火花

德永太步（林遣都）和搭档山下从小就励志成为搞笑艺人，因为一次他和家人在一起看电视，家人因某个搞笑组合的表演哈哈大笑。小德永希望自己也能给家人带来欢乐。从第一集第一幕开始，德永就就重复在开篇、台上、澡堂、咖啡店等地把一个鹦鹉的段子讲了一遍又一遍，直到在同一个澡堂洗澡的大叔能会说了。在一遍遍的重复与修改中，你发现，段子真的变有趣了。可他和搭档离上电视仍遥遥无期，只能穿着奶牛装在街口的小超市推销牛肉。 在热海的花火大会上，在又一次失败的表演后，他在台下观看另一组搞笑艺人“阿呆二人组”的表演。同样，没人在乎。因为马上要放烟火了，本来留给他们的表演时间被街道主任抢占了，因为识时务的社会人在台下大喊安可，让扮作女装的街道主任再来一段。 神谷才藏（波冈一喜）上台时，观众只剩寥寥几人，他指着一个又一个离开的观众，让他们“下地狱”，一遍又一遍，一遍又一遍。惹恼了观众，差点和观众打起来。此时，花火绽放，无比美丽。

德永从神谷不符常识的举动中看到了激情，看到了拧巴的倔劲儿，更看到了神谷那颗一心一意爱着搞笑事业的心，也看到了自己。这时，插曲想起，“I see reflections in your eyes”。德永被神谷吸引，主动要求成为神谷的弟子。神谷答应他，但要求他为自己写传，因为他希望“别人记住”。两人喝到小店打烊。之后，抑制不住内心激动的德永敲开书店的门，花2000日元的巨资买了一支钢笔，他在晨光中奔跑，憧憬了以后的日子。一切都是那么生机勃勃。

在大阪没混出头，神谷决定上东京再打拼一把。德永自白，觉得自己又开心、又不安。不安恐怕是怕师傅看到如此不争气的自己。两人在公园相见。公园里一个黑人小哥在了无生趣地打鼓，神谷看到后异常愤怒，指着他让他好好看，拿出全力来，不要半死不活的打鼓，即使没有一个人在看。黑人小哥受了刺激，越打越好，神谷合着有节奏的鼓点，说着不知所谓不押韵的词儿，“太鼓，太鼓的小哥！戴着红帽子的小哥！龙啊，觉醒吧！让这太鼓声唤醒你！”说得激动地自己都跌到了，气都跟不上了。一场雨打断了两人的“狂欢”，神谷和德永跑走了，小哥还在雨中尽情地打着、享受着。 找了家咖啡店坐下，走时老板送了把伞给神谷。结果，一出来，雨停了。神谷感叹雨停的不是时候，仍旧和德永两个人打着伞，镜头俯拍，在匆匆的路人中，只有两把伞。

这时，德永开始说起那段不知所谓的词儿“太鼓，太鼓的小哥！戴着红帽子的小哥！龙啊，觉醒吧！让这太鼓声唤醒你！”，神谷也跟着说、跟着疯。神谷毫不在意周围人看精神病一样的眼神，用尽全力，举着伞，跳着，喊着，沉浸在自己的世界中，无比的快乐。 “我能够理解他不想糟蹋咖啡店老板那番好意的心情。但是，他把这份感谢展现在‘明明没下雨却撑伞’的行动上，这份纯真令我同时感到憧憬与嫉妒，还带有一丁点侮辱的感觉，我对这些混杂在一起的情感感到又爱又怕。” ——又吉直树《火花》 神谷的形象非常鲜明地树立起来。不疯魔不成活，神谷的表演不媚俗，无所顾忌。为了能让观众笑，他不怕得罪人，不怕涉及暴力和性等敏感的话题。他会在临上台前突然改段子，就因为灵感突然来了。连着两场表演，他会在第二场放录音，配合着配合不上词的动作，让大家发笑。他的表演有趣，观众在笑，后台的搞笑艺人在笑，工作人员也在笑，连手上的爬虫都没有在意，全心全意地笑。 “面对自己创作的东西，他可以坦然自若地放个屁加以破坏。那个光景很神圣而且无敌。” ——又吉直树《火花》 他说：现实是无趣的，要打破现实，要创造新的世界。这样的人生才有趣。不要模仿，要创造，要为了创造出没有人见过的搞笑招式而活。不能用一个标准衡量所有事物，不能以获得大众赞同为唯一目标，因为无趣。《燃情岁月》里说遵照自己的内心活着，不是活成疯子，就是活成传奇。神谷活成了“傻子”，他说自己是傻瓜，他是别人口中的怪人。所以，他的组合叫“阿呆二人组”。 “神谷先生不在意他人评价的姿态与种种发言，看起来好像就算输了也坚决相信自己没有输，这种坚强令周围的人恐惧。让人恐惧的对象必然会被排挤，因此世人对他报以嘲笑，笑他脱离市场的愚昧。” ——又吉直树《火花》 这样的人生格格不入。虽然有才华，虽然让观众捧腹，阿呆二人组却一次次地落选，事业仍总没有起色。也不难怪。在参加一场比赛的时候，神谷当场指着在打瞌睡的评委，让他赶紧醒醒。惹恼了评委，他们连段子都没表演，就被轰下台去。 神谷在别人眼中是怪人、是疯子、是彻头彻尾的失败者。可德永却无比的崇拜他，因为他那种“令人恼火地全心全意活着”的劲儿。他总是站在台阶下，望着高高在上的神谷。

