大醉侠 大醉俠

武侠之于中国的意味，就像神话和历史。中国的哲学先于宗教出现，中国的历史书写又掺杂着神化形态，这就注定了中国文化的塑造是依靠各个时代的不同的人来共同完成的。

胡金铨的武侠灵感来自于戏曲，是其继承中国文化精神的表现，上承周代礼乐、元杂剧，下启现代古装剧！胡金铨借鉴了历史，却未曾戏说历史，历史在他的电影里仅仅作为布景，因此可以说他开创了历史。

再看看那些戏说历史的古装剧，无一不是直接照搬戏曲的故事框架和人物脸谱，其意识形态依然是古代人的，与胡金铨根本不是一路，反而是继承了李翰祥的衣钵。今天人们崇拜的张艺谋、李安、徐克、张纪中，追根溯源，都是得益于胡金铨。

现代所有的古装剧互相抄袭，但没有一个创作者能走出胡金铨投下的影子！胡导演的历史地位无可置疑，我们唯一能期盼的是，希望未来有人能沿着胡导演开创的道路，走出他们各自的创新之路，为中国文化的复兴和重建作出各自贡献。胡导演在天之灵，也当安息了。

这些早期武侠片，或者说早期电影，基本都是故事片，简言之，就是一部故事前后连贯讲清楚，讲完再收工。不像现在的，故弄玄虚，瞎编悬念。这是看早期武侠片的好处。由于当然没啥特效，所以动作虽然看起来笨拙，倒是很清爽。所以，胡金铨不被制片老板待见，估计也是这个原因。就是制作成本高。但是就大醉侠剧情而言，其实故事梗概太简单，剧情不太符合逻辑，基本是骗老百姓电影票钱的意淫片为主。想想看，官老爷都被匪徒抓去要赎金要交换人质啥的，这江山还能坐的稳？早安排数千官兵搜山灭匪了，怎么可能安排一名女子孤身犯险？明知山有虎，偏向虎山行，那是个人行为，官府怎么可能这么粗糙行事？

虽然金燕子的戏份很多也串起了整个故事，但主角确实是醉侠范大悲，在短短的情节里这个人物完成了一些矛盾中的选择并因此成长和升华，但是又觉得这个角色差口气，他的抉择似乎都是被动做出的。

我主要还是想聊聊金燕子。和范大悲相反，她有主动性而无成长，男装的时候她英姿勃发，郑佩佩的眼神灵动又纯真，有高手的轻盈自傲也有少年独自面对难题的困顿，撑起了整部片子的精气神儿。但换回女装之后，金燕子突然就成了被狎戏和被拯救的客体，让我在整个后半程都感受到一股别扭劲儿。直到结局，她换回官服，威风凛凛地骑在马上，带领着她的娘子军远去，并没有和醉侠有什么瓜葛不舍，那股劲儿才又扭正回来了。

看完结局回头一想，作为男主的范大悲也从头到尾坦坦荡荡，他把金燕子作为一个需要帮助的江湖朋友对待，并没有因她是女子，或者因她是官家小姐而有所不同，结尾处他回到乞儿们中间，目送官府队伍远去，是一种江湖对庙堂的敬而远之，也真是干净磊落的结局。

那么到底是什么地方别扭呢，想来想去，也只有对“女子”这一身份建构，所带来的对那种文化背景的深深戒惧，影响着我的观感吧。

这片子的剧情几乎没什么可评价的，漏洞不计其数，大概导演也志不在此。此外武打设计也谈不上很好，大概是那时候整个电影产业依然在摸索中国武术的表现手法吧，某些地方确实能看得出日本剑戟片的风格。但金燕子的轻灵这一点上，表现得太好了，甚至是今天那些威亚和特效加起来也比不上的程度，这点闪光足以压过其他所有武打上的缺陷，有一种影像独有的力量残留在我心里，一直鼓鼓荡荡的，让我又想练拳去了。

说到胡金铨，若是撇开替导的《玉堂春》与题材不讨好的《大地儿女》之外，《大醉侠》才算是他真正发挥长处且反响热烈的首部执导作品，武侠电影从此走上正途，引领了七八十年代的香港武侠扎堆，这是他邵氏之旅的收尾，却使邵氏的重心从黄梅调转向了武打，开启了另一时段市场的垄断。

胡金铨有两大喜好，均在《大醉侠》里得到呈现，一是客栈，一是女侠。本片的主场景便是高升客栈，而主角之一是郑佩佩饰演的金燕子。众人皆知胡导两部扬名海内外的作品，一部《龙门客栈》，一部《侠女》，便是这两大喜好的极致展现。

