草叶

这是我在看这部电影之前翻译的一个诺顿的专访，翻译水平不高，大家将就看了，http://article.yeeyan.org/view/126333/97783。


爱德华·诺顿专访

By Sean O'Neal March 31, 2010

      通过一系列让人印象深刻的电影，例如《一级恐惧》[Primal Fear]，《搏击俱乐部》[Fight Club]，《野兽良民》[American History X]，《第25小时》[The 25th Hour]爱德华·诺顿成为了他那一代电影演员中的代表人物，而近十年以来，他又或多或少的出乎了人们的意料。他在一些小成本电影例如《地狱深谷》[Down in the Valley]，《面纱》[The Painted Veid]中安静、深思熟虑的表演与《红龙》[Red Dragon]，《无敌浩克》[The Incredible Hulk]以及2008年的警察电影《自豪与荣耀》[Pride And Glory]等大成本制作的电影中的角色相平衡，诺顿也曾长时间完全告别银屏演出。近两年来诺顿主演的第一个角色就是一个典型的奇特的选择：在电影《草叶》[Leaves Of Grass]（由《无敌浩克》的合演者蒂姆·布莱克·尼尔森编剧及导演）中，由他一人饰演二角的双胞胎兄弟比尔和布拉迪——一个是严肃，谨慎的古典哲学教授，另一个是种植大麻的罪犯——在俄克拉荷马的荒郊野外中发生的与吸毒者纠缠不清的喜剧故事。不久之后，诺顿将和罗伯特·德尼罗在电影《石头》[Stone]中演对台戏，在这部戏中，诺顿将出演一名扎着小辫的纵火犯，利用他的女朋友（米拉·乔沃维奇）敲诈德尼罗饰演的假释官以使自己出狱。现在，他还在为了花了十年来改编的乔纳森·勒瑟姆的小说《布鲁克林的孤儿》编写电影剧本，在这部戏中他将导演并主演一名患有秽语多动症的侦探。在电影草叶的首映之前，The A.V.Club与诺顿进行了简短的交谈，讨论了其出演的电影中的深层意义，他饰演的许多人物中的分裂性格以及他为何不愿意谈论他自己。（最新消息：我们刚刚从宣传人员那得知，电影《草叶》找到了新的投资者，并且在今年夏天之后上映，具体日期待定）

      The A.V.Club（以下简称AVC）:你说过你为了出演电影《草叶》宁愿接受了大幅的降薪。你为何对这部电影如此感兴趣？

       爱德华·诺顿（以下简称EN）：[笑]我只是觉得这部电影非常的有原创性，而且我们大家都决定为了蒂姆而团结协作——真正的去关注这部电影并使其拍摄成功。一旦你将这些都投入进去的话，你似乎就必须来完成这部电影。这些天来，资金确实有点紧张。正是这样。

      AVC:你在其他电影中都会有许多创造性的元素加入，包括重写台词。在电影草叶中是否也是如此？

      EN:不。蒂姆才是这个剧本的主人。这是他个性的体现，并且他还拥有这么好一个团队来将古典哲学家和南俄克拉荷马的大麻种植者的世界并列在一起。对于蒂姆来说这是很真实的。我很喜欢做一件事情的时候有人能够掌控这方向。这是一件让人愉快的事情。

      AVC:蒂姆是如何让电影中的哲学性的内容变得明晰的呢？比方说，在这部电影中你所饰演的人物性格涉及到尼采的《悲剧的诞生》，关于太阳神与酒神的冲突。在电影中的潜台词就是比利的性格是酒神的那一面，而布拉迪的性格是太阳神的那一面。在这部电影中是不是真的是这样的呢？

      EN:唔，蒂姆已经将这些东西非常明确的表达出来了，如果我们还无法体会的话只能说明我们很愚钝了。蒂姆认为很多类型的故事都是有其典型性的，即便是两个相似的故事。有些故事，通过重新的设定背景你可以重新演绎。当拍摄《野兽良民》时，我们有时会探讨奥赛罗和麦克白——关于老派的悲剧中某人因为自身的过错而堕落以及教训的故事。我的朋友大卫[麦克纳]这样写道：“我们何不通过一个当代奥兰治县的故事来演绎出来？”我喜欢这样的想法，将一些已有的戏剧性的想法用当代的故事或其他什么东西体现出来。我认为蒂姆做到了这一点。他在你说的这些平衡与分歧的理念当中投入了许多柏拉图式的想法。我认为他做的很不错。他将他所认识的世界植入了那些古典的理念当中，我很钦佩他。

