如何将一部简单的或通俗的故事拍得出彩,那么,去看让·维果的《亚特兰大号》就是了。
让·维果,作为一个英年早逝的天才导演,29岁时拍摄一生唯一的长片《亚特兰大号》时患重病,但依然凭着热情坚持把自己的一切都奉献给电影,让人动容。
最终,时间给了我们答案,《亚特兰大号》流传影史,更是直抵了一代代人的内心的柔软。1946年,14岁的特吕弗爱上了这部电影,他如此写道:「当我走进电影院的时候,我甚至不知道让.维果是谁。我一下子就狂热地喜欢上了他的作品。」
在今天看来,它依然担得起「诗意现实主义」佳作的美名,它如此的奇妙,像老友一样,会让人时不时想起。
这部1934年的影片,是浪漫影片的经典,它讲述了一个再简单不过的爱情故事,却通过鲜活的人物刻画和人物心境的精准把控,以及偏写实又生动的场景描绘和诗意化的表达,让整个影片显得脱俗风趣,诗意朦胧!
年轻的乡下女孩朱丽叶,对这个世界充满着好奇。她没有像其他姑娘们那样留在村里,而是嫁给了亚特兰大号的船长让。
他们新婚后热情浓烈,久处不厌。哪怕只是一起追赶嬉闹,或是背靠着背荡着玩就很欢乐。
一天,她对他说, 「在水中睁大眼睛,能看见所爱之人的脸庞。」他便试着去体验,把头扎入水中,可什么也看不见。她又说,那是因为他看得不够诚心,总有一天他可以看见。他半信半疑,但很快又沉浸在幸福的愉悦中了...
就这样,生活在继续,他们一直在水上漂泊,朱丽叶想上岸看看外面世界的精彩。
她在无聊中,发现了两个有意思的小东西:一个是大副朱尔斯大叔那间像陈列馆一样,放了很多奇怪小玩意的房间。另一个是收音机里所描绘的巴黎盛况。
可惜,她的新发现,都被吃醋的丈夫让粗暴地打断了。这让他们之间产生了不愉快。
后来,他又没有如她愿带她在巴黎上岸,她已经不满意了。可他们又在另一处上岸去酒馆玩闹时,「魔术师」小贩与朱丽叶调情,结果把让给惹火了,她也很不开心。
终于,她没有抵挡住对繁华的想象与诱惑,偷偷在夜晚独自上了岸。他也没有克制住对她的气愤,选择了不闻不问,执拗地开着船继续前行。
朱丽叶贪恋巴黎这个新奇的城市,尽情地体验着五光十色的新事物......可巴黎也不尽是光鲜和美丽,历经「繁华」后,她发现心里有个地方是空的,恐惧也悄悄袭来,她忍不住想念他。
如果说,吃醋是人的本能,那么,失去后才更懂得珍惜的意义。分开后的他们,虽然身体在不同的地方,可灵魂却在梦中相会,散发着纯真与忧伤。
让也后悔极了,整个人都失去失了光彩。他疯狂的想她。于是,他跳进了海里去寻找她的脸庞。不知道是情到深处,还是什么,总之,他真的看到了日思夜想的她。她穿着白裙,像个天使,脸上绽放着迷人的笑容......
最后,那个平常邋遢胡闹的朱尔斯大叔,在关键时刻发挥了作用。他上岸去寻找朱丽叶,竟神奇般找到了。这对恋人终于相逢,他们凝视着对方,停顿了片刻后,深情相拥扑倒在了地上......
从热烈缠绵到关系变淡,再到分歧而产生不满,直至分开后的思念...让·维果细腻呈现了这对小夫妻微妙的情感变化,但最让人动容的则是,他们对待感情是那么真诚而热烈。
实际上,他们很平凡也都不完美。男人有点粗暴,在爱中会因冲动而不自觉干傻事,女人有点小虚荣,对生活的幻想太多却控制不了自己。
亚特兰大号犹如乌托邦与现实之间的结界,小船虽破却也温暖有爱,岸上多姿多彩却又冷漠凶险。可以说,当他们在经历了世界的繁华和复杂后,才明白心中深藏的爱意最值得守护。
影片中关于他们爱情的处理,有两处极其梦幻灵动,赋予了他们爱情中浪漫神圣的意境。
水下看见爱人的叠印和相思不眠夜梦中相会的蒙太奇,美得让人难忘!有网友评价说:雾中的寻找、水中的认定、梦中的呼唤,法国人真是抵死的浪漫。
当然,看过影片的人大抵都忘不了米切尔·西芒扮演的朱尔斯大叔吧。那是个有趣的家伙,他外表邋遢粗犷,为人有点疯癫甚至是爱胡闹,但又具有纯净柔情的一面,还是个猫奴。
但让人最喜欢的是,他轻松愉悦地面对生活,所散发的旺盛生命力和豁达。他非常擅长自娱自乐,比如,摆弄唱盘与手风琴。比如,他还会希腊罗马式风格摔跤,自己和自己摔,喜感中透着孤独,如同他洒脱不羁的面目下也藏着不为人知的忧伤。
此外,片中还有一些美妙隽永的瞬间:晨雾中的前行的船,带过的水中和岸上的风景;船中无处不在且多次出来抢镜头的猫咪;大副那个宝藏般的房间,以及各种新奇的小物件所引发的回忆和想象...
