导筒专访导演 陈果
在前不久开幕的第八届香港电影主题展“师徒传承 前辈后生”中,香港导演陈果的《细路祥》参与展映,他本人也出席了百老汇电影中心的映后交流活动,《细路祥》是陈果“回归三部曲”的最后一部,在迷惘和宣泄之后,《细路祥》来到97关口回望历史,昔日辉煌化作落霞余晖,三代人的生存处境走向分叉,与时代作最后的告别。
陈果独立导演的身份一直在香港电影市场保持其特殊性,小制作直面时代大议题。《三夫》完成国际电影节巡礼,坚持在香港拍独立电影以及在内地拍商业片的陈果,似乎也成了北上电影人的特例。
陈果现如今也开始扶持新导演,担任青年导演陈小娟处女作《沦落人》的监制,帮助影片拿下多个大奖。
近年我们看到香港青年导演的本土现实题材,多为破碎消极或是带着大势已去的失落,《沦落人》转向普通市民的温情,将视线投向少有港片所涉及的菲佣与雇主关系,木棉花作为象征,写实中兼有浪漫。
另外,影片中还有李灿森出演,李灿森与陈果的关系,也是《沦落人》影片之外另一个关于助梦者的佳话。
陈果个人最新导演作品《三夫》问世后在香港引发新的震动,香港电影评论学会对陈果的《三夫》评价说:表面是低俗市井,内在充满港式睿智。低成本不是限制,反而是创作力的激发点。角色设定奇幻诡异,场面调度直接有力。游走于香港不同独特水上场景,却展现出一个既熟悉又陌生的异想世界,打开香港地域时空想像。
导筒专访《细路祥》,《三夫》导演陈果,走进这位跟随香港的社会进程一同撕裂,蜕变的“病态”导演。
《三夫》讲述了一个奇特的妓女在香港的一条船上生活的故事。她有着超乎常人的性欲和三个丈夫,她将自己地献身于她的工作。
陈果
陈果,1959年出生,香港电影导演和独立电影制作人,代表作为“九·七三部曲”(《香港制造》、《去年烟花特别多》、《细路祥》)和“妓女三部曲”(《榴梿飘飘》、《香港有个荷里活》,《三夫》)。凭这三部曲,亦他曾多次夺得海外多个奖项。
除以低成本拍摄电影外,陈果亦常起用新人或非专业的演员作为电影主角。他的电影风格写实,戏中人物多为草根阶层。此外,他也是电影编剧,并常亲自担任剪接及电影主题曲创作。
10岁时随父母移居香港。1981年左右加入电影圈,当过多部的电影的副导演。1991年,利用借来的布景,拍成了他的第一部电影《大闹广昌隆》,但该片等了三年才有机会公映。1996年以港币五十万资金拍成了《香港制造》,并得刘德华赏识,负责该片后期,并亲自出任监制。1997年《香港制造》在瑞士洛迦诺影展获得了评审团特别大奖后,陈果的名字才为人所知,之后他亦凭该片获得香港电影金像奖和金马奖最佳导演。
之后他继续以独立制作的方式拍了多部作品,多次获得香港电影金像奖最佳导演及最佳编剧的提名。2000年获得香港艺术家年奖。2001年更凭着《榴梿飘飘》获得香港电影金像奖最佳编剧。2002年凭着《香港有个荷里活》再次获得金马奖最佳导演。2018年推出新作《三夫》获第38届香港电影金像奖最佳电影提名。
采访正文
导 筒:
我们先聊聊《三夫》吧?
陈 果:
你们能谈吗?你们不是被禁止了吗?
导 筒:
可以。
陈 果:
那就行,那就行。
导 筒:
是什么促使你拍摄《三夫》这部电影的?
陈 果:
完成这个心愿吧,因为他们老把我的《人民公厕》当做我的“妓女三部曲”的最后一部,其实《人民公厕》只是另外的一个东西。《三夫》这个故事从拍完《香港有个荷里活》就已经在我脑海里面,那时候有个朋友推荐我看沈从文的一个短篇小说叫《丈夫》,为了这本小说我还专门去看了凤凰城的吊脚楼,我看了之后就觉得这跟香港的大澳太像了。
《人民公厕》Public Toilet是陈果的第一部数码电影,由韩国Korea Digital NEGA、Nicetop Independent Ltd,及Golden Network Asia Limited联合出品,获2003年第40届台北金马影展4项提名。陈果在片中除了发挥他对世界各地公共厕所的奇想,更透过片中人四处寻药的过程带出“以爱之名尽己所能阻止死亡”的命题。
我觉得把《丈夫》的故事放在我们那边还是可以做的,但是一直没有拍,很多朋友问我为什么还没有拍,我就说演员难找,可这个债一定要还,或者说这个三部曲一定要完整,所以说我就在去年决定要拍出来。我不想把这一部电影拍的像前两部那样含蓄,我每一部电影的风格都不一样不会有重复性。
《丈夫》是沈从文发表于1930年的短篇小说,描写了一个20世纪湘西某地花船上的妓女生活故事。来自于穷乡僻壤的年轻女子“老七”,由于维持生计,不得不上城里来卖身。(左图为岳麓书社2013年版本,右图为黄蜀芹导演于1994年改编电影《村妓》海报)
导 筒:
《三夫》里面的“三夫一女”的概念和想法,你在创作之前就有很明确的设定吗?