      如果你有了这样的想法而且有人能够为此而导演，并且只为他们所有的话，这将会是非同寻常的体验。我还记得读刚到《搏击俱乐部》的剧本时，我想，“除了大卫[芬奇]之外无人能够做的更好。”这就像是专门为他量身定制的一样。如同某人的才华与这个剧本的完美结合，你再也无法找到比这更好的导演和剧本。在《地狱深谷》和大卫·雅各布森，《第25小时》和斯派克·李之间，我都感受到了这样的结合。就像经历过911之后的纽约；我认为除了亲身经历者他人是无法体会的。而一旦你有了这样的感触，你就会非常想加入其中，因为你知道有人会做一些非常独特的事情。我认为蒂姆在这部电影中正是这样。我们只是想帮助他一起完成。

      AVC:在这部电影中涉及到的另一个人——海德格尔，认为《悲剧的诞生》体现的是一种“分裂的意识”，也是从一级恐惧以来你所扮演的角色中非常常见的主题。你为什么总是徘徊于双重/分裂人格的表演之中，或者说他们总是紧跟着你呢？

      EN:我认为很多人在其内心世界里都有自己未知的一面，而这一面在某些特定的场合中会以某种形式表现出来。这个可以溯及至乔瑟夫·坎贝尔，甚至更远。就连迪帕克·乔普拉都谈到过“阴影”的概念，他认为人们都有其“隐秘的一面”。我认为很多人都有这一面。《搏击俱乐部》这部电影之所以能够穿透很多我们这个年龄段人们的心，正是因为它试图解决许多人关于自身为何被迫在这个中性的，现代社会中存在，而人们却无法看清自己内心的问题。这种意识或者收关于如何将真实的自己从现代社会中抽离出去的想法不仅仅存在于年轻人，而存在于一般人之中。我认为存在于很多人的原因在于人们确实体会到内心中这种分裂的感觉，那种没有得到释放的感觉。我体会到了。我认为我们这一代人很多都体会到了。他们体会到了比这个世界允许他们体会到的更复杂的内在。

      我并非有意去探寻这些事情，但是但我看到这样的事情时，我想他们启发了我，我认为当中有着更复杂的东西。顺便说一句，他们并非总是要求我一个人完成这些。就像在《搏击俱乐部》当中，是我和布拉德皮特一同演绎这种分裂性格。有时，我是因为对某个主题感兴趣而参与，而有时是因为作为一个演员而进行挑战。[在《草叶》中]，很明显，两者都有，“看你一人能否饰演两个相互作用的角色，”一个十分有趣的挑战。这正是喜剧/悲剧面具所代表的——那种双重性，正是戏剧的本质。有时，我并非感到自己是那些两难抉择的代理人，更多的是感到我十分幸运的能够接近这些抉择并且审视他们。当我经历这些时，我十分的享受。

      但是有趣的是，当人们谈论《一级恐惧》时仅仅因为当中的“欺骗”，你能了解吗？这十分有趣，但是我确实认为一个角色——就像野兽良民或者第25小时中的——经历的复杂转变，在某种程度上说，要比双重本性的“欺骗”更难以达到。有时候人们会通过《鬼计神偷》[The Score]来问我这些事情，我很喜欢这样，“Yeah,但那只是种即兴表演。”这很有趣，但是这确确实实是一种小伎俩——就算是在电影中，这是中欺骗。这没有任何深度可言。你必须相信他已经实现了，但是那并不是一个复杂的角色。有时我被一些很复杂的事情弄的战战兢兢。比如说，相对于《一级恐惧》或其他更加有趣但是并没有那么多挑战性的角色，我更害怕《面纱》当中的角色，就比方说《面纱》当中某些非常阴暗的变化，某些我认为非常困难去抓准表演的尺度。

      AVC:这是你第一次真正的跟“自己”演对台戏。你和爱德华·诺顿共事有何感想？

      EN:[笑]他知道他的底线。那样很好。当某人了解自己的底线是件好事。不，这是件有趣的事情，我认为这比人们想象的要更普遍一些。就比如说，你在写文章，而编辑过来说你写了一堆狗屎让你很生气。在你的脑海中，你会想象很多你可能会有的对话，你会将他们演绎出来，你会把双方的对话都写下来。或者，你与某人有了争论，你走开了，然后你再次写下：“噢，我本应该这么说而他应该那样说...”我想很多人每天都会在某个时刻想象出这种双方的对话。我认为这种发生在我们脑海中的精神上的对话把戏是确实会发生的。