“人潮迅速流动，人们各有不同目的地快速前进，唯有一个男人仿佛只身承受周边的重力，带着凝重氛围神情严肃地伫立。” ——又吉直树《火花》 故事的主线讲述的是德永和搭档山下在娱乐圈的打拼。他们加入了一家小事务所，之后开始慢慢往上爬，组合的风格也一点点变化，变得迎合大众的口味，变得世俗的好笑。德永在再一次参加甄选失败后，染了一头银色的头发，为了出挑，为了有个性，为了让大众记住。他确实被记住了。组合SPARKS获得了越来越多的机会，开始在电视上出现，有制作人看中了他们的潜力，想带带他们。可在关键时刻，德永却拒绝了制作人一同喝酒的邀请。从此，SPARKS没有在电视上出现。 德永为什么会拒绝？因为他就是如此不善言辞、不善社交的人，他是大家口中的loser。他只懂得闷在自己的世界里，写自己喜欢的搞笑段子。他从来都不习惯吵吵嚷嚷的聚会。在事务所的忘年会上，搭档山下和众人打成一遍，又笑又闹。德永默默地离开，他一个人在小河边喝酒，练段子，却因为说了可疑的话被警察带到局里。问清缘由后，警察叔叔请德永吃泡面，两人刚面对面坐下，一人面前一碗泡面，这时，零点钟声响起。新年了。 这是德永的跨年方式。 师傅神谷把德永带到女朋友真树家过年、吃火锅。刚喝了口汤，德永的五官挤在一起，有些狰狞。神谷和女朋友不明所以，德永说：这是家的味道，和他家里的火锅一个味道。真树（门胁麦）是个安心过日子、喜欢笑的女孩，她渴望有人爱她。所以，为了养着神谷，到风俗店上班，扮成幽灵卖春。据说有人就好这一口。可神谷给不了真树她想要的爱，他仍活在自己的世界里。神谷总是跟真树要钱出去请德永吃喝，她总是愿意给。神谷知道自己的无可救药，告诉她应该找一个好男人，她会点头说“知道了”，然后把钱给神谷。最后，她终于找了另一个男人，可能算不上好男人，也不是一个有骨气的男人。 真树，最终还是离开了。 “像我这样的男人，虽然并没有决定什么的权力，但唯独这点，我希望得到认同：真树小姐的人生是美好的。昔日，面对伤痕累累、泥泞不堪的我们，她同样伤痕累累，竭尽全力对我们微笑，绝对没有人能够从那样的真树小姐身上剥夺美丽。” ——又吉直树《火花》 神谷崩溃了，他天天醉倒在路边，去高利贷借钱，在大街上，在自己的呕吐物旁边，稀里糊涂地睡了一夜又一夜。神谷从不是个好男人，他也知道自己变不成好男人。 在颓废了许久后，神谷又找到一位愿意养活自己的女性。他带德永去新朋友家里，吃火锅。电视里正巧放着SPARKS组合的表演。德永羞愧地哭了，因为他表演的段子是所有他写的段子里最媚俗的一个。他输给了大众，输给了流行。神谷一次都没有笑，德永问他是不是真的很无趣。神谷说其实你可以更有趣。被戳了痛处的德永指着神谷，问他：有什么资格指责别人？他不是说从不模仿别人吗？ “真正的地狱，不在孤独中，其实在世间。” ——又吉直树《火花》（这句话太有又吉的偶像太宰治的风格了） 以前总是穿着扎眼的刺绣棒球外套的神谷，今天穿了一身黑，就像德永一样；把头发染成了银色，就像德永一样。

