荒城纪（国语版）

又是一部十分优秀的国产影片，其实我们不是没有好片子，只是好片子都被埋没了。一连串荒诞的事情，愚昧的老百姓，麻木冷血。一个好好的人没有任何罪名却被硬生生扣上对祖宗亵渎的罪名，活活烧死。那些看客的嘴脸，那些帮凶的嘴脸，我感到恶心和丑陋。我想到了《无问西东》里被差点打死的章子怡，想到了鲁迅先生的《狂人日记》、《人血馒头》。小小的保长和族长，也能玩弄百姓，唯利是图。族长前一秒还跟保长说，膝盖是给祖宗跪的，后一秒，他自己跪在了大洋面前，这么大大的讽刺惟妙惟肖。我给十分！

1935年春天，山西边陲的一座小山村里，正群情激昂。

刚从县里回来的保长带来了消息，只要为村里的寡妇李忆莲建一座祠堂，全村就能在那个兵荒马乱的时节，顺利领到救济粮。

不但如此，县里还会给村里发30万大洋，当然了，这一层肯定不能向村民公开，原因大家都懂的。

不过且慢，为一个寡妇立祠堂？这事儿不但祖宗十八代没干过，连听都没听过呀！

但从族长到村民，都对保长的话深信不疑。当年保长把女儿嫁给了县长，趋炎附势换来的，是全村人长久的平安和饱饭。

而族长无意中得知总统的名字后，更是喜笑颜开：蒋中正，讲忠贞啊，总统都说了要讲忠贞，给寡妇建祠堂，天经地义嘛！

然而，这件全村人人叫好的大喜事，却遭到了当事人的极力抗阻。

原来，李忆莲已经跟村里的猎户私定了终身，祠堂一建起来，势必要她守寡守贞一辈子，好端端的喜事就这么泡汤了，谁受得了？

更麻烦的是，祠堂理想的建造地，正是猎户家的产业。想从脾气火爆的他手里，把祖宗基业抢过来，门都没有！

于是，在族长和保长的带领下，村民向这两家破坏集体利益的顽固派发起了持久战，从巧言哄骗，威逼利诱到最终诉诸暴力“执法”……

《荒城纪》是新导演徐啸力的作品，很惭愧地说，不但导演是第一次听说，里面的演员我也几乎不认识。

但它不断让我想起一些喜欢的电影，比如开心麻花的《驴得水》，都有一群草民欺上瞒下来骗取官方利益的讽刺桥段，尤其那个趾高气昂、代表官僚阶层的县长管家，跟《驴》的特派员大有异曲同工。

