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剧情介绍
电影《屋顶上的猫》主要描述了留守儿童小龙（巫晨曦饰）从小与爷爷（张毅饰）生活在一起，他与好朋友乐乐（石亦凡饰）、小美（潘婧之饰）约定小学毕业后，一起上市重点。然而乐乐与小美违背约定的同时，小龙的父亲通知小龙即将去上海上学。小龙不愿离开爷爷和好朋友，便偷偷带着从小养大的猫离家出走。本以为自己在废区可以靠着捡垃圾独立生活，但万万没想到陪伴他一起长大的猫被拾荒青年向阳埋掉了。最终，失去一切的小龙选择去上海上学的故事。摩登家庭 第八季棉花热血合唱团(普通话版)精神错乱2020哑巴新娘我有一个朋友92班三个女人的秘密一路绕行第二季花旦忆神探夏洛克第二季假日漫漫复仇1990让他走有客到粤语绝世双骄同级生爱情谜语一江春水向东流1947失眠男女生死800米：巴塞罗那恐怖袭击案人生苦短我的医妃不好惹刀的哲学象王妒火线真诚你和我的21世纪民间怪谈：水猴子火线警探第五季S-94我的妈妈是天使赌霸望春风1987被消失的凶案粤语寒战国语乌龙山剿匪记色衰应召男摩天大楼2015超时空玛德琳醇爱假期震动的舌头星球大战9：天行者崛起（国语版）十六个愿望
长篇影评
1 ) 伟大的作品
2 ) 热铁皮屋顶上的猫变成雨润心田
“热铁皮屋顶上的猫”真是个非常贴切的名字，电影一开始就是炎炎夏日里浓的化不开的各种冲突，妻子和丈夫，大人和小孩，父亲和儿子，人人之间都有矛盾，个个都烦躁地像热铁皮屋顶上的猫。
保罗纽曼的那个角色，一开始让我感觉像麦田里的守望者那个孩子长大的情形，出身资产阶级上层的富裕家庭却憎恨资产阶级的道德，幼稚地把敌意射向四面八方，自己却困在自我否定的泥沼里无法脱身。结果………………按照电影里的解释，这么别扭的原因原来只是缺爱啊……跟老爸两番畅谈之后，立刻改头换面，连性向都被掰直了……简直俗套至极，让人无语凝噎。
不管从电影名字还是海报来看，伊丽莎白泰勒的角色应该是最重的，但是她却只在电影前二分之一出彩，尤其是甫一登场，就电光火石地把灵欲的焦灼表现的淋漓尽致。但是自从老爸一上场，她就没作用了，夫妻之爱拯救不了gay老公，她白白在热铁皮屋顶上跳了半天，其实仍旧没有摆脱被命运和他人摆布，任然是那个跪在地上乞求爱的女人——虽说结局被赏了一点恩爱，但是……我不知道该肿么说，反正莫名其妙。
总的来说，这个电影前半部分让你屏住呼吸觉得巨牛逼无比，展示了各方面深层次的戏剧矛盾，你正等着神展开呢，结果稀里糊涂的就往温馨里圆了，结尾虽然happy ending，但就是让人觉得那么怪异，好像把弯男掰直一样不可思议。
3 ) 提问
4 ) 保罗纽曼，马龙白兰度与理查德伯顿
我一直觉得好莱坞50年代的男星比起女星来说略显黯淡，不如30，40的黄金时代。毕竟50年代最闪耀的伊丽莎白泰勒，奥黛丽赫本，玛丽莲梦露，格蕾丝凯利这四位就足够掩盖同期所有男星的锋芒了。
男星正处于一个黄金时代的巨星已经步入中老年，新生代小生又无法达到巨星声望的阶段，有些青黄不接。
如果从50年代的小生里硬挑出几个的话，我觉得应该只有马龙白兰度（24年出生，50年出道），理查德伯顿（25年出生，52年出道），保罗纽曼（25年出生，52年出道）这三位。
如果单纯按照美貌程度排名，我毫不犹豫地排保罗纽曼，马龙白兰度，理查德伯顿这个次序。
