文/Aaron
有意思的电影,形式上看像Identity(致命ID),实质在同一时空的舞台(又是暴风雪山庄模式)串联起了美国六十年代的各起重大事件:黑人民权运动、越战、无法无天的胡佛FBI、曼森家族,等等。
从另一个角度看,本片又可以说是专门讨论犯罪的电影。它将所有这些犯罪分为三类,我想分别称之为conventional crime, state crime & cult crime.
拦路抢劫、防卫过当(或冲动杀人)、精神崩溃吸毒等属于第一类罪行。犯下这些罪行的人在片中被塑造得令人同情,其情可悯、其行可原。
另两类罪行就可恶得多了,是电影真正抨击的对象。联调局窃听监视公民隐私阴为政治上的把柄要挟,包括南越热带丛林中将年轻人送入屠场的血腥杀戮及背后的军事决策,这些都属于state crime.
而用貌似深刻实则nonsense的迷人谈吐诱惑来自backcountry、离家出走、涉世未深的青少年,再用摇滚乐、性和迷幻药控制他/她们,服务于自己的私欲满足,恶贯满盈的邪教领袖当然就是cult crime了。
影片还流露出这样的意思,即第一类罪行往往是二、三类罪行的outgrowth, 因此是真正应该为其负责的对象。Emily如此冲动强硬,正是为了保护自己已被洗脑的妹妹不再重新落入魔爪;而Miles又为什么会从一个沉着冷静的神枪手变成畏缩无能的drug junkie? 那是因为战争毁了他。而他的国家还在他退伍(很可能是因为精神崩溃丧失行为能力被迫退出现役)后进一步利用他、榨取他,让他管理这家两州交界处的黑店——表面是普通的Motel, 实际是FBI布控的一个窃听点。
而可敬的胡佛局长利用的又何止是他一人?忠心耿耿的Special Agent Broadbeck直到死恐怕都没想到,自己以为是在执行一项特殊取证任务,实际则是在为FBI不可告人的秘密监控计划充当交通员。
Broadbeck和Miles其实都是好人。尽管有局长严令取回监控记录就完事,不要横生枝节(因为这才是开设这个酒店的真正功能,也是他们唯一关心的事情),但作为执法者面对少女绑架案视若无睹,无论如何内心过不去,尤其作为一个自己也有女儿的男人的立场来说。And it was this disobeying of a direct order - this stepping out of line - that cost his life.
而Miles呢,战后归来立誓不再杀人的他为了救助陷于死地的同伴,手起枪落、快刀乱麻地搞定一票人的英雄风姿且不说,他的内心是极其柔软的。因为不想伤害对自己一个小人物抱以善意和友好的某位大人物而藏匿了本该上交的含有这位大人物私生活隐密的监控材料。顺便说句,这位大人物应该就是Dr King或以他为原型。
让我们最后看看影片以怎样的收尾来为风起云涌的动荡时代划上句号:
- Cult family团灭,预示着走火入魔的嬉皮士运动的最终衰落;
- Miles的临终忏悔,标志着越战的难堪收场和留在几代人心中的无言创痛;
- 老爷子和黑人女歌手离开时将Miles私藏的窃听资料扔进火堆,意味着胡佛局长没有拿到自己想要的东西,民权运动不会受阻于这种卑鄙伎俩;
- 酒店也成火场,一个秘密监控点就要化为灰烬,宣告着胡佛以至再往后尼克松以窃听为政治武器时代的落幕。
活着走出酒店的两人,一个是已经用十五年刑期为抢劫(但!未!杀!人!)罪赎还,且已风烛残年、因家族遗传病来日无多的老派绅士,一个是宁可去Pub驻唱也不接受潜规则换取唱片业飞黄腾达的有色女人。他在台下望着她,退居背景的旧时代目送新时代登上舞台。一个约定的兑现。
Dec 24, 2018
其实电影整体我还挺喜欢的,看了剧情的评分6.9,预测到了不会是什么出彩的电影。有了这种期待之后在看电影的时候每每出现一些精彩之处都会让自己眼前一亮印象深刻。
导演的前面几个暴力镜头给的特别出彩:神父第一次被歌手轮飞;john hamm把门踹开。其实这两个地方从剧情到剪辑,导演应该花了很多小心思才能造成观众(我)被震惊的效果。
首先,剧情设置上,导演其实是给了最后惊爆点的故事走向进行了反向的铺垫,而并不是单单的用了一些平淡的故事铺垫,然后突然给一个意想不到的惊爆点。因为观众看了这么多电影,已经对剧情会有转折有了一个大概的期待,单单的惊吓或者惊爆点是不能达到一个意向不到的效果的。比如说在神父被歌手轮飞之前,给出的镜头是神父在给歌手的酒里下药。我个人在看这段的时候心理过程是这样的:
神父这么和蔼,还叫歌手单独出来吃饭,肯定不是个好鸟。在神父下药之前我就已经有一个期待,认为神父一定会制造冲突,神父下药这个事情就满足了我的对剧情转折的小期许。这个时候其实我其实就放松警惕,潜意识认为暂时不会出现大的转折了,即使出现,也是会平静一段时间,或者在相对较远的地方了。但是导演意想不到的在神父正在放药的时候就放出来一个迎面砸来的大酒瓶子,伴随着巨大的玻璃破碎的声音,这个时候我吓了一大跳,基本上处于懵逼的状态:WTF???
