《白蛇缘起》的票房真的太糟糕了。糟糕到让我有了一丝亲自下场安利的使命感。
彩蛋镇楼
我对国产动画是很有偏见的。不过这也不能全怪我,这几年的国产动画太败好感了,历数几宗罪:情怀泛滥,绑架观众,剧情拼凑,抄袭成风,笑点低俗,逻辑混乱,精华全剪进预告。所以当有人说ta很想看《白蛇缘起》的时候,我心中是很不屑的。不过,谁能想到,自己进了电影院之后,终究也没逃脱真香定律。
我改变了对国产动画的偏见,说不定你也可以。
白蛇的宣传乏力是有原因的,这部动画片制作精良但其实非常难安利。相比较大圣归来的孙悟空大IP和民族情结,大护法的政治隐喻,大鱼海棠的十二年磨一剑(尤其宣传曲大鱼还那么好听),《白蛇缘起》是没法提炼关键词的,哪怕这些天很多人已经在疯狂安利了,但没有人能用一种极其简洁精准的方法把观众吸引进电影院。再加上这部电影宣发物料所体现出的卖相,尤其是美学风格其实和风语咒之流拉不开档次,想要吸引观众进电影院难上加难。它优秀的地方是得坐进电影院才体会得到的。所以只能空空看着豆瓣高分,希望排片撑久一点,再久一点。
但我觉得相比较之前的几部国产动画,《白蛇》和追光动画是更值得被肯定和鼓励的,因为这才是真正的种子选手!之前的最成功的三部动画《大圣归来》《大鱼海棠》和《大护法》都有昙花一现的嫌疑,因为它们的成功,其实都有情怀催化和话题之作的嫌疑,这种成功要素是一次性的,下次就不能用了。但《白蛇》在这些地方没有做任何取巧,它下功夫的地方是扎扎实实的电影工业技术,完全不掺水,所以它优秀的地方,虽然吹出来不够响亮,但却是扎扎实实可以复制的,如果《白蛇》取得了商业成功,它最有可能继续创造成功。
难安利也要安利啊,实在不想看到真正的种子选手没了下一部。这也是我觉得白蛇虽然还有缺点,但最值得去电影院支持的原因。
1 国产动画工业最高峰:你完全可以把《白蛇缘起》当成人版迪斯尼公主动画看
拿掉白蛇传本身的故事背景,《白蛇源起》完全可以作为一部高仿的迪斯尼公主动画来看,还是成人版的。这不是噱头,《白蛇缘起》算是真正做到把公主动画仿到了八成,而且还让你感觉不到抄。可以说非常厉害!
白蛇作为故事的绝对核心,就是公主本人。许宣是她的相好,青蛇是两人感情的催化剂。正邪对立非常分明,三个卡通化反派,阴阳怪气的道士徒弟,为了成仙不择手段的国师,吸取徒弟功力的老蛇精。阵营明确清晰,而且后半段多次剧情反转,最后邪不胜正,非常符合迪斯尼公主动画的路数。
但真正让我感受到公主动画影子的,是那条单身狗。试问哪部公主动画少了一个插科打诨,提供笑料,关键时刻又能推动剧情的小配角呢?是吧,苜蓿龙,雪宝?
难能可贵的是,明明都把公主动画借鉴到这种程度了,但这个借来的框架和白蛇的故事非常契合,完全感觉不到桥段抄袭,更没有那种浓烈的唐人街味。每个人物都可以做到在中国背景下不违和,不管是人物造型,思维方式,情节推动,甚至是招式打法,法宝器具,都非常本土化。这些年国产动画抄的东西实在太多了,但《白蛇》属于真正用心的,做到了把这些外国同行的精髓化为己用。
最体现白蛇电影工业水平的,是它的打戏和剧情节奏。
白蛇的剧情推进在商业片里绝对的优等生,把剧情节奏单独拿出来说,连大部分真人电影都要甘拜下风。剧情张弛节奏对观众非常友好,电影一开始白蛇潜入是段打戏,马上衔接白蛇和许宣的感情推进,当你快要腻歪的时候,追杀的人来了,马上进打戏。两个人感情开始升华,青蛇又追来了,再接打戏……每一次剧情节奏加快,就对应一次感情戏推进,直到大高潮,场面不断升级,辅以剧情反转,最后《新白娘子传奇》再情怀植入。剧情一路捋下来,非常顺畅,每个转场都很自然。
剧情节奏优秀是成功商业片必备的,而白蛇的打戏水平,几乎是鹤立鸡群了。
首先是够长,但精彩程度层层堆叠,设计感非常强,绝不让人疲惫。就连大圣归来的打戏也只是聚集在前半小时大闹天宫,谁能想到一个主打爱情的《白蛇》能把打戏做的这么好。第一次惊艳到我是佛塔打戏,光箭组成的天罗地网把当时的紧张气氛推到极致,而且是中式的华丽风格,既绚丽,又奇诡。白蛇变巨蟒的首次现身,那种庞然大物的破坏力和压迫感,放到怪兽片里也绝对称得起场面。最后的大决战,设计非常精巧,三方势力的缠斗,偶然因素的推动,妖异十足的鹤形折纸,还有出人意料的双头蛇,一波一波,一层一层不断叠加视觉奇观,是我见过大片感最强的国产动画电影。
其次是分镜,通过胜过绝大多数真人电影的优秀分镜,《白蛇》把打戏里的打击感,速度感,怪兽体积的压迫感,正邪双方剑拔弩张的对立感,完全传递出来了。把动画电影里泛滥的网游感彻底甩在身后,干净利落,引人入胜,电影感极强。
从技术层面上,《白蛇缘起》绝对代表目前国产动画的最高工业水平,而且有了好莱坞电影级别的观看体验。绝对值得一看。
2 真正的问题在于:思想境界停留在90年代
很多人不满意《白蛇》的剧本。我觉得剧情推进的逻辑是没有问题的,最大的问题在于,它所传达的爱情观念,已经脱离这个时代了,所以即使剧情的骨架已经很好了,但是还是感染不了自矜的当代观众。
对于主创来说,他们大概觉得《白蛇源起》的思想已经很先进了,毕竟白蛇传里的许仙可是个坐享其成还耳根软的渣男,而《白蛇缘起》里的许宣已经有了付出和自我牺牲意识,而且他和白蛇已经势均力敌了。到这一步就够了吧?