陈 果:
对啊,十七十八年前就已经这样想了,我也会想“三夫”这个设定的不合理性,所以就需要在演员身上创作出一个不一样的人物,把这个合理性规范在这个女孩身上,那这个女孩就一定不是正常人,如果你要是一个正常人就变成“偷夫”而不是“三夫”了。所以把这个人物关系搞对了之后,下面的故事才会展开。
导 筒:
最后为什么会选择女演员曾美慧孜呢?
陈 果:
我都忘了多少年前我曾见过她,那时候她还是个少女吧,没有那么成熟,后来朋友把她再次介绍给我。她告诉我导演你几年前见过我,我真的是没有什么印象了。我知道《summer palace》里面她演郝蕾的同学,感觉她挺自然的,就试着问一下她能不能演这个角色,因为我知道她还在这个行业里面拼命的去演,没有退出这个舞台。
郝蕾与曾美慧孜
我们约了在北京见了一面,我也不知道为什么缘分就是这么奇怪,见了她之后就觉得很可以,我跟她说这个故事的情节她要牺牲很多,后果怎么样了,会不会有人罚你啊,而她好像都没有这个概念,她就觉得我只是想演戏而已。说了很多要求她都有答应,但是最后一个就是让她吃胖一点,最好能胖五十斤,一个月后等我写完剧本跟她打电话,她说她胖了有二十多斤,我说我不知道让她再胖二十多斤还要等多少个夜晚,所以就开拍了。
曾美慧孜在《三夫》中
导 筒:
“妓女三部曲”一共有三位女性角色,与秦海璐、周迅和曾美慧孜的合作各给你怎么样的感受?
陈 果:
真的不一样,我觉得妓女这个角色本身是有很大的一个发挥空间。秦海璐那年还比较新。她可能还在读二年级,她对这种事好像更单纯一点。我觉得这个时空非常对,因为那时候我就要一个单纯的女孩来香港,所以她很快也答应了,我们就向这个目标走,调整肯定是有的,有时候她的表演会不会过了一点,会不会到位,这些我们都有调整,我觉得单纯非常适合《榴莲飘飘》那个年代;
《榴莲飘飘》(2000)秦海璐
然后到了《香港有个好莱坞》(注:《香港有个荷里活》)之后,我就不是要一个单纯的,我需要一个人精,就是非常懂去利用自己的条件去吸引男性的一个女孩。周迅那种小妖精的感觉就非常强烈,她又比秦海璐那种多一些历练和经验,所以那时候跟周迅谈的也很顺利,她也很快就答应。
《香港有个荷里活》(2001) 周迅
《三夫》又比上两部有大的突破性。所以小美的演出我觉得真的难演,因为这个角色,我们也找了很多材料来参考,但是也觉得没有一个是准确的可以对号入座的一个表演方式。我也跟她说了,说你能不能找一些去看一些残疾人士的一些动静,观察多一点,她也会愿意花时间去看,然后回来大家就一直参考商量。
《三夫》(2018)曾美慧孜
所以在现场的时候,我第一天第二天就拍了比较简单的戏,我们开始时候花了一点时间去沟通,有时候就是演过了,我就可以压回去。有时候不够,我就让她多一点。在这种来来去去来来回回的沟通中,我们掌握了一个正确的方向。
拍的时候很顺利,很快就拍完了,只拍了十八九天而已。老实讲,这个电影是为她拍的,没有曾美慧孜成全不了这个电影。没有她《三夫》不可能是现在这样。这个女孩子为你这么牺牲这么多,我还是想尽量能做好一些成绩出来,她真的太厉害了。
陈果《三夫》(2018)
导 筒:
《三夫》获得了很多电影节的提名与奖项,但是网上的评论往往是两级分化的,有人会觉得特别的好,有人会觉得特别的差,甚至有人说感觉生理不适,你如何看待这种落差?
陈 果:
这个很正常,因为一些人心目中的三级片,像日本那种帅哥靓女,是不要什么社会性。
如果你说你看过我之前的电影,或者喜欢我的电影,那你站在我的角度或者说用看我电影的角度去衡量一下,其实这就是一部很陈果的电影,就是这么简单。也不必要去比较什么,不要那么累,我觉得这个东西就别管了,我本身也不在意这些东西,只不过是说一个电影的好坏。当你坐导演这个位置,你从第一部电影开始就已经要承受这种批评或者赞美,真的是没法没法避开这些。
我还想说的是,现在的人幸福多了,也不想接触这么黑暗的东西。但是我正好想介绍给观众,在香港这样所谓的国际都市里面还是有人生活在水深火热之中。所以我是希望大家知道多一点就行了,我也不不去考量你喜欢还是不喜欢这回事,因为每一个电影都有喜欢跟不喜欢,你没法去平衡或者去控制这个现象。
陈果《三夫》(2018)
导 筒:
这个电影有所隐喻吗?
陈 果:
因为毕竟是18年前的一个故事,18年后如果你再像以前那种拍法,其实是不对的,我就觉得现在香港是一种撕裂的状态,所以我用这种撕裂的状态写这一家子,他们之间的一些又爱又恨、好像在关心你但其实是享受你给他们带来的一些性欲。所以这种还是比较现代感一点的,而且香港也在朝着这个目标走,但是有些东西我们不能明写,所谓的隐喻或者明喻都无所谓。因为你领会到我的东西叫明喻了,你领会不到我的东西就暗喻了。
陈果《三夫》(2018)
导 筒:
这次香港影展展映您的《细路祥》和你监制的《沦落人》,你怎么看待这样的主题和你的影片结合。新导演们和当年的你在创作环境和思路上有哪些异同?
