者的风格完全不同。本片的历史背景是设在丰臣秀吉死后德川家康取而代之的时代，而《枭之城》则是依托于织田信长死后丰臣秀吉权倾天下的时代，都是围绕着战国末期丰臣秀吉时代的前后。两片都有对忍者的奇招奇术描写，象《百人斩少女》则相当借重特效来表现这些画面，颇有些花哨。而《枭之城》则在表现这些招术时更加写实，一招一式都相当依赖于忍者文化。影片的不同侧重点同样源自不同的原著，一个改编自漫画一个改编名家小说，自然对于形式内容有了不同的要求。而《枭之城》的导演是和山田洋次差不多同一级别的人物，他们相当注重文化的内在，在他们的作品《黄昏清兵卫》、《隐剑鬼爪》及《枭之城》中可以看得到那种对历史文化时代特征都有细致追求的态度。而《百人斩少女》则对一切细节东西毫不注重，他只是为打造一部适合年轻人口味的动漫式偶象剧，包括主人公的服装都有很浓重的时尚感，而且影片更多的精力主要集中在表现那些动作场面上，华丽的刀法，喷溅的鲜血。

在这样一部充满时尚感的电影中，少女杀手安云就象一柄夺命的利刃，从一开始她的命运就注定与杀人使命结合在一起，德川家康下属杀手组织中的一枚重要的棋子，为德川家康除去丰臣秀吉的余党。这些伊贺忍者杀手们只所以如此卖命，只为一个避免战争换取和平的理想，谁都知道这只是大人物堂皇的理由。不过信奉这个理想的杀手组织倒很有点象我们中国战国时期的墨家，为着和平理想到处行刺助战，有行侠之风。从小被训练成冷漠的杀人利器，少女安云表面静如止水但内心却震荡不已。特别是当她遇到长得与青梅竹马的同伴相似的银角时，她的内心未免争扎。如点题一样，安云处于爱与使命矛盾之中。

电影想表现出安云的痛苦与矛盾的心理，但是对人物的刻画还是多半浮于表面，浅浅点到而无任何挖掘，更多的重心仍旧放在动作的画面之上，这也是一部普通商业电影的通病。总而言之，影片中的诸多出声人物都看上去木然得很，全无鲜活的感觉。那些少男少女杀手们，哪怕是只有一丁点的人味都没有，只是一味杀杀杀，在血雨腥风中成长的青春。包括那些台词都显得很机械直白，似乎可以说这样的电影缺少思考，或者说根本勿须思考。

影片中动作场面倒是拍出几分张力，特别是作为反派的甲贺忍者六波和土蜘蛛的出手，颇具创意和视觉效果，回旋刀和蜘丝阵的确能让人眼前一亮，其中CG技术在其中运用得颇多，漂亮得很。但是兴许是我看的电影多了，越来越不喜欢这样空有视觉而情节弱智的电影，如果说要看电影拍得如何天马行空，徐客比日本人玩得更好。事情上影片的故事几乎不用我们活动脑细胞，少女杀手安云被派去行刺真田昌幸，不料对方先攻向刺客组织老窝。然后安云见鬼杀鬼见佛杀佛，最后大战数百人达成目标，然后离去。

我对影片尤为不满的是它对忍者文化的漠视，只是一味玩自己的电玩游戏，忍者文化的神秘全都不见了。作为刺客是隐藏在暗处的，寻找机会达成目标，而伊贺少女安云的行刺象光明正大的武士决斗，哪有半点忍者的味道。而且对甲贺与伊贺的对决我抱有很大的兴趣，最后发现伊贺方面除了主人公安云外根本没有什么高手，实在是一边倒的奇怪。而作为安云也只是一柄刀在手，一味出快招杀敌，并无太多其他忍者绝技。看看《枭之城》里中井贵一饰演的伊贺忍者葛笼重藏所展示的遁地、施烟、飞镖、口诀等诸多忍者技艺，你就明白《百人斩少女》中的忍者算什么回事了。

