特别喜欢这一部爱情小品,是因为导演让那么一位迷人的小姐来当主角,她穿着大衣在街上走,稍稍昂起了头,那个时候她是一只高傲难以接近的天鹅;回到家,她穿色彩鲜艳的毛衣、俏皮可爱的睡衣,俨然一个活泼的娇俏的邻家小妹妹,在这里她和她的亲爱的依米上演了一场爱情喜剧。
特别喜欢它,是因为导演把那些烦心的日常的情侣之间的争吵以一种别有心思的方式展现出来。他们嚷嚷着互相不要说话,依然在同一张床上睡下,关灯都很有默契。要吵架了,不是靠嘴,而是搬起台灯去书架那里找书,通过书名的组合表达自己的不快不爽:
安琪拉:怪物
依米:把你的屁股从这儿撤出去
安琪拉:刽子手
依米:秘鲁木乃伊
安琪拉:仿艺术家
依米:沙丁鱼
依米:所有的女人
安琪拉:行刑队
最后他们和好了,还是借用书名:
安琪拉:看大傻瓜!即使你不爱我,我也爱你
依米:如果你真的怀孕了?
安琪拉:那很糟糕
依米:我有个主意
安琪拉:我也是
依米:很简单。一段时间之内我们无法得知 – 你是否
安琪拉:怀孕
依米:确保
安琪拉:你让我怀孕这样
依米:我可以确定 – 成为孩子的父亲
安琪拉:我们来吧~~
第一段争执是因为安琪拉想生一个孩子,依米不想,他找朋友弗瑞德来和安琪拉生孩子,可是当他们两人独处一室,依米在外面坐立不安;依米甚至在马路上随便拉一个人和安琪拉生孩子~依米威胁安琪拉要一个人去墨西哥~他咒骂想生孩子的安琪拉是傻瓜~真正伤了安琪拉的心。她一次一次求依米生一个孩子,和弗瑞德独处一室她想着的还是依米,弗瑞德用头撞墙表示对她的爱意,安琪拉回家犹犹豫豫一次一次拉下雨篷,最后的结论是:她也要去墨西哥。于是才有了上面那句:即使你不爱我,我也爱你。安琪拉是真正独立自由的女性,她的独立性使其不受男性凝视的控制,她可以穿不是大家都觉得美的衣服,她可以爱着不爱她的男性,甚至她的生育理想也不依托于男性的希望。
看看安琪拉是怎么引导想吃鱼的依米吃烤过了的牛肉吧:
安吉拉:你想吃鱼还是肉?
埃米尔:鱼
安吉拉:假如要吃牛肉 你要吃蒸的还是烤的?
埃米尔:蒸的
安吉拉:假如要吃烤的的话 你要半熟的还是全熟的?
埃米尔:半熟
安吉拉:亲爱的 你真不走运 我做的烤牛肉有点过
搞定依米一起生孩子,也是用的同样的方法。这才是我喜欢这一部影片的真正原因吧!因为真实生活中,我们无法主宰自己的命运,甚至无法在我们想“要”的时候“要到”
《女人就是女人》是戈达尔继《筋疲力尽》后的第二部电影,但导演却称这部电影才是“我真正意义上的电影处女作”。不同于戈达尔的其他作品,影片中没有枪支,只有玫瑰;没有血腥,只有歌声,是致敬好莱坞音乐歌舞片之作,轻松活泼,俏皮可爱。
这是一部戈达尔式的歌舞片,依然可见戈达尔天马行空、不拘一格的创作才华,偶尔打破“第四面墙”的间离效果,与观众亲密互动;又可见《筋疲力尽》《祖与占》《射杀钢琴师》等影片的彩蛋植入,与自我对话,也与挚友特吕弗对话。
1962年戈达尔在与汤姆·米尔纳的一次访谈中谈到了这部影片:“很多人不喜欢《女人就是女人》,因为他们不理解这部电影传达了什么信息。可实际上它并没传达什么。如果你看到桌上有一束花,你认为这传达了什么吗?它并没有证明任何东西。我很单纯地希望电影能给人提供愉悦。我希望电影本身充满内在冲突,富于张力,既有欢乐又有悲伤。当然,在现实生活中我们是做不到这一点的,我们只能是这样的或者那样的,但我希望能在电影中做到两者兼顾。”所以,不必带着包袱观看一部电影,就沉浸在戈达尔制造的奇幻梦境中吧。
精致和流动性平衡得恰到好处,音乐的急停、跳切与喜剧的类型浑然天成。摄影机忽高忽低不定式的拍摄手法在开头很吸引注意力,很特别很自由,再加上长镜头就更灵了,panning shot和变换的红蓝打灯已然成为了戈达尔的风格标签;色彩也让auteurs表达出来了自己信仰的美。还是女人这一theme,关于男女coward和fool的讨论,backlash against modern women,对女性的探讨也并不是僵硬地停留在意识形态上(让我想用Adam's Ribs来对比。在房间骑自行车,用玩具/zodiac来预测怀孕日期和运命,女人小打小闹的rebellion(丈夫说什么就做反向的)刷牙时含糊不清的争吵,冷战用书名来对骂…法式无厘头闹剧!各种mismatch让人感叹太聪明了,比如在等女主帘布暗示时,周围的人都来蹭火。女人的形象很琢磨不透,她是穿红色长筒袜阴晴不定的女人,也是扎双马尾纯洁得像婴儿的人,always gets things wrong;贝尔蒙多演wicked asshole还真是自成模版,感觉王家卫的串联宇宙也可以是从这学来的。对男女差别的探寻是引观众去思考的,比如女主快结尾时说自己出轨了但其实没有拍这段,拍了男主和别的女儿在酒店但男主没有坦白。邻居一直有不同的男人上门,楼下亲吻的情侣没有分开过,丈夫带着妻子上街“重金”求子…等等非常introspective甚至可以说是play out法国刻板印象的细节都很连贯,丰富了内容。闹剧还是喜剧?
