完美陌生人（国语版）

“不是枪杀人，是人杀人！”

这句话是美国前总统里根的名言，发生在他遇刺之后，有议员建议赶紧在全国范围内颁布《禁枪令》，结果我们的大总统说出了上面那句话。

这里咱们不讨论美帝的国情，只是对大总统这句话比较赞同。就像这部《来电狂响》，看着电影中那些角色在带着面具、满嘴跑火车之后，一部小小的手机就把他们全“卖”了，然而看完电影之后，您会扔手机吗？您会呼吁大家抵制手机吗？

并不会，尽管如今的移动数码文化横行，让我们都变成了低头族，人与人的隔阂越来越大，人际关系淡薄，但凡事有利也有弊，手机当然也会拉近你我之间的距离，让我们享受科技成果给我们带来的无穷的便利。

它可以使人变得更好，或者更坏。这就是《来电狂响》所表现的主题，且是原版没有涉及到的内容之一。

为什么是“之一”呢？因为还有一处原版没有涉及到的，就是喜剧效果。

为什么要翻拍

《来电狂响》改编自意大利名作《完美陌生人》，电影对此倒是一点也不避讳，海报上大大的“《完美陌生人》中国版”就是证明。原作想必不少朋友都看过，作为翻拍电影，其实有着一定的劣势，毕竟非原创作品，在声势上自然会稍微低一些。

但翻拍并不是问题，没有拍好才是问题。

总得来说，翻拍的原因无外乎以下三点：

★技术上的更迭，比如《美女与野兽》，就是把动画变成了真人。

★我能拍得比你更牛逼，比如《新龙门客栈》

★区域革新，把对方国家的故事放置在本国之内，比如好莱坞大部分翻拍片。

《来电狂响》属于后一种，是区域革新。

更重要的是，这个故事题材，是非常适合翻拍的，所以才会有这么多版本，意大利、西班牙、韩国，未来还有美国版。相比之下，看过三个版本，不夸张的说，本片的原创力度最大。

本片对原版的革新，几乎是全方位的，看过原版的朋友再看本片，会有着不小的惊喜。因为电影虽然沿用了之前的设定和模式，但对人设定位甚至主题方向做出了改变。

很多人觉得，相比以上几种翻拍，区域革新似乎原创性最低，只是从一个地方誊到另一个地方而已，但并不是这样。因为作品要因地制宜的更迭适合自己区域的风格化和符号化标签，说白了就是风格方向和文化方向的变化，这才是《来电狂响》所要完成的根本内容。

PS，诸如《深夜食堂》那样“真正拿来主义”，那才是前所未见，所以才会死得那么惨，去年的剧，今年继续鞭尸。

本土化改造

原版《完美的陌生人》是一部讽刺喜剧，主要目的就是借用一个“手机版真心话大冒险”的题材，讽刺了意大利中产阶级的虚伪。但正因为每个人“手机都有秘密”这个出发点，才使得该片的题材炙手可热。

而到了中国的《来电狂响》，这可不是一个“中产阶级”就能搪塞过去的。电影中的3对搭档外加玛丽这个“光杆”，都是我们身边很有代表性的形象。

★乔杉+霍思燕

个人最喜欢的一对，相信很多人朋友跟我的选择一样，尤其是乔杉，这个后面再说。

他们代表的是那种普通上班族家庭，早已度过了蜜月期，进入到“七年之痒”的阶段，心里都产生点小想法。但看完电影我们就会发现，二位的秘密是几人中最小的，但他们的反应却是最大的。原因很简单，他们一心想守护这个家庭，生怕自己那点花花肠子被知道之后，会给这个家庭带来不好的影响。

★田雨+代乐乐

这样的家庭，就是冯小刚《一声叹息》里的家庭，还是知识分子家庭，一个老师一个心理医生，属于精英之家，但早已分崩离析，不得不为了孩子维持着这个谎言。但他们都是精英，所以表面上云淡风轻，跟乔杉霍思燕完全相反，实则这样的家庭才最可怕。

至于他们为什么要离婚，电影没有细说，但可以肯定的是：

假如乔杉那一对没有被撞破、任由他们“野蛮发展”的话，那么他们的未来就是田雨他们家的结局。原因很简单，一个偷看直播，一个跟别人线上组CP，虽然都没有明确“出格”，但迟早有捅破窗户纸那一天。

★佟大为+奚梦瑶

情侣，设定非常特殊。就是我们眼中“别人的男/女朋友”，他们各自是我们理想另一半的形象——“郎才女貌”，而且有着让人嫉妒的背景，一位擅长吃软饭，一位是富二代。

他们有着当下青年那种莫名的自信，都以为自己能够守得住秘密，设计了各种瞒天过海的小伎俩，所以在游戏里这二位以起哄为主，都是一副事不关己的样子，打算看别人笑话，却最终为自己的谎言付出了代价。

