电影中当织田信长知道了武田信玄的死讯后,拿出折扇,来了这么一段:“人生在世五十年,大千世界一瞬间,浮生若梦,仿佛间,幻境一场,生者无常,终须尽。”
我这才知道,这句话的来历,不是中国诗句,而是日本平氏敦盛的传说。传说的内容在附文中。其中有一段被能剧演绎,歌词如下:
思へばこの世は常の住み家にあらず。
草葉に置く白露、水に宿る月よりなほあやし。
きんこくに花を詠じ、榮花は先つて無常の風に誘はるる。
南樓の月を弄ぶ輩も月に先つて有為の雲にかくれり。
人間五十年、下天のうちを比ぶれば夢幻の如くなり。
一度生を享け、滅せぬもののあるべきか。
最后几句的唐诗体翻译为:人生五十载,如梦亦如幻。有生斯有死,壮士何复撼。
这部电影的剧情中,就用了敦盛的典故。信玄军攻打城池不下,敌军中每晚有人吹笛,信玄好奇去观战,结果被刺杀。吹笛者就是古时候平敦盛的故事,而信长喜欢唱的那一段,同样也是来自于这个典故 -- “人間五十年”。
具体的典故内容(太长了)请参看:
http://hirose.blogbus.com/logs/51695483.html窃钩者诛,窃国者诸侯。电影开场,武田信玄、信廉兄弟与影武者的交谈画面,我想到的便是这一句话。与信玄酷像的盗贼,不过是个小偷,就要被处死,而杀人无数、“战功赫赫”的信玄却是堂堂的主公。小偷如此这般申诉,信廉大怒,信玄却赏识他的直言,其实,何尝不是这么一回事。以一个盗贼作影武者,这是一个多么一针见血的批判和辛辣的讽刺。
影武者本来只是主公的扮演者,偶尔客串,但因主公遇袭身亡,又留下遗言三年密不发丧,而从影子跃居本人。从一开始的战战兢兢,到最后应对裕如,影武者渐渐被权力所迷,以为真的可以做主公,去骑除主公外无人能御的战马,结果被摔下,暴露身份,被赶出宫门。
影武者谁都可以骗过,但小孩子和马,却很难骗。小孩子他还是骗过了,以为马也一样,结果马比人忠实可靠,难以欺骗,真是一种讽刺。
若说这二者的区别——主公被人叫“山”,因他像山一样沉稳;而影武者乃一小贼,常抓耳挠腮,喜怒形于色。所以,扮演主公的关键就是不动声色,所谓装腔作势是也。学会板着脸,就万事OK了。而小贼有很多小聪明,常能急中生智,还能在千军万马前镇定自若,如此说来,主公并不难扮,反倒是小贼常常要面临种种考验,却每每临阵不惧,化险为夷,倒很有些大将的风采呢。
影武者最动人的还在于他很重情,和孙子感情甚笃,骑马大概也是为了孙子之请,是明知山有虎、偏向虎山行,纵被识破赶出门,也念念不忘再看孙子一眼,丧礼上更是苦苦找寻孙子的身影,十分依恋。反观主公,跟亲生儿子都多有不近,反要立孙儿为继承人。
可以说,影武者是个有血有肉、有胆有谋的人,跟主公相比又有何逊色?若脱去权势那张画皮,谁更可爱,各人自有判断。冷血无情、杀人如麻的人,一心成就霸业,一将功成万骨枯,就成了英雄。而那个心肠不够硬、偷不了江山、偷了些什物的,就被人人得而诛之,扔石块,呵斥,毫无尊严。
政治寓言、或是人性的寓言。影武者与主公,孰真孰假,假作真时真亦假,怎么看都觉得影武者更像一个大活人,而主公却是为权势所迷,一心追求建功立业,至死方休,而为人的生动却少了几分。
每个人都有影子,但谁会去注意影子呢。村上春树在《世界尽头与冷酷仙境》里,将世界尽头的人,设为失去影子的人。并说,失去影子,也会渐渐失去心。本来是虚幻的影子,作者把它看得格外重要。
以影子作参照的意义,大概就是好好反思自己,那时人才会更清醒一点吧。
电影大师。平时看的电影和《影武者》相比起来,更像一种商品和媒介,但黑泽明的电影就让人觉得在看电影这门艺术,可能因为是北影节在资料馆看的,所以更有这种感觉。有这种感觉的原因,还可能是胶片和戏剧式表演带来的疏离感,以及非常突出的构图、色彩、节奏、场面调度和服化道的设计。
夜战的那场戏,「不动如山」的调度,真的让我有「这是电影与其他艺术的区别」的感觉。节奏的把握还体现在一个地方,许多对话的场景都是一个镜头拍完,不切镜头的话画面的节奏都要靠演员们来完成,厉害的是,这些场景都一点也不拖沓,比如替身暴露后,重臣们商量对策时,信策先坐下,另一个将军再坐下,然后伴随着对话,两两坐下,干净利落,节奏分明。