      从某些方面来说，最有趣而又最困难的事情就是试图让事情变得更感性和浪漫，而非更刻板。你不会仅仅想要不停的重复相同的事情。对于我来说，有趣的事情就是试图用“等会，他们就像是压在了对方身上”或者“他们看上去像是在同一位置，粘在了一起”来代替“二者相连接”的说法。用两个人待在同一个地方的这样打比方的说法来取代刻板的对现象的形容。我们一旦融入了这样的想象，我想是会十分有趣的。确实可以通过不同的演绎让同一个角色有令人意外的表现。这很难解释，但是是很有趣的。

      AVC:那么你还会和“诺顿”再次合作吗？

      EN:[笑]是的，我还会再次与自己合作。虽然其中一个我喜欢反复进行拍摄，而另一个我则喜欢拍的快一点儿。

      AVC:拍摄完地狱深谷之后你曾在一个简短的访问中谈到了乔瑟夫·坎贝尔，你提到了他的关于“完全的先验主义”的观点。在那次采访当中，你说到，“有时我觉得我很善于帮助另外一个自我。”你是怎么做到这一点的？

      EN:当你开始不同的工作，他们有时会在不同的地方。在拍摄《地狱深谷》时，大卫·雅各布森对西部有着新奇美妙的冲动。他带着一个完全处于理论阶段的剧本找到我，而我们在一起的大部门时间都是我在试着将他从已有的想法中拉出来，从而让这个剧本能联系起来。而其他人——就像搏击俱乐部或其他电影中——都会说，“我懂啦，我知道他在说什么。”这就达到了一种清晰的地步。而在《草叶》中，则完全不一样。蒂姆的剧本——我不想说就像是能防弹一样——是那么的真实可见。他已经牢牢的控制了他的理论，就像是一次对二元理论或者说对于一个寻找平衡的角色的探险已经蓄势待发。我读过这个剧本后，感觉就像“这个剧本就像是为了准备的一样，我已经完全领会了蒂姆想要表达的思想，那就是不断尝试平衡自身的不同侧面”。我很喜欢这样。

      许多擅长表演的人都知道...在表演中我能如何最好的将自己的东西加入到表演之中？那就是你绝不能够只为了自己而做这些。你绝不能只为了图自己的满足。你应该为了沟通自己和角色而做这些。那不就是《霍华德庄园》[Howards End]的主题“沟通”吗？影片中两姐妹有这“沟通”的人生哲学，我认为确实如此。在电影之中我对此考虑良久。如果你对一些对你影响深刻的电影加以深究的话，这些电影能够助你前行，“天啊，他们说对了。”当我第一次看《为所应为》[Do The Right Thing]时就有这样的感觉。当你长大后将要去公立学校，干些什么事情，而你会感觉“上帝啊，已经有人这么干了。有人已经将这些都告诉我了。”我想这就是这些电影最让人激动的地方了。当你感受到大家能够重温这些电影，重温你曾经过说的，然后感叹到“我体会了”或者，“我懂了你在电影中想表达的，这让我对某些事情的理解更加深刻，”或者“我感同身受”——那就对了。我认为这就是我在电影中不停寻找的东西。而现在，这些东西非常有限。在《红龙》或《无敌浩克》中就无法找到。[笑]有时我想如果能够说“这就是一种娱乐方式或只是种消遣，”这就够了。但是我觉得最好还是去试着寻找，“其他人正在谈寻和述说的东西跟我和我的生活有怎样的联系呢？”

      AVC:像《无敌浩克》这样的娱乐大片——特别是加入到《复仇者》[Avengers]这样的影片的行列当中去的电影——又有着续集和宣传的要求，似乎这类电影占据了你大量的时间和创造的精力。这些是否困扰过你？

      EN:稍有困扰。实际上，我会通过种种途径去参与更加小成本的电影，我认为这些电影更有必要。这些电影没有那么多机械性的事务。有时那些有着复杂性或者跨越性论调的电影更需要激励。有时我会停止对那些大制作的电影的参与而更关注那些独立的小成本电影。并不是我不支持大制作的电影，我只是觉得他并不需要得到如此大的关注。很奇怪的是，有发现这些拍摄的经验能有更少的消耗而更有效率，因为如果你不去导演这些电影，或是去制作这些电影，而是啥都不管只顾自己份内的事情的话，你就过时了。到那时你就可能只能去些动漫展之类的事情了。我想很多演员都会说那些都是些最简单的表演没有一点挑战性了。

      AVC:那么你还是打算继续《复仇者》之类电影？会不会有什么让你放弃这些让其他人去扮演浩克这类的角色呢的想法呢？

      EN:这是某些我并不...[停顿]还有许多大的电影公司的重要安排需要去做，但我不会投入很多思考的时间。我想他们在做复仇者这类的电影之前，还会有很多其他的角色推出。例如北欧雷神，美国上尉等等。我想这些会在更晚一些时候进行。