导演这里的聪明之处就在于在歌手占据主导地位之前,误导观众神父可能会占歌手的便宜。一下就给这个暴力镜头加上了许多力量。包括john hamm在踢门之前也是这样。john hamm站在门外,铺垫是dakota锁着门,在门内关着一个当时不知道是她妹妹的人质一样的存在,手里拿着一把散弹枪。就在我们还在担心john hamm的安危的时候,一扇大门迎面甩了过来dakota飞到地上,留下荧幕前的我们瑟瑟发抖不知所措。
除了反向的铺垫之外,还有镜头接近第一人称的视角和相对的大声音也起了很大作用。在神父被甩瓶子的时候,镜头站在他的身后,酒瓶是迎面而来的。然而我们其实和神父一样,还在期待歌手站的很远。踹门的时候门也是离镜头非常非常近,再加上一下比周围安静的环境,说话大得多的声音,观众一下子就会被惊个够呛。
虽然是一个群像电影,但是我在观看的时候却没有站在旁观者角度的感觉,并不是上帝视角。我觉得我的情感总是在从一个角色身上跳到另一个角色身上,共情来回切换。剧情设置上,强势地位和弱势地位的角色一直在切换,但是处于每次地位切换之前,导演总是会讲出将要处于弱势地位的角色的温情和可爱的地方,让观众对角色产生感情,认为这个人应该是“主角”或者“正面角色”,然后再将他/她伤害,制造强的剧情效果。
比如john hamm在死之前,导演插入了他给儿女说话的感情戏,以及违背上级命令也要救人的意愿。这些好人特质他死的时候就会让观众有些难受惊讶。在Dakota,神父和Miles处于弱势地位的时候,之前又铺垫了Dakota看到了她是如何救自己的妹妹,被家暴;神父怎么患上失忆,在监狱中度过艰难的岁月,以及Miles的战争创伤。观众的心就总是会跟着弱势地位的人而动,默默祈祷他们不要受到伤害。
在人物作为伤害者的时候我们对她一无所知,在成为受伤者的时候我们才会知道他的好,他的人性。像一个微缩版低配权力游戏,我们的感情在一个个之前讨厌的人物身上慢慢生长,然后突然杀掉这个我们已经爱上的人物,有一种感情被玩弄的感觉,挺有意思。
前半是精巧的布局,假装出一副新本格派的样子。从锤哥出场开始,影片的气质豹变,妖孽降临,天使觉醒。但妖孽本是个懦夫,原本的懦夫却是天使和神子的合体,逆转开始的一刻,狂气横扫。而这一切又都要归功于两个普通人对善的坚守,悬疑也就有了致密的内核。相比较前作《林中小屋》,作者那种调侃中带着庄严的气质更明显了。“术”是谋篇布局,“道”是人性内核,术与道结合得有很多刻意之处,不算巅峰之作,但绝对能让人大呼过瘾。
《皇家酒店谋杀案》(Bad Times at the El Royale),绝对是2018年末的一颗遗族。
豆瓣6.9的得分过于偏低,看完全片,胖哥暗爽到差点失眠。千头万绪萦绕心头,“锤哥”的邪魔附体,湿身耍横;
“五十度灰”妹的勾魂细腰,持枪爆头;
杰叔的暗藏杀机,浪子回头;
小萝莉“曼森”上身,恶童行凶;
还有大堂小哥神兵天降,夺泪忏悔,《皇家酒店谋杀案》的群戏细腻且充满戏剧性,娓娓道来的叙事,“装”得恰到好处,隐隐约约中透露出几分科恩兄弟的暗黑气质。
该片导演德鲁·高达来头不小,是好莱坞资深编剧,最新的美剧《夜魔侠》的剧本就有他的功劳,还凭借《火星救援》提名奥斯卡最佳改编剧本。他自导自编的恐怖片《林中小屋》,更是不少影迷的心头爱,乱力怪神之下的群魔乱舞,让一帮好莱坞经典杀人和恐怖系列片中的经典角色来了次大集合。
可以看出,德鲁·高达对于美国流行文化有着深刻的理解和认识,能够将其打碎重组,解构自嘲,玩出新的花样。《皇家酒店谋杀案》是慢热型的爽片,注重前戏和伏笔,不断抖落着细节和证据,把你搞地欲火焚身,而后在最后一幕,高潮时刻给你个出其不意的大转折,让你舒爽到透支。
《皇家酒店谋杀案》第一幕极为精彩。前面几乎一半的时间都在抖包袱,造悬疑,把你的兴趣吊到了最高。一个住客,拉上房间的窗帘,抬开了床,挖开了地板,然后把一袋子东西放在地板之下,然后细节控的重新还原一切。
