莱昂

        第一次看《这个杀手不太冷》是在6、7年前，时间太长，以至于最近看了导演剪辑版后，也不能搞清这版本多了哪些镜头。同样的电影，不同阶段看，可能感受也不同，几年前看电影时，还是个无忧无虑的学生，关注的是奥德曼如何坏的令人崇拜，主角莱昂何其生猛，一人敌过数十人，感觉他遇上小姑娘马蒂尔达倒更像是一场劫数。

        再看《这个杀手不太冷》感觉有些不一样，两次观影之间，看过了梅尔维尔导演，阿兰•德龙主演的《独行杀手》，感觉到了吕克•贝松对这部影片的致敬，和两片气质上的一些想通之处。阿兰•德龙扮演的杀手孤独中带着一丝忧郁的气质，与他作伴的是鸟笼中的一只鸟，恰如莱昂那时刻带在身边的一盆植物。莱昂显得更粗犷一些，络腮胡，杀人动作犀利，感情上更外露，虽然是个大叔但是性格上更多大男孩气质，也让他的形象显得更有亲和力，让他的悲剧对观众也更有感染力。在遇到马蒂尔达之前，莱昂的生活显得很酷，吕克•贝松在这片中，几个人物的开场都拍的非常漂亮，都让你很快了解人物性格特点。比如莱昂，开场他教训黑道分子，让观众很快认识到这个人：本事很大可以以一当十；留有原则并不嗜杀嗜血；行事谨慎有勇有谋，再紧接着后面他买牛奶，照顾植物，让他的孤独和感情细腻的一面呈现出来，一下子这个人物就饱满了。看上去，他过的是一种简单、刺激、自我的生活，很酷很精彩。而马蒂尔达的生活境遇很糟糕，却有着很酷的作风，早熟敏感，小小年纪抽着烟，以很成年人的表情说着很成年人的话，也是一个街头酷少女的感觉。似乎，这两个人都已经有属于自己的生活规矩，有痛苦，也有了既定模式。

        但是，现实却是，酷个屁。莱昂在最后决战中，对马蒂尔达的一句话导出了本质，“你让我尝到了生活的滋味。我想要快乐。睡在床上，有自己的根。你永远不会再孤独了，马蒂尔达。”。无论莱昂和马蒂尔达，他们过的都是被迫的生活，不是自己想要的生活，他们以惊人的适应能力，努力在既定轨道前行，却并不排斥在下一个十字路口转弯的可能。如果以“活下去就是最好的”生存功利主义观点看，两人的相遇或许是一种劫数，强大的莱昂本可以接些可控危险的活儿，继续安然的做个杀手。可是，即使如此，也可以想见，他不过是在命运不定的死亡之路上，可能走得更长些而已，而精神上的孤独和其中带来的潜在的伤害更延长一些。而对于马蒂尔达，只能渐渐走向歧路，或许如她所说，真的有一天亲手杀了父母。很多时候，生活的痛苦常常就是一种机会成本的隐形痛苦，你可以延续现在的生活，可能孤独、乏味，但是又因为不变让你麻痹于安全感中，却也在时光流逝中，因为你未去选择另一种活法，而损失生活的质量与厚度。最令人遗憾的是，这种损失是不知觉的流逝的，就如你青春时代未觉一个美丽少女一旁对你爱恋的目光，还习惯性的延续自己三点一线的生活模式，到了成年得知真相，才为自己错过一段青春爱情经历而感到遗憾。对于莱昂，对于马蒂尔达来说，幸运的是，他们相遇了，他们开始了另一种活法；不幸的是，他们相遇了，造成了一个人的死亡；而最终，幸运的是，死去的人死而无憾，活着的人回归生活阳光的一面。