★马丽

光杆一位，代表着女强人，以及“大龄剩女”。

这个角色的动机，不知道大家看出来没有。她表面坚强，但内心已经很脆弱了，尤其是遭遇那么坏的事件之后，所以她并不希望有人知道自己的秘密，因为难以启齿。但为什么她最终选择勇于说呢？这个转变就在于电影故事中的这场“爆料”游戏。她一直在逃避，甚至还得到猪队友（乔杉）的“助攻”。

上述6位的秘密先后被曝光之后，马丽在一旁就像看戏一样，阅尽了人间冷暖，完成了心态上的转化，她才决定鼓起勇气，勇敢面对现实。最后她借用了佟大为之前给乔杉出的主意，把“争论往我这边引”，大家打成一团的时候，不但把自己的秘密告白于天下，也成功化解矛盾，原来最大秘密在这！那意思就是：你们那点事儿算个屁啊。

韩笑这样前后状态的转变，恰好印证了当下热点，代表着为千万在职场中受到骚扰的女性发声。因为当抛开掉那些成见质问自己的内心时，也许才能寻找到内心最初的那份坚定。

这是《来电狂响》在人设上，最值得推荐的地方，每一位角色都能在我们身边找到影子。而且在故事发展中，我们也能渐渐的get到这些角色的真实动机，以及他们所面对的现实问题，赡养老人、离婚出轨、吃软饭、富二代、甚至性侵，而这些话题每一个单独拿出来，放在微博上，都是能上热搜的存在。

手机不背锅

这部电影的核心主题，就是本文开篇大总统那句话的观点。

电影的视角，让我想起了去年矢口史靖的一部电影叫《生存家族》（上半年在国内上映来着）。

那部电影，借用一场突如其来的停电事件，大家从生活变成了生存。反映出电气文明下，都市人对电器的依赖。这就是问题，大城市的电气文明下，人类对身边情感的忽视，对电器的依赖，最终导致人们丧失了最基本的生活技能，平日里山水田园的大自然、甚至宠物狗都能要人命。最终帮人度过难关的，还是那些几乎被遗忘的老人们，以及被遗忘的生活方式。

本片也是一样，借用手机中的秘密，反思人类对身边情感的忽视。

二者的同一性就在于：视角公正。《来电狂响》并没有反对“手机文明”。

电影中一帮人因为一场游戏丑态百出，但在场外，零星的几个情节和角色的延展，每一位都是正能量的代言人。他们的生活因为手机变得更加便利，手机甚至能成为养家糊口的工具，这就是本片的核心观点。

并不是有了手机，人与人之间隔阂越来越大，也更加难以发现眼前的美好，而是我们现实中都越来越孤独，我们才对手机越来越依赖。

这是一个因果关系，因为孤独，才会依赖手机。而不是反着，而这更是个死循环，我们对手机越来越依赖，现实中却越孤独，越无措，又更加依赖手机……

我们是世界上最强大的物种，也正在成为最孤独、没有个性的物种。但这一切不是手机的锅，就像那位martin先生。因为手机他拍下了韩笑的照片，这是人性“恶”的表现，但他同样因为手机完蛋的，不是吗？

《来电狂响》不鸡汤，我原本以为在国内的大环境下，电影会变成“号召大家放下手机，多多关爱身边人的故事”，并不是这样。

其实电影的视角不偏不倚，我们使用手机的初衷是方便我们的生活，回过神来才发现我们的生活已被手机支配时，原因在自己身上找吧。

手机，我们是离不开的。

因为，没有手机，我们还会更孤独；没有手机，我们依然有不可告人的秘密；没有手机，即便我们去往天堂，处境也依然尴尬。

喜剧元素

最后，简单说一下本片的喜剧元素，为什么要“简单说”，因为最大的亮点，不用我多言，大家一定会了解，就像好莱坞大片的特效一样。

我承认，我看过原版，但观影的时候，没有料到喜剧成分这么多

因为这是一部戏剧张力非常强大的电影，完全由对话和信息内容推动剧情，而且故事讲得心机深重，相当刺激。

电影中笑料高明，几位角色插科打诨，绝非单纯的段子集，而是由故事内容和情节推进，所产生的笑料，每当故事发展到一定程度或一个转折点的时候，观众紧绷的神经期待下一步的内容，这时突如其来的笑料极大的调节了气氛。这样的设定，才是高招。