呈现出来的结果就是《白蛇缘起》确实仿到了迪斯尼的公主电影精髓,但问题是它仿的好像是一部90年代的公主电影。所以白蛇的故事,从正邪对立的角度看,丝丝入扣。但从爱情故事本身的角度看,缺乏爱情本身的感染力。这也是我觉得最可惜的地方,一个爱情故事,打戏做的这么好,但爱情戏有点尬(不过也还勉强能接受,就是不动人)。
爱上一个只见过几次面的人,且下定决心和ta出生入死的故事,真的太90年代了。小美人鱼是这样的,阿拉丁里的茉莉公主是这样的,甚至泰坦尼克号的杰克露丝是这样的。可是21世纪几乎没有电影还这么搞了。冰雪奇缘里一句话就把这类爱情观嘲弄地彻底:你居然要和一个刚认识了一天的人结婚?what's wrong with you?
21世纪已经是一个自我意识高度觉醒的时代了,角色本人的自我意识非常重要,谈恋爱谈到发烧的思路已经完全落伍了,否则就是人见人烦的恋爱脑。《白蛇缘起》里的爱情故事相比较白蛇传本身,已经算先进,但是对于现在的观众而言,是无法取得认同的。和认识几天的人结伴前行,斩妖除魔,我们接受。但为了认识几天的人自愿成妖,付出生命。和绝大多数观众的爱情观差太远了,铺再多的浪漫桥段也打动不了人呐。
但我还是很佩服这部电影,并且推荐我身边的人去看。情怀可以速成,但电影工业水平不行。这里的工业水平不仅仅是画面这种直观的,更重要的是视觉想象力,运镜,叙事节奏控制这种润物细无声的实力。
《白蛇缘起》不鼓吹电影以外的东西,是踏踏实实靠自身制作水平打动我的动画电影,而且它已经完全有了真正水平之上的公主动画和成人动画的雏形。即使这次还有差距,但只要有这个技术基础在,它只欠一次更好的发挥。不掺水的说,这是我第一次在电影院感受到,我们距离自己的冰雪奇缘,已经不再那么遥远了。
————本文原载于我的公众号肖恩恩恩恩肖的瓜子社(Sean_lalala),欢迎关注
2016年,作为土豆网创始人之一的王微,卖掉自己的股份,怀揣着优酷的1亿美金创立“追光动画”,开始了追梦之旅。
追光动画几年内连续推出了3部电影:《小门神》、《阿唐奇遇》和《猫与桃花源》,导演和编剧都由王微自己担任。
结果三部电影在市场接连遇挫。票房从7800万,下滑到3000万,再跌落至2000万,口碑也一路走低,到《猫与桃花源》时,几乎已到了悄无声息的地步。
“追光”有不错的技术,作品问题多种多样,但有一点为人所共诟,就是过分低幼化的设置。
明显是把市场朝向了动画的主流消费人群——孩子。
这个定位本身没问题,但在中国的市场环境下又有它的不足。追光缺乏大IP依傍,也很少去挤贺岁档。对孩子的吸引力上显然比不上有电视加持的“熊出没”与“喜羊羊”,孩子们也不会在意电影的画面精细程度。
对品质要求更高的成年观众对他们的故事与表演风格又不来电。
两头不靠,市场表现自己也不好。
终于,这些问题在“追光”的第四部动画电影《白蛇·缘起》中得到了改进。
王微不再担任导演和编剧,权力交给了动画总监黄家康与青年导演赵霁。
故事也不再面向低龄层面。
开篇便是双姝沐浴,嗯,成人向没跑了。
整部电影对比微光之前的作品有不小进步,但固有的优缺点依然十分明显。
比如画面很美,技术扎实,很多场景可以逐帧截图作壁纸。这样的美学风格也与电影的浪漫主题非常契合,电影制作了相当多的写意画面营造气氛。
动作戏精彩,镜头设计与动作设计的节奏都非常好。
细节抓得很好,特别是在传达两人感情上,一些微小的表情和动作非常传神与到位。
局部段落充满灵气,比如宝青坊的奇遇和塔底隧道的冒险,尽管从造型到气氛,都有明显偷师日本动画的痕迹,但能够实现出来依然是好的。
水墨风的尝试非常漂亮。无论是开篇的水墨幻境,还是结尾的彩墨杭州城,都做得很精致,令人印象深刻。
最难得的是,这部3D动画是以2D格式上映的。
缺点也是一如既往。
故事依然俗套,剧本bug不少,逻辑经不起推敲。
人物依然单薄,角色刻板。
对镜头语言的使用依然欠缺火候,很多转折十分突兀,不是少了剧情衔接就是画面交待不到位。
一些情感的表达也比较生硬,铺垫不够,观众尚未感动,角色倒已入情入境。
猝不及防,还要塞段激情戏,也是吓人。
大反派的脸完美复刻灭霸,民间传说是法海和尚,这里就换画符道士,反派也搞宗教平衡?