比如《喊·山》，同样有被命运禁锢在偏远山区的女人，同样是被群氓活生生阻隔的禁忌之爱，也同样有着催人泪下的悲壮反抗。

再比如《杀生》和《天狗》，一群野蛮狂徒如何用尽手段，围攻少数良知未泯者。

但《荒城纪》绝不是简单的叠加，它够狠，够灰暗绝望，也够黑色，充斥了反差的癫狂幽默感。

它憋着一口气到最后也没彻底释放，那些黑色幽默带来的笑意，饱蘸着化不开的泪水。

某种程度上，它更适合当年《驴得水》宣传的那句“说个笑话，你可别哭”。

当李忆莲被灌下鸦片膏，麻痹了一切反抗，被熊熊大火吞噬，那场面十足的触目惊心，惨绝人寰，谁说华语片没有恐怖片。

更让人不寒而栗的是，那场活人献祭的仪式，伴随着夜色中的火光和群聚欢舞的人群，只看画面，有一派纯朴和磅礴的美。

假如把那悲绝的背景乐换成喜气洋洋的庆典乐，这一幕岂不跟城里人赏心悦目的“山村古老民俗”毫无分别，而通过这样毛骨悚然的对比，人性的缺席在这一刻格外醒目。

一片狂欢中，唯一表示遗憾的族长，也只是说了句“多漂亮的大媳妇，烧死可惜了”（大意）。

那语气，仿佛刚被他们活活虐杀的不是一个有尊严的人，而是一具器物，一件财产，一个不该被这么轻易弄没了的东西。

有人说，这就是一场普通话不标准引发的血案。

李忆莲，既可以是礼义廉的谐音，也可以指代利益链。

就像这个故事中展示的世界的两面：一面是冠冕堂皇地谈着国法和族规，仁义和道德，喜气洋洋的新生活运动，上下一心官民同乐。

而另一面，则是私欲横流的肮脏人性，是沆瀣一气的欺骗、施暴和杀戮，是人性中一切丑恶争先恐后的大暴露。

在这个故事，我们看到，越是满口祖宗、规制，越是高谈阔论着大局为重的，越是擅长拿这些伟岸的概念作借口，来为自己谋私利，发横财。

反而正是那些被众人谩骂自私自利的，相比之下倒显得有情有义，虽然这份情义是相对的，至少不坑人害人。

我们还看到，底层小人物的蝇营狗苟，多么天良丧尽，敲骨吸髓，带着一种禽兽般的残忍。

但小人物毕竟是小虾米，哪怕算到搜肠刮肚，油尽灯枯，也比不上官僚动一动手指头的威力，到头来，斯文得体的官老爷，比吃相难看的小人物，不知高到哪里去了。

最终，由笑脸瞬间变哭丧的保长，由大变小的金元宝，都像一根利刺，扎破了这个虚妄吹成的气球。

更可怕的是，当我们认真观看这个故事，会发现严格来说，里面并没有好人和坏人。

那些让人咬牙切齿的刽子手，所有那些卑劣和残忍，归根到底都发自一种谋生的本能。

哪怕他们所做的早已超出了生存所需，但在物质匮乏的漫长年代里，那些磨尖了的人性獠牙并不会轻易钝去，即便生存不再那么迫切，依然有着让人向逐利屈从的强大力量。

而痴情的猎户和单纯的寡妇之间的感情，也并不出自我们通常对于爱情的浪漫想象，更多的是一种搭伙过日子、繁衍后代的本能驱使。

所以，他们都一样，是被生存欲按在地上摩擦的可怜人。这种本质上的一致性，消解了正邪黑白对立的简单立场论，也让骨子里的悲剧性更加浓烈。

电影的成本不高，甚至很多幕后的工作人员，都是大学刚毕业的新生。

但它不乏讲究之处，比如片中主角的服装，不是那种刻意做旧的效果，真的像是穿了多年的破破烂烂，村民满头满脸原生态的皮肤头发，也跟我们在山区和纪录片中见到的毫无二致。

加上全部演员都用山西方言说台词，让人完全信服这是民国时代的山西生态，里子扎实，面子也称得上用心和精良。

但不得不说，这份精良，放在院线，却成了一种劣势。

我们都知道现在的主流观众，愿意为什么样的审美买单：要么有着飞来飞去的高科技，有光鲜的工业设计和未来感，要么是发生在高楼林立的大都市，人人打扮得比时尚模特还精致。

而这部《荒城纪》，从任何一个商业片的角度来衡量，简直要多寒酸有多寒酸：没有大明星大导演，没有“要不要去找前任”、“出轨该不该被原谅”之类的噱头话题，更没有猎奇的景观、宏大的场面、精致的特效……

在这个超级英雄和外星怪物瓜分的档期，我们都能预料，它的票房成绩会是怎么样一个结果。

身为势单力薄的影迷，也明白写篇文字很难为影片博来多少关注度，但我还是要尽力发声：《荒城纪》不但值得一看，而且绝对是年度必看的华语片。

我不知道为什么，那些在次年被公推为年度佳片的华语电影，在上映时大多总是以这样低关注、低票房的姿态出现，让人怀疑中国的电影市场是不是出了什么问题。

身为爱电影的人，我们最不想看到的，是这部电影就像片中发生在荒城的一切那样，没来得及激起多少涟漪，就被埋进了历史的尘土，在进入人们的视野之前，已经永远被大众抛在了脑后。

