破碎之家

女兒去世了，夫妻兩人開始互相怨懟：女兒發病的原因，各有各的判斷，不能達成一致；女兒治療方法，這就扯進了幹細胞療法，宗教因素，小布什；宗教的涉入惡化了夫妻感情，丈夫認為女兒就是消逝了，不存在了，妻子更願意相信女兒變成天上一顆星星。兩人隔閡逐日增長，丈夫開始過激，妻子冷淡下來了，卻有了離開的念頭。一個幸福有愛的家庭就這樣解體了。為什麼？沒有人有答案。不相信看不見的事物的丈夫無法解釋，看來只有相信女兒為天上一顆星星的妻子的看法比較接近事實：生活是嫉妒的，我們不能相愛，不能幸福，它會把他們一併奪走！

如果可以把比利时的《破碎之家》这部电影比喻成花，我想它是薰衣草。不是一支，而是有十亩地。这些花都开了，蓝紫色的一片，像蓝紫色的烟，有些艳丽，也有点儿忧伤。电影的故事是用生活琐碎堆积的，也像薰衣草的花瓣，轮伞花序，一支上面有5到7朵小花。
电影中男主角迪迪尔的乐队，也恰好叫“蓝草音乐”（Bluegrass Music）乐队。在比利时，他生活洒脱，唱着美国乡村民谣，向往着美国。这就是他最初的自己。后来，他遇到经营纹身店的爱丽丝，一个不羁的男人，遇到一个被旧情伤过多次的女人。爱丽丝外表看上去新潮奔放，内心却沉郁封闭。像土拨鼠要把食物埋起来一样，她将旧爱的名字也全部纹在身上——很显然，这是一个对生活的过往无法释怀的女人。
在菲力斯•范•古宁根（Felix Van Groeningen）的这部片中，最出色的，我想是他的结构。他采用的是旧事新事编麻花辫的方法，剪辑出特别的张力。相对于多线叙事之类，这当然并不是一种什么新鲜的玩儿法，甚至显得陈旧。可是，当无比晴朗、放肆、温暖的婚前恋爱和压抑、痛苦、无法解脱的婚后孩子的病痛放在一起，穿插着讲时，它会让我们在看轻松的剧情时会略带辛酸，而在看悲伤的剧情时，又唏嘘不已——甚至觉得“早知如此，何必当初”。
在这种结构中，最怕的是前言不搭后语。庆幸的是，菲力斯•范•古宁根做的非常自然。故事从孩子在病房里讲起，其后就是不停的闪回。现在闪回到过去，或者过去再接回现在，剧情真如“黄连树下弹琵琶”，观者苦中作乐，又乐中有苦。
与导演的上一步作品《废男家族》一样，音乐也是片中的一个重要元素。总是有那么一些无忧无虑的人，在玩着音乐，在和音乐一起生活。《破碎之家》里的迪迪尔和爱丽丝，为爱情和婚姻改造，在他们的乐队歌声中，忧愁像是蓝紫色的烟雾，逐渐盖满了山坡。正像歌词所说，“我本是陌路行者，穿行于伤悲之世。那里并无疾病危难，我此行，前往光明世界。”电影中有很多段唱，可是并不觉得多。每段都恰如其分，很好得表达出当时的情感。
比如剧情还没有进展到一半，他们的孩子已经去世。在大雨中，打着伞，乐队的成员们穿着黑衣，看着墓穴里雪白的小棺材。忽然一个人唱了起来，“睡吧睡吧，小宝贝”，然后大家都唱了起来，“妈妈走了，爸爸留下，不丢下一个人，除了小宝贝”。
全片最华彩最具有冲击力的，是迪迪尔和爱丽丝的最后一次合唱。在乐队演奏完时，迪迪尔发表了对于基督教非常犀利和令人震惊的演说。这估计会成为电影史上最敢于冒犯人感情的片段之一。而迪迪尔，他只是要告诉世界，他不相信！他觉得人会死，信仰无用，看上去一切都是骗局，而“旧约里的神，百分之八十人类曾经膜拜的神，是文献记载中最邪恶的人。看看圣经吧，好好看看，他是操纵者、虐待狂、杀人犯、种族主义者、讨厌女人和同性恋、心胸狭隘和爱慕虚荣、进行宗族清洗、要求儿童祭品、玩虐待游戏考验人们的忠诚，一个独裁者，故意创造天堂、地球和人类，所以我们不得不卑微地祈求他，恭恭敬敬地给他唱赞歌。”这是多么深的绝望！
我从来没有在电影作品中，见到过这样毫不留情、排山倒海的对于基督教的抨击。我想观众一定和剧场中的人一样，鸦雀无声——吓傻了。
“我生来并非如此，我不是神的旨意，我比那要好。我们创造上帝只因为我们害怕。”他继续喊着——其实这也是音乐。这是用言语表达绝望，是心理流泪却没有哭出来的音乐。的确，他结了婚，女儿得了癌症，他之前的生活被无情的打破了。好像有人一个巴掌把他从云端打到地狱，且让他无法翻身。这就像《俄狄浦斯王》，俄狄浦斯的悲剧是他无论如何都不可以摆脱自己“杀父妻母”的命运，尽管他什么都没有做错。
电影讲的是“破碎之家”，其实导演是把两个好人先撮合在一起，再破碎给你看，讲的不是结果，而是过程。是让你看一个美好的瓷器从高处跌落，让你听它破碎的声音，并看到一地瓦砾，无从收拾。
也正是因为之前所说的，导演的那种编织悲伤和轻巧的麻花辫的剪辑方式，以及乐队总适时出现，准确的唱起歌来，才使这部电影的故事保持了它的清洁的尊严，哀而不伤。即使是三口之家最终毁灭了两口，也不至于使观者痛不欲生。导演没有刻意表现孩子的可爱与美好，没有特意煽情，他准确的把握了那个点，电影和光同尘，像普通生活一样。
两位主演薇儿拉•贝坦丝（饰爱丽丝）和约翰•海尔登贝格（饰迪迪尔），表现中规中矩，尤其是女主角，在表现这位母亲作为一个有个性的，和无法释怀旧情的、偏执的人时，虽然没有撒汤漏水，但似嫌力度不够。
在整部电影的结尾，乐队在爱丽丝的病房里，守着死去的她唱起歌来。这使人想起一个《庄子》。“庄子妻死，惠子吊之，庄子则方箕踞鼓盆而歌。”蓝草乐队的乐曲，这次是非常欢快和紧凑的，手指弾在弦上是那么焦急和不知前途，这也是他们唯一没有唱词的一次，成员们只是发出一些看似欢快的气声词。随后，镜头移向爱丽丝带着呼吸机的脸，又移向她的腰间，那里是她临死前为自己纹的身，两颗心被箭穿在一起。漂亮的纹身，旁边写着她的新名字：阿拉巴马﹒门罗。
电影留下了余味，是那种波纹状的起伏的气息，也像蓝紫色的薰衣草一般，有着不可排解却是淡淡蓝紫色的哀伤。