这些统统交给你们自己去观看和感受,我相信你们也能在其中感受到让·维果对电影的热情。
总之,《亚特兰大号》是一部热情洋溢而又撼人心灵的影片,它富有人情味和柔软的诗意,以及炙热浓烈的情感。
如果你也想体验一下,闷在水里看爱人的话,那么不妨一看吧!
摘 要:让·维果(Jean Vigo,1905.04.28—1934.04.25),法国著名的电影大师,欧洲先锋电影运动和法国诗意现实主义电影过渡期的杰出代表,他短暂的生命中共创作了四部作品(一部长片《驳船亚特兰特号》,三部短片《尼斯的景象》《操行零分》《法国游泳冠军塔里斯》),尽管总长度不超过200分钟,但他的作品饱含开创性的真实记录和诗意现实,以独特而尖锐的思想性和精致而高超的艺术性,对后来的电影艺术发展产生了深远影响。
关键词:诗意现实 作者研究 操行零分 让·维果
让·维果这位英年早逝的天才在短暂的创作生涯中完成了四部作品。他在世时,这些作品带给他的只有债务和磨难,他至死都被资产阶级视为异端分子,但历史是公正的。他去世后不久,作品就受到世界广大电影家的注意,赢得了法国人民和电影家的高度赞扬,人们称他是法国社会题材电影的开拓者,就他的充满激情的电影语言而论,他的才情堪与法国天才诗人亚瑟·兰波相媲美。1935年,法国政府设立让·维果奖,以此表彰“勇敢的有棱角的作品”。
让·维果的父亲是一位无政府主义者,他的父亲积极参与反战运动和一系列社会活动,最终被捕,绞死狱中。让·维果父亲的遭遇给他心中留下了难以愈合的心灵创伤,这也使得维果创作的所有作品都不可避免地多少涉及对资产阶级的讽刺与对社会现实的批判。
让·维果的作品中有着大量的社会实拍,包含着丰富的社会内容和鲜明的道德立场。其中最为代表的是维果走遍尼斯大街小巷拍摄出的处女作《尼斯的景象》。维果将《尼斯的景象》称为“纪录的观点”,而不是纪录片。受苏联蒙太奇电影导演维尔托夫理论的影响,这部影片对有幸来尼斯的避暑者们采取了讽刺的关注态度。
尼斯是濒临法国南部海岸的一座以赌博为生的城市,和煦的阳光,四季如春的气候,地中海的风光吸引了无数游客,这是有钱的资产阶级骄奢淫逸的安乐窝,豪华的饭店、阔绰的游客、一掷千金的轮盘赌赌客、悠闲的英国绅士、海滩上懒洋洋地晒太阳的贵妇人。然而这里也是有穷人的尼斯:旧城的贫民窟、患病孩子畸形的手、污水沟、垃圾、报贩、乞丐、墓地……影片是对阶级对立、贫富悬殊的尼斯的真实记录,让·维果采用了对比的表现手段,极端的美与丑、富与贫突出社会不平等的主题,呈现出鲜明的社会倾向。这影片不仅仅是单纯的记录现实,更饱含愤世嫉俗的激情,充满论战色彩,凝结着深沉的幽默和辛辣的讽刺。让·维果把镜头对准狂欢节上一位往脚上擦鞋油的狂舞的女人;利用叠化和跳切剪辑,使一个穿着富贵、坐在椅子上的妇人下一个镜头瞬间变成赤身裸体的女人;利用突然定帧的手法表现游客们“僵立不动”的窘态;赌徒们焦急不安的面部特写;画面中狂舞的人们一直跳到一座墓地中的情景……
萨杜尔称赞这部影片是“先锋派末期一部强有力的作品,是法国第一部具有社会意义的纪录片”。萨杜尔的这段话也是一个启发:先锋派的革新不仅限于形式,也应当包括内容。内容上对社会生活的写照,对社会问题的真实记录也算是开创者了。