看完另一个感受是,处处都是仪式感,下对上的礼节是仪式感,房间的装潢也是仪式感,服饰更是仪式感,「风林火山」的旗帜、战服都很美。当信玄受伤后,军队撤退的镜头,流动的红绿白旗帜,真有一种生生不息的感觉。
影子的人物弧光也很合理,从窃贼到信玄的扮演者,他都还是他自己,从扮演者再到无身份的人,他终于成为影子的隐喻。影子永远不逢时,当他被要求扮演信玄的时候,他没有做好准备,当他做好准备的时候,他又不被需要了。
如果你翻开日本人历史的史书,你会发现日本的历史就是藩镇割据之后再兼并的历史,充满了权谋与背叛、血腥与暴力。而黑泽明的电影《影武者》,则将这种血腥与暴力演绎到了极致,还透着一点点的苍凉与伤感。
第三方视角展现权谋与背叛
影片讲了日本战国时代,一代名将武田信玄家族衰落的历史,其中德川家康、织田信长等著名的历史人物纷纷登场,揭露了一段权谋与背叛交错的历史。
影片摒弃了一般历史片的宏观视角,而采用了奇特的第三方视角旁观这场杀戮的经过。日本著名的表演艺术家仲代达矢在片中一人分饰两角,分别是历史上著名的一代名将武田信玄和他的影子。
影片中展现了武田信玄和织田信长两股势力的争斗,其中武田信玄作为武田家族的首领,是一个非常有智谋与胆识的军事家。他是这场权谋与背叛中的核心人物是这场权谋与背叛中最为可歌可泣的悲剧英雄形象。他具有长远的眼光和独到的智慧,但是却因为后继无人而死不瞑目。虽然出场不过短短的半小时,但是却成为整部影片的灵魂人物。整部影片的悲剧情怀,都可以看做是一场个人英雄主义悲剧的延伸。
而影武者这个角色设置,则展现出了一种奇特的第三方视角。他既是一个替代品,又是武田信玄这个悲剧角色的延伸。黑泽明巧妙地运用了这种设定,营造出一种旁观视角的无力感。从正牌到替代品,前者的无可奈何与后者的无力改变,更突出了一种英雄暮年的凄凉无助。最后,将军与影武者葬身与同一片湖中,让这场彻头彻尾的悲剧,更平添了一抹宿命般的无可奈何。
而悲剧诞生的根源,正是在于权谋与背叛。
黑泽明喜欢在电影之中探讨人性的复杂性,而这种人性的复杂性一旦与正统的家族观念和武士道精神产生对抗,就更加显露无疑,这也正是黑泽明电影美学最为精髓的地方。在《罗生门》用了一个扑朔迷离的故事剖析了对于人性作恶的根源,而《乱》则让人的私欲与父子亲情、家族观念形成对抗,《七武士》用一场英勇的献身展示了人性中反压迫的根源。而《影武者》完完全全的表现出人对于权力的掌控欲。
在《影武者》中,人的表现欲和掌控欲成为导致整场悲剧的最大原因。人在内心深处,永远都在寻找着自己存在的价值,这也是人之所以会有表现欲的原因。而武田成濑这个人物在片中成了表现欲与掌控欲的象征,支撑他唯一的动力,就是对于自我价值的不认同。人性中过度自卑,导致了他急切想要寻找自我价值的突破口,他的成败都来自于对于表现自己存在价值的渴望。
德川家康与织田信长两个历史人物在片中有着重表现,他们代表着一种对于权力的掌控欲。日本的战国时代是一个群雄逐鹿的时代,每个家族都肩负着一统天下的使命,来使其他家族臣服于自己,这是家族与家族之间厮杀的根源。而这种一统天下的欲望,正是来源于人性深处对于权力无限大的渴望。这种渴望与表现欲,为整个悲剧埋下了祸根。
符号化与高超的场面调度表现血腥的政治博弈
黑泽明特别喜欢运用象征性的符号来表现深刻的内涵。他的处女作《罗生门》巧妙地运用了罗生门这个佛教的文化符号,映衬出了人性的邪恶。而他后期的作品《梦》和《八月狂想曲》,则更加符号化,甚至于用符号化的电影语言来取代传统的叙事手法。
没有导演不喜欢做梦,而黑泽明也是一个会做梦的导演,他在《七武士》的末尾,将武士刀作为武士精神的象征插在了坟头,正表现了他对于营造一个属于人民的正义世界的愿望。而在《影武者》中,这种愿望则变成了宿命一般的失败感。