比利时的电影似乎是第一次看。

男女主典型的文艺青年，一个爱好音乐，一个爱好纹身。在相爱以后，女主加入了男主的乐队，担当了女主唱。他们的音乐叫蓝莓音乐。抑郁的剧情配以明快的音乐和歌声，让人感觉本来应该是快乐美好的人生，为何会蕴含着如此多的不幸。

影片非线性叙事风格，让人看得眼花缭乱，实际上就是曾经的快乐生活和现在的不幸相交叉，更显得生活的残酷无情。

孩子患病离世，这在这个世界并不是什么很不能接受很特殊的个例，为何在这对夫妻身上尤显得悲伤？按理两人都是有着爱好的人，对音乐艺术的爱好还不能抹平生活造成的不幸？这尤其使我困惑不解。性格奔放的女主，在女儿离世后几近崩溃，最后自杀身亡，这真的让人不能理解。女儿什么时候成了她精神生活的支柱？她喜欢纹身，后来又喜欢上蓝莓音乐，她的歌声那么动听，她和男主的爱情那么动人。怎么就因为女儿的离世一切就化为乌有？这个女人太感性，太情绪化，太专注，先是纹身，然后是爱情，然后又是母爱，唯独没有的是她自己。这个女人活得太空虚，她不能失去生活中的任何一点东西。