        几年后，再看《这个杀手不太冷》，它已不再仅仅是部动作电影，而是一部关于人生抉择的电影。在影片开始不久，面对马蒂尔达的问题，“人生是一直辛苦，还是长大就会好起来”，莱昂的回答是，“一直如此”，这与他在为马蒂尔达拼死一搏前，对女孩的倾诉形成了何其鲜明的对比。看上去一成不变而又稳定有安全感的生活常常不是最好的，或者说它曾经是令你感到兴奋，愉悦，充满激情，而如今变得循规蹈矩而成为一种生活惯性的。保持当前的生活状态是一种选择，哪怕它已不再让你保持之前的生活幸福度，但是它“安全”、可预期，就如莱昂习以为常的生活。然而，还是有很多人，常常在有意或无意间，遇上那个人生抉择的拐点，就如莱昂，小女孩流泪绝望的敲打他房门的一刻，是一场无意间送到他面前的人生拐点，而最终打开房门的一刻，则是他有意的选择。很喜欢莱昂打开房门那一刻导演的处理，绝望的马蒂尔达仿佛看到人生的一丝阳光，而这道光也反射到莱昂身上，照出了人生另一条路径。《这个杀手不太冷》以有些感伤的故事，讲述着其实很明亮的人生态度，这种态度让这部影片除了紧凑紧张的剧情外，给人更深的回味。或许，特别对上了些岁数的人，这种感觉跟深，七年前看，坏的魅力无穷的加里•奥德曼让我崇拜，七年后看，憨的善良无穷的让•雷诺更让我尊敬，毕竟，在这样一个显得有些冷漠的社会，看到这样一位肯为绝境的女孩打开一扇门的大叔实在是感觉太温暖了。

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冬日的城市傍晚，车辆飞快穿越过高架桥。
高大梧桐树与深蓝天空交际处，一群飞鸟在夜幕中盘旋。
我忽然记起玛蒂尔达说，在这儿我们安全了，里昂。
女孩抱着里昂的盆栽，穿越过校园长廊，从一群人身边沉默着穿过，走到绿树葱茏的校园草坪，走到秋日午后的阳光里。
女孩跪在草上，一边把兰花从盆中移入草地，一遍对着它轻轻道，这里安全了，里昂，我们会永远在一起。


里昂已经四十岁了。
他的生活除了做职业杀手外，每日一心一意擦拭他心爱的兰花是他全部乐趣。
女孩说，里昂，我想我是爱上你了。杀手问，你怎么知道。
女孩说，我感觉得到。杀手问，在哪里？
女孩把手放在肚子上，在这里，在我的胃里，它是热的。以前这里总像打了结似的，但现在不会了。
杀手说，恭喜你胃病好了，但这不代表什么。

可杀手在女孩向他表白后的那一次任务中，受了伤回来。
是啊，一向身手敏捷专业的他，怎会如此容易受伤。
那一定是他爱上了一个人，怪不得人们都说，你在爱的时候，总是不能心无旁鹜。
魂儿都被别人勾了去了，怎能专心致志干别的事？

可他告诉女孩，你只是胃病好了，并不代表什么。


原来我们都是那个十二岁的玛蒂尔达呢。
里昂，你走到哪里我就跟到哪里，一句接一句的向你倾诉我爱你。
里昂，你不知当我在一场劫浩中逃离走进你的门前，你开门时那束阳光倾泻在我身上，我感觉好极了，我知道我有救了。
里昂，你不知我多希望我是你的那盆兰花，你在枪林弹雨中都要舍命保护它呢。

可终究，里昂像保护那盆兰花一样保护了玛蒂尔达。
并且在最后关头，在里昂埋了全身的炸弹拼命为女孩找到一条出路后的那个拥抱里，女孩哭着说，里昂，我不能失去你。杀手一字一句说，你不会失去我，你让我尝到生活的滋味，可以睡在床上，有牵挂。我爱你，玛蒂尔达。

我看到里昂终于逃了出来，脚步缓慢疲惫的走向门口。
我听到他沉重的呼吸声心跳声，我看到门外那温暖阳光和匆忙人群和车辆。
他们在经历一场生死患难时，你看世界，它不曾改变，它依旧匆忙。
我以为他们要见面要重逢了。可他还是被对手击中，沉沉倒了下去。
……


