艺校的秘密

       看完了。影片带给我的是又一次关于“理想与人性”的思考。

    说实话，对于男主角，我说不出是褒还是贬，毕竟很多事情都不是简单可以用对错来判定的。

    记得男主角在进入艺校时说的那句话吗？“I wanna be a great artist."

       随后，喜欢上了奥黛丽以及经历了别人对自己的作品 不屑一顾后，人性的贪婪开始浮现。

    这让我想到了为什么演艺界会有那么多的人迷失了自己。“最初的梦想”单纯地出自于对艺术的热爱，后来……考虑更多的便是自己是否迎合大众的品味。

    也让我想起了很小的时候特别喜欢弹琴，后来便去培训班，随后考级。可每个礼拜的回课渐渐成为负担。终于考完了，拿着级别证书回家。却再也没碰过琴键。若干年后，我的琴坏了，然后至今，被妈妈放晾衣架用。
 
       影片几个片段我很喜欢：

 1，当男主角的室友对男主角说应该放纵自己时，他拿出当时吸引他进入艺校的宣传册兴奋地把奥黛丽的画像给他室友看，脸上洋溢的是无比单纯的幸福感。

2， 当那个默默无闻的情敌的作品被全班及老师称赞后，男主角便想模仿其风格，于是画出了一幅门的画，却受到了全班人的鄙视。这时，他的老师说了句话：“这是试图想要模仿别人的嗓子来唱歌。"很清醒的讽刺。

3， “杀手”的原作者被男主角的烟熏得很难受，请求他把烟灭了。男主角说：“那你的画能全给我吗？”“你拿走吧，who cares！”此时，他的脸上充斥着痛苦，对男主角的失望，却没有因画被拿走而产生的愤怒。我想，也许当真正不在乎那么多的时候，艺术灵魂也就得以救赎了把。

此外，我很喜欢男主角的老师家墙上挂的三幅三角形的画，很美。

    现实往往与理想有很大落差，为了追求艺术而来，而后发现艺校，或者说整个艺术界都不仅仅是只因艺术而存在。
    原本认为会属于自己的认可，齐刷刷的倒向一幅看上去毫无内涵的画作，而恰巧它的作者又和自己暗恋的女孩走得很近。清澈的眼睛中有了忌妒，从此世界就不同了。
    命运总是喜欢开玩笑，原本人人唾弃的Jerome成了杀人犯后反而名声大振，赢得了肯定，甚至是爱情。也许这个世界本身就是个大玩笑。

片子没什么太大深意，不过情节和表演都很给力。
片头曲和片尾曲很好听。
可怜的男主角一直以为自己是天才，却苦恼于没有伯乐相识。
男主出场就是一个文弱少年的形象，深情而天真的眼神，单薄的身材，忧郁的嘴唇，十分符合一个艺术青年的形象。
接着杯具发生了，和同班同学的嫌隙，老师的不认可，暗恋美女无果，自己找不到创作方向，有一个和自己作对的死对头老是问自己他画得好不好，最后交作业时没灵感拿了杀人犯的现场作品充数结果还是被众人鄙视，于是一气之下去跳楼。
这时餐具发生了，被当做杀人犯抓起来，更惨的是自己的作品因此出名了。吼！希特！这算什么！！
剧情很完整，男主长得一般但眼睛很美丽，反正就是那种充满不解伤心忧郁愤懑脆弱天真种种情感，嘴巴长得很有辨识度，有点像梁朝伟那种忧郁的嘴唇。
女主的身材真是堪忧，，，，，，，，，，，
片子里有四个老师，一个有点才华却穷困潦倒兼酗酒的杀人犯，一个自命不凡但还算混得不错的三角形风格先驱，一个教泥塑平庸又什么都无所谓的日本老师，一个教艺术欣赏有点原则的老女人，每个人都有很多值得挖掘的地方，但又演得恰到好处，不抢镜头。
卧底警察在大家的赞扬声中逐渐觉得自己是一个天才，实际上不过是因为他长得一副很吃得开的长相。
女主在垃圾箱中拼命找男主为自己画的像时，这一幕很动人，但总的来说，这部剧的重点是男主对爱情和成功的渴望，所以女主应该毫无疑问十分动人，但每次看到女主穿着高领衫没有腰围走来走去，这部剧就处于崩溃状态。
总之这部剧实际上就是告诉我们，大家应该鼓励支持艺术家，不然他们就很容易犯罪或精神崩溃，尤其是年轻漂亮的女性应该多多支持。
另外艺术学院其实是一个充满JQ的世界。实际告诉我们越美丽的人艺术细胞越少，，被艺术的机会越多。