陈 果:
以前这是香港的比较经常惯用的一个组合。比如说我以前做副导演出身,跟过很多导演,每一个导演处理电影还有人物的方法都不一样,镜头怎么运动怎么做,都不一样。你在片场这段时间里面就好过你去学校读书的。所以因为我们没有在学校里学过电影,不是学院派,我们是“社会派”或者“工业派”。在片场你直接可以学习,你可以知道什么叫好,什么叫不好。
陈果《细路祥》(1999)
但是现在不一样,因为拍电影也比以前容易多了。你也不必要浪费那么多青春去像我们以前那样跟什么师傅,两代人真的不一样,因为香港政府的电影基金是规定一定要找一个在电影工业里面有非常有经验的人帮你做监制的。所以这一次我监制《沦落人》的时候,陈小娟也是我第一次认识她,
陈小娟《沦落人》(2018)
当然我们跟着师傅,他们很少会提醒你的,你能学多少,就你自己去掌握,师傅不会每次都教你怎么做。当然因为合作久了,有些东西是无形中可能已经教授了的,你可能很自然地领会了这种过程。所以两代人整体上还是跟真的有些不一样。
我是做主流的,突然间拍了两部不大有成果的商业片,才突然转去拍艺术片的。当年是没有人教我们的,没人告诉你应该做怎么做,只能告诉你商业片大概是这种做法。但是那时候因为整个香港社会发展的太快,你也没时间坐下来慢慢思考这个问题,只不过自己觉得这样做下去好像不对,并不能拍自己喜欢的东西,所以我才突然间想做一些自己喜欢的。
所以《香港制造》才能这样出来。但是如果你说用这种方法跟现在的年轻人讲的时候,也会觉得因为没有进入过电影工业,没有受到社会的或者工业电影里面的一些折磨,他们可能来的比我们更单纯一点,比如想做导演,希望写个剧本就能做出来。
1997年的十月九日,陈果的《香港制造》在没有充裕的资金,没有大卡司的情况下登上大银幕。更令人敬佩的事,这部电影是用剪辑房里,剩下的菲林来拍摄的。这也造就了一代香港经典电影。2017年也是香港回归中国的二十周年的同一天,《香港制造》以4K修复版的姿态,重回香江的大银幕。
导 筒:
2017年《香港制造》修复版再上映,时隔20年你看到这部影片的修复版有什么感受?
陈 果:
20周年再看这个电影的时候,我特别感动,观众的反应也很好。我也感到非常的吃惊,20年前我为什么可以如此冷静的拍一部电影,因为那时候我那个主题非常明显,是想拍回归。但是现在在看的时候,这个主题并没有盖过里面人物讲故事的一种方法,因为有时候主题太大了,反而不好看,也会因此忽略了人物或者电影里面的一些东西。我烦这一点,所以我真的就非常的吃惊,为什么我当年那么冷静?我没有选择把那种东西提升的更猛,反而把他压了下来,并且还是回到人物。所以这一点我真的感到非常难得。
陈果《香港制造》 (1997)
导 筒:
很多影迷都觉得《香港制造》是你最好的电影,它是你最喜欢的作品吗?
陈 果:
它毕竟是我的第一部电影,那里面隐藏了很多我想去做一些东西,证明我自己是一个导演。或者跟制度说,要敢作敢为,要打破这个框框,控诉一些心中感到纳闷的东西。
当时的主流商业片就是一个流水作业,大概就是这个套路。我做主流不爽,所以我不只是要做自己喜欢的东西那么简单,而是一定要打破那种干扰你或者说那种惯性的东西,事实证明这部电影成功了,它里面的那股气我真的是做成了,我发泄出来了。
如果说观众对电影的评价有好坏的话,我觉得《香港制造》影响我比较大,但我还是没办法说它是不是我最喜欢的作品。
陈果《香港制造》 (1997)
导 筒:
你执导过很多部电影,有没有对哪些作品不满意?
陈 果:
当然有,主要是商业片比较多。因为不是你一个人的问题了,是整体的问题。当时我拍的几个商业片,其实他们对我其实还是蛮好的,只不过故事的发展空间没有我想象中发挥的那么好,这也是一个污点。
我就不喜欢按部就班地去拍一些常说的那种套路,我会想在那种套路里面找到一些突破点,希望能做成另外一种东西,但是这个真的很难,也不容易做。
所以基本上商业片我都不满意,我希望将来能做一个更好的商业片。但是如果你问我不喜欢哪个独立电影,我基本上我都不会解答这个问题,因为我的每一步都是一个独自过关闯将的过程,所以我很难说不喜欢哪个,我只会想如果再多一点资源,或者再多点什么东西会不会好一点。
导 筒:
从一个电影导演的角度,你觉得会不会有人拍摄关于香港当下状态的电影?
陈 果:
其实我觉得现在这个题材可以拍,但是现在你拍了也不适合上。如果拍社会问题,你一定是在大时代里面去创作更多更好看的东西,但是这帮年轻人现在说不好拍,因为能不能找到资金是问题,拍完将来能不能上也是一个问题。
所以我觉得可能拍纪录片的人会多一点。在这种环境里面拍艺术片,我觉得可能会有,但不会很多,因为毕竟香港太小,它整个的环境对艺术片来会讲比较难。
导 筒:
之后你的电影计划是什么?