最后力挺一位演员，乔杉。

全片的精华，笑料之魂！演得太棒了，戏又好，段子又多，因为他精彩的表演，我会毫不犹豫向诸位推荐这部电影，完全值回票价。

《来电狂响》中，家庭主妇李楠抱怨老公吴小江，说他一回家就坐在沙发上，只知道看着手机傻笑，根本连看都不看她一眼。

而吴小江也有话说，抱怨李楠吹着空调，舒舒服服窝在沙发里，就知道捧着手机追剧。

曾经一日不见如隔三秋，曾经说也说不完的话，在一起相处久了，就成了同在屋檐下，各自捧着手机自娱自乐。这样的情景，正发生在这个世界的每一个角落里，明明应该是最亲近的伴侣，却成了彼此最熟悉的陌生人。

可是，杀死爱情的，真的是手机吗？

男同志变女强人，有野心的翻拍

这部《来电狂响》，讲述了七个朋友的聚会，他们玩了一个游戏，约定每个人将手机放在桌子上，在聚会期间的任何消息和电话，都要在所有人面前公开。由此引发了三对伴侣之间的信任危机，每个人都发现，原本自己无比熟悉的爱人和好友，其实都有不为人知的另一面。

《来电狂响》翻拍的蓝本，是2016年的意大利电影《完美陌生人》。除了中国版，《完美陌生人》在短短两年的时间内，被韩国、西班牙、美国、墨西哥、土耳其等多国翻拍，这样全球范围的广泛追捧，不仅代表了原剧本的优秀水准，在我看来，更显示出人们已经注意到，手机对亲密关系所造成的危机。

相较于其他国家对原剧本的重现与还原，这部《来电狂响》有了很多本土化的改编，除了更接地气的笑料和梗，难得的是，在关键情节上也有突破。

韩笑

其中最主要的变化，就是《完美陌生人》中单独来参加聚会的男同，改成了由马丽主演的职场女强人韩笑。她一头利落的短发，和一身缺乏女人味的西装，很容易让人以为，这不过是男同变女同，没有多大新意。

然而事实并非如此，鉴于本土的电影审查环境，《来电狂响》避开了主线剧情中的同性恋情节，却极为大胆地涉足现在广受关注的“Me too”话题，聚焦权力性侵和职场性侵的女性视角，这绝对算是一个有现实意义的改动之处。

除了“Me too”以外，这位新出现的职场女强人韩笑，还与家庭主妇李楠产生了对比的效果，侧面探讨了当代女性的困境：

家庭主妇要在家伺候好小的和老的，却成了丈夫眼中只会买鞋买包、窝在沙发上看看剧的黄脸婆，哪里比得上网络美女主播性感妖娆？还动不动就被老公指着骂：“你用的每一分钱都是我的，有我，你住三室一厅，没我，你就住地下室吧。”

职业女性也好不到哪里去，不管你工作能力再强，性骚扰、性别歧视和权力性侵，哪一样都是戳心窝子的利刃，让人痛不欲生。

另一方面，电影并没有完全放弃对同性话题的展示，体现在他们聚会的楼下正在办的婚礼上，浮光掠影的寥寥数个镜头中，婚礼上一面彩虹旗飘扬，而聚会中途，有一群人跑来砸了婚礼的场子，喊着“不要脸”云云，这是一条容易被忽视的暗线。

还有一处有趣的改编，就是在七人的聚会以外，展现了与手机有关的人物群像：网络平台的美女主播，关了视频也是个照顾残疾弟弟的好姐姐；靠着手机接单的外卖小哥，送餐之余还要跟老婆幼子视频聊两句；还有上夜班悄悄跟异国男友聊天的小护士等等。这些人的出现，乍看之下与主线情节并没有关系，却最终都与聚会的七人产生了联系，甚至成为推动冲突的重要节点。

另外，对于七人之间的关系，也有不少大的改动，尤其是后半段，导向了跟原作截然不同的结局，因此，就算是像我一样看过《完美陌生人》的观众，在看这部《来电狂响》时，也有很多新鲜感。