很简单，只有保罗纽曼能让我有只看第一眼就被煞到，狠狠地惊艳的感觉，五官无可挑剔，眼睛眼色也很艳，简直是完美，上帝的杰作。能够给我这种感觉的男星除他之外，也只有黄金时代的加里格兰特了。
白兰度也是我认为很帅的，比起美到没有特色的保罗纽曼，他要个性许多，是那种桀骜叛逆的英俊，虽然很man却决不粗糙。但细看是经不起角度考验的，脖子太粗（奥森威尔斯说他的脖子像一根粗大的香肠），鼻梁太低，嘴巴长的不好，脸型也有明显的硬伤。
伯顿无论是五官脸型还是轮廓骨相都是非常好的，所以能经得起任何角度的考验，完全是无死角的。这也是他刚刚出道时英国评论家说他“年轻漂亮，有一张上镜的脸”的原因。但极其糟糕的皮肤和过于松垮的皮肉让他显得粗糙沧桑，尤其是在彩色电影里那通红的脸色让他显得很土气。身材烂脖子短也是一大槽点。
然而白兰度能够主宰50年代，伯顿能够称雄60年代，保罗纽曼却略尴尬。虽然票房不错，烂片远远不及白兰度和伯顿那么多，奥提也很多次，八十年代也拿到了影帝。然而从始至终，他都没有白兰度和伯顿红。
我觉得也许他差在天赋和话题性上？
白兰度的《欲望号街车》和《教父》足以让他影史封神，而且他狂放不羁的个性更让他卓尔不群。
伯顿的惊才绝世和伟大演技即使演再多烂片也不会被埋没，而且丑闻绯闻齐上阵，永远是头条常客，自然能够大红大紫了。
比起这两位的锋芒毕露，好男人保罗纽曼就没那么容易上话题榜当媒体的宠儿了，在那样浮夸的年代，你不浮夸，那就没有浮夸的人红。
纽曼长得太美以至于没有特色，辨识度略低。然后人设还太干净太老实，媒体找不到他的丑闻就没有报道他的热情。加上演技又不如伯顿，个性又不如白兰度，也难怪没有他们红了。但他的颜是三个人里撑的最久的，健康的生活方式有利于他的后半生。
我虽然是个颜控，但总觉得保罗纽曼在《朱门巧妇》里和泰勒不来电，没有cp感。研究了很久，突然想明白了为什么有这种感觉了——他太精致了，以至于长得很有些gay气，更像是泰勒的gay蜜……这种感觉其实也和看蒙哥马利克利夫特一样，不认为他们和泰勒能有什么cp感。
人的第六感很奇怪的，可能真的是感情流露会影响到电影表演里，泰勒和伯顿就永远cp感十足，每次看到俩人的吻戏，都能够被深深地打动，伯顿吻她时候的样子，真的和他吻其他女演员的感觉不一样。
据说保罗纽曼在50年代曾经暗恋过白兰度，经常亦步亦趋地当着小尾巴，然而白兰度根本没有回应过他，渐渐地也就心灰意冷了。晚年时的白兰度曾经揭露过保罗纽曼也是个潜伏着的同性恋，只不过一直以好男人和美满家庭的形象示人罢了。
其实这个演艺圈子里的同性恋小圈子，是完全没有秘密的，谁是谁不是，进了这个小圈子的人都一清二楚。泰勒说，“没有同性恋就没有好莱坞”，伯顿说，“很多演员都是潜伏着的同性恋，只不过我们通常用喝个烂醉来掩饰”。比起白兰度直接点保罗纽曼的名，他还算很给圈里这些人面子了。
5 ) 生活的气质是延绵的流动
这个剧已经是第二次看了，第一次看的时候直接没看懂，也没看进去，就睡着了。
这次看，惊讶于剧的气质，它很慢很稳，人物关系完全靠对话展开，基本上都在室内的场景，大量的近景特写，为数不多的远景也就是在雨中的父子冲突。这是这部剧的特点，也它迷人的地方。
看这部剧让我想到了语言的另一门艺术，相声。探讨的主体是老的，用的手法也是老的，甚至连说教也是老的，但还是自有它的魅力。它的魅力正在于，将一切完美地呈现出来，工整而自然，让人感觉既流畅又延绵，一气呵成，似水如华。
剧中的道理和矛盾线我就不提了，家庭生活剧嘛，各自还是需要自己的体悟的，说出来就是说教，就没有意义了。