相比后期在台湾物色的上官灵凤与徐枫，郑佩佩在本片的表演可谓惊艳，初出茅庐即光彩照人，胡金铨无时无刻不在营造一种武侠气质上的画面感。

影片开端，一袭白衣，白面的二当家玉面虎殷中玉慢步走上山岗，立定，举起扇子，停下了押囚车的官军。这一开场将陈鸿烈的扮相表现得很有派头，似乎深不可测，气势非凡，虽然实际上他的功夫并不怎么样。

接着的主要人物金燕子出场，小桥流水，电闪雷鸣，中空的竹制檐帽，帽带飘飞，沿河而行。一看便知功夫了得，巾帼不让须眉，惹她的人必然没有好下场。

她缓步走进高升客栈，行至空桌，左右观望，拨开凳子，双手摁桌，慢慢坐下，取下搭袋，拿出扇子，再观四方，叫来伙计。

经典的客栈打戏就此拉开，其中韵味值得反复斟酌。

笑面虎领人将金燕子围在中心，打开虎扇，白眼狼掷出一坛酒，金燕子一扇子打到了丧门神怀里，丧门神抱之不起，坐到了地上；丧门神扔出几枚铜钱，金燕子用一根筷子悉数接下，串在一起，插在桌上，动作潇洒；光头扔过一条凳子，金燕子稍一出手，凳子换了方向，砸向丧门神，将酒坛子打碎；刀疤与谷峰均摸出铜钱来，在金燕子背后扔出，没想金燕子三根筷子将铜钱钉在了房梁上，动作迅速，然后打开扇子，接住铜钱，倒在桌上；谷峰索钱，金燕子一声拿去，铜钱嵌入客栈的牌匾上。郑佩佩稳如泰山，不发一言，却主宰了整个局面。

笑面虎再度打开虎扇，七八条壮汉围住金燕子，金燕子佯装倒酒，将酒泼往身后，趁此拔出靴子里两柄短剑，以京戏巧妙的身手躲过来刀，又见双刀来袭，几个转身先后刺中两人左手，再一波鹞子翻身，迎来万刀齐发，只闻金铁交戈之声，七八人悉数倒下，刀疤躲入二楼，几发丧门钉打下，金燕子头一低，暗器嵌入木板，金燕子回敬一枚金燕子，直入刀疤的右手掌心。笑面虎亲自出手，没有几下，也左手被刺，剑插于背后的桌面。

整个打斗过程毫不拖泥带水，干净利落，让人感觉胡金铨的场面调度和剪辑都做得十分到位。

但胡金铨比较谦虚，说整个拍摄并未过分注重动作指导，准确说是还没有形成这个概念，打斗都是从京戏变化而来，所以很有观赏性，不注重招式，不至于粗暴有力道，也比较能够发挥女剑客飘逸灵活的身姿，武打如舞打。其实胡金铨是有武指的，那就是韩英杰。

客栈会匪徒着实经典，但片名是《大醉侠》，所以醉猫范大悲的角色才是重点，他与师兄刁镜堂的纠葛是要拖到最后的。胡金铨对于他“醉侠”这个名号是靠京戏的唱段来呈现的。

只听范大悲领着一帮孩子唱到：青竹杆，细又长，从南到北我天下闯，风吹雨打太阳晒，沿门乞讨，我吃四方，吃呀吃四方，看破事态与炎凉，高官厚禄全不想，功名富贵由他去，生平只好，黄泥汤，生平只好黄泥汤，不管是花雕、高粱，一杯在手我什么都忘，世间多少伤心事，葫芦肚里，勤醉常，勤醉常呀，勤醉常。

醉猫不止会唱醉歌，还会唱时事，甚至是哑谜，比如告知金燕子的线索，一点一横长，一撇到南阳，十字对十字，日头对月亮，便是繁体的廟字。

寺庙也是胡金铨所好，《空山灵雨》便是明证，本片中场景二广济寺也很有格调，寺后有山，建筑考究，气派十足，比较匹配武侠的古朴风格，令人信服。相对简陋的是醉猫隐居之所，一看便知是搭景，很有后来楚原拍摄的古龙作品的既视感，与全片风格不太融洽。

总说胡金铨对于武侠的革新，一在打斗的绚丽，搬用京戏，巧而生花，二在多用实景（外景），不局限于邵氏影城，避免了场景的古板单一。