从爱缠缠，到恨绵绵，最后淡淡然

在我看来，绝大部分爱情都会经历这三个阶段——先是爱缠缠，再是恨绵绵，最后是淡淡然。

有意思的是，《来电狂响》中的三对伴侣，正好处于这三个阶段：

贾迪和白雪娇

贾迪和白雪娇在热恋中订婚，随时随地秀恩爱，又哭又笑情话一大堆，听得旁人直起鸡皮疙瘩，这是爱缠缠。

吴小江和李楠

吴小江和李楠结婚近十年，两人在一起时就是各自抱着手机，各自心怀鬼胎又巴不得抓住对方的把柄，不是正在怀疑，就是正在吵架，这是恨绵绵。

文伯和戴戴

文伯和戴戴结婚多年，孩子都大了，两人早就没有了爱的激情，甚至，连恨的激情也消失了，这是淡淡然。

前两对承包了这部电影中的绝大部分冲突和笑点，真是大开大合、大哭大笑，然而我却更在意最后一对，因为他们这种淡淡然的状态，大概是我们身边最常见、持续时间最长的一种婚姻状态。

文伯和戴戴明明已经离了婚，还因为瞒着孩子老人，不得不挤在一个屋檐下，在家人朋友面前扮演相敬如宾、不吵不闹的模范夫妻。聚会中，手机暴露了戴戴要去隆胸的秘密，在只有他们两人时，戴戴问文伯，你都不好奇我为什么去隆胸吗？

文伯确实不好奇。恰恰是他这种无足轻重的反应，成为压垮他们婚姻的最后一根稻草。

我以前就觉得，爱情消失的标志，不是失去新鲜感，而是失去对对方的好奇心。另一方面，也是失去了与对方分享任何事情的欲望。

这看起来是两件事，其实是同一件事的一体两面。

假如一方乐于分享，另一方没兴趣知道；或者一方没兴趣分享，另一方乐于知道，谁在爱，谁没有，一目了然。

戴戴正是通过这件事，彻底明白了他们多年的感情，究竟走到了哪一步，在真正的心灰意冷下，收拾了行李，离开这个爱过恨过，最终只有漠然的关系。

杀死爱情的，从来都不是手机。

而是我在你面前，你却视而不见；是我跟你说话，你却充耳不闻；是我愿意跟你分享一切亲密，你却没兴趣知道。

这不是手机的可恶，却是人性的可悲。

李楠和吴小江是典型的中国式婚姻，男外女内的家庭定位，表面上恩爱有加，其实，在婚姻生活里也是一地鸡毛。结婚数年，彼此的审美已经疲劳，正经历着“七年之痒”。

吴小江下班回到家，不愿和妻子多交流，而是在手机里，在各种直播平台和软件里寻求慰藉。

而李楠呢，典型的“全职太太”，每天的生活就是操持家务、带孩子，她想和她丈夫沟通。但是，丈夫把手机看得比她重要。

于是，不甘寂寞的她，背着老公跟别的男人玩起了大冒险游戏。

而手机里藏着他们逃避婚姻的秘密，但秘密被揭穿后……

他们大吵一架，然后出乎所有人意料的是，吵完架，他们手牵手笑着回家了。

对于电影里的丈夫来说，他背负着家庭的重担，妻子总是埋怨他挣钱不够多。

于是，没办法在男人的世界里称王，就只有在女人堆里寻求自我价值感，靠征服女人来证明自己。

对于电影里的妻子来说，丈夫在家，宁肯玩手机，也不愿意多看她一眼。

她感到压抑，她渴望被爱，她通过大冒险游戏来聊以慰藉。

可为什么，在揭穿真相后，吵架后，两个人似乎更亲密了？

或许，只是因为——扯平了。

贾迪和娇娇是一对如胶似漆的小情侣，看似男强女弱，编剧出身的贾迪，有颜值有才华，对女友娇娇宠爱有加，用着一部老式手机，看起来最没有问题。

但随着剧情发展可以看出，他靠着甜言蜜语吃软饭，背地里又和娇娇的闺蜜发生了关系。而看起来“傻白甜”的娇娇也并非“乖乖女”，和前男友保持联系，无话不谈。

文伯和戴戴，一个是大学教授，一个是心理医生，男才女貌，家境殷实，还有一个漂亮的女儿，这样的家庭在外人看来是羡慕的。

但是，在外人面前，他俩相敬如宾十分恩爱，而女儿的一通电话揭穿了他们背地里却早已离婚的事实。

电影中，妻子和丈夫之间有一段对话：

“对于我要隆胸的事儿，你有什么想说的.......我没有告诉你，你不生气吗？” “没事啊，你开心就好。”

这是电影中最触动我的情节。

“你开心就好”，这是一句多么温暖的话啊。

可是背后的意思却是：随便，你怎么样和我没关系。

在现实生活中，很多人的婚姻恋爱中都会有这样的情况：你以为你们很亲密，其实你们很陌生。

韩笑，是职场女强人，不仅被老板性骚扰，还被老板拍下照片威胁。

在进入饭桌前，职场女精英韩笑甚至走上天台，想要一死了之。

可看过这几对夫妻情侣之间鸡毛蒜皮的争吵后，她被这生活的烟火气所打动。

死，其实很简单。真正难的是——面对。

在电影的结尾处，韩笑的放声大哭，似乎诉说了她所有的委屈，所有的绝望。

“手机没密码放桌上，像穿开裆裤一样。”