这部电影中没有让人眼前一亮的表演，上户彩的表演根本是一味装酷来迎合少男少女们的口味，这年头不会表演只要有姿态色并且会酷就能当明星。另一位栗山千明邪邪的可爱劲倒很抢人眼，同她在《杀死比尔》中的表演基本相同，当也另类地能让人记住，也许这种符合年龄的表演要比演非本色的风格更合适些。这样一部用少女美色加血腥暴力揉和的怪电影有着能让年轻人疯狂的卖点，我想只是不太适合我这类人了。


文：眉间尺

项梁持守头,佩其印绶。门下大惊,扰乱,籍所击杀数十百人。一府中皆慴伏。。。——《史记. 项羽本纪》

也算于史有征。
不过，就算是霸王，当时也需要把那件斗篷脱掉的吧？。。。

《あずみ》（百人斩少女）"最初的使命，就是杀死自己最爱的人。"

·导演北村龙平：

·主演上户彩：

　　1985年9月14日生于东京，在97年第七次全国美少女大赛中获得审查员特别奖，在那之后，又多次在CM中出演。并终以《3年B组金八老师》一炮而红。本片是她的第一部银幕作品，她那接近动漫人物的个性化形象，为她的表演增色不少。

·原作者小山雄：
　　生于1948年。在1973年发表了时代剧漫画《我是直角》，从此登台。1976年开始连载的《加油，打起精神》获得了第22回小学馆漫画奖。1986年发表了《喂，龙马》。1994年在杂志《BIG COMICS UPERIOR》上发表了《阿墨》，在日本拥有2000万读者，现仍在连载中。他的漫画激昂向上，画风以大块勾勒，且很注重情节和人物，是日本读者非常喜欢的漫画作家。

 

 
日式电影暴力美学的尖峰力作，第一部里开场少女阿墨挥剑杀死心爱的人，爱人的鲜血如注喷到她单纯无辜的脸上时，凄美的表情就告诉了所有人这部改变自漫画的电影魅力。
  “影史上第一次一对两百的超强场面”，堪称“百人斩”，气与静的凝练，一剑斩下不求华丽，极力还原日本武士道以静制动的“心战”素质。风格则接近于黑泽明《七武士》中村民武士和强盗对决的那一场戏，在混乱的场面里织就巨大张力。低调的镜头运用中不乏令人眼前一亮的精巧设计(如两人对决时，镜头以脚下木梁为支点做出360度上下大回环)。追杀与被杀之间的不停转换，追杀是一种刺激，被杀则是一种紧张，还有细腻的感情元素，很好地调节了这两点的平衡，使本片成为近年难得一见的
古装大作。

 认识上户彩就是在第一部里，很惊讶一个17岁的少女竟然能把杀人如嘛的女杀手演绎得如此完美，美丽的犹如漫画中的女子的脸庞，一点都没有血腥的光芒流露，只会让所有的人叹息她的命运和欣赏挥剑时行云流水般的畅快。当百人斩对决时，血流成河，一个少女在断肢残臂的人堆里穿行，所经之处尸体横成，说实话，场面的确触目惊心。但这就是所谓暴力美学的诱人之处。在〈杀死比尔〉的2部中，也同样喜欢这样的风格。
 撇去电影形式上的画面语言，最能触动人心里柔软的就是丢不下的人物感情，少女阿墨和银角的纯洁感情，牺牲在了两大家族的争斗之下，所谓刺客的使命就是没有自己生存的自由，爱和死之间，活生生的进行痛苦的抉择。
   我看完第2部后，华美的场景之下，看到阿墨披着黑色披风一人走在杀戮过后的土地上，昔日死去的伙伴们仿佛又回到她的面前，还有爱着的人那些温暖的话回荡在阿墨的身边。再也忍不住，湿润的眼眶里流下了咸咸的泪水