我还记得玛蒂尔达问里昂，人生好辛苦，还是长大就好了。
里昂道，一直如此。

呵，一直如此啊。

杀手原該是冷酷 冷血 冷靜!! 最厲害的殺手不该善良溫柔，不可以愛上一個人。里昂不是一个好杀手。卻是個很有魅力的大叔。
 一個不太冷的殺手, 天天細心照顧盆栽, 愛喝牛奶, 獨自看個電影就熱淚盈眶...... 做为职业杀手的李昂，他的生活太過单纯的, 這和單槍匹馬就俐落殺死一眾擁有強大武力的黑幫於眨眼間的殺手形象, 似乎是違和的,聯想不到一起的....雖然老先生說//你刚来这个国家的时候，乱七八糟，被女人弄的一塌糊涂。现在，却是一个优秀的杀手。//暗示他今日能成為強大的殺手源自痛苦的過往, 但很明顯,在他心底仍是有份純樸的溫情,期待生命中有值得去愛去守護的人事物,他雖然盡力'裝酷,...但是不论走到哪里李昂都要带着的盆栽，正代表着李昂曾经无法保护的爱情,也代表他與大地隔絕, 無法恣意生長。其实，他很想去爱人，保护她，照顾她，呵护她,想要自由自在簡單地生活著。身為女人我其實還是無法想像他第一次殺人時的心理狀態,即使殺的是萬惡的壞人.我還是好奇他如何說服自己動手.....但是,這矛盾似乎正能讓他代表着男人 除惡扶弱的一面, 這衝突元素也使部戲更加地出彩不俗
使這部戲熠熠生輝的元素,當然要提及天才童星 娜塔莉·波特曼扮演的玛婷达,13歲的女孩聰慧過人,表現得真好, 她扮演一個在充滿罪惡與暴力的問題家庭中長大的孩子,似乎有著超齡的早熟與世故的氣質, 她常坐在旋轉樓梯頂樓上,晃著小腿,學大人說話抽菸,伶俐的眼轉著細細觀察世界.但是她畢竟是個敏感善良的孩子,她出現在李昂的生命中,一面是尋求保護, 另一面卻是里昂殺手人生的救贖.當他在面对她家人被血洗之后惊慌无措时刻的那一瞬的开门，他的人生就有了一種昇華價值!玛婷达是他無法拒絕的陽光，他被疯狂执拗又天真的她改变，而她愛上了內心世界極其溫良的他。自此里昂殺手冷酷無情的人生轉變 , 我甚至感到他生命裡有了詩篇與樂章。
理智告诉里昂，杀手不可以有感情,但他的心卻已無可救藥地愛上她。他可以为了她置身險境甚至犧牲自己。他的爱是那么的深沉, 他們之間有太多世俗的差異橫阻在兩人之間 , 年齡,身分....都是不可跨越的鸿沟。他只能隱藏壓抑自己的爱。不断拒绝否認。直到最后一刻，才敢对她说；我爱你
戲中還值得一提的是: 壞人喜愛贝多芬,莫扎特....等古典音樂, 却是極其残忍冷漠之人；原来善良高貴的人性, 並不是在於你聽懂什麼音樂,讀過什麼名著,可以談什麼學派什麼哲學 , 而是靈魂中的溫暖慈悲

    观众们在看过无数部商业片后，总是会在影片刚放了开头的时候就精明地猜出结局。这就是商业片，一个按类型已经固定下来的内容模式。《LEON》作为一部商业片，自然也必须具备枪战片中的英雄和歹徒、正义和非正义的殊死搏斗，最后还必须是正义得以伸张。当然其中更不能缺少的是爱情，这往往是枪战片中让英雄生死无悔的动力。商业片吸引观众的早已不再是结局如何，而是出其不意、花样翻新的细节和过程。所幸《LEON》不但有美国式的精彩情节，更有法国式的浪漫情趣，二者连手，使《LEON》更具独特魅力。
     《LEON》在上映时以其精彩内容和动人的爱情曾在欧美造成极大的影响，其中尚 •雷诺（JEAN RENO）和娜塔莉•波曼（NATALIE PORTMAN）的表演一直让影迷们津津乐道。LEON的掉腿裤、黑风衣的造型更一度成为时尚，看来真情永远是电影院中最大的吸引力。

