催眠裁决

我不懂催眠，但在我的认知里，催眠应该属于心理暗示层面，而不是移魂大法。被催眠人的行为还是自己的主观意识，只是催眠师通过出色的心理暗示，让被催眠人自己走进这扇大门。

因此张家辉通过对肇事司机律师的怨气、炒股的利益关联以及对女儿的爱为出发点所进行的催眠，至少在表面逻辑上还算可接受。总比拿个项链对人晃几下，说你是只猪，对方就开始哼哼叫，有脑子的多。

反派失败的原因源于戏份太多，监控就好了，不用太多对话，对方又是个催眠大师，你说的越多越容易被绕进去。就一句话，做成了女儿安全回家，做不成等着收尸。然后就断了通讯。什么半小时问个问题，什么炸个微波炉，什么带女儿先去大厦等着。到底是谁牵着谁的鼻子。

文戏不错，武戏就稍逊了。张翰跟踪时被警察查，原本只是尾灯问题，结果不管警察说什么，他都一言不发，目视前方。不做解释，也不想办法。等谁？等天上掉馅饼？好吧，还就真掉了。而后的几场动作戏，都是目的性太过明显，就是增加电影的激烈程度，怕文戏不够吸引人，但还是那句话，这一场场的武戏，在表面逻辑上都不太能过得去，就显得尴尬了。

几个香港的演员发挥的都算不错，张翰的确还需磨炼。小女孩很漂亮，会有发展前途。

催眠｜其实电影讲的并不真的就是催眠，而是在讨论公平公正的陪审员审判制，如果被人用某种极端的手段操控（如催眠、金钱、恐吓等）时，会产生什么后果。不过，电影中香港的7人陪审员组还是蛮简化版，而美国的陪审团是12+12的随机组合，且会受到双方辨护律师庭审时的责询、审定，还可能被否定及更换，是一个多重制约的机制，其实这个制度审判效率是很低的，现在一般用来审定社会关注度很高、分歧又很大的案件，使用率已经不高。 最后，催眠有这么神奇吗，如果催眠师可以精准地抓到每一个被催眠对象的关键点，并结合对方意志薄弱时点，如紧张、疲劳等，是有可能的，因为催眠本质上是争夺注意力并引导利用，你的虚荣心也经常被传媒催眠利用噢[微笑]

一句话概括情节：催眠高手被坏人胁迫，不得不动用技巧去操控陪审团，同时试图反杀坏人。

胁迫他的人大概以为一切尽在掌握，或许因为催眠师已经退休，或许被绑走了女儿的他看起来并没那么淡定。这是他们犯的第一个错误，他们的失败在这个错误就注定了。

催眠师的工作本质是什么？从人类心智的防御堡垒寻找破绽，让堡垒分崩离析，而对方全然不知。

所以起初我们看到催眠师被坏人指挥得团团转，但实际发生的不过是他有条不紊地做回了老本行：刚一站稳脚跟，就条件反射地寻找破绽，复制破绽，击溃堡垒。

那群坏人根本不知道自己惹了谁，他们的布局不可谓周密，但天下没有零破绽的计划。古龙在《陆小凤传奇》写西门吹雪出场，先写了一通他的对手多么厉害，然后笔锋一转：

可惜他的刀法也像世上所有其他的刀法一样，也有破绽。只有一点破绽。所以西门吹雪只刺出了一剑，一剑就已刺穿了他的咽喉。

看这个电影的时候我不断想到这一段描写，催眠师就是西门吹雪，催眠术就是心智武学中绝对的力量和速度。在这些面前，那些兴师动众的绑架和圈套不过是小儿科的把戏。

近十年港产动作片的支柱之一张家辉，非常罕见地通篇只演文戏，不诉诸刀兵摆平了对手，但这个角色的压迫力不亚于他之前任何一次塑造。

他戴着眼镜斯斯文文，站得挺拔松弛就像校长面对一群待训话的孩子，他定定看着你，嘴角是似有似无的微笑。那一刻你也会像被催眠了一样，坚信这个男人掌控着所有局面。

这场猫鼠对调的博弈，不过是他最熟悉的主场游戏，他游刃有余玩了一盘，过程尽可能曲折扣人，但胜负不会有悬念。

他是这里唯一的催眠专家，所以他一抬手就是漫天炫目的幻象，没有人可以匹敌或反抗，他们都在可见或不可见的幻象里沉沦，心智被摆弄到齿轮的状态，齿轮咬合着互相旋转，反击和复仇就随之一环扣着一环上演，直到坏人们溃不成军。

