东京日和

如果你关注过色情图片，或许你知道一个东京摄影家，荒木经惟，他几乎是全日本最出名的怪老头，执著于女性裸体和生殖器的拍摄，每个猥琐男都会偷偷买上一本他的杂志或者影集，女权主义者批判他视奸，用镜头强奸女性，还广为发布，引起一场集体视奸。人们一会称他为伟大的艺术家，一会又骂他是色情狂。他直言不讳，在自己的作品中一定会有色情，充满淫欲。为这句话加个注脚，就是人无聊到了一定程度，执著于一件事时，我们称之为艺术。

所以猥琐男们更加顶着艺术之名，勤快收集影集，当然也不忘了骂人一声变态，以示区别。可是有人为这样的变态拍了一部电影，《东京日和》，猥琐男一听到荒木经惟之名，先问：哇，是不是很黄？

不，这是一部爱情片，一部纯粹的爱情片，纯得连个接吻镜头都没有。

说它是影片，也勉强，它更像是荒木与夫人阳子的生活记录片，从一开始的长镜头，缓缓飘起的烟，就知道这不是部快餐片，没办法一下子就抓住人胃口。它是一种缓缓深入的力量，在于一个表情五秒钟的停滞，和一个动作分几步来拆解。

阳子是个神经质的女人，因为内分泌失调，她有强迫症和多疑症。这种心理病人，因为身体健康，而被大众忽略了她作为一个病人，所该有的权利和特权，只有至亲才能了解其痛。荒木作为一直陪伴在阳子身边的人，几乎倾注了所有的耐心和关怀。

我很艰难才看完了前半小时，夫妻间的争吵，女人的神经质，无序的场景，总是让人分神，就算各位大明星都不能让人老实坐着啊，戴眼镜的松隆子，上了年纪的三浦友和，青涩时代的浅野忠信（这厮身材真好），而且有时我不能理解，为什么要纠缠在一块，只为了吵架？明明可以冲出牢笼，开始新生活的嘛。

直到一场大雨之中，荒木和阳子兴奋地在一块大石头上跳来跳去，猛地鼻子一酸，这难道就是传说中的真爱？可以跟最亲密的人一起畅快淋漓地发发神经，就算傻得流鼻涕也不在乎，你看大石头上那两双洁白的手，左手无名指上闪出戒指的银光，突然就觉得夫妻之爱，真是纯洁地摄人心魄啊。

不离不弃，相濡以沫。

哪怕拥有这份爱的人，是一个变态色情狂和他的神经质老婆呢。一般人总对变态有种偏见，如果知道一个男的是恋物癖，恋足控，或者发现他的猥琐本质，这人就成了大众眼中的怪物，你见到他唯一的任务就是指指点点，说三道四。而忽视了一个本质，就是谁都能拥有爱情，我可能住不起最好的房子，吃不起最好的饭馆，但是没关系，我有份最贵的爱情。这让人很无敌。《甜蜜蜜》里曾志伟演的黑社会老大，为李奇纹在背上的一只米奇，是不是让你很感动？就算是王八蛋，谁说他不能有份真爱。

爱情之所以成为永恒的话题，在于它是世界上最体现平等的东西，只要你信他，就人人有份，永不落空。

如果你对荒木经惟有兴趣，或许你可以看看这部电影，如果你跟我一样，老怀疑爱情又不停寻找，也可以看看，让我掉了四次眼泪，我相信这是部好片子。

（两年前的东西了，blog里的图文链接很多已经失效。片子是隔一年半载就被注定要发现它的人所提起，同时反复拿来抒写一番的那种。既然首页有出现，同时中山美穗又要出演新片，这篇旧文放这里保存下。）