神谷迷失了。因为他发现自己不再引人发笑，他已经跟不上时代了。因为做自己真的很难很难。被德永痛骂一顿之后，神谷立刻到洗手间粗暴地把头发剪短。在这一刻，德永成了神谷的救赎。 神谷已经无法再站在常常的台阶上，等着追赶自己的徒弟了。可在德永心中，神谷仍是无法超越，因为德永无法像神谷一样，遵循自己的内心，活成一个阿呆。 SPARKS最后还是解散了，因为山下的女朋友怀了双胞胎，两人出于现实考虑决定回大阪。德永在送二人去婚姻登记处的时候，路上三人有些尴尬。山下的女朋友说起了鹦鹉，说起了他们最初的段子。已经快十年了，却没有人忘记。怎么忘得了？说了太多遍，已经印进脑海里了。德永接梗。再然后，山下接着说。他们就这样，在去登记的路上，把第一个段子又表演了一遍。 在最后一场告别演出上，SPARKS表演了一个说反话的段子。德永说，遇到搭档山下是他一辈子最不幸的事，和山下搭档的十年是他最不快乐的十年。他希望山下一辈子都不幸福。德永指着台下的观众，大喊“去死”“去死”“去死”“去死”……在最后的最后，他终于成了一回神谷。德永和山下在台上涕泪横流，却仍不忘逗观众笑。他们笑着哭、哭着笑。 “耗费长时间一直在做没有必要的事情很可怕吧？在仅此一次的宝贵人生中，挑战或许会完全没有结果的事情很可怕吧。排除无谓的徒劳，也就等于是在回避危险。无论是胆小、自作多情或是无药可救的笨蛋都行，总之只有敢站上充满风险的舞台，全力向倾覆常识去挑战的人，才能够成为相声师。光是能明白那点就已足够。透过这耗费漫长时光的鲁莽挑战，我认为已得到自己真正的人生。” ——又吉直树《火花》 德永后来成了房地产中介，租房子给来东京打拼的年轻搞笑艺人。他们和以前的SPARKS一样，对未来满是憧憬，抱着必胜的信心。消失许久的神谷回来了，他借了巨款，隆了F杯的巨乳。因为他以为这样大家就会再次觉得他好笑。既荒诞，又现实。 又一次，德永把迷失的神谷拉了回来。 片子的最后，两人又回到了热海，看花火，泡温泉。在温泉池里，神谷看着自己的巨乳，觉得一败涂地。他又说起了那段不知所谓的词儿，“太鼓，太鼓的小哥！戴着红帽子的小哥！龙啊，觉醒吧！让这太鼓声唤醒你！”说了一遍又一遍，说着说着，眼睛里爆发出火花。他来了灵感，想到了搞笑的段子。激动不已的神谷赤身裸体，跳出池子，隔着玻璃对屋内的德永大喊大叫。 德永看着他，笑了，那笑容就如同第一集里他第一次见到在台上表演的神谷。神谷没变，德永也没变。

“只要还活着，就不算是悲剧。我们尚在途中，今后仍要继续。” ——又吉直树《火花》 开放式结局恰到好处。没有刻意的正能量煽情。可以想见，神谷和德永还会是众人口中的loser，但又如何呢？他们还是活着，他们只能这么活着，他们甘愿这么活着。 片子中断节奏略慢，而且，为了给最后一集一个圆满的收尾，剧本有些稍显刻意。如果不是十集，而是六集左右，应该比较合适。原著只有德永和神谷关系发展这一条线，对德永事业的描写并不多，电视剧把事业线大幅扩展，确实导致中段偏弱偏散。 这部剧确实也比较挑观众，喜欢的人会非常喜欢，但也有人会问“为什么德永不表白”“为什么德永不陪制作人吃饭”。所以，这部剧成了冷门是有原因的。不过，就像插曲唱得那样“I see reflections in your eyes”，这部剧是给那些能看到“shadows of myself”的观众的礼物。 其他方面没有可挑剔的地方，电影般的镜头质感、低调不炫技恰到好处的长镜头、各种巧妙令人称奇的构图、舒服的色调、演员到位不做作的表演，一部五星剧集该有的全都有了。

除了主演演技精湛外，各种配角也十分出彩。每个人都有故事，没多着笔，点到为止，给观众留下了不少想象空间。小林薰打了个大酱油，演了一位咖啡店的老板，就是借伞给二人的老板。他有一个一年只见一面的女儿，连女儿的婚礼，他都没去参加。还有渡边哲饰演的喜欢收集被别人扔掉的旧电器的老爷爷。他的父亲生前是开电器行的，老爷爷说自己在父亲生前没有尽孝，所以现在要尽力把坏掉的电器修好，让它们再给人们带来欢笑。染谷将太饰演SPARKS的经纪人，个性鲜明，时不时引用加藤鹰的名言鼓励SPARKS。 但其中，最打动我的一段故事，来自和德永同住在破烂公寓清河庄的吉他手（渡边大知）。