男主是个充满魅力的男人，他爱好蓝莓音乐，也此为职业，他生活得无忧无虑，直到爱上一个纹身师，陷入爱情，音乐和爱情也使得他的生活幸福和美满。他没想过要孩子，当得知她怀孕后，他惊愕和生气，但也接受了这个事实，欢迎这个新生命的加入，爱上了这个小姑娘。他是一个好父亲。他和母亲一样爱这个女孩，只是他没有那么情绪化，他恨宗教，恨不支持医疗实验的决策者，片中男主对宗教的一番质疑很淋漓尽致。当女儿离世，他觉得生活应该重新开始。他是一个正常的男人。他不能理解为何爱人会崩溃自杀，只留他独自一人承担着这生活的不幸。文艺女青真是害死人。

此片的音乐非常好听，

“樸實”再壹次印證了本屆奧斯卡流行的風格，從《為奴十二年》到《達拉斯買家俱樂部》，從《藍色茉莉》到《絕美之城》，都沈浸在這樣壹種調式之中。樸實是包含多方面的，演員的表演，剪輯的手法，配樂，平實的著裝等等，這些都讓闡述的故事更加真誠，讓觀眾更加有壹種“閱讀”趣味。不同於眼花繚亂的視覺大片，那種只會給妳的神經帶來刺激，而這種樸實的文藝片，則會給妳的心靈震撼，完成壹次又壹次洗刷。
    班卓琴、紋身與鄉村音樂穿插了整部影片，讓這個“枯燥”的故事有了自己獨特的風格，而男女主人公的感情糾葛也與患了絕癥的女兒穿插起來，種種因素像麻花壹樣被擰在壹起，讓人吃起來別是滋味，這種拍攝手法與伍迪艾倫的《藍色茉莉》頗為相似，但會更加復雜壹些，可見導演菲力斯•範•古寧根的功力非同壹般。
    印象最深刻的幾處，壹是開始段落男女在被窩裏嬉戲時，溫暖的紅色與紋身的胴體相互交織，總會讓人想到自己的某些生活片段，包裹的不僅僅是性愛，更多的是溫情，演員的表演格外真誠，壹點看不到做作的影子，這種樸實風格的影片更加需要這壹點。還有小女孩下葬那壹刻，地上的人們唱起了歌，沒有任何背景配樂，僅僅依靠純凈的人聲，這壹點跟《為奴十二年》黑人下葬那壹段極其相似，不同的是這裏同時下著雨，更添壹分淒涼。還有壹處是樂隊與女主在大劇院舞臺上唱歌那壹段，在演唱的同時，男人沒有機會與女人交流自己想說的話，但通過肢體動作、眼神和聲音的變化就完全表現出了兩人的內心活動，拍攝的太細致了！這種情境下男主胸中的壓抑會瞬間激增，導致最後情感決堤，在臺上激動地發表了壹大段演講，對政治的不滿、對宗教的不滿、對女兒無藥可救的絕望，像洪水猛獸壹樣灌進了人們的耳中，同時美滿家庭的破碎達到極點，對於美國夢的破碎達到極點，之前種種平淡的鋪墊起了作用，在這壹刻突顯張力，這壹段戲真是太精彩了！
    到現在為止，我還沒有看過壹部國產電影能夠把壹個平淡的故事拍攝的如此真實和細膩，能夠挖掘出如此深的深度，我們得承認是自己沒有能力，也沒有勇氣，更沒有壹顆發現靈魂顫動的心。

有人愿意把身命的历程都刻划在身上。
有人站在宇宙的某个位置认为那就为每一分子都该安逸地存在，如果不在了，那就自然地不在了。

美丽的东西逝去了，是否要它永远在某一个看不见的地方或看得见的地方存在下去……或者，不管它在不在了，我们仍要相信它在的……

其实最终这一切都不重要，重要的是，在生命的终点站，他们的名字刻在了一起。