      AVC:此时此刻，你只是要完成和罗伯特·德尼罗在《石头》中的表演。在今后的九年时间里，你还有那么多的切身体会需要表达出来，你是否会与德尼罗再次演对台戏？

      EN:这太棒了。当你开始钦佩像德尼罗那样的演员的表演，并且想象能够从事你所钦佩的那些事情的话将会很激动...这将比出演电影石头更加重要。我非常高兴能和他一起演出，这是件非常有趣的事情，但是更重要的是这部电影特殊的体裁...你知道这是部黑帮影片。这是个令人愉快的事情，但是这是个有这十分的复杂性的事情，并且在各种角色之间有着更为实际性的东西，所以我更加期望某天能够有机会和鲍勃一起共事，因为他确实是一位非常杰出的演员并且做了很多有实际意义的事情。看这他所做的并和他共事让我非常的着迷。我们非常迅速的完成了这份工作。花了将近35天的时间。这是我拍一部电影用的最少的时间。这也是我第一次和这么多人一起工作。导演约翰·卡兰，曾经执导过面纱，我认为他是一个非常棒而且非常严肃的电影导演，我非常高兴能和他再次共事，重拾我们在其他影片中体会到的东西。如果你曾和某人一同工作过，那么再次合作将是件非常顺手的事情。这是一次非常让人愉悦的拍摄经历。

      AVC:最终你也在《布鲁克林孤儿》这部影片中有了更加重要的进展，这是一部你和乔纳森·勒瑟姆在11年前就已经做好了选择的事情。你能不能透露给我们一些关于这部电影上映的进程呢？

      EN:这很难说。这不是我所能控制的，我也不想做过多的解释。对于我来说，写这样的剧本，其实会与现在的工作以及想做的事情向冲突。我无法做到在做其他工作的同时能坐下来鼓捣些东西出来。所以不幸的是我因为需要更多的时间而停止了创作...老实说，要想找到个没人打扰的地方专心致志的完成它还是有些困难的。

      AVC:你能否你有多想完成这个剧本的创作吗？作为一个初次创作剧本的人，你是否真的想将故事背景设置到20世纪50年代？

      EN:我想我会等到我做完之后再进行讨论。我觉得在我完成之前来就开始解释的话真的没有一点好处。这个剧本的创作仍处在半途之中，所以我无法像一个导演一样来谈论它。我想说任何从导演角度的对此有关的讨论都是假设性的。我的意思是，我现在有了个关于此的想法并打算写下来，但是我还没有这么做...[停顿]这对我来说还为时过早...[停顿]作为一个导演来说的话，我对此还没有任何联系。

      AVC:这个话题就到这里吧。你多次提到你很钦佩鲍勃·迪伦，因为他常常拒绝谈论他自己的作品，尤其是对我这样的记者。你现在是否仍然觉得作为演员有些事情令人生厌呢？

      EN:有时我认为最好的事情并非摆脱一切。我是说，当我们去观赏电影、聆听音乐时，为什么你要夺走大家认识某些事情的能力，不让他们通过电影得出自己的结论呢？有时我很害怕这样的问题，“这部电影讲的是什么？”因为我觉得应该让人们自己去体会电影里面的东西。迪伦对我来说是个好榜样。他自己进行创作，而且我认为他通过某些特殊的方式来捍卫他的做法。作为一名演员，有时需要向观众们进行说明，帮助他们理解。对他人的作品进行赏析似乎更加容易。对我来说，讨论对于蒂姆纳尔逊作为作者或他的工作的欣赏是很容易的，而对于我自身的讨论却不那么简单。