虽然一直怀疑大概是"Ghost World"给我的主观印象太强烈，最后还是不得不承认"Art School Confidential"是个失败的作品。和"Ghost World"比起来基本上没有一个方面能够出其右。

最直观的，"Ghost World"的音乐非常有感觉，我曾经在这个blog上放了很长时间它的主题音乐。伴随着冰冷的节奏，频频让人在脑海里浮现出Thora Birch一个人浓妆艳抹的走在黑夜中的场景。"Art School Confidential"的原创音乐非常一般，和画面的搭配也欠缺谐调。

至于表演，Max Minghella除了长得像漫画里的人物几乎一无是处，和Thora Birch以及Scarlett Johanson的搭配无法相比。Minghella给人的感觉缺乏作男主角的控制力，而且和女主角丝毫不来电，两个人好像都没有入戏。Steve Buscemi是我比较欣赏的一个男演员，是不少导演（Tarantino，Tim Burton以及Terry Zwigoff本人）麾下的完美配角。在"Reservoir Dogs"，"Big Fish"和"Ghost World"中都有非常出彩的表演，然而在"Art School Confidential"中却也显得非常苍白。不过我认为这是导演本身的问题，整部电影如果味如嚼腊，怎能指望一个配角为其增加亮色？ Malkovich我就不想说了，还是老老实实去演话剧吧。

"Art School Confidential"要讲的东西我基本上看明白了。围绕艺术扯了一些沾边的话题。比如，一个人追求艺术的目的是什么。Jerome从小就立下了为了和所有自己喜欢的女人上床而搞艺术的伟大志向，直到最后左右他艺术发展的动力依然如此；比如艺术造诣与被认可之间的矛盾。得到承认的艺术品有 Sandiford（John Malkovich）的三角艺术，Johnah的涂鸦和某个女学生看似意识流的自画像。然而导演对于这些作品的艺术成就显然持否定态度，而真正的艺术家 Jimmy的成就却来自于被自己杀死人的尸体。

影片对Jerome本身的艺术成的看法我觉得导演并没有表态，也不是很重要。从情节来看，电影对Jerome这个角色持矛盾态度。首先他追求艺术的初衷便有些暧昧，至少不符合我们这些俗人对艺术家的评判标准。"Shall We Dance"中的女舞蹈教师便对以泡妞为初衷学跳舞表示了鄙视。其次，Jerome的“画品”有明显缺陷，剽窃他人作品是一条明线，而一条暗线是，电影将近结尾时Johnah问他对自己作品的评价时，Jerome却终于坦白对方一直很有天赋。所以，电影中所有搞艺术的人都不干不净。

除了导演的表述问题，Daniel Clowes和Terry Zwigoff对艺术的看法其实早已在"Ghost World"中体现出来，因此当看到此二人再次把这个主题搬上银幕的时候，算是老生常谈，新鲜感顿时打了不少折扣。Jerome在艺术学校的经历很大程度上模仿了Enid（Thora Birch）在summer school的经历，尤其是在人们对装逼艺术的认可的讽刺上面。

Audrey最终对Jerome的态度也很难用我们这些非艺术家的价值解释清楚。她喜欢Johnah并非因为看上他的艺术，而转向Jerome却是因为一幅自己的画像。虽然女为悦己者荣，但一个人的价值观如何会转变的如此迅速？

因此，看完这部电影候觉得电影院骗了我的钱，于是匆匆闪到另外一个厅里，免费再看了一场电影 ...

其实这是一部相当值得推荐的电影。男孩杰罗姆从小就希望自己能够成为像毕加索那样伟大的画家，为此他不断努力，进入了一家艺术学院专攻绘画，但是事情往往并非人所期望，很快他发现自己简直跟其他人格格不入，那些不可理喻甚至幼稚的作品被当作赋予思想的先锋派展览着，那些同学一个个攀比着自己对于艺术的前卫理解，学校给每个学生的成绩都是A，有人告诉他，人际关系比你做的事情更重要...以艺术的名义丑恶着、喧嚣着，他在艺术上和爱情上受到双重打击，终于要走许多艺术家的老路：酗酒，然后自杀...