左上角是吉他手，右下角是德永

某次甄选会后，自觉表现糟糕的德永一个人落寞地走在街上，镜头跟随着他的背景，音乐响起，德永站定，听着一位街头艺人在深夜谈着吉他歇斯底里地唱歌。没人上前给钱，德永掏出钱包，放了一千日元在吉他盒里。本以为是漂泊奋斗之人的惺惺相惜。没想到，德永回到清和庄，没多久，有敲门声。是刚才的吉他手。他是来还钱的，还说再一次要继续拜托德永。 吉他手和德永一样，不善言辞，不善交际，没有朋友，只能拜托百般推脱的德永。后来，因为父亲生病，他选择离开东京，只有碰巧在门口遇见的德永送行。德永在车站说，希望他回乡下也能一直在街头唱歌。“只要有街道，就可以唱歌，不是吗？”吉他手回答说：有街道，可是没有人，只有很多牛和鸡。 最后，应德永的要求，吉他手在回家的大巴前做了最后一场街头演出。 德永放了一张1000日元进破旧的吉他盒，然后跑开了。这次，是出于他的真心，没必要还回来。吉他手唱的是齐藤和义的《空に星が綺麗 》（天上的星星美丽依旧），这首歌在本剧中数次响起，每次都恰如其分。所以，就用这首歌的歌词作为结尾吧。 《火花》插曲 吹着口哨往前走吧 我沮丧的朋友啊 虽然发生了许多事 天上的星星美丽依旧 那个令人怀念的公园 要不要去走走呀？ 最近忘记的事 或许会因此想起来呢 那个时候的我们 没有什么需要保护的东西 只是一直互相倾诉梦想 消磨着时间呢 吹着口哨往前走吧 沮丧的我啊 远方传来谁的吉他声 缓缓飘进天空中 现在依然在我内心深处 蠢蠢欲动着 那份心意 始终不变但却…… Ahahah 当时的我们 如今总是向人低头 虽然脸上笑着 看不见的泪水却流在心中 吹着口哨往前走吧 我沮丧的朋友啊 谁都没有错 这个世界一定就是这样的 吹着口哨往前走吧 天上的星星美丽依旧

（大家放心看，只谈电影感想，不剧透） 先说一句结论，《火花》绝对是我2016年至今看到的最好看的电视剧，没有之一。（本人大学本科读电影与电视，主修编剧与导演，所以每天几乎都会看至少一部电影和一集剧。很多人说，你怎么有那么多时间？时间嘛，真的挤挤就有。比如上班来回家中的路上，吃饭的时候，洗澡的时候，甚至拉屎的时候，还有就是睡觉前，每天都是会看着ipad睡着，醒来时ipad就没电了。平时看美剧占大多数，涉猎奇广，韩剧的话只看tvn的，如《九回》《未生》《信号》，日剧还真看的少，不过这一次真的惊艳到了。 妈妈！就是它！就是它让我在被子里看着哭湿了枕头的！

火花海报，超简洁，但是印象深刻。

全剧一共10集，1集1年，讲着10年的跨度。说真的，看完了10集，真的感觉过了很久的时间，这可能就是所谓的代入感吧。 a.摄影、画面 就单从摄影，构图和画面来讲，这部电影就可以评得10分了。 大量的长镜头，非常考验场面调度能力，也就是mise-en-scene，要想不穿帮和表现出色，实在太难，而导演和摄影却把长镜头当作家常便饭，玩的是666，以至于很多戏，完全就要靠演员的发挥去带动观众，但是，镜头语言更加加强了，摄影师利用镜头的调度，告诉你他想要你们知道什么。 长镜头是这部戏的一大特点，可是这些长镜头用起来，一点都不含糊，每一个移位都是非常讲究美学和构图的。这部戏的构图真的让人一直舔屏。发几张图来给大家体会下。

这便是师父第一次出现在男主眼前的场景，人物位于画面左下方，画面剩余的四分之三以黑夜为背景但是却有烟花做点缀，让观众在看到人物之时，也会为时不时升起的烟花欣喜一番。

日剧绝对少不了的日剧跑，这部片的日剧跑实在多，但是绝对不俗套，每一次跑都很有意义很有惊喜，很不落入俗套，这里就不剧透了，大家会发现的哈哈。

小哥萌萌的特写，本片还有一个特点，就是喜欢在双人对话时用正反打，让演员看着镜头，这让观众更加以为自己就是戏中的主角。

还有个需要大力赞扬的就是每部片开头的片名，都会很美丽的出现，而且不知道什么时候就出现了，和结尾一样猝不及防。哈哈。 导演与故事： 虽然说，我没有看过小说原著，可是我觉得，这部电视剧，放在日本，绝对是每个人都能找到同感的。（毕竟netflix做过大数据成功的案例——纸牌屋，最拿手就是利用大数据然后反推拍观众喜爱的剧） 可是放在中国，必然就遭受到了现象级的冷淡，我还好是被公众号推荐了才发现这部剧的。故事主角的身份是漫才（也就类似于中国的相声演员，段子手）。大致一看，其实这部剧一句话，讲的就是一对漫才组合的诞生到灭亡的故事。可是看完了，就知道，整个大题材和框架，还是在讲一个千古遗留问题——到底是要继续追求梦想，还是要接受现实。 由于真的是好剧，不方便过多的剧透，只好说下自己的感受。 这部剧其实是给社会上的每一个人看的。 初到社会的年轻人，会看，刚到社会，我是要安定下来了？还是要先追求下自己的梦想再说？

