花牌情缘 上之句

     即使没有原作漫画的基础和两季TV动画的铺垫加成，这依旧是一部优秀的电影。而即使不把它当做漫画改编电影来看待，作为一部剧情电影，它也是良好以上的发挥。
     但又怎能绕开漫画原作不提来评价这部电影呢？
     每次向朋友介绍漫画原著我总是很为难。《花牌情缘》的定位是少女漫画，但它的感情线是如此又少又隐晦又虐心，以至于我常常在追连载的途中会太专注于比赛剧情，忘记了自己在看的并不是热血少年竞技漫画。
     而这种又少又隐晦又虐心的感情线主角，也是不走寻常路的选择了本作男一号，真岛太一。要知道无论是韩剧还是日漫，塑造一个多金聪明运动万能又深情的男二号来推动男女主角情感发展已经成为一种心照不宣的套路，太一符合这种设定的同时，又恰好踏入“全世界都知道他喜欢千早，除了千早不知道”的另一个套路。有时我都觉得作者未免对这个角色有些太过残忍。
     回到电影本身。电影在原作漫画基础上大刀阔斧进行了不少场景及细节上的改动，却并无违和，相当有趣。例如影片开头，两人时隔三年的重逢，是在教学楼的屋顶，千早跳着冲向了太一，而并不是漫画中的河堤。但相似的元素却没有变，广濑铃饰演的千早同样带着耳机，两人相遇的画面同样飘舞着樱花，而后千早同样被太一吐槽没有桃花运。对于漫画原著粉丝来说，这些形似或神似的细节，是观赏真人改编电影的乐趣之一。而对于没有看过原著的观众而言，另一些细节的加入同样使电影的制作看起来颇具用心。如千早最初画的歌牌部宣传画中的和服其实画反了，精通和服文化的小凑无疑无法容忍这个错误继续下去，于是在之后的镜头中，当画面一扫而过歌牌部外围的海报，和服被贴心的重新画好。这些小细节其实可有可无，但正是这些小细节的存在使得电影的生活感和真实感分外真实。
      电影的叙事方式和TV动画更为接近，一开始就是女王战，继而是高中入学，之后才见缝插针引入主角三人幼年的回忆。回忆杀对绝大多数人而言都是催眠的片段，把回忆杀尽可能缩短并放在非开头的位置，也是为了让影片节奏更加吸引人。
      真人电影相较二次元最大的一个优势就在于真实。通过电影的慢镜头，无疑更能凸显歌牌这项运动的竞争性与残酷性。对于任何一个外行，初听“和歌”、“小仓百人一首”，无疑会觉得这是千年前贵族的游戏毫无现代竞技可言。但透过电影里无遮掩的展示，歌牌对速度的要求、对精准性的把握，又岂是“悠悠神代事”所能涵盖的呢？我敬佩原作漫画作者末次由纪老师的一点就是，世界上有这么多的少女漫画题材可以去画，她偏偏选择了一个最不好画的题材去描写，并成功的把这一本就冷门的运动带领到大众视野中。
     歌牌团体战相当神奇的一点在于，或许你很难想出另一种竞技体育能让你与喜欢的姑娘和身边的朋友一起组队打比赛。这也使得本作相当少的感情线之外，友情线的描写格外动人。我们会看到他们身为一个团体成长的同时，彼此身为朋友的羁绊也在逐渐加深。
     对太一而言残忍，却太过现实的一点却的确是：很多时候你喜欢的你保护的那个对象或许真的只是把你当朋友看待。爱是没有公式的。亦毫无逻辑可言。从来没有等量的付出就能收获同等量的爱。
      从本作来说可以说是为了平衡感情线相对致郁的气氛，从大环境来说日本的社会性导致作品中的“鸡汤”氛围从未减弱。生活已如此艰难，我们需要一些作品去寄托情怀、去梳理记忆，告诉自己活下去不是件困难的事儿。

      -就算我赌上全部青春，也战胜不了他。
      -赌上后再这么说。

这片子演员确定的时候就被大家吐槽过一遍，无论是气质不合的双男主（太一选角太过朴实新的选角又太过精致），还是传言中黑点颇多的女主。但毕竟真人果断给了太一不可动摇的男主位置，宣番还可以看出诸多福利，让作为太一党的我内心窃喜，要知道漫画前一百话太一可是一直被认为是男二啊。
于是在片源出来后兴冲冲地去看，一开篇太一躲着千早——这什么鬼？暗恋者表率太一同学怎么可能做这种事？这段剧情莫名也就罢了周平的演技呢！再接着千早招新——喂喂这是二年级招新的桥段吧而且原著大家是冲着太一来的，然后桌子君变成了毒舌自负傲娇役（虽然这个人设我还挺喜欢的但气质一改变你跟文学少女KANA酱的CP气场就没了呀），说要去网球部的肉包君也莫名其妙就答应加入了歌牌部（漫画至少通过他用歌牌节奏打网球这点说明了他的真爱是歌牌）。抖S的台词“我喜欢欺负漂亮的女生”一删，后面道歉的梗就显得莫名其妙而且莫名有些猥琐。
当然我知道有真人粉会说原著党就是矫情，一百多话的内容要想在两三个小时里表达清楚肯定要有删减，想要跟原著一样你咋不上天呢。确实不需要一模一样，对于真人版剪碎所有剧情重组的做法我觉得不失为一个保留精华情节的好方法，但编剧抓重点的能力真心得打个问号。