影片开篇的构图相当有意思,以一个四平八稳的对称镜头开场。武田信玄端坐中间画面中间,头顶是象征武田家族的花图案。左侧是武田信玄的弟弟,下方是影武者,这种构图强调了影片中三个人物的等级差距。
在影武者的前面放置一盏灯,这盏灯在墙上投出武田信玄的影子,预示了武田信玄与影武者的关系和他们的同一的命运走向。非常有意思的是,这个阴影正好投在武田信玄与弟弟中间,预示了两人之间无可避免的死别。很多分析黑泽明电影的文章,在涉及到电影中对于象征性符号的运用时,都以这个经典的开场作为黑泽明作品中非常有代表性的一幕。
随后,影片以一个士兵的视角,运用长镜头调度,展现出了一个战争中的城市的状态。这个经典的长镜头,也在后来的很多电影中被大量的运用。
影片中运用大量的战争戏展现出了政治博弈的残酷与血腥。而战争戏的拍摄,最考验导演的大场面调度能力,黑泽明在这方面可以说是登峰造极,他对于大场面出色的掌控力,使他在世界电影史上名留青史。
影片中有两场大场面战争戏。第一场是武田成濑攻打高天神城。在这场战役中将近一半的夜戏中,黑泽明并没有表现夜晚中的正面战场,而只是将镜头对准影子武士一行人,同时准确的运用声音和鼓点的节奏来表现正面战场的紧急。而通过影子武士的第三视角,加重笔墨渲染政治博弈和战争带来的死亡和人的情感纽带的撕裂。
而第二场战争戏,是影片最后的高潮戏。导演黑泽明用大场面调度和细节表现结合,给予了这部影片一个颇具震撼力的高潮。前面,他着重于战争场面的调度,表现出了敌对双方在策略和智谋上的差距。
而在后半段,战争虽然停止,但黑泽明却用大场面中的细节表现,营造出了一个颇具震撼力、满目疮痍的战场。
在这场戏中,我们看到了濒死的士兵求救一般的喘着粗气,受伤的马想要站起来却又无力倒下,曾经鲜活的面孔如今作为死尸重新出现在镜头中……种种细节,表现出了战争的残酷和政治博弈的血腥面貌。
影片的结尾,影武者从成堆的死尸中冲过,这是最后的挣扎,也是武田信玄个人英雄悲剧的落幕。
这部影片,荣获第33届戛纳电影节最佳影片金棕榈奖,宏达中不失细节的大场面调度和精巧的第三方视角营造出的英雄主义悲剧气氛,正是这部影片的魅力源头。
本文首发于于巴塞电影app,文/致远君,
虽然不算黑泽明最好的一部电影,但,作为武士电影来说,是最好了,没有之一!
如果不总跳出来唱人生五十年,信长还是个很有魅力的男人~~
东方出了一个黑泽明,绝对是日本之幸啊!大师一出手就知有没有,电影开头一段信玄、信廉及其影武者的戏就直接超神了。黑泽明用一己之力就将日本电影的战旗直接插在了亚洲巅峰王座上,是影迷含佬量最高的导演了,以至于这部电影竟然是由科波拉和卢卡斯亲自投资,黑泽明才得以拍摄生涯第一部彩色电影,就将色彩运用得极为出色,各种大场面调度结合独特的美学风格显得宏大而又精致,视觉感丰富,绝对是古代冷兵器战争的顶级演绎!仲代达矢的表演甚至可以用出神入化来形容,让人都想惊叹一声Pentakill。三国波澜壮阔的历史以及孙子兵法中的风林火山千百年来灌溉了日本文化滋养出黑泽明这样的大神,重新反哺了张艺谋之《影》,武田德川织田在战国时期的村长械斗也因其塑造而如雷贯耳!另外像月代头、殿上眉、能剧多方面展现了独特而富有魅力的日本文化。
心服口服的好片子啊。讲到个人成长、宿命;讲到诸侯割据,英雄相惜;讲到作战方针治国之道;讲到以静制动,不动如山;讲到影子和本尊的凄凉关系;讲到体制离开领导者之后的续命和衰落……34年前就有如此好电影,真心牛逼!
「影子」是什么?决不是生死置换,一个具象的替身而已,而是旗帜,是血液,武田一氏共死的信义和忠诚。被驱逐的影子正是武田不安的灵魂,见证宿命降临,见证时代终结。山林将倾,生者无常,南柯一梦,幻境一场。
「影子依附人而生,若没有了本尊,影子意义何存」武田信廉、武田胜赖又何尝不是屈就于武田信玄威名下的傀儡?骗过了敌我,却骗不过一匹马;影武者反而是武田精神的正统传承(水中叩拜(武田附体)、草丛中呐喊(武田悲悯)、水中死亡(武田离去))。风林火山,黑泽明那霸道磅礴的色彩啊!