已经在社会打拼好几年的青年，会看，在社会那么多年了，貌似还没混出个成就，是要转行去做别的？还是继续坚持看看说不定明天就成功了呢？

成功人士也会看，自己现在的生活过的很安逸了，是不是这个就是自己真的想要的生活？我还该去追求以前的那个梦想吗？

这部剧，或许不能给到你答案，它能告诉你的是，每个人都有每个人的活法，剧中的主角只是其中的一种，他为了追求自己的梦想，有这样那样的努力过，结果也是有好有坏的不同。有些人没有主角努力和有天赋，却成功了。有些人想要追求梦想但是又想有自己的原则，就失败了。这或许不是个to be or not to be的问题，这才是现实生活的有趣性，因为随机而有趣。 剧中的师父神谷就是这样的一个随机，你永远不知道他会说出什么，下一次见面会做出什么或者什么时候见面，可是就是这样的随机，才能给男主带来希望和快乐。

（每次见面都是吃吃吃，喝喝喝，吃炸巨根，在晚上独自看时真的饿的不行） 对于导演来说，把一个中国人不了解的职业和故事背景，用1，2集就让人看的入迷了，这个能力，不用过多质疑了。 在细节的处理上，我也是很满意的，就比如说，跨度10年，每次主角拿的手机都是当年的爆红款，手机细节点赞！还有就是片中有段突如其来的黑白戏，这里也看得出导演的别出心裁和小顽皮。（仿佛在说，我水平太高，我就是玩玩的感觉） <图片13> 演员与演技： 这里就把导演和演员的一起讲了，毕竟演员演戏演得好，也可能是因为导演讲戏讲的好，噢，对了，还有可能是因为摄影镜头给的好。 这部戏的主演们，每个都拿下今年的大赏都不出奇，简直太能演了。 我只讲下这几个主角。 首先是主角二人啦！ <图片14> 其实两人都是绝对的男主，如果实在要分的话，就是林酱了，恩，就是比较帅的那一个。林酱在剧中叫德永，说实话感觉和我本人很像，不爱说话，不主动社交，但是又可以在必要的时候做到人见人爱，和不熟的人绝对很慢热，热起来以后就如胶似漆（但也不一定让你知道），十分感性，对自己的梦想很坚定。恩！我是双鱼的！ 在剧中，要给林酱演技10分只需要一两个长镜头就可以说明了。 <图片12> 很多场景，导演都是用长镜头表达，最多的，就是主角的组合spark在台上演出的时候，很多一大段话都是一镜到底，这意味着什么，意味着演员真的要背下一大段漫才梗，而且还要变身专业漫才逗观众开怀大笑。 <图片15> 还有就是哭戏了，这部剧的哭戏，大部分都是由笑到哭再由哭到笑这样的长镜头完成的，对于演员的考验，非同一般。最好的体现可见第十集，非常典型。 师父神谷，粗俗点说，一个神神经经的角色，却和德永完美邂逅，变成了人生导师。有时候，往往就是需要有一个人来肯定你，你就会勇往直前。

师父把这种艺术家气质表现的淋淋尽致，哭戏疯戏甚至到后面的荒谬和一点点的小变态（日本人还是改不了有些变态的气息）都表现的很好，实在佩服。 师徒二人关系是我看过的最gay但是又最不cp感的关系，就是极致的互相欣赏（看b站时每次二人打情骂俏弹幕就会说：“恋爱的酸臭味”真是笑死我。） 还有就是我最爱的将太啦！（因为看woodjob喜欢上他）

这个角色真的就很适合将太，一种猥琐的感觉哈哈，老是用加藤鹰老师讲的话来做名言名句。。。一点都不多余，也不抢戏恰到好处的角色。 不过想看爱情线的同学可能让你们失望了，这里面没有一例成功的爱情（噢，除了德永拍档山下吧可能），这可能是德永酱唯一的爱情了。 <图片18> 废话少说了： 不知不觉真的说了那么多了，其实我一直都是写短评的人，就是看完了第十集实在难耐。感觉这部片就是拍给我看的，我这样稍微的孤独患者。这剧很适合一个人安安静静的看，这样才能好好的思考。剧里的名言名句太多了，就不总结了。有个总结可以给到大家，估计很多人都会去要的，就是剧里的ost： 齐藤和义 「空に星が绮丽」 spicy chocolate feat. 西内まりや＆YU-A 「二人で」 OKAMOTO’S的BROTHER 你是想要追求梦想快乐着，但是被生活逼苦着还是想生活的安稳但是被梦想煎熬着呢？ 在和德永一样的这十年， 我会选择前者。 现在是2020年1月12日，多年后，发现资源已经被删的7788了，最后发现人人视频的APP里面有高清！至于怎么下到人人视频，大家只能自行百度啦～ <图片19>