虽然《花牌》被戏称是披着少女漫皮的竞技漫，但真跟《棋魂》《钻A》《排球少年》们比显然是有差距的。不说略显单调的输赢模式，为了表示场面胶着往往只有命运战一招，千早三年级时的预赛甚至出了按之前的描述瑞泽输了预赛却被末次强行进了全国大赛这种大bug（心疼西高和朋鸣），先定结果后凑剧情的缺陷表露无遗。但《花牌》毕竟是少女漫，出色的人物塑造和细腻的感情线刻画，足以成为少女漫佳作，其中最出彩的角色便是男主太一。
为什么会喜欢太一？正因为这是一个非常丰满的角色，非常立体。虽然设定是全能高富帅，但众所周知这种设定在漫画界基本是炮灰专属，占不了什么优势。类比起来新和千早才是标准主角设定：热情专一、单纯正直、气质干净、善良美好，天然黑——这可是区别无原则圣父圣母的萌点。而太一的性格有太多人性的弱点：爱面子，心思重，顾虑多，会虚荣会嫉妒会吃醋会消沉会自卑会迷茫会没干劲，对了还随便因为对方告白就交往了一个女朋友，结果对方只有几分钟的出场机会——说到这个我觉得官方小说有点OOC套句漫画中千早的话来说“原来你初中时是这样！”。
也难怪新党喜欢吐槽太一。

不过这也使得太一很让人有亲切感：谁能是个完美无缺的人呢？
从熊孩子起步的太一，在新和千早的正直高洁下倍感自卑和压力。他说“就算我赌上青春也赢不了新”，觉得自己“既狡猾又讨厌”处处比不上新，坚定地认为千早眼里只有新没有自己。他觉得自己没有玩歌牌的才能，升不上A是实力差距。
原田老师说：“就算赌上青春也赢不了？睫毛君，等你赌上青春再说吧！”
于是他真的赌上了青春。对自己的低评价，使得他分外努力。
升A失败的时候，他对流下泪的自己说：“不要哭，我的努力还没有到可以哭的程度，不甘心就够了。”
屡次升A失败时，原田老师问他要不要破格升A，认为他只是缺乏运气毕竟实力大家都看在眼里，他拒绝说：“比起升上A级，我更想当一个不会逃避的人。”
从没干劲的家伙就随他们去吧，到“我要成为队伍的脊梁”，甚至自己心心念念的个人战第一场就输了也好，就算“我此后一生都不会读到自阵的歌牌也好”，团体战一定要赢。
桌子君为什么会改变主意进花牌部？因为太一扔了他的桌子说：“我也没有歌牌的才能，即使很吃力，但我还在玩，即使会输，但我还是在玩，因为赢的时候会非常的开心啊！我是怎么了，好逊，但是如果我要找同伴，跟歌牌的天才比起来，更想选择在踏踏米上努力的人。”
明明不甘心千早追随新的目光，却还是及时给千早看了新发到他手机上的祝福。
对千早的找不到状态，他说“你只要呼吸就能赢”，“你笑的话，玩歌牌才会开心，真的哟，队长”。
…………
他一点一点改掉他的焦躁迷茫，正视自我。
太一用“努力的人是多么的强大”形容过千早，后来周防名人用同样的话形容诗畅来鼓励太一。
啊，难怪瑞泽花牌部全是太一厨。

是不是觉得这个太一看起来画风不对？没错，真人版挪了很多旁人的台词和场景给千早，并大幅删减了其他人的线。但千早的形象其实很简单，对花牌极度的热情和十二分的努力，开朗活泼大大咧咧的粗线条少女。本身不是一个复杂人物，挪再多剧情过去也没啥用。而被削减竞技线的太一既看不出他作为团队核心的人格魅力，也看不出他的拼搏和努力，更无法让观众留下他和千早两个人一路扶持走到最后的感慨。
这是一个和漫画完全不同的人设，依旧暗恋千早，却不过是个跟千早熟的竹马而已。真人版的太一甚至显得有点蠢萌和逗比，阳光开朗，大大方方地吐槽自己，能坦率地对别人说“我喜欢千早”能把原田老师当知心哥哥倾吐烦恼。
原著那个三棍子闷不出个响、连手都不敢牵反复纠结一百三十多话、告个白还要先坦白眼镜事件说“一直想成为一个不再卑怯的人”的太一倘若见到会羡慕吧。
变成了一个传统意义上的好性格呢。
然而也平面无趣了许多。
而失去了饱满人物设定的真人版，不过是再普通不过的青春校园爱情剧而已。
当然全员演技够好的话也不失为一部还不错的原创片，可惜。
p.s.事前被黑了个爽的丝丝小姐的表现真是超出预期，不过还是要表白上白石萌音，kana酱的气质完全表现出来了，至于欧派？欧派是什么能吃么？