电影中的这句台词，戳中很多人的软肋。

公开手机可怕吗？我觉得并不可怕。

真正可怕的是，手机里隐藏着的，心里最不堪的一面被展示出来，毫无掩饰。

当下社会，手机成为人们日常生活中不可缺少的必需品。它在方便人与人沟通的同时也让人与人之间的关系变得疏远。

《来电狂响》是借手机之名，从更深层次上的关系出发，探讨夫妻、情侣、朋友的关系。

而《来电狂响》响的正是埋在生活中，埋在人际关系中的雷。

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意大利原作《完美陌生人》珠玉在前，所有翻拍片的问题，你要如何保留原作的精髓，又和原作有区隔甚至超越。本翻细节还算讲究，但这个基本命题处理地不好。

整个聚会是基于三男一女的同学关系，牵进来他们的伴侣。首先这个前提在我国就不成立。

作为一个同龄的老男人，以我的亲身经历，这个年龄段是很难定期聚的，特别是几个同学发展有很大差异，买房买哪，结婚离婚的，文人看不上商人，有钱看不上没钱的，秃头和还有头发的，三个人能有八条鄙视链。刚毕业时我们几个同学租一套房，而到我爸这个年纪，当年分到一个工厂，同学狗咬狗，现在天天地发朋友圈，回忆只剩下美好的革命情谊了…

就算十年八年聚一回，各怀鬼胎，是绝逼不敢玩这么危险的游戏的。前提不能让我认可，就很出戏…

也许我也有刻板印象，原作意大利人就是骚，划船不带桨全靠浪，但中国人的情绪互动呈两极化，要么忍着，一旦忍无可忍爆发，当时是收不回来的，这个戏就演不下去了。是否可以让每个人都能编得很圆，但其实对方都看破不说破，出了门回家大闹，这更符合中国人的尿性。但这对编剧就要求太高了…

马丽这条线完全崩了，外企是很淫乱，Me2的重灾区，但直接硬上，这是高估了经理人的体力，还是低估了经理人蔫坏的程度呢？东宫娘娘卷大葱，外企高管开滴滴。这么说似乎有为我的校友开脱的嫌疑，刘某不是经理人，是农民企业家。最后居然让强奸犯被车撞死了，这是搞啥呢？！歪，总局嘛，有人宣传因果报应的封建迷信…