《火花》是今年最佳日剧，这句话一点也不夸张。不只是在日剧的范围里，就算是放在全世界的同类电视剧里，它都是佼佼者。 《火花》一共有五个导演，分别是广木隆一，白石和弥，冲田修一，久万真路和毛利安孝。我看的日影日剧不多，只对冲田修一比较熟悉，他还导演了《横道世之介》，冲田修一导演了本剧的第五，六集，那段很多人喜欢的黑白片段就是出自他手。 主演有林遣都，波冈一喜，门胁麦等。这部剧改编自又吉直树的同名小说《火花》，同时又吉直树也是本剧的编剧之一。火花的作者又吉直树自己就是一个搞笑艺人，火花是基于他自己的经历创作的，而且电视剧《火花》首播的时间，6月2号就是又吉直树的生日。

致敬了黑白片 也致敬了默片

主要角色分析

剧中最主要的两个角色就是林遣都饰演的德永，以及波冈一喜饰演的神谷，也就是海报上的那两个人，其次就是Masao Yoshii饰演的山下，（这个演员的资料不多，貌似就演过这一部剧。）这三个人分别代表了三种不同的人生态度。 首先是山下，他和德永从小一起长大，都立志当出色的漫才，但是山下却是第一个在世俗面前屈服的，他没有写段子的才华，却经常批评德永写的段子太难懂，他也会说服德永去迎合观众。 “我只是希望能站在观众的角度想。” 而观众呢，不会在乎段子的完成度，越蠢越好，卖蠢观众就买账。山下也不在乎段子的完成度，山下在乎的是观众满不满意，在这一点上，山下妥协得很彻底，丝毫没有一点的心理挣扎，这也和德永前段部分的心理状态构成了一组矛盾。 这一矛盾在第四集里最明显。第四集里，对他们很重要的一个前辈去世了，剧中用一段闪回解释了这位去世的老艺人是山下和德永走上漫才这条路很重要的一个原因。老艺人去世后，德永马上约山下出来练习，山下不仅迟到了，还很懒散，也一直没有谈到这位老艺人的事，即使后来山下为自己懒散的态度向德永道歉了，但也一直没有想起老艺人的事。这个时候已经很明确了，山下的确也有意向成为一名出色的漫才，只不过初心已变。

老艺人去世后那场戏

其次是神谷，德永第一次见到神谷时，就是在一个烟火大会上。剧中不仅通过剧作多次强调，也用视听语言甚至是超现实手法直接表明了神谷就是德永的火花。神谷就是德永渴望的一种状态。神谷不向世俗妥协，做漫才不是为了观众，而是为了自己，这种性格也直接通过德永的台词表现了出来： “就算不被任何观众所需要，还是坚守自己的信念，不讨好任何人，不会改变你坚持战斗的姿态。” 所以神谷这种人是注定不会成为一名（商业）成功的漫才的。他在台上表演的时候，看到台下的评委睡着了，会直接大叫“你怎么睡着了”，这种态度又与德永的态度形成了对比，当时德永看到评委睡着了，明明心里不满，却不敢表达。神谷也会和电视节目制作人大打出手，于是再也上不了电视了。 神谷是自由的，不受束缚的，他做的搞笑不是观众认为的搞笑，从不为观众所绑架，他是真正将搞笑融入生活的人。这一点在第七集里表现得很明显，也就是那次比赛中，神谷第二次表演的时候播放了第一个段子的录音，但是表演动作不同，可能是怕观众看不懂，导演特地通过德永的独白说出来了： “对神谷先生来说，在来看漫才的观众面前，毫不在意地引发意外事件，或许才是真正有趣的，这就是神谷先生的本色。”

而且神谷更是勇敢的，他敢于承受自己性格所带来的最糟后果——事业失败，这是德永一开始所不具备的勇敢。 三刷的时候又想起很多细节，最重要的就是关于神谷这个角色，编剧给了神谷这个角色另一个特点：想要得到德永的尊敬。也许神谷也知道，德永是为数不多的能够打心眼儿里欣赏他、认同他的人。这些都是通过台词直接表现的，比如为了不让德永看不起临时改了段子，做一些自以为深奥的想得到德永的尊敬，所以说神谷和德永对于认同感的渴望是双箭头的。后来德永事业越来越好的时候，神谷的事业一蹶不振的时候，神谷做了很多看似不可理解的事，比如把头发染成银色，亦或是后面的隆乳，可能都是源自的性格里的不服输，亦或者这就是神谷的妥协。 剧中最核心的角色就是德永，他也是最丰富，最复杂的一个角色，也是我最喜欢的一个角色。