陈 果:
我真的不知道,我们每次拍完一部之后就重新就要思考下一步是什么。但是对我来讲,我每跨出一步都是一个挑战,都是一个冒险。因为我们喜欢这种冒险,这已成我们的一种病态。
采访:郭高闯
鸣谢:百老汇电影中心
欲望是电影的母题,展现欲望是电影的目的,而理解欲望则是观众对影像的肯定或者否定。电影中的欲望有两种形式,一种浅显的展示,仅仅为了满足眼球的渴望。另一种则是深刻的诠释。
浅显的展示带来的是短暂的视觉刺激和巨大的虚空,而深刻的诠释则会引导着人们揭开情欲的面纱,看见身体背后的暗喻和指射。
在《三夫》这部电影中,导演试图通过一些极端的表现方式来完成心中的隐喻途径,他给每个角色都赋予了更深刻的意义。这种意义使得其中存在的每一个人都有对应的影射,等待着观众的解读。
《三夫》是陈果三部曲的收官之作,不管是电影的尺度还是内容都远远大过之前的《榴莲飘飘》和《香港有个荷里活》。和之前的作品不同的是,陈果在《三夫》中更狠的使用了身体这一元素,让整部电影变成了一个暧昧不明的黑色寓言,用极端的表现形式狠狠地对现实和时代进行抨击。
那么,应该如何的理解《三夫》和曾美慧孜的所代表的能指呢?
先来看看《三夫》讲了一个什么样的故事:
一个叫做小妹的姑娘生活在一条船上,她有着超乎常人的渴望和三个丈夫,但却无法正常的进行思考。除了吃饭和发呆之外,她等待着黑夜的降临和欢愉的降临。
这种充满情和欲意味的故事,如果没有更加深刻的意义作为内核,它仅仅能够满足人们对女性身体的想象。而陈果的聪明之处就在于,用身体作为隐喻,既可以隐喻女性本身的无法安放,也可以隐喻无法体面讲述的故事。
如果说,电影带来的体验如同旅行,那么《三夫》这部电影就像是在他者的欲望中,在他者的欲望世界里来回穿梭,清醒之后,才发现存在的沉重和欲念的虚空。
在陈果的电影中,欲望是一种怎样的存在?
我认为,陈果之所以迷恋欲望的世界,是因为欲望和电影几乎如出一辙,既清楚又含混不明。清楚,是因为导演可以在电影中放置任何自己喜欢的元素,真实的或者虚构的。含混不明,是因为作品需要被观众解读,因为元素的意义并非显而易见的。
《三夫》中的欲望是可见的,是没有任何修饰的,这种赤裸裸的表达不需要任何遮羞布来掩盖。他就是想通过这种近乎极端的方式来表达自己的观点,在他的镜头中,曾美慧孜就如一把日本武士刀,劈开混沌的世界,让存在于其中的人们可以看清所处的环境。
欲望设定了整个外部的世界,并以此为故事的起点。船,代表着不安,也代表着暧昧不明的居住环境。没有陆地作为实体,小妹的存在也显得不真实。处境,代表着身份,也代表着对尊严和理性的放弃,在电影中,小妹并不需要这些伪饰的东西,她本身就代表着欲望。三夫,代表着三个不同的时代,过去,现在和未来。
我不想把三个丈夫作为小妹的使用者,我觉得他们代表了香港这座城市的前世今生以及未来。濒海的城市总是没有内陆城市的踏实和稳重,所以,过去的香港是不安的,是动荡的,是让人没有安全感的。而现在的香港是繁华的,也是贫瘠的,是热闹的,也是茫然地。未来的香港是什么样的?是小妹怀中的婴儿,是尚未成型的婴孩,带着万众瞩目的期待,惶惶不安的走向未知。
如果站在这样的角度来理解这部电影,小妹就是过去,现在和未来的桥梁,她既是欲望的提供者,也是欲望的接纳着,通过小妹,可以走进过去的历史,也可以触摸到未来的期待。或许,这本身就是女性身体的意义,只是在陈果的电影中,这种意义被简化为欲望。
曾美慧孜所饰演的小妹能给电影带来多少实质性的表达呢?