竹中直人在1996年周防正行的《谈谈情，跳跳舞》是个猥琐的小职员，把小人物的舞蹈激情表现得异常到位，后来的好莱坞翻拍版根本难得其精髓，无论是役所广司、草刈民代或者竹中直人的角色。作为导演身份的竹中直人也是才华兼备，代表作有《无能的人》、《119》、《连弹》、《东京日和》以及新作《再见，Color》等。在《东京日和》他的表演内敛而深沉，完全脱卸了其他作品中的印象，日本有很多导演擅长既导又演，代表人物例如北野武、冢本晋也、竹中直人等，而在其中竹中直人无疑是属于佼佼者之列，他的演出量和角色丰富程度让人折服。

幼年丧父、中年丧妻、老年丧子被古人并称为人生三大不幸，中间那个在今人看来已并非绝对的不幸，在《东京日和》里人们要遭遇的就是其中之一，生命即逝恰能证明着内心的最后留恋。我们知道的，岛津爱着阳子。

伤感的旅行

荒木经惟拍摄与阳子有关的摄影集是《伤感的旅行》和《冬季的旅行》，而《东京日和》则来自荒木经惟的同名散文随笔集，于是影片不可避免地带着伤感的基调，柔美画面弥漫着温暖气息。

岛津和阳子的亲密相爱并不是用生离死别来渲染，那可是大失水准的手法。在阳子的离去表现上甚至连相应的场景都没有，只有画外音旁白，大爱无言，大音稀声，形容影片最后一句台词再是合适不过（我的摄影生涯，是从与阳子邂逅开始……）。阳子走了，荒木经惟却没有停下来。

阳台，天空，积云，相框，风吹动的床单，地上漫步的猫(图1、3)，影片前后出现了这样一幅相似的画面。影片流动平缓难免有沉闷顾虑，尤其是阳子饱受病症折磨，而影片并没有明示，压抑和不解亦是伴随着剧情发展。小煽情有雨中的《土耳其进行曲》和路边的石头钢琴——而钢琴正是影片配乐的主选，或者还有岛津在墙上偶然发现妻子秘密后的悲伤以及慢镜中结束的片尾。

影片里有着大量的室内固定长镜头、室外平移长镜头以及接近360度的旋转长镜头，以倒叙追忆展开，穿插着过去普通的家居生活，再不时回到现在时，夹杂着若干轻重不一的当前生活。如此安排并不巧妙，没有采用大倒叙的回味绵长或者更为工整的穿插结构，竹中直人体现更多的是顺其自然的“平常心”，也就是顺着追忆的线索展开而来，一段想完回到当前又放任思绪蔓延。

阳子在船上安静睡去的画面来自荒木经惟《伤感的旅行》第80号作品(图2)，大约这个场景打动了无数的人，和雨中的《土耳其进行曲》或者等候他们的罐太郎一样，细节在《东京日和》显得尤为丰富，岛津和阳子的生活正是无数细节剪辑安放在一起。

结尾回到了三年前夫妻二人返回东京的站台，悠扬的音乐忽高忽低，寻常的技巧、典型的爱情片结尾依然让人动容。等待中，慢镜里，阳子朝着等候她的岛津小跑了过来，手里拿着一小簇野花和两罐饮料。那是一张笑得异常灿烂的脸，流露着不多见而夸张的喜悦。

站在岛津背后的矮个列车员正是《东京日和》故事原型的主人公荒木经惟，戴着圆圆的黑框眼镜，没有了记录片里的张扬不羁，对着岛津点头一笑，转身离去。岛津和阳子上了列车，现实和虚幻的交汇在结尾产生了强大的震撼力量，荒木经惟在电影里目视此般场景，再一次转身和阳子道别，步伐是那样的坚定从容。


荒木的转身

一直以为中山美穗欲哭还笑的表情是相当经典的，而她在《东京日和》的结尾又一次感染了观众，列车里夫妻二人兴高采烈、笑得喘不过气般几近让人落哭——这究竟是欢喜还是哭泣。“快乐吗？和我在一起，快乐吗？”岛津怀疑着。