说好的喜剧剧情歌舞片呢,怎么觉着又是一部要聚精会神看才能跟得上的电影......
为啥有话不好好说?为啥口是心非?为啥那么想要个孩子?为啥跟兄弟借了种、还要和男友补一波?为啥能愉快的补一波?
男女主的相处看的我好别扭。是相爱的?可一直在争吵。是不爱?可他们幼稚兮兮还有点神经质的举动,分明是恋人之间的“小和谐”。我以为“大矛盾”是关于孩子这一问题,但似乎最终也达成了和解??
好吧,全片还是懵。镜头轨迹也很不寻常的样子,不晓得要表达些什么。
不过好歹认识到一点,“你不爱我”是万能的挑事儿导火索。
1.模仿凹造型;2.“你可以借我100法郎吗?”3.询问路人愿不愿意跟自己的女朋友生孩子;4.举着台灯看书名(找言语);5.灯光、服装、道具与色彩;6.别开生面的“FIN”。
神经质的迷人,当然和女主特别好看有很大关系
戈达尔:“很多人不喜欢《女人就是女人》,因为他们不理解这部电影传达了什么信息。可实际上它并没传达什么。如果你看到桌上有一束花,你认为这传达了什么吗?它并没有证明任何东西。我很单纯地希望电影能给人提供愉悦。我希望电影本身充满内在冲突,富于张力,既有欢乐又有悲伤。”
8.0/10。①如简介所写:脱衣舞娘女主与两男主的三角恋+女主因想要孩子而和二号男主做爱。②很有趣的浪漫喜剧,运用技法包括:突然的静音以及配乐响起/中断、声画并行(比如模仿电视球赛声打球)与声画对立(比如俩女的在画外聊天,画内却是各种街上行人直视摄影机)、跳轴与跳切、(与运镜方向同向展开的)解说型字幕、鲜艳亮丽的色彩/服化道/置景、打破第四面墙的互动、自带回声的吵架、失焦画面(营造了梦幻般的浪漫)、随性的运镜/调度、突然插入的霓虹灯标识、青春/幽默的台词与桥段(如:古埃及式蹲姿、女主扮大肚子、撞墙示爱、结尾的二人转)、等。
没有人说大师的作品就要深沉隐讳。戈达尔用最喜剧的方式,通过极端活泼的配乐,诙谐的对白,俏皮的桥段和静止状态下左右摇摆的镜头制造出一连串文雅浪漫的爱情笑话。跳跃着的影片中不乏其对特吕弗作品名称的引用,足见两人其时情谊;若干年后,分道扬镳后的特吕弗建议其拍一部《一砣屎就是一砣屎》。
安娜·卡丽娜太美了
重看;如蓝精灵般俏皮的卡丽娜,这是独属她的时刻——女人就是女人。在爱情里的有理和无理,退缩和勇敢,猜忌和游离,嫉妒和拉锯,无一不具有灵光四溢的火花,很多细节拍得极为幽默迷人。明明涌动的爱意,出口即走样,摄影机随着他们的目光胶着或勾连(伴以的来回字幕真棒啊),既具有心灵共振的默契,又是互虐的割裂,从来没有一种爱情的模式不被期待打破。几乎从一开始,戈达尔的天分即流露无疑,街上的流连跟拍,房间内的随性调度,红蓝色块撞击出的浓烈情绪,戛然而止的音画间离效果,具有辨识度的字体和灯光设计,直视镜头的破墙形式,都在以后作品中有迹可循。
极为绚烂多彩、青春洋溢(甚至孩子气)、活泼可爱,戈达尔实验性的电影语言让这部爱情喜剧格外有灵气。数不过来的有趣段落:变装任意门、吵架前先致敬观众、半夜闹别扭用书吵架、抛上了天的鸡蛋、飘出门用头撞墙证明我爱你、Fin字是窗外的霓虹灯...很多对白也很有趣,比如“为什么受苦的总是女人”(r音发不好而已)、“我爱所以我存在”。除此之外,影片里有许多好玩的细节:总是在楼下拥吻的一对、女主衣着的红vs蓝、邻居家络绎不绝的男客。导演还借角色之口致敬了Gene&Cyd、《精疲力竭》、《祖与占》、还宣称本片“毫无疑问是masterpiece”,全场大笑。