身体代表着欲望,它为故事的发展提供了一些可供想象的内容。曾美慧孜在电影中展示了自己并不完美的身体,不够精致,不够消瘦,但却真实有力量。那是一种来自社会底层的情欲躯体,不需要任何美好的修饰和评价,她存在着,展示着,让人心生摇曳。
德勒兹说,每次你欲望什么,你都将缺少什么;你只能寻求解脱;你将继续追求不可能实现的愉悦。于是,欲望完全落入陷阱,落入下一个循环。
欲望是一种方向,不是途径,而曾美慧孜的身体提供了走向欲望的路径。她每一次的放纵,每一次的满足和每一次的渴望都是无法回避的现实。她交付着自己,也满足着自己,但她并不清楚这一切是如何发生的,未来会走向哪里。我们很难说这是悲剧还是喜剧,而对小妹来说,悲剧喜剧都不重要。
我很难给曾美慧孜这样的角色贴上放荡的标签,因为她们太过真实,这种不加任何修饰的情欲展现有一种特别的魅力,甚至超出了人们正常的渴望。你看着她的身体,幻想着与此相关的种种。在幻想中找到自己渴望的东西,随着她起伏的身体,满足了自己所有的欲望幻想。
和一些妖娆婀娜的女性相比,曾美慧孜是在算不上美,但她独树一帜。小妹的失神、寂寞、渴求都被她表演的恰到好处,以至于这种不美也成了一种魅力。
曾美慧孜似乎从不吝啬在镜头中展现自己的一切,她的美和不美,她的丰腴和神经质,所有的一切都不加修饰。真实的展现让人对自己的邪念感到不安,你知道她是真实存在的,你知道你也有和她一样的渴望,她既是你,而你也将在某个瞬间和她重叠。
如果说《三夫》让我们看见了情欲最真实赤裸的表达,那么,曾美慧孜则让我们看见了身体表达的无限可能。虽然,很多人对《三夫》的评价不高,觉得电影有些故弄玄虚。但曾美慧孜的表演无可挑剔,她依靠动作、表情等一系列肢体语言来完成对“小妹”这个角色的理解,也由此实现了身体暗喻的最终目的,满足了陈果镜头中的所有政治影射、时代影射以及情欲影射。
这个电影有两点让我心生敬畏:一是曾美慧孜为电影献身的精神,不逊张国荣和李康生,但她没遇到真正适合她的导演,陈果不是,王家卫也不是,大概蔡明亮或金基德是,而我更愿意她是冢本晋也的黑泽明日香;二是电影里吃鳝鱼的情节,一个畸形“家庭”的欢乐,用导演的话说,“虽然物资不丰富,但这几个人觉得自己很开心,不对比也不知道别人比自己好多少”,当我们唾弃那些我们看不起的人的时候,我们有没有想过,你其实并不比你唾弃的人好多少呢?
一个人能接纳的东西越多,他/她就越接近神性。仅从这点来讲,曾美慧孜就值得敬重。她演的这个角色,就像凯瑟琳·布雷亚《地狱解剖》里的女人,像今村昌平《鳗鱼》里的女人,像冢本晋也《六月之蛇》里的女人。而这一袭红色长袍,则让我想起《英雄》里的张曼玉,凄美悲壮。
不喜欢电影里的ZZ隐喻。倒不是不能接受隐喻,强行把SEX跟ZZ扯到一起,如果不能拍得像娄烨的《YHY》那样,倒不如拍成更纯粹些的情色片。比如《唐朝豪放女》,比如《金瓶梅》(早川濑里奈版),比如《性瘾者》。要么深刻,要么娱乐,要么深刻地娱乐。
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随着4月份曾美慧孜凭借《三夫》拿下第38届香港电影金像奖最佳女主角奖,此电影一度成为营销号间的热门话题。
因为尺度极大,在没有电影分级的内地几乎无法上映,最近几天才有了片源,在影子观看过后,跟大家聊聊这部卖点颇高的电影。
《三夫》
人通常有猎奇心理,越是不常见,异样的信息越能挠的人心痒痒。《三夫》同时具备了两个猎奇点大尺度情色+政治隐喻
后一点涉及到导演在电影中或明知或暗示到的港珠澳大桥,本身偏小众的地方性事件很难刺激到大多数人的G点,加上陈果导演说道此片是他最简单的电影,所以我也就不在这方面过多解读。
着重聊一下第一个猎奇点,也是大多数人最关心的点
大!尺!度!
有多大尺度呢?当你看完第一遍之后,再回想这部电影的片段时,几乎都是在不停的做爱
『。。。凡美丽的,却常常不真实 』故事从沈从文的这句话开始,
紧接着是一个不断扭转的鲍鱼状镜头,鲍鱼代表了什么不用我多说,早早的定下了本片的基调,这一定是一部欲求不满的电影
接着就是香港人在珠海招妓的场景
寥寥几笔勾勒出了男主的初步形象
自称四眼佬,碰见女人就想求结婚,需要向已然很落魄的朋友借钱的底层穷光蛋形象。
紧接着的设定很像金基德导演的《弓》,以船为生的老人+少女的搭档
相比《弓》中的老人不断守护少女的处女之身,最后以神交破处的清新,
三夫立刻用画面简单粗暴的告诉我们,这是一个老人靠少女在船上卖淫赚钱的故事。
女主名为
曾美慧孜,1988年10月3日出生于贵州省贵阳市,中国内地女演员,毕业于中国传媒大学播音主持艺术学院。