我们可以活到94岁吗？

这样的疑问在一部追忆爱人的片子颇有讽刺意味，接近于生活再现般的影片在多数时间显得过于平淡，阳子的一颦一笑，过分敏感到精神崩溃边缘。因为阳子的生命是那样短暂，幻化的黑白影像里悄然出现又无声而逝，隐忍的哀痛背后正是多数时候乐观健谈，富有创作激情的摄影师深沉的内心。

向日葵在一部和生命与死亡有关的电影里总是不时出现，在它背后隐喻着对生命的满腔热情和无限希望，在《东京日和》之后向日葵场景更为壮阔的中国半主旋律片《停不了的爱》以及日本纯爱片《借着雨点说爱你》，它都充当着点题功效。

生命的旅途是影片的又一主题，并没有由于太多温情流露而减少，从那场戏到那本书，生命（命运）一直左右着影片进程。

很多时候阳子总是带着浅浅的忧伤，恰是这种忧伤让岛津难以释怀。阳子的敏感到忧伤，岛津的思念到哭泣，也许只是太珍惜对方。在阳子忧伤的背后，如果放大来看，也许仅仅是病魔的梦魇或者生命走向尽头的使然。

但是为何要掩藏忧伤本身，至少多数时候的阳子确实并不快乐，而岛津也不知晓妻子身患绝症，虽然他体贴照顾着阳子。无论是影片表现还是岛津感受，阳子的表现总是时有压抑，又或者透出一点阳光，例如两人街上的意外相遇。而事实正是内分泌失调症的她处于精神崩溃的边缘（很多人会对阳子的神经质捉摸不透，这是影片没有明说的一点，包括“飞蚊症”也倾向于认为这是癌症前兆），细腻的观众也可以在阳子的异常行为和病症之间做些联想。

说到底《东京日和》又是一个追忆怀旧的过程，带着不可避免的忧伤，这种感伤不像是无意识的阵痛，而是有意为之的追思。影片里出现了几次“丢失”，阳子离家未归、和小男孩出外、理发后不见踪影，在屡次找寻归来的背后，寻而复见终于成为岛津恍惚间的残影，他终于是没能再找到阳子。于是时光在结尾闪回到三年前阳子跑向岛津的一幕，阳子自己回来了，只是存在于记忆中。

照相机在《东京日和》是不可缺少的道具，它记录了阳子无数美丽的瞬间同时又是岛津赖以生存的手段。作为摄影师，岛津以妻子为素材拍摄了美好的写真集，令人羡慕。然而在这背后又是什么样的一种情景？

类似感觉就像一个疯子拥有过人的艺术才华，一个神经病人曾经家喻户晓；金庸小说里资质平凡的人到最后拥有绝世武功，被警察当成露体狂且怀疑有轻度弱智的何金银能够以搞笑的无敌风火轮掀翻大师兄。列举以上只是为了掩饰自己对现实中荒木经惟表现出来的创作疯狂和精力旺盛产生的诧异——结论就是一个外表怪异又或者被当成色情狂的人竟拥有着真挚的爱情。

该结论并非只是个人判断，依然会有超过半数以上的人对《迷色》中荒木经惟的张扬表现产生抵触情绪，于是人们必然地认为如此温情流露的生活经历不应当出现在他身上，或者说反差过于强烈而难以置信乃至是让人疯狂妒忌。联系及竹中直人为拍摄影片征求荒木经惟应允的经历，也难怪有人说《东京日和》大有美化荒木经惟之嫌。

如此说来自己似乎在强加道德批判，然而《迷色》却花费10~20分钟的篇幅来讲述荒木经惟的爱妻阳子，它只是一个窥视的过程，比如搬来荒木经惟镜头中的Bjork、采访北野武大叔等人，谈及荒木经惟的摄影生涯，他们或多或少会真情流露，窥视的过程与摄影的关系并不大，或者说隔着一层东西。北野武端坐的说着和荒木在东京同一个地区的成长，后来说到荒木热爱的摄影竟然眼眶湿润，他称自己不知道是否喜欢乃至热爱着电影——是否在荒木式的身心投入面前，很多人都会怀疑起自己所从事工作的热情。