奚梦瑶就腿能看，演技简直是车祸现场。既然主题是中产中年平庸虚伪的生活，所有人的冲突应该在一个水平，马丽的角色被强奸和傻白甜富二代看上屌丝编剧，就是两个超常事件。

佟大为演的这个渣男，搞大傻白甜的闺蜜的肚子，最后居然给闺蜜打电话要把孩子养大，然后勇敢地冲向傻白甜叫来修理他的流氓。我也想大喝一声：给我打死他…

还加了一些浮世众生相，送快递的，做假珠宝的，楼下办婚礼的，画蛇添足，根本没有和主线互文，劳动人民的苦乐和中产的无病呻吟是两个世界，但也没有表现出这种隔阂。

另：女主人居然不是万茜？这也太像了吧，比王璐丹和白百合还难以辨认，王白戏路还有差异，代乐乐也是知性路线，一时瑜亮，万茜已火，那她就难发展了…

冒着中雪，慕名去看了《完美陌生人》中国版。总体感受是超出预期的。

相对于原作（2016意大利版）场景的封闭性（封闭在一个房子里）和话题的单一性（所有的秘密都是两性关系），《来电狂响》的中国化改编可以说令人惊喜：

不仅有7位主角在房子里展开主线剧情，更有天南地北若干看似毫无关联的小人物一步步深入秘密中心，最终串联成一张完整的关系网，支线各自饱满而相互交错，这是其一；

其二，不局限于个人道德作风问题，而是通过多元的社会矛盾（职场性侵、婆媳关系等）和时代特征（网红直播、外卖迟到等），探讨了小人物在大环境下的无奈与无力。

以上两点，足以看出编剧/导演的功力和用心。单凭第二点，电影所展现出来的格局和人文关怀，就足以让它“超越原版”——至少对中国人来说，是更有共鸣的。

当然，中国版也不是完美的。比如，支线人物轮番出场，常让人有突兀之感，剧情不免有些散乱；临近结尾的大段鸡汤，结尾的MV画面，硬生生把画风拗成了公益广告片。

个人猜测，后者可能是审查的锅；前者也情有可原，毕竟想要表达的东西太多，能把故事都说圆就不错了，还要兼顾起承转合行云流水，是太难了。

所以，也正因为咱们的中国特色，《来电狂响》离“神作”还差了点意思。

剧情就不展开说了。只是，有一点我很在意：

戴戴（代乐乐）为什么要去隆胸？

之所以会纠结这个问题，是因为我发现，在这7位主角（3对CP，1位女性）中，戴戴是非常特殊的一个。

特殊在什么地方呢？（以下有轻微剧透）

其一，戴戴是唯一一个上帝视角，从头到尾都非常冷静。别人有问题，她能冷眼旁观给出专业分析；火烧到她自己身上，她也没有失态，而是表现得早已看透一切，继续冷眼旁观。

其二，戴戴被公开的3个秘密（要去隆胸，在女儿房间装了摄像头，已经离婚），相对于其他人来说，简直干净得不能再干净。

其三，游戏结束时，所有的人物关系都已经交代清楚，剧情已经被补充得非常完整，只有戴戴还是一个谜。没人知道她为什么离婚，为什么离婚了还要去隆胸。

这不是很奇怪吗？我无法不怀疑这是编剧/导演刻意的留白。

而且，戴戴和她老公文伯（田雨）的关系，也是大家当中最平淡的。没有第三者来电，没有猜忌，没有爆发，有的只是隐忍不发、话说一半和不了了之。

是因为不爱了吗？不一定。知道戴戴要去隆胸之后，文伯明显内心有波动，还要躲起来克制情绪。戴戴反问他想不想知道为什么，也是不死心。但他这时候又假装不关心了。

那到底是因为什么，原本恩爱的夫妻走到了这一步呢？

又是因为什么，明明都还有感情却无法回头了呢？

电影里没有回答。但现实生活中，有多少夫妻就这样平平淡淡地过着，也不吵架，也没有第三者，过着过着就过不下去了，就离了。

别人看他们是羡慕，他们自己是麻木。离了还能住在一起，假装恩爱，无非是还没有勇气做回自己，不想失了体面。

比起第三者、婆婆、买房……各种外力导致的离婚，这种缘分尽了似的离婚，才是让人最无力，也最不甘心的吧。不然，戴戴最终离开的时候，文伯又为什么不舍呢？

热闹的social背后，人人心里都有说不出的苦。有感情的最终分开了，有问题的反而和好了。人生总是这样。

就勇敢追求自己想要的吧。反正，到最后都会后悔的。也没有什么是永远的。

2016年，一部名为《完美陌生人》的电影横空出世，其出色的剧本，精彩的场面调度，以及对于每个人隐私以及内心阴暗面的挖掘令无数观众将其选为当年的年度十佳。

正如网络时代到来后，我们的个人信息已经完全透明的被大数据获取了一样。手机，这个我们睁眼第一个要拿起，睡觉前总要摆弄一下的科技产品，已然成为了人们的生活必需品。手机就像是一个黑匣子，记录着你生活中的一切，关于你所有的消息，都会存在其中。走过地铁，街道，影院的门口，总会有人拿着手机，前几年兴起的“低头族”也是这么来的。

到底手机有什么魔力，能让我们全部沦陷其中？因为它便利，让我们一键和世界相连，因为它私密，让我们所有的小心思都能够藏在其中。但事实真的是这样么？

那些所谓的便利和私密，往往会成为定时炸弹。因为便利，人们不愿意思考了。看到网上碎片化的热点消息，听风就是雨，急于下判断，无数的悲剧就在这顷刻间造成了。因为它私密，让我们以为所有的个人信息都不会被泄露，但这种自大往往最后都会引火烧身。

基于人们对于手机的依赖，《完美陌生人》的诞生也就不令人意外了，创作者恰是抓准了最容易被我们忽略，但又是最日常的那些瞬间，那些所谓的亲密关系，可能在真相面前不堪一击，究竟我们能否禁得住考验，这可能恰是导演想传达给我们的。

在《完美陌生人》原版获得巨大成功以后，很多国家也都相继买下了该片的版权，并将其改编自本国的版本。据SD我粗略的统计，到目前应该已经有八个版本了，分别来自韩国，法国，西班牙，美国等等。

在这其中西班牙和韩国版是目前评价相对比较高的，前者基本还原了意大利原版的剧情，但是在氛围营造和结尾上有一些创新。

后者则在原有情节的基础上很好的做了本土化，韩国这方面做得一直很好，改编自杜琪峰导演《毒战》的同名电影虽然在后半段出现了一些节奏上的问题，但是整体上还是还原了原作中双雄对决的紧张和悬疑感。