可爱死了

前段部分对德永生活的描写很多，不光是漫才事业这一部分，导演还着重表现了德永和神谷的友情，以及德永的孤独。 德永是一个孤独的、不善于社交，还要强的人。在新年夜的时候，他接到姐姐的电话，说今年也不回去了，还撒谎说自己发展得挺好，这大概是在大城市打拼的人的常态了，也是德永的常态。后面他默默的离开了公司的忘年会，自己一个人练习段子，却被警察带走，在警察局里和一名守夜民警度过了新年夜。这是德永的孤独。

与民警和泡面度过的新年夜

但是这样孤独的德永，遇见了神谷，他的火花，知己。于是德永一个人的孤独变成了两个人的孤独，他和师傅一起在深夜无人的街道聊天，一起在没有下雨的天气撑着伞在大街上唱着“太鼓 太鼓的小哥”，这个时候的德永和神谷，都是特别单纯的。 林遣都在拿到剧本的时候，就说德永的这个角色“这才是真正的单纯啊”，“给你们看看货真价实的单纯”。而正是这种单纯，或者说德永的本性，在后面折磨着德永。

最开始，德永想成为神谷那样的人，他在乎段子的完成度，不想为了观众而妥协，固执地写着难懂的段子。但是在一次又一次失败面前，德永慢慢地开始妥协。 导演用了一个很明显的外在特征的改变，来象征德永内心的改变，就是染发。在染发前，也有一个很重要的事件推动德永——鹿谷的胜利。比赛前，鹿谷邀请德永加入鹿谷军团，表明了鹿谷的梗并不是自己想的，至少不全部是自己想的，而他又通过卖蠢赢得了比赛，这是德永第一次清晰的意识到观众其实根本不在乎段子的完成度，这也对德永造成了不小的心理冲击，所以他在睡觉前嘴里还念着鹿谷的名字。于是第二天德永的头发变成了银色。为了什么？为了观众辨识度，可是他自己心里真正的想染成银色吗？

最明显的一场戏，就是那次大赛。大赛前，练习的时候，德永坚持用人工智能的梗，可是山下觉得这个梗观众并不会接受，让他改成那个卖蠢的七彩乐园的梗。其实德永自己也知道比较蠢的梗观众更容易接受，但是他心里就是有什么东西让他不妥协，于是在练习的时候，德永坚持说人工智能的梗，山下气得离开了。现场时，导演用一段特写慢镜头营造了悬念感，或者说一种悲壮的宿命感吧，德永最终还是用了那个比较蠢的梗。这是德永妥协的最后一步，之后，德永也变成了山下，为了观众辨识度穿上更鲜艳的衣服，为了讨得观众喜欢在开场的时候做很蠢的开场动作...... 但与山下不同的是，在这转变中，德永的内心是矛盾的、挣扎的，或者说德永的内心一直是矛盾与挣扎的。所以他在事业越来越好的时候，也无法切断与神谷的联系，但其实在那个时候，他和神谷已经越来越远了。

来吧 一起让人类灭亡吧

德永在神谷传记里写到：“我永远也追不上神谷先生。”有趣的是，在这个镜头前面的一个镜头，是德永和神谷吃完饭，德永被两个粉丝堵住要拍照，神谷见状与德永道别，向相反的方向离去。可是德永说： “我永远也追不上神谷先生” 压死骆驼的最后一根稻草，还是神谷。在神谷新女友家吃饭时，电视里播着spark的新段子，女友笑得很开心，而神谷无动于衷。德永上了电视，可以说是开始走向了成功，但是没有得到师傅的认可，于是德永哭了。导演用一个固定长镜头拍了那场哭戏，导演用静止的固定长镜，而德永的内心世界却在分崩离析。 “我终究无法逃脱世俗的框架，把整个世间全盘否定的神谷先生，对我而言太高不可攀了。可是，我好不甘心，好怨，怨恨到不行。” 与此形成对应的是电视里若隐若现的德永的新段子，听得比较清楚的一段是德永说：“我以前最喜欢黑泽明的《七武士》，现在最喜欢的电影是《恋空》。”

后来德永没有陪制作人吃饭，事业又开始走下坡路，然后山下和老婆回家生孩子，组合散了。在最后一场演出的时候，德永说：“我啊，是为了表演足以推翻时间常识的漫才，而走上这条路的，我唯一推翻的，只有努力必定会有回报这句美好的话。”德永坚持了十年的梦想失败了，努力也不一定有回报，于是他成为了房产经纪人，成为了无聊的中产阶级，这个故事再拍下去就是《一一》了（