背景声放着美国60、70年代的怀旧金曲,人物行动和背景音乐完美契合,没有一句台词,却把派头做到了深入人心。
当悬疑拉到高点,没有交代背景的人物,放松的开了门,招呼好友进来,却被一枪爆体,遇袭身亡。
这一次的偷袭,让人猝不及防,而这种毫无预料的方式,在后面的故事中多次出现,让每一个人物都失去了主角光环,人人都可能突然命丧黄泉,让观众很难分出主角和配角,更难以猜到剧情的走向,看得模棱两可,被导演牵着鼻子走到了结尾。惊艳的开场奠定了影片的基调和风格,第一幕就开始营造氛围,抬升悬疑感。
几个互不相识的人因为各种原因来到皇家酒店。推销电器的话痨男,喋喋不休,咄咄逼人;冷酷的嬉皮士女郎,目中无人,盛气凌人;还有低调沧桑的老神父,总希望给他人提供帮助;
失意的黑人女歌手,自尊心强,戒备心高;总是姗姗来迟的大堂小哥,处于淡季的酒店仿佛就有他一个人。分配房间住下后,故事以房间号为标题开始了分章节叙事。导演直接让观众以全知视角进入故事。仿佛第一幕中,提前告知观众地板下藏有东西,却不告诉观众藏的什么,为何要藏。推销电器的男人,谨慎地开始搜查房间,悬疑感随着他不断发现的窃听器陡然提升。
更可怕的是,房间镜子的后面,原来是打通了的监视暗道,阴阳镜后藏有这个酒店不可告人的惊天秘密。电器推销男,在暗道里,看到每一个房间正在发生的事情;歌手在练习歌曲,投入又动情;神父却在挖地道,搜查地板下的未知物;
嬉皮士女绑架了一个年轻少女,行动相当可疑,暗道的出现,让所有住客都暴露了未知的另一面,他们每个人的身份都可疑。电器销售男直接打电话到总部,原来他是胡佛的人,来自FBI的探员,来这里拿回监控录像和录音,却因为这些意外发现,而打乱了原计划。
一群各怀鬼胎的人开始了困兽斗,真相始终扑朔迷离,人性开始露出獠牙。《皇家酒店谋杀案》最为精彩的地方就是悬疑氛围中突然杀出的戏剧性转折。比如,人物身份,行为目的的不断反转;萝莉原来是杀人狂;神父也许是江洋大盗;
嬉皮女其实是受伤之人;沉溺于毒品的大堂小哥,其经历更是传奇,因为耐心的铺垫,细节的丰富,让这些转折与人物行为之间逻辑顺差,不会显得突兀或者勉强。其中,老神父与女歌手,老神父与大堂小哥的对手戏,极为出色,感人。
而嬉皮士女郎与被绑架少女之间的故事显得特别悲情。在叙事的推进中,影片并没有渲染人性的黑暗,反而是在一片凄风苦雨中探寻人性的微弱亮光。那迟来的祷告,临时扮演起的称职神父;那首动人的《保镖》;为了拯救他人,必须让自己遁入黑暗,为了拯救自己,必须学会牺牲和付出。
影片打乱了叙事结构,让我们逐个了解每一个人物背后的经历,然后在第三幕高潮时刻,让他们再次重聚,无数的变量带来了张力十足的冲突,始料未及的转折,角色之间还未知道全部真相,隔岸观火的影迷们早已为此操碎了心。第三幕,影片最大的反派BOSS原来是风骚的“雷神”锤哥,他的到来,再次改变了结局的走向。熟悉德鲁·高达的影迷都知道他的考据癖,喜欢用各种流行文化元素、历史政治事件,还有新闻事件,为自己的影片提供外延。
比如,影片中,暗道里偷拍摄影机中交卷,究竟是什么内容,在众人看了之后,感叹不已,而且知道这卷内容价值不菲。因为影片中出现了大量梦露照片的镜头,有人推测那是肯尼迪和梦露的一夜情;
也有影迷根据时间节点,推测那是马丁路德金与女伴们的不堪内容,“他们太想扳倒他了,但他对我很好,我舍不得交出这圈内容”。酒店的暗道,是精巧的人性隐喻。在生活中,我们也许都会被迫进入暗道,发现秘密,但我们依然保有选择的权利,依然可以在肮脏的暗道里发出人性的微弱之光。