我们需要通过银幕享受不带脑子的虚拟娱乐，也需要在其中体察和感受人性的真实棱角。

我们需要把目光和想象力投向未来世界和星辰大海，也需要穿越回80多年的穷乡僻壤，去直面那些惨痛的人情生态，去聆听那些泣血的悲鸣之声。

《荒城纪》的故事当然是虚构的，但它所代表的那种饱含血与泪、人性最恶的一面张牙舞爪的年代，是真实到令人胸口发痛的。

哪怕到了如今，普通话的普及程度很高，把礼义廉耻堂理解成李忆莲祠堂的乌龙，恐怕不会再上演了。但只知道寡妇和祠堂，而不懂得礼义廉耻的，仍然大有人在。

而只有不忘记那些千千万万曾发生在荒城里的事件，我们才能懂得今时今日的可贵和缺陷，也更清楚我们在未来该走向何方。

《荒城纪》 徐啸力 2017年 电影讲述了在民国初期的西北偏远小山村里，有个保长从闺女那得到一个小道消息，建一个礼义廉耻堂就可以得到救济粮跟三十万银元，可是文盲的保长却以为要建“李艺莲祠堂”，于是活生生的拆散一对婚姻，并把李艺莲给烧死了。 这部电影很有讽刺意味，好一个礼义廉耻堂阿，还有蒋中正理解成“讲忠贞”了。可见文盲的可怕性阿。现在大家都已经知道教育的重要性了，如果还有人告诉你读书没鸟用，那么你就应该在内心低看他一眼了，那绝对是一种思维高度低下的表现。 中国还有一句“穷乡僻壤出刁民”，其实即使到2020年的现在也还是存在的，很多地方信息很匮乏，与世隔绝，村民根本不懂法，无所畏惧。就像这部电影里面的村民🔥 烧李艺莲，他们的内心并无大恶，更多的是一种无知，一种“从众心理”，反正大家都这样干，我也就跟着这样干。这真的太可悲了。 中国还是一个蛮多元的国家，在后藏那边还有可以娶两个妻子的村落。新疆还有金头发白皮肤的中国人呢，摩梭族到现在还是母系社会。

1934年，蒋介石发起了国民教育运动，又称新生活运动。

按“最高统帅”的意思，新生活运动希望人民改头换面，具备“国民道德”和“国民知识”，从根本上革除陋习。

运动的诉求多是西化现代化的，但又不可避免地糅合了传统礼教与旧式道德，“国之四维，礼义廉耻”，朱熹哲学成为了“新生活运动”的大旗。

“领袖”号召，自然有大批谋士相随，理论文章引经据典，学习宣传如火如荼。达官贵人们在这样的语境下自在转圜，积极响应，撰文、演讲、开会、比赛，八面玲珑，热闹非凡。

但国民政府孱弱的基层控制力，让运动难以向下延伸。尤其彼时国家尚且贫弱，又有战争的阻扰，政令不通，“新生活运动”难免神形分离，最后荒腔走板、面目全非，甚至引出了很多荒诞的笑话。

电影《荒城纪》的故事，就发生在这样的背景之下。

饿肚子可以讲道德么？台面上，冠冕堂皇的漂亮话总能讲几句。但私底下，第一要务还得有饭吃、活下去。

新生活运动来到穷乡僻壤，吸引保长和族长的，不是什么“把中国固有的精华加以发扬”，主要还是成为模范后的配套资金——三十万大洋。

“礼义廉耻”当不了粮食，但真金白银却实实在在。

事情从一开始就走向歧路。愚昧封闭的乡民没功夫也没兴趣弄懂什么是“四维”，恰好村里有个外姓的寡妇李忆莲，方言里平仄混淆，于是“礼义廉耻堂”变成了“李忆莲祠堂”，领袖“蒋中正”变成了“讲忠贞”。

错会几个字，方向却完全是逆着来了，新生活运动没搞出“新”来，倒是把旧糟粕里最要命的魑魅魍魉给放了出来。

不为乡民待见的外姓寡妇一下成了菩萨奶奶，被高高供起，让她入族谱，好吃好喝伺候，还要为她建祠堂，这是亘古未见的事情。

但神却不能有人格，相爱的人被生生拆散，好好的家被夷为平地。

乡民不断进行着自我说服与自我麻醉，硬生生地把这件荒诞的事情变成了理所当然，也揭露了人性最丑恶的一面。

这是一部国内院线里鲜能看到的现实题材黑色喜剧，初看起来荒诞可笑，但慢慢又会被其中对人性的批判刺得如坐针毡。

电影开始，无论保长、族长，或者其他村民，都算不上什么坏人。他们有自己的私心自己的算计，也还顾及着全村人的口粮与生路，宗法和秩序。

但一个“李忆莲祠堂”修建计划搅乱了村庄，让大家都晕头转向。上面的小道消息模棱两可，不得要领。只能自己开悟，悟到了，就有钱拿。悟不到，一无所有。所以这并不是开放的选择题，只能一条路走到黑。