      AVC:但是，你一直以来都不得不这么做。回到我们之前谈论过的话题，这似乎就是作为演员的“双重性”吧。

      EN:是的，可以这么说吧。我想你会说这是演员行业所必需的。但是我认为有许多方法践行这个理念又不破坏它。[笑]希望如此吧。

有时候我也会假设自己初中毕业或者初中没毕业，成为社会青年或者直接去打工，而不是在所谓的不怎么象牙塔的象牙塔里读书思考的生活会是什么样子。或许仅仅是选择了一条不一样的道路，接触不一样的人，心智和思想更加不深刻而世俗，就像一般人用肤浅这个词来形容的人一样。
  肤浅吗，假如是那样的人。
  等了好久终于如愿看完了《草叶》。它比我原本就期望的精彩更加有内容和内涵。电影是这样一个仅用文字和言语无法表达的玩意，欣赏一部电影所需要的时间只需要一个半小时，一般情况下最多不超过三个多小时，但是好的电影所包含的信息量有时候大大超过了一本书的容量：很多道理和事实，思想和故事的综合表达是书本无法承载的，好的电影却往往能够胜任。在有限的单位时间里面通过图像和声音，它为我们呈现出的是导演的直观世界。
  我相信《草叶》是09年一部不可多得的电影，我愿意将其排在自己09年所看的所有电影里作为王冠上的那颗宝石。
  爱德华诺顿在这部时长只有不到一小时四十分的影片里出色的饰演了一对性格迥异的双胞胎兄弟：哥哥Bill是大学的哲学教授，言行举止皆具学者风范。沉浸在自己规范完整的哲学世界里，作为学校的风云老师时常出现在学术杂志的封面。但是Bill却没有正视自己的勇气：他为了逃避自己对两兄弟不加管束母亲和瘾君子弟弟，乃至自己的故乡“小德克西”，通过不断地读书，求知，最后成功地逃离了小镇生活，在大城市了谋得了令人羡慕的教职。他以母亲和弟弟为耻，12年未曾与他们谋面，甚至改掉了自己的乡音使自己口音纯正。他寻求真理，准确地说是苛求真理，认为世界是严格地规范而制衡的。在影片开头的课堂上也通过Bill的授课内容体现了他的追求：不断地通过抑制欲望来寻求内心的宁静。他拒绝与仰慕他的女学生乱搞，尚未结婚，致力与自己的哲学天堂和学术研究。
  弟弟Bradi在一般人的眼里可以说是一个彻头彻尾的混蛋：他没什么教养，说的话甚至到处语法错误，他种植大麻，吸食大麻，还教唆别人甚至他那四十岁就就养老院的母亲一起吸。除了种植大麻他成天无所事事，不是惹是生非就是游手好闲。他杀债主。但是他似乎也没有那么坏：他关心自己12年不曾见面的哥哥，他阅读每一篇Bill的文章，不管看不看得懂。他母亲一直认为他比Bill聪明，他也会看望完自己母亲后因为自己的没用捶胸顿足。他自作聪明地在杀完犹太人债主之后在墙上涂鸦了一个纳粹的标志，却可爱地画反了。他的唯一愿望是结束大麻生意，做一个普通的父亲，这个小小的愿望让他付出了生命的代价。
  Bradi被债主催债，走投无路下“诈死”，传播自己死亡的消息将Bill骗回家，为了商量怎么对付那些放贷的犹太商人。
  两个兄弟，别说性格迥异，就连说话的口音都千差万别，而且哥哥说话时逻辑明确条理清晰，而弟弟甚至连母语都能出现语法错误。这样迥然不同的完全是两个人，都是爱德华诺顿。从《一级恐惧》到《搏击俱乐部》，扮演多重人格对诺顿已经不是问题。这就是诺顿，你让他演什么，他就能是什么，不会有演技好不好的问题，他就是。
  胶片开始转动后，你会越来越喜欢Bradi这个人。豆瓣上一位叫做“诗格洛斯”的会员这样评价他：“影片似乎更加褒扬Brady，这个带着牛仔帽子，双手纹字， 叼着烟，弹着吉他，唱着乡间民谣的痞子英雄，，他的生活过的远比BILL来的苦难，进过监狱，甚至欠了一屁股债，而他最想要的是，做一个父亲，这样的愿望对于他来说是一个奢求。于是他和世界做斗争。他种植大麻，通过大麻给生活带来平静。”
  Bradi杀死了债主，被另一位很无辜（但是我懒得介绍他）生活压力巨大的犹太牙医不慎开枪打死了，失去理智的Bill开枪打死了牙医。Bradi临死之前将手枪从Bill手上夺过来，“Bill你没有杀人”。
  Bill呢，后来BIll为了弥补Bradi和原有的秩序，与弟弟的客户谈判，谈判变成了暴力，Bill为Bradi挨了一箭。黑色幽默的是，影片中开头Bill收到Brady中了弩去世的消息。“We break the world,now it's time to repair it.”Bill通过这样的方式来维持原来的平衡。
  弟弟死去了。Bill认识到自己十几年来的努力都不过是逃避生活和恐惧生活的借口。他最终承认了与Bradi在一起的时光是他最快乐的时光，而这些年他一直生活在痛苦之中。
  影片的最后，恐惧下雨天的Bill坐在雷雨天下，抚摸着女诗人（虽然超重要但是我也懒得介绍她）的手，正视自己内心的恐惧。桌子上摆放的，正是惠特曼的《草叶》。