代表作品:颐和园、苹果、手机、辣妈正传、三夫
简单了解后我才发现,我看过她参演的《苹果》和《下海》,虽然没长着一副一眼就能让人记住的面孔,但丝毫不影响她演技的发光。
女主片中的设定是一名智力障碍生活在船上的妓女,名为小美,除了吃饭和发呆,大多数时间里都在做爱。
中国女星怕衰老变丑,所以总卖少女人设
曾美慧孜能出演这样的角色真的很需要勇气。
相较于流量小花们的“车祸现场”级演技,女主所演绎的智障少女满眼都是戏。
真实的令人心疼
随着男主来船上嫖妓,正式拉开了二人故事的序幕。
令我扫兴的事是,在全篇床戏不断的节奏下,所有需要裸露身体的戏份都使用了倒模,要知道《色戒》里的汤唯都是真空上阵,作为偏写实风格将女主身材审定为偏肥胖(ps:生活在船上,且智力低下)下,痕迹明显的使用倒模,极大降低了观众对你作品设定的认同。
在几次啪啪啪之后,男主在自己碰见妓女就想结婚的设定下,花了7万元从滥赌急需要钱的老人手中交易下了带着婴儿的小美。
小美来到了陆地,住进了公屋。
提到公屋大家可能不了解,
公屋,即香港公共屋邨,是由香港房屋委员会或香港房屋协会兴建的公共房屋,惟以前者占大多数,本文亦针对由香港房屋委员会或其前身兴建的公屋。现时香港一半的居民均居于公屋。
从下仰拍的公屋
常见的公屋内部
公屋就像一个钢铁牢笼,一半的香港人被关在里面
因为房间极其狭小,在老奶奶吃饭的时候也要隔着一个帘子做爱
导演很调皮的给婴儿戴上了耳机,来隔绝这一切
在狭小的船舱中生活的小美,在公屋里居住之后竟然开始低落,平时除了做爱就是躺着的女主,在公屋居住后,竟然都开始走出去了。足见导演想告诉我们香港人的日常居所有多压抑。
随着剧情的推进,我们发现小美视乎有异于常人的性欲,身板弱小的男主很快就吃不消,走路都快要扶墙了。
在性欲得不到满足后,小美可预见的出轨了隔壁老王,男主没办法带小美回到了船上。
出现了老人二号,称为“老大”,原来老大是小美的生父,乱伦生下了婴儿,同时成为了小美的第一位丈夫。
卖掉小美的老人便是“老二”,成为了小美的第二位丈夫。
男主欣然接受了“老三”的称呼,成为了小美的第三位丈夫,同时点题了《三夫》。
在船上,老三立下FLAG绝不让小美再接客
然而
理想有多小美,现实就有多老三
以船为生的一大家子,没有收入来源,加上小美难以得到满足的性瘾
有的时候你越想逃离什么,就越会发生什么。
墨菲定律在老三身上完美上演
三个臭皮匠最后还是干回了老本行
让小美继续卖淫
除了传统方式,还加入了cosplay,甚至水下做爱
片中还充满了不知算导演的恶趣味还是奇思妙想。
但肯定会让你从此不敢直视木瓜与鳗鱼
无能的三个丈夫和一个智障妓女外加一个婴儿
以卖淫为生的几个人在船上却难得的和谐
现实中又带着荒谬
小美的几次反常行为很难去找到个缘由,
毕竟,
你很难以正常人的思维去推理一个智障人士的想法。
小美是否沦为了三个丈夫的赚钱工具?
我们不得而知,但在啪啪啪期间,小美获得了难得的开心,这就足够了。
这部电影除了情色场面,最大的意义就是让我们观看了100多分钟的智障女人的精神状态。能多少理睬一番残疾人士的世界。
而这些有缺陷的人在社会中的存在感是极低的,如果没有情色的外衣,你会愿意去关注这类人士的故事吗?
值得思考一下。
对于有猎奇心的观众这部电影可以一看。
仅此就够了。
电影里并没有值得一说的隐喻,或者说成值得感兴趣的隐喻
不如我们就按导演说的那样
撇开政治不谈,这是我看的难得的几部压抑的让我透不过来气的华语电影。影片里白花花的肉体,大量的性爱的描写和阴暗的镜头对比更加深了这种压抑感。女主角除了叫床声和几个简短的单词之外,没有任何的台词。老三,却以一种悲剧英雄的方式,成为整部电影里唯一的光芒。
影片一切一切的开始,源于老三对于一个人尽可夫而又智力存在障碍的妓女那执着到近乎病态的爱情。为了能够凑足7万,老三选择盗取刚下葬坟墓里的东西来换取巨款。少有的温馨在老三和女主角在船上看海边远处的灯火,老三信誓旦旦,发誓自己一定会娶她。在老三的世界里,只要攒够了足够的钱,就可以拯救自己喜爱的人远离魔窟,可以带她到陆地上,可以拥有属于自己的血脉传承。他不在乎孩子是不是自己的,不在乎自己的兄弟给自己戴上的一顶顶绿帽子。也许他可能只是想像小孩守护糖果一样,要把人生中难有的温柔紧紧的攥在手里,不让他人也获取。
然而希望很快破灭,小妹不适应陆上的生活。她的欲望生猛,强烈,如野兽般将老三吞没。巨大的高楼,如海洋般的欲望,让在卡车里的老三显得渺小又愚蠢。他近乎所能地想满足她的一切,最终却只能被掏空身体。而小妹,就像海里自由的海豚,她只属于自己适合的世界,一旦上岸,便如同脱水的金鱼,丧失了任何的活力。