后工业社会，是一种对传统文化习惯的冲击。人们在快得无法适应的变化中有了变异，也由此产生了各种顽症。而《LEON》将这种对后工业社会的揭示表现得淋漓尽致。
    影片开头，航拍从丛林到高楼林立的都市，这是从传统社会进入了后工业社会两种世界的转化。交代故事发生的大厦林立的城市环境。影片结尾镜头升起，再次是丛林和远方城市的镜头，交代玛蒂达现在所处的安全的社会环境。首尾形成了完整的封闭式结构，将两种环境形成强烈、鲜明对比，意味着两种世界的不可调和性。在这座城市中，到处是高大的建筑、冷漠坚硬的街道，加上片中宁静甚至无奈的音乐，营造了一种冷漠压抑的氛围。
    而在这部影片中，仅仅出现过很少几次的街景，在画面构图上，始终是突出高大的建筑与微小的人物之间的强烈不协调对比，给人以视觉上的压抑感。
一、 关于社会
创作者表现了怎样一个世界？所有主要人物都是背离常理的坏人——杀手、毒品贩子、影片中的警察更是杀人放火、无恶不作大魔头。连小小年纪的的女主角玛蒂达也是问题少年……令人同情的主角，一个是以杀人为业，另一个以报仇为目标，在这样的世界中，一切价值标准似乎都是变了形的。
 生命的价值到底是什么？影片在LEON和玛蒂达在楼顶练习射击一场戏中有了一个极具讽刺性的答案。两个人无意中瞄准了地面的一个人做了靶子，而那个人恰巧又是前呼后拥，时刻受到保护的。这只是戏里的一个小噱头，也许并不引人注意，但在轻描淡写中，告诉了观众，这个世界中的每个人都随时准备杀人或随时等着被人杀。每个人都活在准星的两端，谁又知道下一秒会发生什么呢？玛蒂达的一颗假子弹射了出去，这就仅仅是一场游戏。但如果枪里是一颗真子弹呢（或许就在玛蒂达以后真的成了职业杀手的时候），这就将永远成为一个暴力、血腥的游戏了。是游戏或是死亡，似乎都无所谓。这里没有人在苦苦追问生命的意义，死神并不让他们更恐惧，死亡和衣食起居一样司空见惯。命运就好象只是一个随意而简单的玩笑而已。

在这部电影中，到处是冷漠、罪恶。LEON因为杀手的职业和文化的不融合而游离于主流文化和群落生活之外。该片通过故事情节的塑造以及细节的精雕细刻，向观众展现了LEON细腻而孤独的内心世界。
第一场戏，观众还没看清我们的男主角长得什么样子，就在一场激烈的枪战中为他神出鬼没、身手敏捷的形象所倾倒。而当LEON第一次正面出现在观众眼前时，气氛突转。单簧管奏出凄凉的音乐，他把自己关在房间里、无力疲倦地洗澡、独坐桌边喝着牛奶、精心的熨烫衣服、擦拭花叶，最后守着手枪独自坐在黑暗的角落中睡去。这整个过程随着音乐节奏缓慢而平静地进行着，立刻将LEON的孤独凸现出来。而他与一盆无根植物之间的一种难以割舍的关系一再出现在银幕上，甚至在面临死亡时他先要保护的是花而不是他自己，这就在杀手的冷漠中透出一丝温情，这似乎也注定了这一点点温情将成为他毁灭的根源。
    LEON是一个偷渡来美国的意大利人，不懂英语又不识字，被逼无奈只能靠作杀手来维持自己的生活，这种血腥的谋生状态与他独自一人在影院中看老电影《雨中曲》时露出的善良、憨厚的笑容形成了冲击性的对比。与我们在大多数影片中所建立的冷峻、狡黠、残忍的杀手形象大相径庭，LEON在生活中几近笨拙的步态、说话时游移的目光和与玛蒂达形成鲜明对比的不善言辞、笨嘴拙舌……这些都一步步在观众心目里塑造了一个最终为正义而战的、与观众有接近性的悲剧英雄。
    LEON是注定孤独的，他用冷漠对待这个世界的冷漠，用残酷反击这个世界的残酷，但内心所隐藏的善良、温柔成了他的致命伤。他唯一信任的汤尼最终背叛了他，而玛蒂达正是他惹上杀身之祸的根源，在这个世界里，友情和爱情反而成了毁灭性因素。