大部分时候,人物的表情还是僵硬,漂亮是漂亮,但呆得像刚打过玻尿酸一样。
还有一处说不上是缺点但值得探讨的问题,就是电影的主题与风格。
既然选择“白蛇传”为母本,毫无疑问,电影的主线应该是爱情。
从商业考量,大量的打斗戏也是必不可少的。
这就产生了风格的摇摆与分裂,故事一直在浪漫氛围和热血打斗间游移不定。
电影没让两种元素很好地协调融合,而是各自开枝散叶。
观众能明显感觉到电影从哪儿进入抒情段落,从哪儿又开始了打斗时间,彼此边界分明。
这样的结果是整部全片的感情起伏很小,情绪也时断时续,对观众的调动引导明显不足。
直到最后的决战高潮,以及大救赎,观众们也没有一个特别高涨的感情点等待引爆。
但“白蛇”的首收尾是漂亮的。一个灵巧的转笔,这个原创故事与台视版《新白娘子传奇》连接起来,《前世今生》的前奏乍起,身上的鸡皮疙瘩已经起来,笛声悠扬,回忆滚滚而来。
有这么片刻的感动,不管它是来自电影,或是回忆,都已足够了。
PS:片尾有彩蛋,摆明是想有续集了。
这个国产动画,很妖。
有几处最爱:
小道士的金丝笼,这禁脔的变态心理,妖。
老国师的纸鸢,飘在空中的脆弱物什,但是缄默有序,散而不乱,妖。
宝青坊主的脚,差点轻碰水中莲蓬,那一刻的心神恍惚,妖。
小青躺在佛像怀中,拈花须臾中,撸起一条尾巴,妖。
这老港片的味道,特别是老爷的味道,极其浓厚。
味道像《青蛇》,浓度还是像《新白》,
费劲心神,不惜让人觉得前面节奏略慢,细细铺垫,娓娓道来,结局里,顶着宿醉妆的小白举起珠钗时,遗憾,不甘。
在最终的《前世今生》一曲响起来时,烟消云散,化成一杯浓酒,就着“匆匆美梦奈何天”饮了。
剧散后,好多人想起这“一场春梦了无痕,醒来全然无踪迹”,狠狠的补了几集《新白》。
这感情,是人的,是生灵的,这气质,是妖的,是生猛的。禁锢和血肉就是它的冲突。
这一场欢情若缺了游湖借伞,就不完整。
但更多的人觉得是当游湖借伞有了缘起,才成了姻缘。
哪有真的人和妖的冲突。“多得是长两条腿的恶人”。
把边界模糊,才知真意,最后什么都形神俱灭,唯有爱还在。
为此不惜千年等一回,才是它的咏叹。
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剧评说完,闲聊几句中国动画。
我一刷之后,打算安利更多的人二刷。
在二次元聚集的几十个人的同事群里,果不其然,只有5个人愿意看我的面子,支持支持。
在去影院之前,只剩下3个人。
我拿着2张票在门口,不知道能送给谁,谁都不像会感兴趣的样子。
这就是中国国产动画之现状。
还好看完出来,每一个被安利的人,都感到惊喜
有的人从影院哭到车库,再从车里哭到家里。
有的人开始兴奋终可遇见,又沮丧竟错付许多。
有的人跟着唱,虽然他只记得“青城山下白素贞”这一句。
但那又如何。
蜘蛛侠平行宇宙之下,差评里全都是:居然是动画,太失望了/ 幼稚/ 被骗了。
Fate在中国,也仅仅只能被称之为小众。
就算粉多如漫威,动画也是原罪。
中国动画电影从什么时候才得以重启?也就是这十年间。
动画电影赚钱吗?
恐怕只有数得出来的几家公司。其他的全是亏。
尤其3D动画电影,成本极其高,回收极其难。
资产早撤退了,浪潮后留下的人,只剩下一群不知道为什么坚守的动画人。
问起他们,也就只会说一句热爱。
毕竟说想挣钱,贻笑大方,谁都知道还不如卖烧烤。
再说一句追光动画。
从建立起初就被同行骂。
出一部电影,被骂一遍。
很多同行数至十年打磨一部电影,成了,因为真的好。
有的同行数至十年打磨一部电影,没成,因为不够好,但回收周期太长,投入太大。
但追光却走了一条不同的路,
没有太多时间预算可以数年细细打磨,尽管最好的《白蛇》依然有很多瑕疵。
但他们做到了一点:成立5年,4部上映的动画电影。
这行业需要十年一部的好片子。
这行业也需要一年一部但质量很高的工业化。
而4部电影里成本最低,画面质量最节省的《白蛇》,
是在所有人都对追光失望透顶,盖棺定论之下,忍辱负重,预算不足,充满遗憾的做出来的。
可能是这个团队,离开的,和坚守的,一起映射出来的某种东西。
让《白蛇》有这样的一丝生气。这丝生气让他们觉得鼓舞,觉得骄傲,很想要发泄的喊几声。
在1月11日这样一个冬夜里,国足出线了,歌手开唱了,包贝尔被打了,Fate影迷拿到了色纸...
没人听到这些人在欢呼什么。
宿命使然,以“几代人”为单位等待,此刻的一时欢情,只怕注定全然无踪迹,
但化而为形,不也是为了大道圆满前,这一场春梦么。
我永远爱这种前世今生奋不顾身的故事。 多处致敬了赵雅芝版《新白娘子传奇》,也有一点徐克《青蛇》的影子,剧情上来讲可以说是新白娘子前传。 画风真的很美,女主眼妆太好看了,我多次问自己真的在看动画?配乐也超级好,对太鼓没有抵抗力的我超级喜欢配乐的踩点!许宣唱的那首歌真好听啊,最后泰坦尼克号式诀别我和旁边小姐姐都泪洒电影院了…… 前面故事节奏很奇怪,太仓促了,小白与许宣进展太快了点,是不是剪掉了一些内容?剪辑有点问题,一会这一会那有点莫名其妙。(看片尾剪辑的人叫周可儿,Joker?华纳你?) 故事的主题到底是什么呢?妖也有生存权利?人妖可以在一起?可能都想表达但是我总感觉乱七八糟的。特别是许宣变妖:“我变成妖我们就可以在一起了!” 我:???大哥你变妖能升华主题我知道但是这么简单粗暴一点不犹豫不太好吧? 角色刻画倒让我挺惊喜的,特别是国师那个小徒弟,竟然想摆师傅一道,厉害哦。被抢了面纱恼羞成怒太可爱了。衣服上的鹤金光灿灿的,用起法术来太美了。还有小青!哦这么火辣傲娇忠犬的妹妹啊!弯爱直太苦了,当小白说“那不一样”的时候,真想为你流下两行泪……还有小白被小青的呼唤唤起记忆,我的天,这种昔日伙伴刀剑相向却又被呼唤取回记忆的戏码怎么这么熟呢???狐狸小娘子也超有魅力!把我迷得神魂颠倒…… 最后补充,这部动画电影含有一些中国动画电影从来没有过的性感情色镜头。我认为这是一个很好的突破,同时部分情色镜头也是对许白二人爱情的点缀,是很美好自然的。但如果家长认为孩子的年龄还无法接受这样的镜头,就不要带孩子去电影院了。
本文主要想探讨以下几个问题:
蛇母为什么派小白去刺杀国师?