主公大病初愈,不能骑马
颜色像血是南蛮的酒,容貌像王是阶下的囚。影子假扮真身仿若蒙受钉刑,傀儡成为霸主吓退十万精兵。影子一夜领悟了不动如山,将军半生却未懂。敌我双方都没有看穿的傀儡,却被一匹宝马识破。真身不在,透过釜瓦传递恐惧;毛将焉附,借助虹光返照悲鸣。须臾钟鸣鼎食,转瞬丧家之犬,诹访河影子终成真身。
“我经常想放弃自我,恢复自由,但实在是太自私。影子是离不开人的…有了真身,替身才有意义。” 最精彩是中间替身装真身的桥段,荒诞又合理,忍俊不禁。不动如山的精神气,看得我也不动如山,腰酸背疼,但无疑仍是一部经典。
这样一部电影出在,在那个没有什么特技的年代,在那个“小规模”械斗就算战国时代的日本,而吴宇森把三国时代的赤壁排成了圣斗士,甚至剧中历史人物的名字都弄错,他已毫无节操,只是捞钱而已。
张艺谋的影是讲影子的故事 黑泽明的影则是用影子来讲真身的故事 相比其中牵扯的家臣爱妾子孙仇敌折射出的宿命感 张艺谋蹩脚的爱情亲情戏就显得格外蹩脚和表层了
三个小时的电影,分了三次才看完,果然经典。结尾的故事早就知道,真正看到结尾风、林、火部队先后做决死冲锋的那一段只有马蹄声、枪声和配乐的镜头,还是震撼了。黑泽明不愧是大师,他不但讲好了一个故事,还把故事中人物的情感用运动的画面和歌剧般的音乐留在了观众的记忆中。
影子依附人而生,没有了人也就没了影子。风林火山一场战争戏很有气势。中间那斑斓的梦是在给之后的《梦》做演习么
1980年戛纳金棕榈得主。黑泽明对色彩、光影和调度的掌控已臻化境,固定长镜头起势,梦境一段绚烂迷人,似是为《梦》作预演,配乐以军鼓为主,氛围营造极佳。全片细看均得益于"侧面"二字:两场战争戏避实就虚,充分利用画外空间;影武者命运烘托出家族和时代的悲歌;看似摹替身,实则写主公。(8.5/10)
以小人物命运书写大名家族兴衰,黑泽明才是“电影界的莎士比亚”,他比张艺谋《影》的高明之处在于他技法的纯粹,清晰主题之下,用向心力做减法,探讨“生之欲求”与“死之余音”。伟大的精神在肉身陨灭后依旧影响他人,可惜离了主人的影子终究无法力挽狂澜。“风林火山”出自《孙子兵法》,此四字真言浓缩了武田家族的军事策略,可惜铁骑难敌火枪,在“不动如山”中悲壮而亡。到底是坚守旧的光荣传统,还是向流行趋势低头?这是晚年黑泽明的创作困境,亦是张艺谋陈凯歌一辈当下的困境。
仲代达矢中途坐在了我的座位后面,大气不敢出也不敢扭头看他。灯光亮起,恍如隔境。跟银幕中的人一同观看三十年前拍摄的关于五百年前的故事,最奇特的观影感受,人生圆满了。吴宇森你抢了我们粉丝的福利!
2019/08/25 二刷。所以归根结底,还是怪信玄自己,非要去草原音乐节支个帐篷听笛子独奏。文艺是种病啊。
没想到其实拍得很实在啊,要当好影子,要骗过敌人、孙子、侍妾、马,一关关都得过,仲代达矢演得真真好,最后真让人悲从中来。喝着红酒说着阿门的织田信长可爱了,唉,“人生在世五十年,大千世界一瞬间,人生不过南柯梦,幻境一场,生者无常,终须尽”
黑泽明的代表作。仲代达矢在片中一人饰两角,将武田信玄的气度和影武者的尴尬都演绎得淋漓尽致。尽管武田信玄在三十多分钟左右就死亡了,但他毫无疑问就是这个故事的主角,此后的剧情信玄的阴影无时不刻地笼罩着敌对双方。本片的国语版虽然配音不错,但用词不够典雅,这点是遗憾。
有些地方张艺谋的画面摄影高于黑泽明,但是黑泽明的场面、氛围调动远胜张,尤其是更为深刻的东方人文情怀。在本片里面,视觉系形式化风格造成节奏的拖沓,武士的信义的表达,还有战争场面调度上,黑泽明无疑是大师。中间的那段梦境真是惊艳!日本人认真起来,确实是世上无双!8.9