杀人狂魔

变态之所以是变态，那是因为他不会按照正常人的逻辑去思考。对于一件事情，总是使用自己非常偏执的想法去看待，久而久之，就会形成一套自己的价值观，在他的价值观里，正常人的世界是一个不可理喻的世界，他的世界才是正确的。

这是变态之所以是变态的基本条件，而且也是边缘条件。一旦一个变态背离了这个条件，那么他的厄运就开始了。轻者计划全部以失败告终，重者因此而献出不是那么宝贵的生命。这其实不难理解，你可以大胆地想象一下，让《致命弯道》以及《隔山有眼》中的大反派们去谈一场玛丽苏式的恋爱是什么景象。可想而知，作为一个变态，也要有着职业素养，一旦背离了自己的职业素养，那么离死也就不远了。

今天给大家推荐的这个电影，讲的就是一个多行不义必自毙的故事。在这个故事里，变态想成为正常人，正是因为他的这个不切实际的想法，最终导致自己成为了一个更大的变态，并最终献出了自己肮脏的生命。

《杀人狂魔》讲的是一个小孩的血泪史。男主从小就经常目睹从事特殊职业的母亲与不同男人鬼混的场面，这对于男主幼小的心灵造就了很深的创伤。此后，随着母亲的离世，男主角的生活可以因此焕然一新，但是没想到，他却因此走上了不归路。

童年有过阴影的孩子内心之中都会有创伤。男主也不例外，他的这种创伤体现在与人交往上之后，就会变成一种病态的偏执最终是变态杀戮。每每遇见一个陌生的女孩，男主的脑海里总是会浮现出母亲之前龌龊的身影。在这样的打击之下，男主由一个唯唯诺诺的弱者，一跃成为这个城市最大的变态杀人狂。他残忍的杀害每一个自觉地不错的女子，然后将她们的头发剥去，做成模特，供自己欣赏。而这一切在他遇见了一个美丽的姑娘之后发生改变。

这个姑娘是一个搞艺术的女生，他与男主在某种程度上不谋而合。男主认为自己的模特披上真人的头发后，就会变得跟真人一样，女主也有这种感觉，男主一下子觉得自己遇见了知音。但没成想这却是自己走向失败的诱因。因为对女主的特殊情感催化，男主觉得自己应该绕过女主而将罪恶的双手伸向他人。女主在毫不知情的情况下，得知了自己的助理被杀的消息。此后男主过来安慰她，没想到言语之间却露出了马脚。

女主开始警觉，男主拼命解释也无济于事，当女主开始举刀刺向男主之时，男主心中的恶魔一下子被唤醒了。于是，一场杀戮，也是最后一场杀戮开始了，当然也结束了。

相比于其他的恐怖片，本片唯一的亮点就是第一人称视角。这是一个有着很深的参与感的视角，之前的一部动作片《硬核亨利》正是因为使用了第一人称视角而让广大影迷们觉得很刺激。本片也是如此，当一部恐怖片开始用第一人称视角的时候，那种参与感油然而生。当然，给你这种参与感并不是为了让你去犯罪，而仅仅是让你去洞察男主心中的那种纠结的情绪。

实际上确实是如此的，作为一个变态，应该有自己的的修养，而这种修养理应建立在一视同仁的基础之上，一旦变态摒弃了这个教条，那么失败就会如影随形。男主正是因为自己摒弃了原来的信奉的教条而导致自己遇见了女主之后，成为了自己变态事业的转折点。但是这种转折点并不是正向的，如果男主因此放下屠刀，这应该是没问题的，但是男主却仅仅是将女主绕了过去，这就很尴尬了。自然这个结果并不会令人满意，最终本片走向结局。