阿宣和小白之间的感情进展草率吗?
阿宣到底是个什么样的人?小白又是怎样一条蛇🐍?
为什么我认为本片潜力巨大?
文末有我的超级脑洞,我觉得这片做出系列来可能成长为不输漫威宇宙的白蛇宇宙!
以下有轻微剧透,请谨慎食用。
1 相比《新白娘子传奇》中赵雅芝的温婉大方和徐克《青蛇》中王祖贤的妖娆妩媚,《白蛇:缘起》中的小白是初出茅庐的青涩模样。本片中,她还不是日后法力高强的白素贞,而只是刚刚修成人形的小蛇妖,但她的天赋异禀已经初露端倪。 国师为修炼太阴真功,以重税逼迫百姓捕蛇,被蛇族视作眼中钉。蛇母派小白携法器珠钗前去刺杀国师。可怜小白初出茅庐,不敌国师弟子。 此处疑点重重:蛇母手下成百上千的蛇徒弟,能派得出手的莫非只有小白一蛇? 论资历和忠心,有常盘在前;论功夫,蛇母自己都没把握打败国师,道行离国师弟子也差得远的小白就更无胜算;论对国师的切齿仇恨,小白亦不如其他蛇妖,就连常盘也抱怨师父为何不让自己去。于情于理,派小白行刺都是一个风险极大的选择。
事实上,蛇母根本就没指望小白活着回来,她给出的指示是:带上珠钗,舍命行刺国师。 一是珠钗,二是舍命。 珠钗是蛇母在宝青坊打造又精心炼制过的法器,能吸取对手法力,但代价则是施术者失去记忆。蛇母对这个法器寄予了相当大的期望,希望它在国师尚无防备的情况下一击必中。但且不说偷袭成功几率有多大,就算刺杀成功,被发现的刺客也一定逃脱不了重军围攻和国师弟子之手。 再退一步说,即使侥幸逃脱,小白也会因为珠钗发动而忘记一切。蛇母身为珠钗炼制者,不可能不知道失忆的副作用。正如老狐狸所说,失去记忆,纵有法力又有何用?失去记忆的后果就是小白将会有很长的一段脑子真空期,这期间的她是虚弱无比、破绽百出的,要在这妖异横行的世间存活下来谈何容易。
况且一句“舍命”,已经体现出蛇母的用意就是让小白以死去拼一个成功率很低的刺杀任务。在小白失忆期间混乱的记忆碎片中,我们听到以下三个理由: 1.“为了蛇族”; 2.“兄弟姐妹们都感谢你”; 3.“天底下多的是不想做却不得不做的事” 理由1冠冕堂皇,尚有理有据,理由2趋向道德绑架,理由3则彻底变成了赤裸裸的敢死队命令。三个理由赶鸭子上架,硬是把这个危险至极的任务塞给了小白,全然不顾小白本蛇的意愿。 蛇母此举为何?其实答案已呼之欲出,那就是,她想借刀杀人。 这里又产生了新问题,蛇母地位尊贵,为何要杀一个修为尚浅的小徒弟?理由有二。
一,小白天资极高,修为进展快速,为蛇母所忌惮。 首先,小白以初成人形的小妖身份,竟然能秒杀常盘。 常盘显然是蛇母门下的大徒弟,从他的个头和师兄弟们为他让路的态度便可看出。在小青受了烈阳断魂鳞出发去找小白之后,蛇母唤了一声常盘,轻轻颔首,却是授意常盘抢在小青之前杀掉小白。 在蛇母心中,常盘的功夫是要胜过白蛇的,若在蛇窟中正儿八经地比试,小白也许并无胜算,这也是为什么蛇母会派常盘来杀她。但白浪滩一战,小白却能一招制胜,展现了高超的应变和实战能力,这或许是她自己也料想不到的。 和小青对比,她二人修炼时间相近,修为却有差距。影片最后,她俩都修为尽失,变回白蛇青蛇,从零开始同时修炼五百年,但后世的白素贞功力显然强于小青。 在影片开头,小白眼看就要修成正果,却因潜意识中对许宣的挂念而始终不能突破,但并未为情所累的小青却还不到能接近得道的程度,从这里也能看出小白修道速度远快于小青。
和蛇母对比,吸干小道士之后变成巨蟒的大白,其鳞片比蛇母放在老狐狸处的蛇鳞大得多,暗示此时的她已经超过了蛇母;而蛇母吸取国师和诸多蛇弟子的法力之后变成双头蛇怪,仍然是蛇形,但功力不如前者的大白却已初具龙形,有肉翼,有初角。龙蛇本出于同源,蛇白日飞升即为龙,小白的天资可想而知。 至于为什么小白天赋异禀,这可能得追溯到它的来历。传说汉光武中兴,辛巳年二月十二日,东海白龙奉命行雨,落下几滴龙精,正好滴在峨眉山前,受了日月精华,化作一条长蛇,就是小白。 古希腊神话中天神乌拉诺斯被宙斯阉割,阳物落入海中,鲜血染过的泡沫中诞生了美神阿芙洛狄忒,而白蛇的诞生有异曲同工之妙。这位中国版美神,形体虽然属蛇,却更接近龙,岂能同普通蛇妖相提并论?