    女主角玛蒂达是这个畸形世界的产物。她生长在一个关系复杂没有温情的家庭中，父亲是毒贩子，继母和同父异母姐姐与玛蒂达可以说没什么感情可言，除了也是同父异母的四岁的小弟弟，这个家实在没什么可留恋的。这种家庭环境造成了她叛逆的性格，成为了一名问题儿童，逃学、吸烟、过于早熟……
     在玛蒂达眼中，杀人并不是什么难以接受的事情，杀手也是一个很“酷”的职业，和其他职业一样正常。她不为自己的父亲、继母和姐姐的死而感到悲痛，因为他们就象这个社会中的一切人渣一样没有价值，不值得同情。但年幼无辜的弟弟被杀却是难以容忍的，就象玛蒂达说的：“他只有四岁，他犯过什么错？”因此其他人该死，她的弟弟却不该死，而玛蒂达认为继续用杀人的办法复仇是天经地义的，她并不认为用杀人的方法解决问题有什么不对。在影片中，玛蒂达试图以“雌雄大盗”、“末路狂花”这些电影形象作为依据来说服LEON——杀手不都是独自工作的，从中可见这个社会给孩子的正义标准已经完全模糊、变形了。而这也体现出创作者对于现实社会中媒体对于青少年所造成的负面影响所作出的反思。
这个世界对于玛蒂达似乎过于残酷，她这样的年龄正是应该享受家庭温暖，体会世界上所有美好的时候，她还不该懂得什么是丑陋和罪恶，但在这里，她见到的到处是冷漠、痛苦甚至死亡。当她流着血问LEON：“人生一辈子都这么苦，还是只有童年这么苦？”的时候，她得到的答案是“人生就是如此”。这个无奈但坦诚的答案可以说是LEON对于这个世界的最深的痛，同时也打破了玛蒂达那颗稚嫩脆弱的心对于世界的最后一点美好的憧憬。
    玛蒂达是后工业社会的弃儿，遇到LEON彻底地改变了她的世界。LEON三次救了她的命，一个专门杀人的人这时候却成了玛蒂达的救世主，她得到了从未有过的真诚、爱护和温情，也渐渐从冷漠中逃离了出来。积压在心中的冷漠和麻木被真情所融化，玛蒂达在她的生命中体会到从未有过的交流，而这份相依为命的感情也动摇了LEON在这个世界上的生存基础（也就是他的冷漠）。面对爱情，LEON出门后会无力地靠在墙上，这个无敌杀手在杀人时才会受伤。影片中这种违反伦理的爱情撼动了冷漠旁观的观众。这种相依为命的感情成了LEON和玛蒂达的二人世界中最宝贵的东西，可就是这种为社会所不容的感情被焕发至极致时，才造成了这部电影最大的悲剧性。
   在玛蒂达向旅馆管理员表露她对LEON的感情之后，出现了人们意料之中的结局——两人被赶了出去。表面上，这是成人与孩子之间怪诞的恋情不容于世，但我认为这更重要的是真情在这个社会中被无情地放逐。
  当影片中LEON和史丹同归于尽后，汤尼对玛蒂达说GAME OVER，无情的说出了观众不愿看到的事实——这种善良在这里是不容存在的。这个世界中的照顾也只能是汤尼对玛蒂达每月一次的现金支付了。
    结尾玛蒂达离开了那座城市，来到了建筑与环境都与那座城市全然不同的地方，而只有这种逃离，才能给自己最后的一丝生机。这种无奈的结局给影片静静地打下了一行省略号。
     任何艺术作品都是创作者对于现实世界的一种展现和追求，电影中有他们看到的世界和梦想中的世界。在《LEON》这部影片中，创作者极力表现一个罪恶的世界，同时又不遗余力的塑造着LEON和玛蒂达之间爱情的美好和温馨。两相对照，影片给观众情感上的震撼是巨大的。

二、 关于文化冲击
LEON作为一个偷渡来美国的意大利人，本身就有后工业社会的明显标识色彩。
    托夫勒曾经说过：“让一个人离开本土文化，突然投入一个截然不同的环境中，行动的准则——时间、空间、工作、爱情、宗教、性事等概念全不相同，这时他因为迷失方向而遭受的痛苦自将加倍剧烈。如果这种陌生文化本身又一直处于动乱之中，或者更严重的是其是非观念也处于不断变化之中，这种迷失感将会更加剧烈。”LEON正是处于这种情况的外来人，也就是异类。这种强烈的文化冲突在片中比比皆是。因此也造成了他无法摆脱的孤独。
    LEON认字不多，说话艰难。这是地域文化不能融合的结果。就象他自己说的“这花就象我，到处漂泊、永远没有根。”花，是这部片中贯穿始终的一个象征物，LEON是一个漂泊不定的人，但无论是搬家或面临死亡，LEON的身边都会出现花，在他的眼中，花的安全甚至高于自己。甚至在LEON 死了以后，花延续了他的命运，产生了更为深刻的意义。
这种文化的冲突还表现在LEON和玛蒂达作模仿明星的游戏一场戏中。两个人互相都猜不出对方的角色，正是LEON的外来文化与玛蒂达的本土文化之间不共融的表现（当然，两个人的年龄差距也是造成这种文化不共融的重要原因）。影片以这样两个微小的生活细节作为表现文化冲突的切入点，可见用心良苦。
     LEON摆脱不了本体文化对他根深蒂固的影响，又无法融入异域文化体系中，因此一种文化上的、性格上的矛盾造成了LEON无法避免的悲剧结局，使得影片中的矛盾冲突愈发尖锐激烈。也只有在LEON死后，这种矛盾冲突才会终止，就象影片结尾中表现的那样，花作为LEON形象的一种隐性延续，只有在玛蒂达带着它逃离这个城市、逃离这种矛盾后，才能在传统和宁静的庇护下重新生根，不再漂泊。