催眠师没有揭露所有的秘密，就像魔术师不会透露机关的诀窍，他甚至无需《蜘蛛侠》里神秘客的AR装备。因为他是专业人士，专业的对付业余的从来无需大动干戈，就是这么车碾螳臂，就是这么泰山压卵。

世界上最愚蠢的事，就是妄想在专业人士的领域战胜他们。万一下次你有了这样的念头，想想这个电影的坏人吧，起初他们也是一样，对那种力量一无所知。

在古仔总算凭《犯罪现场》成功演活一个有血有肉的人之后，渣渣辉也带着他的新片宣告自己演技归来。 催眠作为一种普通人眼中近乎神技的技能贯穿本片始终，但导演并没有把它塑造成万能的幻术，不会像《惊天魔盗团》或者《猫妖传》那样把幻术、魔术变成法术、魔法一样来侮辱观众智商，这点很明智，因为合理应该是一部立足现实的电影有代入感的基本前提。 张翰负责的打斗部分也是点到即止，看得人很紧张，但不追求《速度与激情：特别行动》那样的超级英雄般的过度夸张，作为副线也符合了影片追求真实质感的风格。 也是因为影片整体合理的设置，我作为观众很自然地就跟着渣渣辉扮演的主角融入了剧情中，看着悬念一步步解开。 渣渣辉在片子里用他的眼神把人物演出了层次感，面对女儿时的温柔，面对妻弟和朋友时的温暖，面对幕后反派的冷酷狠绝。所以到最后的反转，看着渣渣辉用催眠把幕后反派丢进无尽的意识黑洞中时，除了感觉很爽，还有点莫名的害怕，这就是演技的力量吧。 很高兴连续两部港片越来越注重真实的质感，不再像《使徒行者2》那样陷入对超英动作片的模仿，希望这不是昙花一现，而是一个很好的开始。

八十亿，可以让一个人放弃底线吗？我不敢想。

这部电影从开头就让我见识到了男主催眠的功底，也直接了当说出男主角不再出手的原因。起初我以为男主掌握这么强大的能力会走上歧途，但是电台采访那里我才发现能说出催眠的本质是关心的人，绝对不会将它用于所谓的歧途。

不过男主略微偏向混沌善良的操作真的帅到我，一张小纸条，就能准确把握在场所有人的“软肋”。

这里也不得不夸一下反派，他绝对足够了解男主，可以将在场其他人的弱点直接综合成对男主最有利的一部分。

以及男主的催眠方法也够绝，前期男主说过，有些人对光影敏感，有些人是声音，也有些人是色彩，甚至于综合。为后面他的催眠埋下伏笔，二十秒催眠一个人我以为就够快，结果两三句话用项链就能引导另一个人改变想法这真的让我拍案叫绝。速度、技巧、以及同时要救女儿要搞死反派，每个环节紧密相连，都在他的掌控之中。

这部电影是对八十亿继承者的裁决，其实也是对这些审判人的裁决，没有人证物证的情况下，是否可以通过外界所给的利益判定一个人有罪无罪？

诚然，这些人里有因为公司利益要保嫌疑人无罪的，但也有即使嫌疑人律师对她造成过一辈子的伤害她也坚持正义的人，开了上帝视角的我看每个人的立场在一张小桌子上鲜明无比。

这种庭审制我不够了解也不作多的评价，反正怎么说，挺微妙的。就像杀人者的父亲一样，不把鸡蛋放在一个笼子里就基本可以确保结局。（如果没有遇到男主的话）

还有电影里的舅舅，张翰，我还挺惊喜他现在选择了这样一条路，电影中的表现也不再是那种二代形象，而应是军人或者警察，有几句提到过去也是充满故事的，在电影中后期和男主各开一个战场，可以说作为舅舅的他完全不知道男主正在做什么，因为只发图片给他的男主绝对也在辛苦于其他的斗争，他只用救出这个孩子。