二,小白的价值观与群蛇不同 蛇母那句“天地间多的是不想做但不得不做的事”,点出了小白其实是不想做而不得不做。 在蛇母的洗脑之下,所有蛇徒弟都将人置于自己的对立面,包括小青。国师苦苦相逼,蛇族恨透了他,蛇蛇欲杀之而后快,但唯独小白,在受命时表现出不情愿的态度。自知能力有限是一部分,但小白显然并非贪生怕死之蛇,为何不愿抓住这个能使自己蛇史留名的大好机会?
我认为原因就在于,她从心底里不认为这样做是对的。 被许宣救起醒来的时候,她以为自己就是人。这是什么概念?意思是她从思想到行为都已经全面接近人了,她在人面前没有表现出任何的蛇态,没有破绽,如果不是为救肚兜,她连自己会法术也不会知晓。 小青说:“师父说过,妖是没有七情六欲的。”但是白蛇对许宣动了情,这实际上是从妖到人至关重要的突破。 在白蛇的世界中,由普通动物到妖,到人,再到仙,修成正果的道路上,做人这一项是可以被绕过的。妖可化为人形,却不必非得成人,甚至对很多妖来说,成人是一个禁忌,一条弯路。 人修仙,求的是对喜怒哀乐、生老病死、凡俗之欲的彻底割舍和解脱;妖修仙,是谋求阶级跃升,相比人来说天生就不需要与七情六欲作斗争。做妖苦,不过是苦在弱肉强食,而做了人,就有无数红尘烦恼,且生命短暂而脆弱,对于大部分修仙的妖来说,做人得不偿失。 但情劫是最大的劫难,为了情,不乏做了仙还想下凡的。
做人,永远是一个诱惑。 李锐改编白蛇传的小说《人间》当中,白蛇生子,彻底动摇了法海心中的人妖界限。一个人类的孩子,能够证明白蛇已经脱胎换骨变成了人(说明生殖隔离消除了hhh),能够证明白蛇不是虚情假意要害人。 情,是检验妖的人性的不二法门。
小白太像一个人了。 她在第二次失去记忆变为巨蟒时,按理说兽性大发,但却仍然在看到被自己毁掉的永州城和流离失散的百姓时感到愧疚和痛苦。镇妖地宫中“鬼妖丧胆,精怪亡形”的金光咒,唤醒了小白的记忆,却依然无法激起她对人类的憎恶。 “妖生来就要被赶尽杀绝么?” 这句话,不是质问,而是苦涩的疑问。她的潜台词是,妖可不可以平安快乐地生活着?妖的身份是妖活在世上的原罪吗?人和妖有没有和平共存之道?世间能不能不再有杀戮和仇恨? 她的善良在其他蛇妖看来,就是不坚定立场,就是叛徒倾向,就是混在左派当中的右派投机分子,就是黑芝麻里的一粒白芝麻,格外扎眼讨厌。 “除叛徒,杀道士,灭蛇村!”在蛇族群情激愤的时候,如果小白身在其中,会不会是那个不愿行纳粹举手礼的人? 记忆的逐渐恢复,就是美梦的渐渐破灭。想起一切的时候,阿宣说自己也变成妖,要与小白同做一对逍遥妖怪的时候,小白一定是动心了,起了离开蛇族,离开人妖恩怨的心思。 一个天才,思想又不端正,这比蠢材危险百倍。 且小白与小青情谊深厚,大有搞小团体的架势,蛇母当然要找机会拔除这根眼中钉。
正如小白与众蛇的格格不入,许宣在人类世界中也是一个异类。 全片当中都没有提及阿宣的父母情况,唯一与他亲如家人的是一位大婶。在晚唐末年天下大乱的背景下,阿宣很有可能是个孤儿。且他身在捕蛇村,却不捕蛇,这些都能看出他的与众不同。 有不少影评中认为阿宣虽较后世许仙而言更加勇敢,但相处三四天就能为小白牺牲这么多,又是变妖又是舍命的,像是被荷尔蒙冲昏了头。正如小青所言:“小子,萍水相逢,你能对我姐姐有什么深情,不过是喜欢我姐姐的美貌罢了!” 这话对,也不对。
首先我们得知道,阿宣到底是个什么样的人。 他潇洒。 在人物设定的初期,主创人员提到许宣的形象参考了《笑傲江湖》中的令狐冲,这也让他身上有了一种侠气。从片子来看,许宣是不怕蛇的,因此他的怕蛇不过是装给村民们看的,为的是掩盖他不愿为虎作伥的傲气; 他为能和小白在一起,不惜放弃做人,变成妖怪。
“你生而为人,享受世间诸多太平好处,理所当然浑浑噩噩。成了妖,天要杀你,人要杀你,道士要杀你,其他妖怪也要杀你。” ——宝青坊老狐狸 他通透。 “人生无常,苦多乐少,多记住些美好的时候就好。”这是一个非常古典、非常中式的心态,漫威超级英雄忙着拯救地球,再不济也是要保护自己所爱,不会想着自己要及时行乐或者劝别人苦中作乐。 但他又并不是犬儒主义。 “世上多得是长着两只脚的恶人,你长了条尾巴又算什么?”这句鸡汤,换个语气说就会显得做作,而阿宣是用轻松甚至略带戏谑的语气说的,这说明他打心底里就不在意是人是妖。 只要许宣心中对人妖之别有那么一点点在意,他都不会对村民说出“是,我是妖怪了,可我还是阿宣”这句话。