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  肤浅吗，假如是那样的人。假如是Bradi。
  这么看来Bill才是肤浅的了。影片对Bradi度更多地是赞许，对Bill则给予黑色幽默的讽刺和反省，让他最终悟到自己所做的不过是不敢正视自己的恐惧。通过Bradi和女诗人，Bill开始接纳自由。
  其实Bradi无疑也是肤浅的，他并没有考虑那么多因素，他只是做了自己想要做的，选择了一种自由动荡的生活。可是Bill呢？为了逃避的选择未尝不是选择。豆瓣的网友说Bill的哲学世界是不靠谱的，是“生活顶上的浮云，在现实面前不堪一击。”哲学本来就是极度抽象的，虽然影片讽刺了Bill的逃避，但是对哲学的追求并不意味着这些所谓的知识分子只是在构建空中阁楼，做无用功。我想，影片叙述的并不是什么现实不现实的问题，而是两种截然不同的生活态度。生活方式本身没有好坏之分，只是生活态度会有差距。影片确实讽刺了Bill，一定程度上赞许了Bradi，但那不过是对生活态度的主观意见，我们可以反思高等教育的弊端与多余的可能，但是不能否定高等教育的作用。影片的主题不是欲望战胜理性，是正视和回归自我。
  哲学没有错，大麻也不是自由。
  
  偏执地喜欢那些讲述多重角色，多重性格，孪生兄弟姐妹，一人分饰的故事。比如《维罗尼卡的双重生命》（两生花），《搏击俱乐部》，《一级恐惧》，以及现在的《草叶》。这不仅是考验演员演技的关键，更重要的是故事本身就生活的双重多重可能提供了实验的土壤。
  假设自己初中毕业或者初中没毕业，成为社会青年或者直接去打工，而不是在所谓的不怎么象牙塔的象牙塔里读书思考的生活会是什么样子。
  那样的自己会更肤浅吗？
  或许，对于肤浅二字的判断标准本身才是肤浅的。我们可以羡慕，可以质疑，但是无权否定他人的生活而仅仅处于自己的优越感。反过来，我们也无权否定自己的生活。观念可以废，理想可以改，只有生活本身是不能否定的。
  起码，《草叶》让我正视了换位体验的魅力：在自己埋首在书本里的只是对和宏大美好的理想蓝图的奢求中，有能力发现窗外草地的油亮，光线的透亮和透亮中振翅的知更鸟灵动的旋律。

“哪里有土，哪里有水，哪里就长着草。”——惠特曼

吸引我看的当然是诺顿，而且还是一人分饰两角，不过多少让我想起成龙的双龙会。

从一开始，俺就将脑细胞大量消耗在了Bill那些泛哲学化的对白和Brandy俄克拉荷马的浑囤口音，直到癫狂的牙医神经发作，爆点才接踵而至。

老实讲，没看懂。这部电影似乎有一定观看门槛，不了解美国南部文化，不了解美国诗歌（至少惠特曼），很难理解导演真正想表达的东西吧。

诺顿当然还是很精彩的。

嗯……我还是更爱哥哥。

当然，大麻贩子弟弟一目了然地讨人喜欢。这么奔放的性格人物，我猜诺顿演得也爽，各种搞怪逗趣的表情都够出本集子了。

相比弟弟的纵情和热肠，哥哥是内敛的冷笑话气质。（其实我觉得正是绷着脸的这一只才更体现诺叔在喜剧上的精湛演技啊。）开场就表明他的常青藤教授身份，研究什么不好研究古典哲学，自律，勤奋，试图从书中找到生活的理性。

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他看起来并不是古板到不可救药，上课生动风趣，拒绝女生求爱时义正词严但也讲究风度和策略。可人家一但直截了当脱了衣服扑上来，他马上就惊慌失措了，一边惊慌失措一边下意识地跟着人家背古罗马诗歌并指出这是卡图鲁斯第51篇献给勒斯比亚的系列，指出来后继续惊慌失措。（这一段我颠来倒去看了七八遍，实在是太欢乐了。）

你本来以为他就是整天蹲在书斋里不出门导致阅历太少太羞涩，到他回去俄克拉荷马的故乡，你才发现这样的抓狂对他就是家常便饭。自家那个意气用事荒腔走板的双胞胎弟弟当然是主因，他谎报死讯骗他回家，快乐地种大麻，试图跟自己的老婆和朋友搞3P，剪人类历史上最难看的发型，随便设个漏洞百出的计划就敢跑去谈判杀人。