深爱着小妹的老三,最终带着小妹回到船上。当得知一切,他仍然没有放弃小妹,而是选择陪她一起。一次次,小妹不断以更大的欲望将老三的底线摧毁。慢慢得,老三也变了,变得如同老大老二一样,在外人眼里荒唐而没有道德。他亲手把自己最喜欢的人一次次送走,看着陌生的人,自己的朋友,海里的生物,在船上,在海里,在陆地上与自己的老婆交合。在最终空的部分,小妹的欲望彻底无法填补,老三似乎再也无计可施,影片整体色调进入了黑白,只有身着红色的小妹在船头驻足。
嘶吼,旋转,反抗,迷茫,选择,在命运面前,有些人也许终其一生都在追求错误的爱情,也许生下来就是与社会格格不入,也许是在一次次生活的重击下丧失底线,为了自己的追求一次次妥协原则。
人尽可夫的小妹,人尽皆知的喻体。金像奖颁奖夜前的百老汇电影中心是仅剩的两间还在放映的影院,半满半空,没有太多人被本土在地的俗语挠中笑点,和隔壁《沦落人》假童话粉饰的笑果宛若两个时空,沉默的影厅心照不宣地看着心里话被大声宣读,读毕也各自静默离去。陈果的寓言精准到位,直戳港人高压的躁郁情绪,也就是没什么想象力,连妓女的比喻也不是什么新鲜说法。或许逼仄的画幅空间、黯淡的光色、庸常的地景本来也是其指控的晦暗现实吧。其实吧解决妓女不知道往哪飘的办法,就是别老只活在这种大型躁郁宣泄+共情现场里以及反复追问巩固identity 。个人的伤疤有必要舔舐,可舔多了伤口只会更烂。港人的个人情怀高涨到了一个完全忽视世界格局的地步,也是把自己推向茫茫大海的一只手,怪不得那三夫了。即便如此,也是金像奖仅剩的艺术品了。
古代的三妻四妾形成对调,这是一个三夫的故事。然而拥有三个丈夫的小妹的生活并没有更好,反而比普通人更差。没有征求,也无法征求她的意见,三个男人就单方面做了她的丈夫;逼良为娼,美其名曰“治病”;强迫她出卖肉体,他们却说:她不辛苦,她很享受的。“丈夫”眼中,她是发泄欲望的工具、赚钱的摇钱树;路人眼中,她是的明码标价的商品,花钱买个痛快;女人眼中,她是破坏人们家庭的狐狸精;甚至在一部分观众眼中,这也只是一部情色片,纯属消遣。被利用,被出卖,被侮辱,没人替她讨回公道,更没人能感同身受。并非夫妻就绝对平等,有多少人一边骂着三人,一边又做着和他们同样的事?并非以女性为主角的电影就是女权电影,正如彩色电影逐渐变为黑白电影,她的人生从黑白走向了更加黑白。其实,每天都被“强奸”的何止小妹一个人?
同样是男导演对女演员的折磨,王家卫对章子怡、娄烨对郝蕾、蔡明亮对杨贵媚,折磨里包含了信任和欣赏,美是生生被逼出来的,得以被最大程度激发,但陈果不是,他对曾美慧孜的折磨没有人情味,把女演员当痰盂,投递意难平,不信任,不欣赏,不认同,心态算罕见了。
《榴莲》《荷里活》在奇艳之余仍有乡愁、晨昏与魂灵。到这一部除了白花花的臀乳,就只剩同样浊白色的水浪。
2.5 物化女性的观影体验极不舒服,三夫教女,一桥三通,鱼水之欢,和谐共处,最后还是通往不自由。就是陈果导演总是要把隐喻说得这么直白,转的还很生硬。
曾美慧孜震撼到我,這樣的角色和微表情演繹,沒拿影后不合理。陳果一貫的政治隱喻,不接受「太淺顯」批評,因為三夫三地與神話和香港本土文化結合得太完美,豈止是立場清晰就足以擊潰的優點。色調漸漸轉黑白,到最後的漁網鏡頭以為自己在看鈴木清順。以為可以一夫獨佔,卻填不滿,最後只能信仰她。
從《榴槤飄飄》寫實,《香港有個荷里活》黑色隱喻,最終《三夫》走向神話,陳果的創作養份來至B級電影,顏色慢慢退卻,淺薄又令人尷尬的色情意像背後,是局內人深知的政治無奈,也為《紅Ven》的大嶼山未來作個明明白白的收尾,如果這是曾經的希望,那都是假的,被困,無用,解救不了危機,更要敗走而回。無能男人們要靠小美存活,她的肉感散發性慾,但過度的慾求無法應接,戲中男人每一個都想將她據為己有,才發現你就算再多犧牲你都得不到,反而失去自我。說穿了陳果要破滅的正是盧亭作為香港的特殊文化身份的隱喻,原來一切指向虛妄,不是前無去路更後無退路。他看到現在香港如何悲哀,我們無法抗拒北邊來的魔爪,就算你接受或不接受都面對同一命運,北邊連同化你也不想,直接了當將你所得據為己有,簡單又直白,至少這一次陳果回到香港創作人的反骨。
“原来这就是港珠澳大桥吗”“对啊”“怎么辨别方向呢”“朝着前面,就是我的故乡珠海。往回走,就是香港了。”
能理解政治隱喻的設置,但還是過了,全程令人不適,那麼多性愛場面、葷話、道具⋯⋯真想問有必要嗎?女主表現教人咋舌,嘆服之餘,很難產生什麼憐憫或同情,可能是因為她已經不是她,而是牠或它。