影片中,你可以看到隐喻美国著名的杀人狂曼森;还有狂热宗教组织对于社会的影响,70年代的美国,正经历思想文化的巨变,越南战争更是让美国社会出现了悲观情绪和不稳定状态,皇家酒店是当时美国社会各人群高度概括后的极端状态,把他们放在一起,自然能引发源源不断的冲突。在影片里,没有所谓的好人,其实也没有彻底的坏人,选择让他们在那一刻成为了“某个人”。
身份焦虑贯穿全片,但那一刹那的选择,随之而来的行为,以及照成的结果,让他们成为了当时的英雄或者恶魔。
这服务生有问题,看他神情表现应该是知道有杀人的计划。嘴唇好像Tom Holland,英国人都这样吗?
Father Daniel:room 4
Darlene:room 5
Emily:room 7(五十度灰的女主唉),「居然是杀人的」
Laramie:room 1,这间房是不是才死了人的那间,
找到镜子密道了,偶买嘎...现实这种镜子好吓人,他会不会刚好看见一个凶杀现场?或者走到下个镜子时刚好那边的人在盯着他,吓死☠️☠️
Father坐那儿也死了?。。(没死)怎么坐着睡觉💤...
这酒店就一个服务生笑死,Father该不会是喜欢Darlene吧。。还下💊,真想xx她啊...
靴子丫头Rose。,笑死。。哈?Laramie直接死了?死得好冤,明明就是为了救这Rose的,Rose也是个神经病疯子
Father还是个大佬,居然还用N词,不怕被黑人冲吗?果然变成大佬后,人都变得有魅力一些
假发脱了好像《紧急呼救》里面的那个T,Father绝对要露馅发出声音,然后又是一段逃跑。。
终极大佬原来是锤哥😍身材也太好了吧👅👅
自己姐姐要被杀了Rose屁事不做,真是个名副其实的白眼狼!
Miles才最diao的🆘,退役的神枪手OMG如果是我我就把Rose一枪崩了,她值得。。。。还说什么sry啊啊啊啊,🗡死了Rose,怎么死这么快啊
Father也🗡,救了他们一堆,居然不救Miles,哦哦哦原来"Help him"就只是帮他忏悔得到宽恕,我还以为是救他。
Flag:2019电影打卡,100部。 德鲁•高达第二部自编自导作品。 暴风夜密室多主角纠葛,大爱的体裁,考验编剧水平,采用章节体非线性多视角结构。 致敬昆汀《八恶人》和科恩兄弟《冰雪暴》,美国版的《新龙门客栈》。 出乎意料是最大的看点:特工之死、牧师反袭、服务生暴起等毫无拖泥带水。 嬉皮士、女权崛起、曼森家族、越战伤痕、马丁路德金、肯尼迪与梦露…钩连美国六十年代历史大事件。
20181004 @ AMC Loews Boston Common 超好看!节奏带感画面带感情节有趣 大概是目前为止今年院线片里最喜欢的一部了
这种非线性的多线叙事这几年倒是不多了,个别细节还是有趣的,整体还是太温吞,太长了,还插了一堆隐喻。
影片前半部分有点神片的意思。然而锤哥做为“慕后黑手”现身,居然设定是个傻X,瞬间让这片掉一颗星。影片后半程全靠歌手和神父的演技来撑。全片看完,优点和缺点都很明显。锤哥腰虽好,但是和本片画风冲突,让人出戏。没有了锤子,锤哥业务能力堪忧。
剧本里埋了许多极富时代感的有趣细节:曼森家族式的嬉皮邪教,肯尼迪的风流韵事,胡佛时代的联邦调查局;本期待着这些细节能在封闭空间内发酵出巨大的戏剧力,但到最后却被其他不相干的枝节所掩盖,可惜了的。
继承了导演前作《林中小屋》中的天马行空的设定和半封闭空间式的叙事风格,加上一些奇思妙想完成了一部昆汀版的《龙门客栈》。除了向昆汀致敬之外,影片俨然是导演写给上世纪60年代黑色犯罪电影的一封情书。背景是60年代以及形形色色的酒店房客们则有着明显的时代隐喻,孑然一身的神父象征着信仰的瓦解和崩溃,阴郁的黑人女歌手是种族歧视的象征;带枪荷弹一路逃亡的女嬉皮士则映射了60年代性解放影响下的女权主义,而因为战争创伤而寻求救赎的瘾君子侍应生,则无疑是越战带给美国民众心理创伤的代表。最令人意外的居然是天才导演泽维尔·多兰居然也在影片中客串了一个角色,这种阵容怕是可以堪称美帝的“贺岁片”了吧!