影片的结局更是讽刺，这不禁让我猜想这部电影的导演是不是一位愤世嫉俗的艺术家。所以，我觉得这部电影的中文名字不妨改作《艺校的真相》或者《艺术的真相》。

当依靠百年一遇的灵感而存在的艺术被当作学科设置学院，当名利和金钱替代了艺术家捕捉住灵感的瞬间喜悦，艺术这个词是不是该重新定位了。

影片中主角在画展上尴尬的作服务生，在与情敌相遇时苍白的反击忽然让我想起周星驰的《喜剧之王》。所以从某种程度上该片也可被看作青春励志片。但显然力度不够。尤其是女主角缺乏力量。

http://logten.iblog.com/post/3742/254878

刚刚收到一位豆友的信，告诉了我他对这部电影情节和导演意图的理解。以下是我给他的回信，阐述了一些不同意见。我认为他的理解方式在豆瓣似乎比较普遍。因此把回信略作修改贴在这里，和诸位交流。

您好，

我说这部电影不好，并不在于其所要表达的内容，而在于导演的表达能力。这部电影的原著是著名的地下漫画家Daniel Crowes。他来自于艺术界，对相关现状有比较深刻的理解，所以内容不会差到哪里去，更不会不靠谱。Crowes的漫画可以只给圈内的人看，他们看了可能会很有感触。但是作为一部电影，Zwigoff所要面对的大众是所有看电影的人，小众是职业影评人。因此如何把只有艺术圈内人事能够理解的事情告诉给圈外的人便是导演能力的一个体现。从这一点上说，Terry Zwigoff所要表达的东西和他所表达出来的东西似乎并不吻合，使得这部电影显得非常pointless。

因此，一切剧情上不和谐的因素都不是Crowes的错，而是Zwigoff的问题。例如，许许多多意图制造笑料的情景在剧场的反映非常差劲。而且据我所知，不少人似乎完全理解错了导演的意愿。你对Audrey的分析很透彻，但是Audrey存在于这部电影的意义究竟是什么呢？导演并没有解释清楚。

至于你对Johnah的理解，我并不同意。在我看来，虽然他只是一个卧底，一个非常业余的画家，但是导演对他的艺术天赋是肯定的。从情节上来看，就算你认为Jerome最后对其的肯定有水分，但是艺校里从教师到学生所有的专业人事都肯定了他的作品，这一点勿庸置疑。我也不是艺术圈内的人，我看不出他的作品好在哪里，但是我很确定导演Zwigoff和Crowes对他的态度。另外，豆瓣里比较热门的那一篇影评的回帖中，有一个搞艺术的专业人事，他从艺术的角度肯定了Johnah的漫画（注意不是技术上的肯定，是精神上的肯定），你不妨查查看。

于我而言，艺术最最核心的东西是创作的灵魂，而不是创作的技巧。换言之，是“境”而不是“工”。Roger Ebert说，“I believe you can go to school to learn to be an accountant, a doctor, a physicist, an engineer, an astronaut. I am not sure you can learn to be an artist ”，讲的便是这个。 从“工”的角度来说，Jerome已经做的相当不错了，但是他的作品是缺乏创造性的。也许正因为他对艺术错误的理解让他嫉妒Johnah，而且他也不理解Malkovich的那些三角形好在哪里。因此，这种“审美”能力的缺陷其实是Jerome的硬伤。还有那个变态的杀人老画家，他在奄奄一息的人的脸上发现了美丽的东西，这个便成了艺术上具有创造性的革命，虽然这种艺术极不健康。

然而没有看明白这些东西完全不是观众的错，而是导演本身就没有说清楚。作为圈外人，不可能看懂Malkovich和Johnah的作品究竟是好的还是不好的。于是人们凭借自己对艺术家的主观印象评判，认为他们都是拙劣的画家，但在我看来，这些并不是导演的本意。

于是，这部电影讽刺的并不是艺校里一群人不学无术，而是说许许多多出于功利目而搞艺术的人们为了成名，为了找到灵感的一种绝望。这个概念可以讽刺艺术界，也可以讽刺注重创造的许多行业，比如为了发表论文而去研究自己毫无兴趣并且也没有应用价值课题的学术界，甚至仅仅为了出新被搞得毫无技术含量的中央电视台春节晚会。也许，Zwigoff也或多或少的讽刺了大众对于艺术的态度。比如Jerome靠偷来的画成名后，他的其他作品也随之获得了肯定。

因此，在电影的主题方面，我也不同意你所谓的“他要表达‘艺术是什么’”。当然这也不是我们观众的问题，因为Zwigoff假设我们都知道“艺术是什么”，然后阐述为了追求创造性的艺术，圈内人事deperate的丑态以及畸形的发展。但“观众们知道艺术是什么”的假设，对于大部分观众来说，本身就是不成立的，所以导致了人们诸多的误解。

希望这些对您的理解有所帮助。

祝，好

Norris