那些模特们，不管肥瘦美丑，在镜头面前说及荒木与摄影，都相当平静，而不会有提及荒木的摄影总会出现“异色”之类的惊讶。其中一个模特提到了“现实的顶点”，也就那张握在一起的手照片。

正如很多拥簇认为《东京日和》反而破坏了荒木印象。是的，《东京日和》只是荒木经惟温情和感伤的一面，艺术化的背后，在《迷色》和《东京日和》之间你会发觉竹中直人只得荒木经惟十分之一不到的神貌，而中山美穗却有着远甚于亡妻阳子数倍的优雅貌美却少去了某种神韵。如此说来并不是为了损贬影片的演员选择或者表演不到位，因为它们都不影响《东京日和》在最后成为一部好电影。在距离真实不远的地方出现，《东京日和》就应该是这般样子。

阳子在船上安静睡去的画面，《迷色》里的荒木经惟说只是因为前一天晚上做爱太累了，这种解释正如他在阳子离去后投入了更多精力于摄影上，千奇百怪的照片——死亡与再生，艳色与禁忌。事实上人们更倾向于接受主流的东西，对于异端的东西则要审思三分，如同法斯宾德最为人熟知的作品是大众化风格的《莉莉.玛莲》，所以荒木经惟的《伤感的旅行》和《冬季的旅行》打动更多人潮湿的心，相反他的《色情花》之类一般人则要被禁忌所扰。

阳子走了，花却开了。瞬息万变的浮云被荒木的镜头记录了下来，然而我们真能体味出其中的不同或者情感？

http://www.mtime.com/my/100909/blog/173170/

從[GO!大暴走]之後，開始找了很多日本電影來看，
[東京日和]是最近才看完的，但是知道這部片卻是在更早之前。

[東京日和]據說是日本的傳統節氣之一，
也是荒木經惟替陽子出版的攝影寫真書名。
聽起來像是一種天氣晴朗，微風吹著白帆布，
空氣漂浮著洗衣精氣味的日子。

女神中山美穗，加上日劇GoodLuck中搞笑的竹中直人，
講一個攝影大師荒木經惟和他太太陽子的故事，
不是真的有故事性，整體溫慢的節奏，詮釋他和她的情感。

夫妻之間表達愛的方式，和愛侶之間盡不相同，
不說太多愛的字眼，不作過度激情的行為，
這些都是年輕氣盛才會有的愛的方式。
你我在餐桌前相互對坐，散步回家的路上玩起罐太郎的遊戲，
一張雨中的大石桌可以和你彈一首鋼琴曲，
在你不看我的時候，仍然專注著你的一言一行，
那樣的女子怎麼看都是荒木底片中最美的風景。

回想起究竟為什麼想看[東京日和]，可能是因為荒木經惟的關係吧。
第一次知道荒木，是在[來我家吧]裡，一個攝影社小弟的台詞，
才知道喔這四個字是日本知名攝影師呀，很世界荒涼的名字。

竹中把荒木演成一個對陽子非常深情的男子，
陽子在他眼中舉手投足都很美麗，
無時無刻都觀看著他其實有點神經質、會作出奇異舉動的妻子。
但是查了一些資料才知道，
荒木的攝影家風格並不是片中溫文的丈夫，
而是有點佛洛伊德式的張狂，
可能是因為搞藝術的人都不太正常。

竹中直人算是搞笑藝人，不過自導自演了這部片之後，
我發現竹中和台灣趨勢劇導演鈕承澤頗有相似之處，
因為豆導也是個很愛自導自演、
特別是會替自己找美女演對手戲的人...(詳見求婚事務所)

後來才發現，裡面居然有個性演員淺野忠信，
還有，靠這部片得當年度新人獎的松隆子，
但是我卻怎麼也看不出得獎的理由在哪裡...