对于IP改编的话题，我们已经讨论过很多次。完整成熟的故事架构，只要演员找的对，导演相对成熟一些，影片最终的成色应该都会不错。国产电影的翻拍之路自去年黄磊的《麻烦家族》和苏有朋的《嫌疑人X的献身》之后消停了大概一年，在临近2018年尾声时又再度登上大荧幕。

今天要重点分析的这部改编自《完美陌生人》的《来电狂响》和明年年初要上映的改编自韩国电影《老手》的《大人物》都是有非常扎实的原作基础的，后者还没有看到，但光从这部《来电狂响》，就不得不说，国产电影的翻拍之路想要走好，真的还有很多需要克服的问题。

其实当看到《来电狂响》在类型上被改成喜剧的时候，已经不免有些担心了。虽然本片有很多可以适当加入笑料的地方，但是整体上原作还是一部主打悬疑和紧张氛围的作品，其中深刻的社会反思和对于个体的批判都是不能轻易被恶搞和戏虐的，因为分寸把握不好很可能会走向失控。

而事实证明，本片确实失控了，导演想要的太多，但是执行层面又存在着诸多的问题，这都让这次翻拍充满了遗憾。

无法共情的主人公

纵观原版和改编的比较成功的西班牙版，两部作品在开场都直接将摄影机对准了来参加聚会的几对男女的关系上。不急于让几位主人公进入到聚会的空间，而是先借由每一对在家里的相处模式以及他们分别与除彼此外家庭成员的互动来增强观众的代入感以及对于每个角色的理解。

比如需要外婆带孩子的那一对，导演通过母亲和外婆的三两两语就构建起了两者的矛盾，直观的让观众明白了他们家庭的状况，同时这一对互相藏着不让对方看手机，在场面调度上借由墙壁，衣橱等等隔断来制造前后景的纵深，将他们两个人各藏的小心思也表现了出来。

再如妻子是心理医生，并且与女儿关系恶劣的那对夫妻，两部作品都在开场直接设置了一场妻子发现女儿藏着的避孕套，并且对其大发雷霆的段落，观众能够感受到母女关系的焦灼，同时女儿与父亲相处的和谐也强化了夫妻之间可能缺少的交流。

以上举得例子都是导演在影片开始前五分钟呈现给观众了，这种通过行为和角色间互动而不是干巴巴的说台词的方式，能够很有效的拉近观众与角色的距离，并且对其产生共情和代入感，同时还能为影片后续的戏剧冲突埋下伏笔。

然而在《来电狂响》中，导演对于每对登场夫妻的关系都是直接的通过二人台词交待的，观众看不到婆婆与妻子的冲突，也看不到母亲和女儿激烈的矛盾，这就使得影片在开场就失去了与观众产生连接的机会。开场黑白的群像展示，能够明白导演的意图，但是显然与全片故事无关。为何要喧宾夺主的加入这样的段落，而不把更多的比重放在对于角色的展示上。

更加令人匪夷所思的是，比起让每组人物直接产生勾连，比如上面提到的母亲和女儿吵架，导演总是会在聚会过程中打破故事的连续性，插入一些莫名其妙的与各组人物相关，但又与主线联系不大的一些支线人物的碎片化镜头，比如女儿在快餐店打游戏，送外卖的小哥，在家看孩子的母亲等等。

看得出导演是想加入这些支线人物来丰富主人公的，但是如此的方式除了让观众分分钟跳戏，不会有任何情感上的波动，甚至会在刚开始插入这些碎片镜头时产生疑惑，因为真的没有任何必要这种去处理。

尤为令人不解的是导演对于角色弧光的处理上，每个角色都似乎患有精神疾病，情绪不定，一句话就能愤怒到失态，几分钟后又回归正常。很多时候观众都还没抓到角色此刻的所思所想，他或她就会自己开始说话，让观众淹没在大量无意义的对白和台词上。

比如乔杉和霍思燕这对情侣，从始至终都像陌生人一样，他们在做着西方人的事儿，骨子里还是东方人的道德感，这就让很多角色的行为和动机产生了错位，乔杉那么担心手机消息被发现，还在大家聚会的时候肆无忌惮的看，表现出的刻意的紧张，近乎到夸张的程度，不能说是喜剧所以这样能被接受，毕竟电影不是小品，很多情绪的外化不是靠夸张来的。