这样互相作为对方的后盾的感觉其实电影没有多描写，但是这种信任感其实很戳我。

停车场的结尾让我有点阴影，虽然看得出男主开始就是故意将所谓暗号投给内鬼，意图催眠，但是我哪能想到最后这么可怕！简直深海恐惧加这首歌恐惧了…不过也应了那句“你敢伤害我女儿，我就要让你下辈子都活在黑暗中”

简直帅爆了好吗！

如果漏了细节比如监视器，纸条，催眠暗号，对内鬼的处理，以及地理博士那块一定要二刷，这些细节真的很棒！

这部电影感觉应该有个前传之类的，后续不大好拍，如果要拍是不是会拍成拥有这种堪称可怕能力的男主与程序正义的矛盾？

总的来说，很好看。全员演技在线，部分演技一如既往很牛。

▶ 可以加公号“电影败家子”跟我讨论

曾经我有多爱看港片，现在我就有多烦“新港片”。

所谓“新港片”，是王晶在2014年宣传《澳门风云》时，提出的一个概念。大义是香港演艺圈会为内地带来优质的电影工业，跟“北边儿”的同行一起分享中国娱乐市场的大蛋糕。

经过数年的运作和努力，香港曾经的“捞（钱）王”们，终于摸索出了一套适合内地市场的组合拳，然后开始批量生产所谓的“新港片”。今年上映的《扫毒2：天地对决》、《反贪行动4》、《使徒行者2：谍影行动》、《追龙Ⅱ》、《廉政风云》，甚至正在上映的《沉默的证人》，都属此类。

可惜的是，“新港片”并没有成为品质的代名词，反而造成了一派虚假繁荣的倒挂场面——演员和角色都千篇一律、主要票仓定格在三线以下县市、所有电影的内核本质上都是最烂俗的香港警匪片、看似严肃实则空洞乏味……

流量下沉、粗制滥造、快速复制，像极了“拼多多”初期占领市场时的套路。所以，我觉得与其自称“新港片”恶心人，不如重新起个更贴切的新名字：拼多多式严肃烂片（简称“拼片”）。

下面，我就结合最近上映的几部“拼片”，来归纳下这类影片的特征，也好有效预防，本文所有数据都来自“灯塔专业版”。

特征1：“面瘫轮回”的影帝们

最后一次见张家辉轻轻松松演戏，应该是2015年的《陀地驱魔人》，这也是他自导自演的第二部恐怖片，私以为，某瓣6.4的评分真的太低了，对恐怖片、港片的歧视，可见一斑。

可惜，这之后的渣渣辉就加入了北上捞钱的队伍，似乎不再想着证明自己，扛起屠龙刀、请“兄弟”们一起传奇，反倒成了他最深入人心的形象。

同样在2015年，张家辉还演了一部号称“大制作”的《赤道》，从此以后，他也加入了“面瘫影帝”的群聊，永远只有三套表情：面无表情、哈哈冷笑、满脸怒容。

靠这三张脸，他一路主演了《使徒行者》、《低压槽：欲望之城》、《使徒行者2：谍影行动》、《沉默的证人》，以及即将上映的《催眠·裁决》，还有被《上海堡垒》吓到的《明日战记》。所有的表演模式都是一样的：一样用力、一样没什么记忆点。