东京日和。这是一部安静祥和的电影，虽然也涉及到生与死的话题。它的杰出并非在于哀而不伤的隐忍，却是在隐忍中让我们深深的体会哀伤。我想，即使在很多年以后，我也不会忘记观看《东京日和》时的那种心悸，以及那个同样安静祥和的午后。
 
故事围绕着一对夫妻的生活展开。两个人之间话语不多，没有孩子的家里总是显得有些落寞。妻子的精神处于崩溃的边缘，时常做些一些旁人无法理解的行为。丈夫是个摄影师，深爱着压抑紧张的妻子，很包容，很默默的爱她，用镜头记录下妻子的一颦一笑。
 
阳子的笑，总是带着一种充分到执拗的童真。酣畅，却又不可否认的神经质。正是这种矛盾的敏感，让这个女人的美丽显得格外脆弱而不可方物。而岛津在面对着妻子的时候，也是爱笑的。但他的笑眼里却总是泄露出丝丝悲伤，那是一种面对至爱不知所措的笑，包含了不可测的溺爱，疼惜，跟幸福到极至的恐惧和留恋。
 
我总是记得这样的一个情节，丈夫在拜访完妻子去过的医院后，一个人漫步在东京街头，拿着相机随意的拍着，这时不期然的，他在人群中发现了马路对面的妻子。妻子正走在纷杂喧嚣的街道上，暖暖的和风下，她穿着黑色小碎花连衣裙，披散着长发，耳朵上还挂着医生叮嘱的布罩。于是，在舒缓的钢琴声中，我们跟随着丈夫的目光，看到阳子穿过人群，在两座高楼间局促的缝隙下驻足，惶惑又坚强的样子。丈夫似乎被眼前的景象震住了，他说，他看见了独自走路的阳子，结婚后首次看到独个儿的阳子，察觉到没有他，仍然可以生存，虽然是理所当然，却仍令他血腾。
 
这个情节是如此的波澜不惊，却又匠心独具。丈夫的那种复杂情感轻而易举的就进入了我们每个人的脑海，让我们也自然而然的陷入思索中。我们是否也曾在校园或者街头不期然的遇到自己的爱人，然后放弃唤住他/她，只是远远地看着他/她走过，默然品味一种片刻的被遗弃感和一种或许是永恒的孤独感呢？或者我们还带着对生活的置疑，对爱情的不屈和臣服，又匆匆尾随上爱人远去的脚步，在绝望中不由的心悦诚服。套用一句先生的话，这该是怎样的哀痛者和幸福者啊。
 
于是，当我们看到夫妻俩大雨中在石头上弹奏《土耳其进行曲》时，看到丈夫惊惶失措中发现熟睡在那艘小船里的妻子时，又何止胶片上的角色，每一个在电影中叹息过往构想未来的人也都在会心的微笑中任由泪流满面。
 
这部电影对夫妻感情的处理是很克制的，全片没有一个直接的亲热镜头，即使是涉及到感情这个话题的交谈也仅仅只有一次。那是在柳州之行中，导演把它处理得同样十分低调。夫妻俩一远一近背对着镜头，我们看不清他们脸上的表情。然后丈夫问妻子，跟他在一起快乐吗，妻子看着门外的庭院，悲伤的恳求道，别问了，我要哭了。我想，这时的阳子或许就已经知道自己时日无多了吧。在片末，在火车边等待的岛津终于迎来了匆忙奔来的妻子。她手里拿着两听易拉罐和一小撮紫色野花，长头发在风中飞扬，抱歉而开心的笑。此刻的她是如此美丽，那种易碎又纯粹的美丽，于是我们也只能和岛津一样，对她开怀大笑，然后悲恸万分。
 
这部电影就在这种舒缓平淡中娓娓道来，我们跟着这位摄影师丈夫一起回忆和缅怀。其实他又是个何其幸运的男人，面对爱人，面对过往，他还能一次次的按下手中的快门。于是午后的小阳台上，除了那只已经长大的猫咪，那剩下一双的放置凌乱的拖鞋，那些曾经流连的桌椅，我们还看见了留住妻子美丽面庞的照片。这样的现实，这样的感伤，就像在片中反复出现的向日葵一般，有着那一种质朴却又充满质感的光华，一种不泛滥的璀璨，和一种不焦灼的释放。
 