他还,挺色的。 他才不是什么莽撞无知小奶狗,一个给自己的狗起名叫肚兜的男人能正经到哪儿去?肚兜可是古代女子的内衣啊! 他告诉小白自己是怎么遇到她的:“你就躺在大石头上,半个身子都在水里。”白蛇版奥菲利亚,诸位看官自行想象这画面吧!何等香艳而又美得惹人怜惜呀! 爱美之心人皆有之,但爱的程度和方式却大不相同。 许宣是热爱美的。此处有一细节请诸君注意,那就是在江上泛舟之时,许宣随手用草杆编了一束花,又用它来为那首悠扬的《何须问》打节拍,在船经过山洞的时候,他爬上桅杆,将这束草花扣在灯笼上挂了起来,草杆交错,透出万花筒般的点点光亮,如星空闪耀,瑰丽而浪漫。阿宣是如此善于发现和营造生活中的美,这样的人,对小白那惊世骇俗的美貌和善良本性怎会不心有所感? ↓ 灯笼与草花
阿宣和小白之间的爱情内核和《泰坦尼克号》中的其实很相似。 同样是吊桥效应,同样是三四天之内相识——相爱——为爱而死,但最根本的相似之处在于,相爱双方心灵契合度都非常高。
Rose是一个审美力相当高的女人,在毕加索尚未成名之际,她就收藏了他的名画。她的未婚夫不能欣赏这些前卫的画作,但Jack在进入女方闺房的时候,第一眼就被画吸引。仅此一个细节,他们灵魂当中相互契合的部分就被展露无遗。 许宣和小白之间,也许他们自己还没有意识到,但他们的确是佳偶天成,同样的仁善之心,同样通透脱俗,同样勇敢无畏。 美国心理学家斯科特•派克在《少有人走的路》一书中曾谈到,恋与爱是不同的。 恋,即坠入情网,意味着自我界限的某一部分突然崩溃,使我们的“自我”与他人的“自我”合而为一。是情感和心灵的退化现象,是人类理性对感性的屈服。这种感觉常常与现实脱节,当荷尔蒙开始减退,他们又恢复成为两个不同的个体。这也是为什么许多一见钟情和热恋通常的结局是分道扬镳; 而爱的本质,是“为了促进自我和他人心智成熟,而具有的一种自我完善的意愿”。 ↑ 此段引自微博“大梦难觉”
Jack沉入深海,但Rose已被彻底改变,她不再是从前那个挣扎在鸟笼中的少女,而是头也不回地下船,离开了原生家庭和未婚夫,要将命运掌握在自己手中; 阿宣肉身破碎,小白保住了他的魂魄,重新修炼成人,变成为爱敢于反抗天规、偷盗仙草的白素贞。 短短几天的爱情,成为她们人生(蛇生)的转折点,使她们走向真正的成熟。恋在时光中凝结,成了永恒纯粹的爱。 《白蛇:缘起》和《泰坦尼克号》里爱情的可贵之处,就在于主角们在短短几天之内完成了从恋到爱的转变,这是天作之合,而不是人人都能有的一见钟情或者见色起意,这也是经典区别于普通爱情故事的地方。
这是人/蛇一生中难得的高光时刻。 因此,许宣爱上小白,是惊艳,是保护欲,更是人生得一知心人的快慰。 何须问,浮生情,宁愿相守在人间,不愿飞作天上仙。
白蛇宇宙 《白蛇:缘起》中有这样那样的不足,缺点和优点几乎一样明显,但并不妨碍我对它的偏爱。很重要的一点是,这部电影是一部后续潜力巨大的商业片。以下是我的脑洞: 小白用珠钗留住了阿宣的记忆和魂魄,自己却再一次由于珠钗的作用而失去记忆,又从头修炼了五百年才重启珠钗,决定去找阿宣。故事的开头是晚唐末年,加上五百年都到元朝了,而白素贞那一世分明是宋朝,南宋往前推五百年,怎么说也只能是初唐。时间对不上,这凭空的百十年去了哪儿?是谁的记忆出了偏差? 说到记忆,那枚通体碧青、雕着两蛇缠绕的珠钗正是主管记忆的U盘,正如普鲁斯特的玛德莲娜小饼干泡茶,让记忆与时间紧紧相连,有着时光机般的作用。 看过的朋友们还记得阿宣山顶小木屋墙上挂着的牌匾“保安堂”吗?那是《新白娘子传奇》中许仙和白娘子悬壶济世的那家药店名字。电影特地给了特写和一段对话: 小白:“保 安 堂,为什么叫保安堂呢?” 阿宣:“咳,这就是我在河边捡的一块牌匾。” 专门花一定的篇幅来描述这块牌匾,用意恐怕不只是简单的致敬。如果仅仅是致敬新白,“就是在河边捡的”这个来历也未免牵强冗余得突兀。 河边就是瀑布下,牌匾是那儿捡的,小白也是那儿捡的。也许,这块牌匾是从白素贞许仙那一世来的,而小白也是另一个时空的小白,这故事就是个轮回悲剧! 蛇会蜕皮,在古人眼里是重生和轮回的表现。白蛇的故事则是绝佳的轮回和多重时空题材。 修炼时,小白说小青从不让她碰那根珠钗,说明小青知道珠钗里封存的是什么,但片尾小白将阿宣的记忆和魂魄留在珠钗内,自己化回白蛇并再次失忆,小青当时落在阵外并未在场,是谁告诉小青这珠钗的功用和内容的?只有一种可能,那就是,小白在五百年间碰过珠钗,可能还不止一次,并发生了一些重要的事,才导致小青再不让她碰了。 在追杀阿宣为姐姐所阻时,小白相信许宣的为人,并说自己当时什么都不记得了,但小青怒吼一声:“我还记得!”