   
三、 关于《LEON》中视听语言的分析
1． 音乐的运用
在这部影片中，用了几支不同的优美旋律来烘托影片的氛围， 开头的小提琴曲、LEON孤独时的单簧管旋律形象等都极为鲜明。在LEON与玛蒂达的第一次见面时，先随LEON的行动奏起吉他旋律，玛蒂达出现时加入钢片琴的旋律，二者结合，体现了宁静美好的氛围。而这段音乐在坏人出现时嘎然而止，使氛围的突转自然而恰倒好处。另外本片的音乐中曾经多次运用鼓声，在第一场枪战戏LEON杀人和史丹杀人等戏中，随着气氛的不断紧张，适时加入了快速、低沉而有力的鼓声，增加了影片紧张感和穿透力。音乐对于电影会起到画龙点睛的作用，可以说，在《LEON》中，这些音乐的处理为本片增色不少。
2． 精彩的剪辑。
商业片讲究引人入胜的情节和快速简洁的节奏处理。《LEON》作为一部优秀的商业片更是在剪辑方面有不俗的表现。
例如，在影片第一场戏中，导演大胆的使用20个局部特写镜头开篇，虽然没有出现完整的人物，却清楚的交代了事件和人物的身份。这种犹抱琵琶半遮面的开头既打破了常规而又增加了神秘感，令人耳目一新。这种处理更使专业人士引为经典。
3． 关于LEON的形象塑造。
     创作者避免了LEON杀人场面的直接展现。在几次凶杀场面中，死亡大多用间接的手段表现。比如第一场枪战戏中，全段气氛紧张，但只用地上喷溅出的血，悬高的双腿和门上露出的大量弹孔来表现凶杀，不但没有给观众过度血腥、恐怖的刺激，反而体现了LEON 的身手不凡。影片用这种方法逐渐形成观众对主人公LEON的亲近感，避免了凶杀暴力引起对主人公形象的损害。而最后一场枪战中又出现了大量冲击性的暴力场面，这一次着力体现了这个世界的残酷无情，同时表现了LEON 的勇敢无畏，从而达到了一种“悲壮”的境界。
4． 精致的视觉效果。
这部影片中出现过多次枪战，但每次枪战的处理都有所不同。 例如：第一场枪战——画面为强烈的阳光，暖色调，前半部分影调亮，后半部分影调暗，形成强烈的对比效果，其中大部分是运动镜头，而主人公LEON只在最后一个镜头中才出现。
  第二场枪战——也是暖色调，其中有运动镜头也有固定镜头，影调比较柔和。
  第三场枪战——这个段落中有晃动的手电筒的光线，这场戏为冷色调，也是运用了很多运动镜头，其中也有大量长镜头。
在这部影片中，LEON总是以少敌多，都是枪林弹雨，但是为了避免情节重复所造成的单调，《LEON》在光线、影调、镜头运用方式上都煞费苦心。
5． 特别推荐：
    《LEON》的结尾——LEON被史丹杀害的一场戏。LEON脱离重重包围，扯下面罩，向门口走去。镜头处理如下——（慢动作）LEON 向前走；脸上露出幸福的微笑；（钢琴曲起）不远处的门；史丹举枪瞄准；LEON向前走；（音乐停）主观镜头摇晃倒地。这里的主观镜头的特殊使用造成了强烈的冲击效果。同时，音乐与画面成功结合，虽然听不到枪声，LEON却已经倒在了血泊中，此时无声胜有声，将影片的氛围烘托至凄美的顶点。