还有两人的老妈，弟弟的老婆和死党，还有那个好好的工作不干跑回来抓鱼写诗的大龄文艺女青年，哪儿哪儿都是爆点。

然后你发现他能坚决据却D杯妹子，却每每在和弟弟的交锋中落败。他答应留下过周末，接过弟弟递过来的第7代新变种，听从弟弟的要求乔装打扮去看望老妈顺便制造不在场证明。

然后你发现他看似和这里格格不入，却在一个周末的时间里迅速刨了个坑，越来越舒服地把自己埋了进去，也越来越暴露自己的另一面……

他参观弟弟DIY的大麻无土水培系统，一路上都合不拢嘴，表情是惊讶，是故作的不屑，也是掩藏不住的骄傲。

他对弟弟总结自己的学术是专写别人是怎么写另一个人的表示揶揄的赞赏。

他吸多了大麻（原来他早先也是个惯吸！），一脸迷离地慢慢倒向女文青试图吻她被据，又在第二天人家主动索吻时傲娇提示“表把鱼内脏擦到我身上”。

他说f*cking说得也很娴熟自然嘛。

他插在湖里一动不动等着摸鱼，结果鱼一尾巴就把他甩到一边。

他听说自己被同事和学生坑了以后，站在大桥中央崩溃地跟女生在电话里较劲——他被性骚扰时还充满距离感地叫她Miss Greenstein，这时气急败坏反而直称Anne了。对于这个不停给他惹麻烦的，但在学业上聪慧投入而又恋慕自己的秀逗女孩，他在无奈之余其实是宽容而宠爱的吧。

你以为他只是矜持、肃穆，彬彬有礼，和周围保持距离，致力于跟自己的出身划清界限。然后你发现他的眼睛里，原来满满都是溺爱与眷恋。

一个周末过完。他的纠结和拧巴正达到顶峰，那个注定要充当twist的牙医就出现了……他在家人朋友跟前挡住枪口，他为弟弟不假思索地射出子弹，他在弟弟的葬礼上援引大段的哲学典籍，他为弟弟的妻儿奔波售卖大麻种植设备。

当他穿着弟弟的衣服，被那支早有预言的十字弓箭射穿胸膛，在死里逃生后听到侄儿降临的啼哭，迎接一直恐惧的夏日的雨点洒到身上，他大概终于可以与自己的原初达成和解。

热情率性的人当然是可爱的。不过我还是更喜欢书呆子们反复克制却仍在眼底泄露的深情。

        电影《草叶》或许可以加个副标题，叫作“爱德华•诺顿的典型性表演”，是的，我就是冲着诺顿据说一人要演两角而去。从剧情上看，这是一部黑色幽默风格的电影，而且属于那种偏话痨支撑幽默，剧情偏向黑色的那类，不像盖•里奇那样的以剧情的巧妙结构引人入胜，幽默与黑色交相辉映。所以，我怀疑，要不是钟爱诺顿表演的观众，看了这片会不会感到莫名其妙，或者异常乏味。但是，绝对演技派的诺顿让本片生辉，我一直很诧异他为毛要去演那最精彩，最火爆的桥段都没他什么事儿的《绿巨人》，看看本片，回到能发挥他表演特长的影片才是正道。

        为什么说本片是爱德华•诺顿的典型性表演？看看片中他扮演的两个角色，一对孪生兄弟布雷迪，看上去长的一样，这一人演两角似乎难度不大。但是这两兄弟却从性格到口音都大不相同，比尔是一位哲学教授，事业正顺风顺水，为人谦和，性格稍微有些闷。而布雷迪则是一个毒贩，为人狡黠，脾气暴躁，是个十足的话痨，但是智商颇高，能种植品质上佳的大麻。而诺顿扮演这样的角色，就是他得以成名的典型表演：分裂，如《搏击俱乐部》他便处于一个性格分裂的角色状态，虽然大部分时间，他性格的另一面都由布拉德•皮特代劳呈现，但是在最后反转一刻，那种性格的分裂性还是被他表现的很有震撼力。而1996年，让他成名的《一级恐惧》中，他的性格分裂式表演更加传神，虽然剧情上他扮演的角色是假扮精神病试图脱罪，但是最后反转一刻，同样献上了精神分裂感的惊悚。从这两次表演看，他通常还是在最后才表现出这种分裂感，在《美国X档案》中，他则献上了同一个人，在两个时间段的不同性格，从入狱前的暴力种族主义分子，到出狱后的平和男人，性格对比强烈。而在《草叶》中，他更进一步，要同步分裂，而且要一路分裂下去，比尔被兄弟以命丧黄泉为名骗来，两个性格上如何看都不像孪生兄弟的家伙就此碰撞，诺顿让两个人的不同性格同时展现，而如口音差异的细节更是考验着他的表演能力。