这时，我们再回头想想，日和时节的东京大概也就如此吧。

　　如果有机会，我想穿着那条长长的白纱裙，飞舞在成片、成片的向日葵地里。没有必要有人欣赏，也不会在乎白纱裙会被染脏。只是毫无旁骛的展翅挥舞，直到疲惫不已的喘息在向日葵的阴影下。生活有多复杂，就有多简单。很多情节都被莫名其妙的复杂化了，包括这短暂的憧憬。因为我不知道哪里有这样成片的向日葵。也不知道何时才能穿着白纱裙，无所顾及的放飞自我。

　　而上面的一切，都似乎与我要提到的电影《东京日和》无关。《东京日和》是一部长达两个小时的文艺片，它讲述了一个爱情故事：沉闷、阴郁的摄影师和情绪善变、敏感的妻子。在整部电影里，没有多数爱情曲折、不俗的故事情节，更没有感天动地的场景。它简单的像是时间，单纯的正如白开水。若是不经意，它或许会被疑为单调而富赘，以至于把枯燥灌输在它的头上。

　　然而恰恰是这样的故事，正我久久无法从中缓解过来，意犹未尽的继续沉醉在《东京日和》所散发出的阵阵茶香中。如不经意间翻开书，遂然发现那页正夹着多年前，在山野间采回野花的标本。在满是的欣喜中，拨出一股淡淡的平静。
 
生活

　　生活是什么？是一日接接一日的反复轮回，日出与日落、吃喝与睡；即使有改变，也只不过是一个习惯的过程，等这个过程完结了，生活便又回到了原来的轨道。阳子和岛津在这样的日子中，一同生活了八年。沉闷而不善言辞的岛津，用摄像机记录着生活的片段和他因为内分泌失调而性情多变的妻子——阳子。每一个点滴、每一个模样，不仅印在了岛津的脑海里，也永久的成为了相纸上的一部分。

　　《东京日和》，改编自本写真大师荒木经惟的一本散文随笔，该书以超现实的手法概略了他一生的事迹。包括他和他的妻子。所以整部电影毋庸置疑的诞生在真实故事中。放眼《东京日和》的每个片段，又有哪段不是生活之中的锁碎呢？

　　因为记错丈夫朋友名字失措、敏感近而咆哮的妻子；因为无法沟通而责备妻子的丈夫。还有坐在椅子上，凝视她的猫。每一个片段都来自于生活的点滴。即熟悉而又触目惊心，因为往往这些不加留意的细节，却会成为刻骨铭心的记忆。

　　如果你所心爱的人突然的死去，你会记得她什么？估计不会是那些所谓的波澜壮举，而是她起床醒眼星松的样子、她光着脚满地走路的失落、她放在茶几上奶茶、她梳头用的梳子。这一切都让你恍然间感觉：“她一直就在这里”。就在你的身边，从未离去。

　　岛津时而牵着阳子的手，时而又因为误会分开。没有大惊心动魄，只有点滴间的不经意。生活便是这样，即平淡又无味，单纯而又质朴。
 
爱情

　　《东京日和》中没有接吻、亲热，只有几处少见的牵手。这使它干净的更如一张白纸，唯独留下的素描便是岛津和阳子。整部电影里从未出现过任何誓言，但却比任何誓言更加令人心动。岛津与阳子在吵架后的淡然；在小路上相互追赶的晨跑；在大街小巷中的寻找；都缩小了妄加在爱情身上的各种色彩，回归到它的本质——单纯。

记忆中，被《东京日和》所感动，有着那么几个片段：

　　片段一：大雨中，匆匆回奔的两人被路旁的钢琴形岩石所吸引。两人童性大发的在雨中，将岩石想像成钢琴。一边弹奏着《土耳其进行曲》，在边狂舞。这个情节异常的简单，也异常的不俗。它让这人看到平时缄默的夫妻二人，其实拥有着同一颗心，可以同一样事情上爆发出本色。