除了张家辉，一直以演技著称的刘青云、吴镇宇，还有号称港产第一实力偶像的古天乐，这几年其实也都只演了同一个角色——三张脸，没有名字。

影帝们的脸越来越僵硬，片子越来越烂，但票房——却稳中有升，《使徒行者2：谍影行动》截止今天已经6.48亿票房了，《沉默的证人》烂归烂，至今也进账1.64亿，差点儿就要回本，这是为何？

特征2：县城直男的票房统治力

在网页小广告里跟张家辉一起约你“砍砍砍”的，除了陈小春，就是古天乐了。

古仔赚了钱，就建小学，人品没得黑，甚至让人觉得有点儿心疼。毕竟单论烂片的数量，他是所有在内地混的香港影帝中，数一数二的。

2014年，拍完《窃听风云3》的古仔，又加入了一个新的系列。这个新系列抛却了之前《窃听风云》还残留的那一点点傲慢和港味，完完全全为县城直男定制，这就是《反贪风暴》系列。这个安全系列出到现在已经出了四部，《反贪风暴4》在年初豪取了7.95亿票房。

而古天乐和刘德华主演的《扫毒2天地对决》，则更嚣张地拿下了12.79亿元票房，在2019年至今所有的中国院线电影中，排行第8位，仅次于《蜘蛛侠：英雄远征》，超越了《大黄蜂》和《惊奇队长》。

7月5日《扫毒2天地对决》公映当天，该片在一线城市所有电影中的票房占比，是50.7%；但在三线和四线城市中，这个数字却达到了58.6%和61.2%，之后维持了将近一周的增长，男性观众占了七成。

可以说，是县城男性撑起了古仔的“拼片”。或许这是对他建学校的回馈。但更可能的原因是：对于票房从一线城市存量市场，向三四线城市增量市场的演进过程中，香港艺人和编导们，完全搔住了小城直男们的痒点。

特征3：片名中二，内容空洞

曾几何时，《寒战》中的全员西装，还能让观众兴奋几番。

后来，为演员披上职业装，成了“拼片”的标配。而跟着服装一起标配的，还有中二到让人起鸡皮疙瘩的片名。

说实话，开启这条中二之路的，其实是《无间道》。是《无间道》三部曲，让香港演艺圈明白：哦，大陆人喜欢玄乎、中二的片名。于是他们学到了《无间道》起名的表面功夫，却没能学到前辈在剧本上的求新、在表演上的寻找冲突，以及在故事架构上的突变。

千篇一律的“N雄对峙”戏码，套上诸如《天地对决》、《贪狼》、《毒·诫》、《欲望之城》、《催眠·裁决》……种种十足中二的网文兮兮的片名——其实名字根本可以随便调换，没关系！反正内容基本上也没什么区别，都是几个男人冷着脸，打满俩小时，收工！

可还就是这种“中二+冷脸无脑打”的套路，很合下沉流量们的胃口。倒也不是扯什么审美高下，只不过大部分人当年接触过的情怀镜头不多，所以当过去的香港大哥们躬身联袂、但求你买票捧场时，肯定拒绝不了。

所谓的“欠星爷一张票”也是在这种趋势下产生的。

反正他们要求不高，那么无论什么类型的电影，都给个警匪片的内核就好了嘛。容易拍、成本低、性价比高。比如《沉默的证人》号称悬疑，其实就是个从头打到尾的无脑“拼片”。其他片子也是如此，不信你们回头看看《明日战记》，看我说得对不对。

“拼片”公式

看着一众有想法、有能力的艺人，因为下沉流量比较好“捞”好“骗”，就不思进取，一个模子一个公式，就应付了所有对他们有所期待的人。说难听点，只要好卖，喂翔也行。

而今日份的“翔”，就是“拼片”——拼多多式严肃烂片。他们可以得到一个“拼片”公式：

中二的片名+冷脸无脑动作戏+模式化的影帝+县城票仓=拼多多式严肃烂片

拼多多的流量下沉模式，其实是个好模式，烂产品只是它的过渡；现在千人一面的“拼片”肯定也只是个过渡——无奈这过渡的过程太久了，从《澳门风云》算起，这都5年了。