长大以后才懂爱—“Angéla, tu es infâme" ("Angela, you are horrid")—"Non, je suis une femme" ("No, I am a woman")
7.9/10 戛然而止又戛然而始的配乐,饱和鲜艳的色调,长得不好看却怎么看都好看的安娜。俏皮,欢快,有趣,用书名吵架,借我100法郎,祖与占钢琴师,我想要个孩子,不论喜剧悲剧都是masterpiece,或者是傻逼,一坨屎。就是一坨屎。
紅衣見老公,藍衣見情郎,上紅下藍心猿意馬。
业余的歌舞表演,散漫插入的字幕,加上不断打破第四面墙的互动,戈达尔连歌舞片都这么反好莱坞。喜怒无常的是女人,死缠烂打的也是女人,活泼可爱的更是女人,太多信手拈来的细节快乐。女主连续换了红白蓝三色,看完突然反应过来这不就是法国吗~~~~~
行了吧戈达尔,你这片完全就是献媚给安娜嘛,还说女人就是女人,嗲死你了!!还有你,让克劳德,摆什么臭脸嘛,一看就是全世界都欠你银子哎!不过你最后还不是笑了,而且笑起来多可爱呀!!
这两个人吵架是不是太可爱了一点?搬着台灯走来走去太经典了。谈恋爱就是不过脑子啊,幼稚到像小学生在玩“反弹”游戏。
看着电影是会想到为所欲为、俏皮可爱、天马行空等词儿,不是夸张,谁看谁惊呆,看戈达尔的电影心情太复杂,有时候觉得他太背离观众,有时候又觉得他的才华绝无仅有,嗯,这部摄影很美感。
选这部片作为我的第1000部电影,我也是看过大名鼎鼎的戈达尔的文艺女青年了!
疙瘩一发疯谁也挡不住,而这可能是有史以来最搞笑的戈达尔作品,剧本实在是不能不服,如此纠结如此可爱,把生活中男女之间那些白痴的琐碎小事变成了载歌载舞+花式互黑,还有迷之嘲讽特吕弗等彩蛋可供观赏,实在太有趣了。
卡通式的人物出场,扑闪着大眼睛的卡里娜如一只野兔,屋内骑车的布里亚利像一只小老虎。配乐不只是气氛的营造,语言的补充,更是情绪的前奏,是开口前心里就已响起的旋律。一边是半夜打着灯找书名的争吵,一边是香烟美酒撞头示爱的表白。心软的女人,嘴硬的男人。戈达尔的奇思妙想如海浪一般吞没整座城市。
#6500. [2019年9月戈达尔]√。大概看戈达尔觉得DVD坏了就得从这一部开始,戈达尔把歌舞片几乎玩坏了……无所不用其极的突显导演存在感的手法,声音上面肆无忌惮地暴露电影机制(除了使用评论性配乐之外还用了各种比较复杂的打破幻觉的手法),还用到了评论性字幕、评论性的推拉和摇镜头,大量跳切,等等。把歌舞片中的特有段落提升为具备相当超现实性的调度手法,等等。剧情难得的比较胡编且几乎不涉及政治(除了Brialy是个GCD……)。把卡里娜拍得真好看……当然今天看影片的迷影梗是很有趣,不仅致敬歌舞片和自己的前作[筋疲力尽],而且赤果果地向特吕弗秀恩爱(cue了[朱尔与吉姆](当时还没上映!)和[枪击钢琴师])。当年柏林电影节给奖真先锋!
戈达尔第二部长片,"我真正意义上的处女作",获柏林评审团大奖。许多人认为这是戈达尔最具欢愉色彩、最平易近人的作品之一,也是其首部彩色宽银幕电影。没有革命和说教,指导思想还是存在主义的"非连续性哲学",电影语言方面作了丰富的实验。具体分析详见我的长影评。(9.0/10)【2021.1.9上海影城重看】那些游戏式的摇移镜头与失焦画面在大银幕上观赏,果然别有一番韵味。这次看发现了个新的细节:隔壁总借给他们电话的那位女子很可能是个妓女,毕竟每次开门都出现不同的男人。就这一点来说,本片与[随心所欲]可谓前后相继,都关涉现代大都市里的消费主义与妓女卖身问题~