于是他们分析、思考、研究，当理性不能解决疑问时，就选择自我欺骗和自我蒙蔽，如同把头插入沙堆的鸵鸟，进而一步步滑向“恶”的深渊。

“献祭”成为整部电影的高潮，集体无意识终于造就了终极的恶。乡民们以大张旗鼓的祭拜仪式完成了最后的屠戮，李忆莲终究不是神，只是献祭的牺牲而已。

然后督导团来了，新生活运动来了，外国记者来了，他们讲话、训示、授牌、拍照，“礼义廉耻”真相大白，所有人却都寒蝉若禁。许诺的大洋只在村里打了个转，象征性地留下几吊，大半又都回到了老爷们的手中。

折腾一圈，该做的坏事做绝了，这个村庄依然贫瘠愚昧，甚至比过去更加混乱无序。

我非常喜欢电影结局的处理，没有痛快淋漓的复仇杀戮，告状的母亲死在路上，愤怒的儿子定格在枪火喷射的瞬间，一切戛然而止。 那些群体做过的恶被轻易掩盖，某年某月，烧死的寡妇，只是乡间微不足道的轶事，散落在稗官野史与乡野笑谈中。没有英雄侠客，没有天理循环，被牺牲的人命，发不出振聋发聩的喊叫，但哀怨的控诉却在这片土地上徘徊不散。

我们看着电影里荒诞的故事和人物发笑，又对照某种人性的真实而默然失神。电影的故事只讲了一方小天地，但见微知著，留给观众的思考，却不止那个村庄、那个年代而已。所以电影的名字用得讲究，“荒城纪”——它不仅是留存于个体的“记”忆，更是见证和封印了一个时代，关于家国民族的“本纪”。忘或不忘，喜或不喜，它都醒目地矗立在那里。

片子至少是中上水平的，题材和风格尤其有特色，只不过这种电影受众还是偏小，小情侣去电影院也没这心思看这个，也难怪当初上线率0.4%。

不过豆瓣只给6.9分，就有点吹毛求疵了，有的影评吐槽配乐不协调，也有吐槽影片风格不着调，还有吐槽中心思想不明确的。我就纳闷了，看电影是看歌剧吗，而且这部电影配乐不见得很差，我特意回看了一遍，配乐分量也并不多。至于影片风格，豆瓣很多影评最欢卖弄，像谁学谁抄谁，似乎不找出点渊源，不足以显示自己的博学多识。导演就不能有自己的风格了？中心思想更是扯淡，先不说看不懂的人的智商水平。我就问黑色幽默，荒诞喜剧，你要导演给你把阅读理解的答案都打成字幕告诉你吗？

一个年轻导演处女座可以达到这种地步，还有人吹毛求疵，难怪中国现在用心拍电影的导演越来越少了。

最后说句心里话，看现在的市场，拍电影最好是学学xxxx团队，直接买外国版权，电影工厂似的制作电影，还能名利双收。

有时候会觉得活在红旗下的人很悲催，但是，又觉得更悲催的是民国。《一九四二》在民国，《鬼子来了》在民国，本片的背景也还是民国。好像大家无力无吐槽当下的是非，转而把火力都集中在了民国。然后，民国就变成各种丑陋的大杂烩。时至今日，鲁迅笔下的人我们依然可见。如果鲁迅再生，不知道他今天会说些什么？

电影看似很荒诞，不过，似乎能感受到真实的一面。因为片中发生的事，虽不曾目睹，却有所耳闻。或者你把这个情景当做放大的事物，然后去找对应缩小的人事，依然能够匹配。他们在准备弄死一个人，然而他们不是害怕也不是恐惧，而是一种变态的快感。

为了大多数人的利益真的就可以牺牲个人利益吗？甚至于将其无辜地残害？

电影本身的可观性有待商榷，看着不是太舒服，总想要拉进度条。但是，人性的丑是展现得很透彻。《金瓶梅》里似乎没一个好人，而这里似乎没有一个是人。其中两个女人很特别，一个是被烧死；一个是上告客死他乡的。这里面似乎也存在一个悖论，老太太那么刚强还有点智慧，怎么养了个冲动的废柴。