陈果很敢做,由于里面的海量三级场面,这是一部可以成也演员,败也演员的作品,如果演员完成地不好,这部电影的主旨就很难表现,会直接从艺术片的立意堕落成只是拿来哗众取宠的三级片。幸运的是,这位女主演呈现出了精彩的层次,把一个极其复杂的角色演绎地非常立体,直接拉高了片子的质量,带出了某些不能明言的隐喻。虽然不是完美,但是已经足够令人点头称奇(星星全部給女主)
《三夫》的隐喻,看完几成明喻了。她的父亲叫清,卖她的男人叫英,四眼烂仔叫紫荆,性,最最原始最最基本的自由——肥硕丰沃的小妹,永久漂浮之岛,让我想起阿城说香港有唐人的健朗;那种万国衣冠来朝的感觉映射到现实中,竟是男人、金鱼、木瓜、鳝鱼、神鬼穿梭般来往。凑巧连接的港珠澳大桥,小妹始终潮湿的阴道直接沟通到过去、现在和未来了。即使是在大澳,小妹裸露乳房,还是被男人的渔网兜住。她找不到自由,船也靠不了岸。至于整片小妹呻吟之韵,却连不成一句话,在愈来愈暗的天空下面,就连做爱的空间都是如此狭窄,她没有并失去了自己的语言。
為曾美慧孜的犧牲而折服,卻覺得這部戲完全配不上她的犧牲。這不是暗喻,分明是借戲發洩的低級明喻,木瓜戲真的沒有必要存在的,導演。
五星加满。不想用“陈果回勇”这样的陈词滥调,更想说的是:陈果身体里好像住着另一个陈果。一个陈果用瘫软的皮囊拍惨不忍睹的烂片求生存,另一个陈果用血淋淋的内脏表现最激烈的本能与反抗。如果说曾美慧孜在《冥王星时刻》里用后背抢戏,那么她在《三夫》里就是正面强攻。她的身上写着欲望,脸上写着绝望。那么直接、露骨以至令人生理不适的表演,把一个女性瘾者的生存状态展现得淋漓尽致。特写下她汗涔涔的脸和空洞的眼神,就像砧板上一条任人宰割的鱼的神态。《三夫》是一个荒诞的寓言,一个伦理的绝境,当然,也是一个关于人的故事。最后电影依然指涉政治,指涉未来。饱和度越来越低的色调,基本上也表明了导演的态度。这次陈果并不高级,但是他生猛无比。一个只能打飞机的少年在九七年死去,一个不能停止做爱的女人无法在一八年靠岸。
在水上是得水的鱼,在陆上是窒息的鸟。她有能盛下木瓜金鱼黄鳝的身体,也有能装下一座神庙的灵魂。渔船上搓粉抟朱,陆地上祭品失窃,大屿山卢亭声似海豚,维港边烟花转瞬即逝。跨海大桥连通港珠澳,小妹连通海陆空。阳界寻欢的人,阴间魑魅的鬼,用阳物驯服妖邪,解除魔魅,纷纷震动着钻入时代的狭道。
现在说,从来没有喜欢过陈果的电影审美,是不是有点马后炮。但《三夫》就是那种尝试狗尾续貂,继续在港珠澳大湾区议题上再来一发的撸出血、对穿肠。电影当然一颗有想表达的心,做得也不可谓不用力——曾美慧孜完全服从演员天职,成了导演的工具。可是,这哪是隐喻啊,直白到想吐,目不识丁的文盲和老汉都看得懂罢。前半段对香港陆上生活的讽刺,能get到一些笑点,但开始进入三夫模式,需要填满无止境的恶趣味后,实在很不喜欢。木瓜真的不是唯一的水果,陈果老师。
希望曾美慧孜之后的戏路不要被符号化
对陈果很失望,这种赤裸裸消费女性肉体的做派实在让人感到不适,所谓的政治隐喻也是一如既往的浅白。对我来说这部电影真正的隐喻只有一个,当一个导演认为性等同于权力的时候,他也在实践这种权力。
曾美慧孜简直像一个巨大的容器,吸收观众,演员和导演的体液与情欲,荒诞和野心。她的身体语言也奇妙,交媾时像一只来自原始的深海怪兽,静止时像一具孤零零的海上浮尸。然而如此值得钦佩的表演却出现在这样刻意又粗糙的故事里,真不知道该说是成就还是糟蹋。
影像较“妓女三部曲”前两部粗糙一些,还是充满各种隐喻的电影。曾美慧孜豁出去了,希望电影在奖项上能取得好成绩,能和她的付出成正比。
倒不是觉得隐喻很浅是件坏事,太晦涩的那种隐喻极有可能都是观者意淫的。陈果又不是非要你们少数人看得懂,他是明喻的,不过我也不会给高分,因为观感太差,最后已经觉得是个老式香港鬼片了。我其实很讨厌这部电影!
(2018/10/20)慕陈果之名。11.25日 MM主创场。(2018/11/25)看完出来,听到几个人说:我觉得它政治的比喻太浅显了、xxoo的场面太审美疲劳了blabla…难以认同。政治和时代的隐喻确实浅显好理解,但并非深沉才有意思。真的内涵,是可以深入浅出地解读的,而不是堆砌符号、故弄玄虚的“难懂”。更何况,香港导演视角讲的港人背景和故事,情怀和疼痛,我们普语区真的就理解了吗?我们觉得浅显,只是因为深沉的部分不太是我们的解读范畴吧。至于xxoo部分的审美疲劳,且不说本身就不是为了让人觉得“美”(要审也是审丑?),再你能看到就不限于人性伦理、兽性欲望、神性传说这些,xxoo部分本身承载的就是更丰富的内容,在卧槽之后不是只有卧槽,一个审美疲劳就批判掉,真的不应该。