这三个角色其实都不算单薄，但是真正有完整的人物弧光的就只有德永这个角色。到最后的时候，德永已经成长了，这个时候他和神谷的位置其实已经互换了，他变成了开导的那个人。德永的这个转变的过程是交代得很清楚的，是一直与他的漫才事业联系在一起的。 我说德永是剧中最丰富也是最复杂的角色，因为这个角色有非常完整的人物弧光。从不妥协，到妥协，再不妥协，最后失败，这个角色是有在不断成长的，而相反，神谷就缺少这样一个完整的过程。 神谷一开始的人设是德永的人生导师，到后来堕落了，直接原因是真树的离开，但是这里的堕落还只是生理层面上的堕落，表面上的堕落，比如烂醉在街头，欠债等等，其实这个时候神谷依旧是没有妥协的。 但是突然他再一次出现的时候就已经染了银发，后来又出现的时候又为了上电视隆乳了，这样的心理层面的堕落是导演没有用细节表现出来的，而最后的在浴池里看着自己的巨乳，神谷又茅塞顿开了，这样还是太过于仓促了。只能说神谷这种仓促的妥协一个很重要的功能，就是服务于德永的成长。 这部剧的几乎没有废角色。从驻唱小哥，到修家电的大爷，从真树，到德永喜欢的理发师，全都没有沦为工具性的角色，都在为主题服务。《火花》一个很大的主题就是在讲为梦想奋斗的渺小人类，这部剧是拍给那些人看的。 驻唱小哥其实是在第一集里就有出现的，德永回家时背景音就是驻唱小哥弹吉他的声音。而对于这些角色，剧中都有交代他们的“后来”，即使只是一个镜头，也足以见剧本的精细程度。比如，最后一集，德永在车上看见了那位收旧家电的大爷，真的开了店，摆着自己修好的电器，只给了一个镜头，但已经足够明确了。 主题曲也很棒。剧中只有两首主要的配乐，一首是第一集开头就出现的《I see reflections in yours eyes》，还有一首就是齐藤和义的《空に星が绮丽》。德永第一次遇见神谷，配乐就是I see reflections in your eyes. 《空に星が绮丽》有两次（我记得的）最主要的使用。第一次在第四集驻唱小哥回乡的时候，还有一次就是德永第二次搬家时把神谷送他的树搬到踩瓶子的爷爷那儿，而这个时候德永的事业已经不行了。《空に星が绮丽》里唱到：“谁都没有错，这个世界一定就是这样吧。”

剧中还用了很多平行对照来体现主题。第一集神谷在台上演出时，导演用特写镜头拍了神谷说“地狱，地狱，下地狱。”最后一集在spark的告白演出上，同样用特写镜头拍了德永说“去死，去死，去死。”这一组平行对照，表现了德永的成长，他已经成为了他一开始所向往的神谷那样的人了，或者说，德永是因为他的不妥协而失败，这样的德永也已经成为了他一开始想要成为的人。 而我最喜欢的一组平行对照，是那个公园。第二集德永第一次和神谷在东京见面的那个公园，镜头先是给了公园的几处景，一个大全景，重要的有几个跳街舞的初中生，然后一个小全景，我们看到在跳街舞的初中生后方是几个全身涂成白色，摆着奇怪姿势在搞行为艺术的人，再给了那几个搞行为艺术的人一个特写。后来下雨了，跳街舞的小姑娘跑去躲雨，而那个搞行为艺术的人还在原地继续着他们的行为艺术。这个时候的德永还是那个有一个坚定漫才梦想的德永。 在最后一集里，德永又去了那个公园，这个时候我们看到跳街舞的人还在，只是长大了，而那几个搞行为艺术的人已经不在了，此时，德永也放弃了他的漫才梦，成为了房产经纪人。 主题 当要把《火花》拍成电视剧的时候，有些粉丝说：这本书根本没什么剧情啊要怎么拍成电视剧啊？ 所以这部没有“剧情”的剧到底讲了什么？其实归根结底，《火花》其实还是讲了一个励志的故事。 励志片有一种很低级的形式，就是世界对我不公我过得很苦但我还是凭借自己的努力成功了，这是春梦式励志，也是我很讨厌的一种类型片。《火花》属于高级励志，就是我尽力了失败了但我还是要努力的活下去。高级励志跟反励志的差别就是，前者是温暖的丧、乐观的丧，而后者是绝望的丧。 其实我觉得《空に星が绮丽》里一句歌词可以很好的概括：“谁都没有错，这个世界一定就是这样的吧。”是的，谁都没有错，山下没有错，德永也没有错，神谷也没有错，那么只能是这个世界的错了。这个世界是一个努力却不一定有回报的世界，是一个真正的地狱。当德永说出“无法在这个世界生存的我们，难道是因为不够有趣吗？”其实是很心酸的。你可以说德永是失败者，神谷是失败者，的确他们的事业都失败了，在坚持了十年后，还是不可避免的失败了。但是，作者想要说的就是他们不是失败者，他们没有错。

啊还有一些没有写到的，就酱吧，感觉这篇已经太长了啊（