140分钟的电影感觉像是410分钟
请各位导演不要再让锤哥讲大段台词了,专心让他脱就好。
能开枪的时候就不绝不废话,鱼龙混杂的酒店里每个人都心怀鬼胎。偷窥与被偷窥之间,终是赎罪者和无辜者得到了救赎。ps,FBI探员是最冤枉的炮灰…
就我是冲着五十度灰女主去看的吗😂
棒得一塌糊涂,觉得没有输《林中小屋》
除了老人,其他人都因为最年轻的女孩,要么惨死要么命悬一线,最后也只有老人有胆气扣动扳机,失去人性,就是是恶魔,仁慈只宽恕真正的忏悔者。
我强行控制住了自己因为锤哥的肉体而想给四星的冲动。整体质感是很棒的,与堕落街的时间背景相同,喜欢美国那个时代的复古感。节奏实在是非常不紧不慢,让人觉得这个时长完全可以压缩到两个小时。很像是小说改编,成品工整对仗但是缺乏高潮点。锤哥的异教徒组织感觉不明不白的,可能是缺少当时的背景知识吧。这个旅馆的管理层到底想干什么也没交代,警察来的目的也没搞明白…Darlene和锤哥的那段对话好看,这个演员感觉很棒。小士兵向假牧师临终坦白就算是全篇最高潮的地方了,这里还是有一些触动的。重点,重点!锤—哥—和五十度灰的女—主—也太——性感太美了吧?!天了噜 不夸张地说锤哥是这个电影最大的卖点了,我的天啊真的性感得太不像话了。想像Rose那样被他捏着下巴看,想摸……欧!…
细节突出但整体略失控,不紧不慢的铺陈半天结果也没有太让人兴奋的东西,典型的雷声大雨点小,明明是爽片导演为何竟变如此婆妈。
如果唱歌短点好了
“林中小屋”导演拍了一部美国年代感的“龙门客栈”。没有善恶之分,只有螳螂捕蝉,精巧而充满悬念的舞台剧结构,狗血喷洒如昆汀。锤哥太性感了,太性感了,天神下凡!某个打酱油的分外眼熟,仔细一看是多兰。最爽的一点——不让话多的人交待遗言~
这部电影真难评价,感觉一会儿是好片,一会儿又变烂片,这感受伴随观影全程。前半段多视角叙事,手法挺讨巧,但缺点也很明显,一件事拍N遍大大拉长时间,再加上全程不断闪回,导致节奏始终提不起来。好不容易到1小时左右引出小高潮,本以为之后会像正常惊悚悬疑片那样发展,没成想后边Billy一伙的出现又跑偏了。乱七八糟一通闹腾,最后,姐妹俩之间的故事没讲清楚,Billy跟Rose的故事也没讲清楚。这帮人是邪教么?蛇精病似的。临近结尾小服务生的故事又出个反转,这次还挺精彩的!
比「八恶人」更「龙门客栈」
这部电影告诉我们一个道理:住酒店的正确姿势是先拆掉窃听器、遮住双向镜,翘开地板,拿到巨款,然后走人。 切记不要随便招惹服务生,因为你不知道他当服务生之前是干嘛的。 PS:作为悬疑片,这部电影最令人意想不到的是,克里斯·海姆斯沃斯排在演员表第一个,海报上还站C位,结果戏份是最少的。
近年来最好的非线性多线叙事电影之一
有点类似阿加莎的悬疑片,但剧本明显没有小说的构思和完整度,所以强行加入了较多极端人物的遭遇、巧合,来推动剧情往前。140分钟,大部分时间都在磨观众的耐性。锤哥的角色,是一场灾难啊,放弃吧,不要追求演技角色了,有些人真的天生不具备那个东西,适合自己的才是最好的。2.5星四舍五入算3星吧哎