她记得什么? 小青从未忘记,她伴随着姐姐在每一个时空里抗争、追寻、失望,她记得许仙是如何的软弱、猜忌甚至背叛,当她又来到缘起,回到河流的开端,她宁愿姐姐从未遇见过阿宣。 在轮回的一世又一世当中,每一次都是悲剧收尾,有情人总也不能相守。小白和许宣最后能不能发觉自己身处在巨大的轮回漩涡之中?他们又能否斗赢这天地规矩,最后成功把握自己的命运? 依照这样的思路,能够登场的人物将数不胜数,各路中国古代神仙妖魔你方唱罢我登场(老狐狸给出了一个正确吸粉示范),且相比《魔法少女小圆》一类的逆转时空的故事、《彩梦芭蕾》正面刚作者的故事和漫威超级英雄单人联动的故事,更多了历史厚重感。白蛇宇宙指日可待啊! 脑洞结束
与其说白蛇的传说有着极其庞大的挖掘空间,不如说中国神话传说和历史故事是一座富矿。《白蛇:缘起》已经蹒跚走出了第一步,白蛇系列能否在现代意义上做出文化探索与颠覆性再创造,要看主创团队的野心和功力了。但,也有我们观众能做的事,那就是别让《白蛇:缘起》因为惨淡的票房死在胜利的前夜。 这个行业需要十年磨一剑的深刻作品,也需要像追追光动画那样五年推出四部的高质量商业片,而后者才是支撑起整个国产动画市场的承重墙。《白蛇:缘起》若收益可观,其续作更上一层楼是大有希望的。故事的底子非常好,受众黏度极高,成长为像漫威宇宙这样的巨无霸系列也不是不可能。 让我们一起见证白蛇宇宙的时代吧。
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严肃提示:影片内容并不儿童低龄向,阴谋暗欲、杀戮死亡,这些命题残酷而惨烈,若有家长想带孩子一同观赏,请务必仔细斟酌。 1993徐克导演【青蛇】后,至今最好的白蛇题材大银幕电影类作品——“缘起”二字已经点明,故事追溯的是人们最熟悉的白娘子、许仙结缘结亲那个时空的“前世”,但并未构建假大空、纵贯仙府妖界的伪宏伟世界观,叙事的核心就是简单的私心妄念引发的人蛇两族大战,但节奏极流畅紧凑,对拷问人性、辩证善恶、身份认同的深重话题的思考,一样也不缺。 捕蛇作为导火索,推动并行的白蛇失忆从而与阿宣相识找自己,和国师与蛇族生死对决两条主线;再由人蛇不两立的矛盾,带出白蛇阿宣爱情的身份冲突,继而自然而然、水到渠成表现出在乱世、在各种危机下这份爱的挚诚珍贵,当然,也有白蛇青蛇你我相随、生世不渝的姐妹之谊。 纷扬的桃花、飘摇的枫叶、映虹的瀑布、潺潺的清河、汹涌的巨浪,风光之美绝对是动画专长;同样,特效也把动作、打戏做到前所未有的波澜之巅,由于以往受真人表演和当时技术所限,各版白蛇影视剧武戏其实都有遗憾,绝非说不好,而是动画的手法的确在武戏执行上有优势,蛇之盘旋滑动缠绕都相当仿真,白蛇青蛇联抗国师徒弟一段最是凌厉,攻守皆具雷霆之势,非常过瘾。 想象力方面,狐妖所掌幻境、打造法器的宝青坊布满细节,神秘又叫人琢磨不透,可媲美徐克动画电影【小倩】的郭北县/兰若寺和宫崎骏【千与千寻】汤婆婆的浴场;白蛇的珠钗不仅是法宝,作为记忆储存U盘,在推展情节上也有功效,而国师和徒弟作为反派,用的是仙鹤元素来呈现其法术,第一符合道家把鹤作为祥瑞象征的传统,第二又巧妙化用白蛇故事里盗灵芝时作为蛇之天敌的仙鹤童子和白蛇大战的经典桥段。 人塑方面,阿宣作为孱弱书生许仙的本源,男友力max,十分勇敢果断有担当,不怯懦不多疑,man得可敬,而他一句“世间多的是两条腿的恶人,你长了条尾巴又怎么样?”则贡献了唐宋风雨间最美的情话,2019华语电影最美的情怀,白蛇有这一句,不枉为妖;不同大众喜闻乐见的练达成熟、万事可解、营生活计皆游刃有余的白娘子,此时初至红尘的白蛇多了轻盈懵懂,也会犹豫也会担忧,既保留温婉娴雅,亦不乏少女的萌动跃然;帅气又酷毙的“朋克”风小青性烈如火且妖娆诡艳,相信会引发一大票女性同性的香吻——这三位核心角色不改的,依然是深情。 白蛇的五官、样貌和衣饰都有王祖贤的风姿,青蛇熨帖姐姐的暧昧和吃老鼠扭尾巴自然是致敬张曼玉;配乐十分悦耳,左宏元老先生继续参与,船夫的吟唱或是片尾的《前世今生》黄梅调,以及白蛇最后的造型,都是《新白娘子传奇》迷们的心头好——每个喜爱白蛇故事的白蛇青蛇粉,都会找到继续爱这则传说的共鸣
中学生写网文,故事讲不好,骚句子特别多。男主冻成渣后旁边一女观众说了句“终于死了”。
动画设计在目前国漫里还是相当不错了,有些场景甚至有大气滂沱之感,让人惊艳了,而且音乐也贼好听,难得了!
唯美的风格、黑白水墨风的影像、浪漫的故事,将白蛇与许仙的美好爱情得以近乎完美的诠释;影片以人与妖如何共存为核心,以善恶的命题为起始点,以此来诠释许仙与白蛇之间的前世姻缘。与此同时,片中关于五行与古乐的“描写”,更是将“前世今生”这个命题描绘的淋漓尽致。
白蛇这是赤裸裸的骗炮……
蛇能有多冷血,睡完许宣马上就说恩断义绝再也不见!纯正的中国风,掺杂着水墨和写意,阴阳五行奇门遁甲,形象和技术还是一如既往地好,在大银幕看见国产动画的吻戏和床戏,虽然故事里还是有不足,但是拍前史比翻拍正统《白蛇传》靠谱,最后还有一些点到即止的致敬,2D上映,也没用3D骗钱,是追光动画最好的一次!