        《草叶》带着黑色幽默典型的偶然性与荒唐，布雷迪希望兄弟假扮他的主意，让我们再看看两人巨大的性格差异，实在是感到不可思议。但是，正是这种前期两人差异的铺垫，也让两人那种相通的一面慢慢呈现出来。布雷迪用中弩身亡骗比尔而来，结果比尔被认作布雷迪遭受痛打，接着布雷迪倒是真的在一次意外中丧命，可谓一语成谶，而最终被弩射中的却是比尔，生活的节奏一旦被打乱，它就不再按照你试图控制的节拍进行。从影片一开始看，布雷迪更像一个热爱和拥抱生活的人，也是一个显得更聪明的人，他没有像比尔一样接受如此系统的教育，倒是显得自得其乐，更领悟了生活的哲学。影片交代了，兄弟两有一个奇特的母亲，一个会和儿子一起吸毒的母亲，深感母亲不爱自己的比尔独立后就很少与兄弟和母亲联系，直到一起意外，他才感到亲情的存在，但是哪里知道回来后又发现兄弟的疯狂。如果在生活中，我们碰到类似的情况，恐怕更多人感觉会如比尔一样发疯和恼火，但是在影片中，你总是可以感受布雷德的可爱与潇洒，总是感觉看似体面的比尔的人生与之相比显得那样的沉闷和无趣。而比尔对兄弟和母亲的逃避，更是让我们感受所谓的正统生活的可怕之处，而这种正统的生活也是无比脆弱的，这从比尔的大好前程被一个暗恋他的女生的任性之举就搅得大乱，还有片中牙医在生活压力下的癫狂都有戏剧化的体现。而也正是布雷迪的“疯狂”，才以自己的性命，给了一个比尔重新审视自己的生活，自己的家庭，自己的人生的机会。两人作为孪生兄弟，生下来的一刻本无不同，我始终相信的还是人一出生如同白纸，正是后天不同的成长、教育、职业、婚恋等经历，塑造了我们彼此间那么大的不同，而这种不同在两个外表如此相似的孪生兄弟之间看来，又如此的令人惊诧。

        如果说布雷迪对于比尔的人生反思来说，是一剂猛料，那么比尔在布雷德家中遇见的珍妮特就是一个可以在两种极端生活方式间缓冲的桥梁。她有着教师这样的主流正统职业，但是同样热爱生活，开朗热情，热爱诗歌，渐渐的温暖着比尔焦躁的内心，片末，两人在大雨将至的天空下牵着手的场面，更给人一种温馨，也给人一种希望，生活并不总是像爱德华•诺顿的表演那样分裂，我们常常可以做的让自己更好，也让家人更好。《草叶》总的来说还是一部很大程度靠爱德华•诺顿支撑的电影，但是也绝非一部空洞无物的电影，如果你对科恩兄弟那样的带着些“闷”的黑色幽默风格有兴趣的话，这部影片一定会给你一种不错的感受。

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《草叶》最后让我默默流泪的片尾曲，史蒂夫厄尔伴着古老的木棉吉他和嘶哑的嗓音--就像题目一样充满意义：孤独便是自由。
年龄慢慢增大，幸运的是烦恼也好像越来越少，不幸的是有时总觉得低落，一种细如抽丝的感觉不停地在脑海里晃来晃去。

不是每一部好电影都有让人共鸣的音乐，史蒂夫唱出来的。就像伤感时只想听王菲那种独一无二悠长深渊的声线，也有陈奕迅那种安静的感觉。仿佛唱给自己，作者心里的感觉，也是我在深夜时看完一部电影后的那种虚脱感的完美描述。

孤独。人类无法战胜的情感，是失去兄弟的那种孤独，是失去事业的那种孤独，是失去父母的那种孤独。摒去了世外的繁华喧闹，体验了生离死别的悲痛，孤独就会变成那种内心最深刻的感受，哪怕身在人群中，自己那种不被人体会的悲凉时刻油然而生。

这种嘶哑的嗓音，就像呆坐在KTV时，心里泛起的压抑和不安感。混沌不清的乡土式的英语就像无数吵杂的声音在耳朵里回响的感受。看草叶，就要听完这个结尾，听到整个房间都变暗，听到自己孤独的心跳声。
就像大麻那种缓缓侵入身体的感觉，想笑，更想放纵压抑。