最大的观影体验收获也正是，这种流动让人形象地想到了生活本身，而且是个值得“热”爱的。
6 ) 朱门巧妇 Cat on a Hot Tin Roof (1958)
一、艺术性
1、坚持：次子坚持逃避，次子妻子坚持挽回，父亲坚持了解次子，母亲坚持爱父亲，长子坚持做乖宝宝要遗产，长子妻子坚持生小孩以赢得父亲喜爱
2、丰富
1）次子逃避、怀疑误会妻子
2）妻子挽回和解释，一直失败。妻子和长子的财产争夺
3）父亲想了解次子，次子一直逃避，多次攻防，才打破逃避的外壳，说出真相
4）父亲的死亡倒计时的真相隐瞒，父亲大病后人生态度的转变，揭露后父亲人生态度的再次转变。
5）爷爷的穷和爱，父亲的钱和缺爱，次子的不要钱要爱
6）母亲的忍受
7）长子的尽力、听话、和不被喜欢
8）长子妻子的尽力和不被喜欢
3、演技和美貌
父亲、次子、次子妻子把爱、脆弱、坚持、绝望，都演绎很好。
二、内核
1、人生意义：父亲努力工作到65岁，以为自己大病可能死后，不再沉迷工作。要快乐、享受。平衡点更好。巴菲特说的的很好，人生不是一直工作，把所有的sex留到60岁再做最幸福。父亲忍受母亲，想清楚人生意义后，不爽可以离婚的。母亲忍受父亲，如果这是她愿意的，没什么可抱怨的。
2、逃避：次子和男性朋友史吉普同性恋，史吉普一次比赛大败。史吉普和次子电话，很害怕，需要次子帮助和安慰。次子心情不好，无力帮他。史吉普自杀，次子为他的死自责。
3、面对：父亲说的很对，史吉普的死是他自己的责任，次子自怨自艾并没有帮到史吉普，也没有帮到自己。人生很残酷，但仍要面对，逃避只会让事情更糟，一直喝酒也不解决问题。最后父亲疼痛来了，还坚持不打药，宁愿要同时拥有痛苦和敏锐的感知，而不是麻木。每个人尺度不同
爱和钱：次子缺爱，认为父亲的钱给不了次子幸福。虽然爷爷很穷，但给了父亲爱。平衡点更好，钱和时间。
沟通：次子妻子开头试图通过各种方式来沟通，都失败。最后还是父亲一次次强逼次子开启对话，了解酗酒原因，才能解决问题。
完全没想到是这样一个故事，爱情只是虚晃，亲情才是主线，爱不是给予，不是馈赠，爱是陪伴，是信任，是长久的回忆……地下室那场戏太精彩，父亲不停说着我爱你，儿子不停说着你不爱我，看到paul newman捶胸顿足咆哮着you can't buy love的我只想沉沦在他蓝色的眼眸里
跟威廉斯的原剧作比起来，这结局改得……电影中男主居然被掰直了，我真是目瞪口呆.JPG。
译名不行，还是《热铁皮屋顶上的猫》比较好，重点并不在女主角身上，这一大家子人人都是一身戏。有点像《雷雨》，雷雨夜家庭冲突密集爆发，还都是核弹级别的，全都撕成一团歇斯底里。男女主都有点拿架子，演的最好的其实是老爹。台词惊人，好看到想立刻再看一遍。
单幕话剧般，有如《雷雨》，玉婆真美纽曼真帅。老汉身家巨亿，长子有心计稳重善经营，长媳训练一队孙辈献媚但缘过切而丑态百出；次子散漫酗酒极不懂事对金钱父母妻子漠然置之。老夫妻向来溺爱次子，最后仍传次嘲长，恰与伊东相反。看后颇觉其实对长子很不平，表现再好都不入眼，莫怪他急，佛都有火。
赏心悦目流鼻血各种牛逼台词俯拾即是。简直就是女性榜样。真不敢相信如此优秀的作品当年会输给一部歌舞片。
少了伊利亚卡赞的导演，片子对原作者威廉斯的背叛，成全了大众化电影的成功。一部纽曼只负责扮忧郁，而伊丽莎白泰勒负责扮猫的电影。你不会遇到第二个比泰勒更像猫的女人了。你问这片讲了什么？家庭矛盾？扯，这片就是人性单纯的伦理冲突。只有威廉斯般的天才，才能塑造出如此尖锐的冲突和如此鲜活角色