限定的空间加上多组人物关系的勾连，本来就很难去塑造单个人物，没有利用好人物登场时的和观众共情的机会，这是本片失误的第一个地方。

枯燥乏味的视听

总有人提及某部电影的“舞台感”过强，这到底是什么意思呢？一方面，电影中舞台感过强一定会在片中存在大量的对话，借由对话推动叙事，而不是角色的行为动作以及视听上的调度设计。

另一方面舞台感强说明影片没有灵活的调动起摄影机和演员在空间中的调度编排，舞台上由于场地所限，所以即使设计纵深也总归没有太多发挥空间，但是电影空间借由不同镜头和环境布景陈设，都能很好的制造空间感，并且通过这些设计呈现角色的状态，制造戏剧冲突和悬念等等。

《来电狂响》中对于场面调度的编排可谓是乏善可陈，人物基本位置都会在一个平面中，从不会在调度上丰富角色。同时过多的台词打破了影片试图用视听构建的悬疑氛围，比如当代乐乐领着霍思燕分析乔杉的时候，乔杉做一个动作，乐乐就说一句话去分析，这种台词和画面的重复给人很强的“赘余”感。

相比起来，西班牙版做的就很好。比如借由血月和窗外楼下发生的两条狗嘶吼以及出车祸的两个男人的争吵来烘托和营造悬疑氛围，借由色调的变化强化戏剧性，以及通过空间隔断来制造纵深前后景的景深关系来表现人物以及他们的亲密关系，这些都能看出导演在视听上的考究。

强行加入的说教和大团圆结局

还是从原版说起，观众在片中始终跟随几位主人公的游戏进程来感受故事，体会其中的深意。当丈夫发现妻子要把自己的母亲送到养老院时的愤怒，当朋友们发现其中一个好友是gay，我们始终关心的都是每个人物自身，他们没有谁跳出来批判指责所有人，角色的行为依据都是根据戏剧情境产生的。

比如在西班牙版本，当男生的渣男形象坐实，朋友会上来给他一巴掌，在意大利版本，大家只是沉默着。这些行为背后的依据都是符合角色设定的，没有一个跳出故事的批判者。

但相比起来，《来电狂响》这部分做的就很糟糕了，每当一个秘密被曝光，就会有一个角色跳出来充当道德制高点的批判者，大谈特谈手机的弊端，对每个人的行为质疑和吐槽。尤其是马丽最后指着几个男性角色的鼻子骂，看起来很过瘾，但仔细想想很奇怪，为什么她开始演讲了，为什么她这个时候开始充当道德警察了，大家都是在局里的人，但是总会给人跳戏的感觉。

这里有人可能会说，这就是导演想要呈现给我们的，类似于《无双》和《摄影机不要停》的那种刻意而为之的bug，就是要让观众觉得不自然。但是这里有个问题，人家作品中的不对劲，也会有假定的合理性，在不对劲的氛围里，还是有一套自恰的逻辑。

但是本片不是，过多的道德批判和绑架，甚至一些充满戏剧性的突兀的人物转变和和解，刻意的大团圆，都用最后一个彩蛋说的，这一切不过是编剧的一个故事，这未免太愚蠢了，明显是导演发现圆不回来了，没办法加的一场戏。如果都是虚构的，那其中那些有价值的部分也都被否了，这不仅可笑，而且可悲。

再来，片中有很多称得上“诡异”的段落，比如前面反复提到的婆婆和妻子关系不好的那一对，在本片的后半段，竟然出现了一组镜头，是婆婆找立遗嘱的人来，神情并茂的说自己要把这套房子在死后留给儿媳妇。再如女儿和妻子交恶的那对，结尾处妻子要离开，丈夫就让她走了，然后因为最后碰巧遇到女儿，二人一个眼神对视，就和解了。

真的看得人很困惑，这一切结尾的大团圆到底铺垫在哪儿了？到底哪里让观众能够认同这套逻辑了，似乎都没有。原版中其一没有立遗嘱这种桥段，二来也没有妻子和女儿生硬的和解，不过经过这一场闹剧，妻子已经明显开始反思自己和女儿的关系，这个其实就是好的。

尾声

之所以大家热衷于翻拍，就是因为它的低投入和高产出，但不能据此就放松对于故事改编上需要注意的问题，如何将其本土化而不是生搬硬套，同时在翻拍之余保留原作的精彩之处，这些都是需要创作者考虑的。

手机的话题还会继续，这个小东西中藏着太多的秘密和隐私，我们该如何处理和手机的关系，与我们亲密的人的关系，是彼此各怀鬼胎还是真诚以对，是彼此尊重还是互相伤害，这其中的答案，哪个对你们的关系最好，想必已经很清楚了