　　片段二：剪发的丈夫在理发店睡着了，醒来之后发现妻子不见了。他大街小巷的拼命寻找，终于在船上看到已经熟悉睡的妻子。顿时丈夫的眼中，出现了一股失而复得的复杂神情。他的生命中不能失去她，她的生命之中也不能失去他。虽然在平时的日子里无法察觉，但这种意识其实早已经根深蒂固。

　　片段三：快要开出的火车上，丈夫等待着妻子。他不知道她去了哪里，她做什么去。而在影片的最后，妻子正捧着花、抱着两瓶饮料，向等在车厢门口的丈夫奔去。长镜头中，妻子笑的灿烂如花。丈夫也被妻子的笑容所感染，忘记了所有等待的焦急。

　　爱情，我和哥哥曾不止一次的谈论这个话题。哥哥对爱情不予相信，而我对爱情一无所知。它看似美伦美奂却暗藏杀机，如代表它的玫瑰娇艳但却刺手。没人敢轻易的摘取它，却又会在不知不觉中陷入其中。而爱情本身，往往并没有那么复杂。爱就是爱，没有附加的任何解释。它可以是顺手的一个动手，也可以是缄默的生活。它一直平淡如水，只不过人们情愿给它添油加醋。
 
日和

　　比较让我难已想像的是，此片的导演兼男主角，竟是播摄《禁室培欲》的竹中直人。两部风格差异如此之大的电影，出自同一人之手，实在让人感到震惊。
 
简介：
 
《东京日和》Tokyo biyori
出品日期：1997年
发行：东宝映画
导演： 竹中直人
主演：竹中直人 中山美穗 松隆子

心情不是这么舒畅，也不是这么烦躁的时候看的一本电影
　　看完之后，烦躁是一点也没了，舒畅倒是蔓延了全身。
　　其实我只是想用这句话描述这本电影。
　　
　　
　　这电影的噱头有两个
　　1、这是演员竹中直人第一本自导自演的电影
　　2、这本电影是根据著名摄影师荒木经惟的真人真事改编
　　当然其实你看了以后便会发现，没有了这两个噱头，它依然是本好电影。
　　
　　岛津是一名摄影师，失去了妻子的他想为妻子出一本摄影集，名叫《东京日和》，这是日本一个节气的名字。
　　在拍摄的同时，妻子往日的景象又浮现在眼前。
　　她很漂亮，有一头秀丽的长发，喜欢穿连衣裙，外面套一件深色针织衫；她又很神经质，仅仅为交错了丈夫同事的名字而觉得丢人，大为光火；她还很孩子气，和丈夫吵架后突然消失3天，回家后只字不提……
　　整本电影没有什么大起大落，有的只是夫妻间平常的琐事，但你能切身地感受到夫妻间才有的默契和相互扶持，有人说：“如果你觉得这本电影好看，那么你就可以结婚了”。
　　想想也是，两个人生活在一起，吃饭、烫衣服、晨跑、旅游、划船、坐电车……不就是这些么
　　现在，我想到2个人跑步时突然下起大雨的场景，两人发现一块横卧的大石头，觉得很像钢琴，便冲过去在大雨中弹起了双重奏；两个人为庆祝结婚纪念日去旅行，妻子突然消失不见，丈夫紧张地跑出去找，结果发现妻子在一条小木船上睡着了，于是幸福地按下了相机快门，这张照片也是我觉得最美的一张……
　　
　　女主角中山美穗把妻子的美丽、神经质诠释地很到位，相信看过《情书》的人都会对她有很深的印象，我只是想说，在这里，她比情书里的藤井树更美丽。
　　
　　电影没有涉及过多岛津从事摄影方面的内容，重点只是放在与妻子之间的生活上，这是一本真正的爱情片，尽管它连一个接吻的镜头都没有。