伊丽莎白泰勒腿太短头太大。
如果你读过田纳西.威廉斯的原著，你就知道改编的并不好
怀旧纪念玉婆。。那时的Taylor真美那时的Newman真帅天造地金童玉女的一对。。电影看了没啥感触。。关于家庭矛盾。。自尊心强的丈夫怀疑妻子有轨而cat on a hot tin roof正是形容这么个受委屈忍辱的好女人。。也许原著更有精髓吧。。
同样是室内戏，这片跟《灵欲春宵》比差得真不是一星半点。《灵》里那种人与人之间的痛苦是每个人都会切身遭遇、感同身受的。而这片，我只能说男主角你可真作啊！就算你是同性恋了不起啊？搞形婚你还整天对着老婆一张臭脸、埋怨你爹不关心你？何况导演最后压根儿不提这茬，直接用爱拯救一切了。
枷锁般的父权制给男性下的「绊子」较比女性只增不减，为防止「接班人」逃离《围城》而设置的栏杆也只高不低。这或许也是令一蹶不振的「懦夫」日渐趋于保守和顺从，和不得不以打压、羞辱和迫害女性的方式来重振「男性雄风」的原因。相对于《朱门巧妇》来说，在婚姻中较早体验到不自由的「野马」也是较早得到「教训」的一方。遗憾的是，五十年代末的女性依然在「热铁皮屋顶上」做着美梦——仍有陪着醉汉买醉的「性」致。男女主人公的核心形象在于：他们是「不知去哪里做爱」的猫。依靠「巧妇」勉强站起来的男主却因「心不在焉」而成了不孝子孙，他的自我厌恶源于混乱的自我认知，而他的「自我批判」最终沦为博取「老爹」同情的情绪发泄。显然，最后一幕是权杖移交和共享，而这场「床笫之欢」也注定让吾辈《心中的野兽》像父辈那样懦弱又虚伪、贪婪而丑陋。
剧本很好。Elizabeth Taylor和Paul Newman的表演也都很好，他们看起来真是一对壁人。
这擦边球打得，真是惊险呢，眼看着就要上演别扭受出柜大戏，在玉婆悦耳的声音和语调里陡变，转入床头打架床尾和一片莺莺燕燕相安无事中，虽然说田纳西很不满意这次改编，但是台词也已经非常厉害了，导演的调教也是神仙级。最吸引人的表演在老爹身上，提名的同年凭借另一部片子拿了奥斯卡最佳男配，厉害。一开始觉得田纳西的剧怎么都那么聒噪、厌女，半小时后渐入佳境，把狗血伦理剧大变四两拨千斤人生哲理，神了，很深刻。你可以恐婚厌婚社恐厌世，但只要活着一天就去忍受，改变，超越。之前看过的片子没输出过这种价值观，跟着影片想了一遍，竟然一点都不朴素，很实用。
情节紧凑，人物有张力，让人坐下来就不敢动看到大气都不喘的编剧田纳西威廉。
http://www.tudou.com/playlist/id/2868450/
前半段真是非常令人焦躁，女人咄咄逼人，男人躲躲闪闪，小孩子吵闹，大人们聒噪……如同暴风雨来之前闷热的空气一般，整个家庭充满着虚伪和谎言，情绪分分钟就要爆炸，然后一个个点破，没有玉石俱焚一了百了，反倒雨过天晴神清气爽。玉婆美，Paul Newman太帅，让人移不开眼睛。Lock the door是我最近听到的最性感的台词。同性爱的部分也展示得非常露骨了~
“虚伪的气味最强烈。”还是觉得话剧的形式会更好，可以避免电影的那些大特写，那些珠宝，沙发，廊柱。不过那个地下室真好～
LIZ在剧中就两套服装, 却都美极了, 不过觉得她的美貌不适合演maggie这种好女人啊! 据说tennessee williams对这个改编不是很满意, 有机会找原著来看看.
田纳西威廉姆斯原著就是这个结局？太和谐了吧
怎么会有这种女人?前一秒还是个怨妇,后一秒就散发出女王的气势.