追光的技术已经很好了,就差一个好编剧……
画面处理让人惊艳,那些如画风景栩栩如生、那些打斗的场面也是细腻、水平颇高;影片源于古老的故事,这次却另辟蹊径,他们居然要并肩作战了;中美合作,动画片整体制作偏美风,所以人物可能让你有些许熟悉感,比如女生特有花木兰的痕迹,但是男生怎么像胡歌哩,难道制作方看了仙剑,哈哈哈;不过瑕不掩瑜,片子值得一看,另外音乐也是让人心醉!
原来是白蛇传前传,前半部分像古早的香港武侠电影,后半部分是巨蟒灾难片,有些美术设计还挺有意思,故事就还是刚认识三天就爱到天崩地裂的真空爱情。你说你一个以爱情为所有情节基础的动画,就不能把男主角设计得帅气一点吗?那么路人脸的男主谁爱得进去啊!
剧情太莫名其妙了小白和阿宣莫名其妙就上床了,上完床小白莫名其妙就要六亲不认离开阿宣,小白莫名其妙就要去屠村,师傅莫名其妙就要吸干所有徒弟的精元……
就这质量,不就是Netflix的网大水准吗?各种一锅乱炖的致敬元素让它有着浓浓的大数据感,工业水准很不错,但故事却又空洞无物。相比去年《风语咒》,它的优点是剧作上没有方向性的错误,缺点是故事的层次感太弱,导演处理动作戏的能力也是野心很大,能力很差。两位导演还那么想拍动作戏,结果处理动作戏的能力跟隔壁《大黄蜂》的导演似的,只会一刀斩,感觉导演更适合去拍《一拳超人》。就像酷炫屌炸天的纸片人和那群奇形怪状的小妖精,就是撑场面的活道具?至于这个中学生网文感的一见钟情约炮故事,和白蛇、许宣这样的棒槌人物,你不能仗着有《新白娘子传奇》和徐克的《青蛇》之类的影视剧作品,就可以在人物塑造上这么偷工减料。这么一个故事,换成动画,紧随当下的网红脸审美潮流,把人物造型做成大型网游,再老调重弹一遍就那么有意思?
2019年的第一份国产惊喜,超出预期,虽然还有人物表情动作略显僵硬的通病,但已经比《风语咒》要好,而且画面精美,构图讲究,中国风终于不再是素材的堆砌,而是拍出了古典韵味,实在难得,诚意作品,也有水平。
惊喜之作!对于国漫,我们向来苛责的不是技术,而是创作者究竟有没有造梦的野心,以及讲好故事的耐心。《白蛇》无疑是成功的,画面帧帧质感,动作高度拟人,情节紧凑转合,完全不给人机会跑神。每个人物都有吸睛点,故事走向有几处想要往经典剧版靠又巧妙弹开作新。蒲公英的告白和魂飞魄散生死劫,又动情又泪目。看完走出影院,我有那么一瞬间的恍然,为一人心,伏地为妖,谈情说爱,真好呀!
既然是成人向作品,剧情也不该这么简单幼稚。还有什么轮回转世得道修仙这些廉价的页游网文不离口的台词极大弱化了视觉营造出的史诗感。画面质感和人物动作在细腻和生硬之间不时切换。不过法术过招的视觉特效真的很赞,尤其是国师布阵大战众妖的戏份,很过瘾,很有想象力,也很有视觉冲击力,甚至让我想到《最后的守护者》中对于艾格文屠魔的描写。在这个廉价3D横行影院的年代,很纳闷为什么有些理应强化震撼力的作品却选择2D,就冲打斗场面的视觉特效,我觉得去看不亏。
片尾曲响起之前,我从未想过这首旋律如此熟悉的歌曲可以有如此力挽狂澜的功效
一时欢情,我记了五百年。知道为什么吗?因为和一切永恒相比,转瞬即逝的永远最美好。
身体和五官比例严重失调,因为是妖怪,所以不会捏脸么?光是看图就吓死了,都不敢看剧情了。 这个电影:角色模型太多圆滑,女性角色的锥子脸造型是用来符合网红审美的么?然后从男性角色和村民的形象,还是流水线出品。不仅不够细腻,更加的不够真实。其次,整个剧情并没有什么特别的吸引人的地方,后半段的剧情就像是流水账一般,几个转折的地方也非常的生硬。---不好看。。。
我想拜那位蒙面小道士为师,不知道有什么渠道吗?
国漫啊国漫,与其称之为所谓的“崛起”,不如说“魂儿”一直都在,只是“皮囊”总是染上别的颜色。《白蛇:缘起》几乎是近几年的国漫第一次敢把“爱情”主题放在第一位的,用缘分的主题、高端的国风,保证了“皮囊”纯正好看。还是要感谢有这些认真的国漫人,足以值得我们骄傲。
捕蛇村红叶似火、风景如画,村外崇山峻岭、层林尽染,永州城流光溢彩、灯火辉煌。水墨风非常惊艳,漫天蒲公英无比浪漫,纸人军团极致震撼,动作戏让人瞠目结舌。小白最仙女,小青最妖娆,狐妖最邪魅,蛇母最霸气,个个风华绝代,英姿飒爽,国漫(严格的说是合拍)终于不再玛丽苏、傻白甜。“人间多的是长了两只脚的恶人,长了条尾巴又怎么样”最深刻;“我的法力都被吸光了”“这下你再也推不开我了”最催泪。片尾又和《白蛇传》的民间传说无缝衔接,解释了白素贞和许仙一见钟情的原因,小狗“肚兜”也修足福分,转世为人,成为许仙的姐夫。美术登峰造极,画面美不胜收,缺点在于剧情比较简单,节奏略显沉闷,总体称得上“优秀”二字。今年年初,中美合拍的《白蛇:缘起》即将正式上映,文体两开花,弘扬中华文化,希望大家多多关注。
这个结尾真的漂亮,轮回的故事总是那么富有情感的张力