由于是第一人称视角，本片将一般恐怖片中血腥以及暴力放大了，观众们很容易很直接的体会到那种紧张以及刺激的场面。不过本片的时长有限，而且故事很是匆忙没有太大的悬念。这个不足之处显然对于男主与女主之间的特殊情感缺乏说服力。这同样也是本片故事并不引人入胜的原因之一。在视觉上以及感觉上有点意思了，但是整体上还是比较零散，给人以一种片段的感觉，这是本片的失败点。

对于变态杀人狂来说，本片还是有着一定的启示意义的，要不你就做一个正常人，从此放下屠刀，要不就坚持自己的变态行径。一旦变态开始犹豫，那么就会漏出马脚，最终的结果就是导致自己的计划以失败告终，而对于警察来说或许是好消息，因为犯罪会终止，罪犯会落网，皆大欢喜。

之前完全不知道新版《杀人狂魔》是完全主观镜头的电影，所以在电影开始意识到整部片都将如此后，还有点小惊喜。印象最深的主观镜头还是在《成为约翰·马尔科维奇》中，不过也听说过貌似第一部全主观镜头的电影是《湖上艳尸》，回家后又立刻DL了下来作为补课。1947年的电影作为首次尝试，形式难免呆板，没有特效帮助的情况下对镜子玻璃等反射物的应用也显得拘束。相比之下新版《杀人狂魔》在这方面就游刃有余。 当然除了镜面和玻璃，片中也有好几次是跳脱了主观镜头，例如后面几次割头皮以及最后经典的群尸啃食戏，但也可以理解为是Frank的视角跳脱了自身，就像我们也经常会突然“灵魂出窍”以旁人的视角来看自己在某个特定情境中的模样。例如Frank后来就经常回味自己和Anna在一起时的情境，电影就用客观镜头表现的。 对话戏也比《湖上艳尸》更自然，不再出现一个演员长时间对着镜头说话的状况。毕竟真实生活中除了如面试一样正式严肃的对话，很少是两人看着对方的双眼一动不动的，《杀人狂魔》中的主观镜头就更真实的自由移动，这样也让观众不会感到枯燥。 对比原版《杀人狂魔》就真的是各有所长了。比如原作让人毛骨悚然的气氛在新版中荡然无存，取而代之的是亚历山大·阿嘉式的由暴力血腥和虐杀带来的视觉惊悚感。一脸萌样的伊利亚·伍德也完全没有原版狂魔的变态感，加上全片又都是主观镜头，更多的是需要通过伍德的声音和其他演员的配合来刻画狂魔的变态，因此要把如此小身板的男生说成是杀人狂魔还是稍欠说服力。 与时俱进的当然是暴力血腥戏，由于是主观镜头因此所有的虐杀戏都非常直接的呈现在大银幕上，割头皮镜头的血腥程度比较原版有过之而无不及。但是最后著名的群尸啃食戏居然远没有原版来得震撼，作为虐杀片粉丝表示肠子神马的早就是作料级别的了，还不如原版中断头来得更有视觉冲击力。但是新版更有意思的处理是，群尸并没有像原版中那样把Frank的头掰下来，而是把他脸上的皮都撕掉，露出来一个苍白的木头模特的面孔。这个改动强调的是对Frank这个狂魔的刻画：他不过也是芸芸众生中的一员而已，而这也是他真正的恐惧源头。 当然为了迎合当代观众的口味，最后高潮部分的动作戏大大加长，肉搏撞车神马的，不过“杀不死的小强”这种戏码的上演未免显得累赘。 不管是老版还是新版我都不理解为什么要有一个警方找到他尸体成功破案的结局。如果说原版是1980年的难免要更“保守”一点那也说得过去，但是新版完全可以在Frank在恐惧中想象自己被剥皮变成木头模特时结束，后面警察部分完全多余没有意义。 新版中最不满意的其实是配乐。如果说最开始显示主创人员字幕时的配乐还有点《亡命驾驶》式的80年代复古曲风讨人喜欢，那后来贯穿全片过于频繁的悲悯哀乐就实在是没意思了。 不过总的来说这次的新版很大胆创新，值得一看。