除此之外,让·维果在《驳船亚特兰特号》中,除了有脚本的影像叙事,还采用了纪录片手法,坚持拍摄了一系列反映其社会观点的街头镜头,表现了失业、犯罪和社会动荡的真实时代风貌,使这部30年代的爱情片的主题得以深化。让·维果作品本身从充满活力的乐观到抒情的哀伤和纪实的冷峻,其调子变化本身也反映了法国形势和社会心理的客观变化。
随便打开一本电影史著作,大家对于让·维果的评价与定义就是“诗意现实”,在电影史上,20世纪30年代的诗电影现象十分引人注目。一些电影艺术大师基于对电影诗意化的不断探索与执着追求,都不约而同地在某种意义上淡化了“叙述因素”而钟情于“隐喻象征”这种间接表达作者个人思想的艺术形式,如爱森斯坦、普多夫金、库里肖夫、伯格曼等。大多数在电影史上堪称巨匠的导演无一例外地涉足了这一领域并留下了经典的影像。有的导演看重镜头与镜头之间意义的生成和延伸,他们通过上下两个镜头或者接连的两场戏之间在内容的意义、品质等方面的类似,含蓄而形象地表达创作者的某种寓意或对事件的某种情绪色彩。这种类比,不仅可以使不同事物之间具有的某种类似特征突出出来,而且通过观众的联想作用,可以使思想更为深刻、情绪得到升华。像爱森斯坦在《战舰波将金号》中就用沉睡、苏醒、起身站立的石狮子镜头来隐喻俄国人民的苏醒,让·维果也不例外,他在他的影片中表现出了对前辈艺术家的极大尊重,并把尊重内化,建立了自己的隐喻体系。维果用隐喻象征构成的感官和形式上的诗意世界在《尼斯的景象》中最为饱满:赌桌上散落着的牌码、被打扫的垃圾、狭窄的贫民窟、钢厂里熊熊燃烧的炉火都是让·维果充满隐喻和象征的影像符号系统。有些单独的影像,通过蒙太奇处理就可以有深刻的寓意,如《尼斯的景象》中一个男人在赤裸的脚上抹鞋油,寓意着有钱的资产阶级无所事事;一个躺椅上衣着完整的贵妇正在晒太阳,突然变成了裸体,隐喻着对贵妇优雅生活和道德情操的怀疑。有的影像甚至多次出现:“海水海浪不断涌向海岸”“各种各样的动物”“各种神态的雕像”等等,这些意象在维果的作品中反复出现,这是与维果的某种特定的思想感情相关联,成为维果电影中一个固定的表意符号,形成并购 成了维果影片中独特的隐喻与象征世界。这是维果感官上和形式上的诗意。
《操行零分》是让·维果最著名的短片作品,是维果按照个人童年生活真实情况倾泻的故事短片,讲述了假期过后,男孩科萨和同学们返校途中遇到总监和新来的学监,孩子们一想到如牢笼般的寄宿学校,就感到压抑,单调无聊且教条的生活令人窒息,孩子们随便干个啥,不是被训斥,就是被关禁闭。学校总监因为几个孩子没听从他的命令,宣布他们操行零分。为了对“不良行为”进行惩罚,总监禁止他们外出,由于过度的压抑和专制统治,孩子们无法忍受,密谋逃脱,但未成功。
学校里新来的学监出于善意时不时保护孩子们,使他们免受总监的惩罚,出于童心,他也常常和孩子们一起玩耍,但有天恰巧被总监碰上,受到了处罚,总监再次宣布孩子们操行零分,不得离校!孩子们忍无可忍,他们撕开枕头,鸭绒像雪花一样满屋飘舞,他们高呼“战争开始”、“打倒学监”等口号冲上屋顶,在屋顶上向下抛弃着书本等学习用具,想要挣脱被专制束缚着的这一切。在《操行零分》中,寄宿学校是以让·维果自己童年读书的寄宿学校为模型的。制度森严的寄宿学校犹如牢笼般的束缚着每一个富有青春朝气的学生,让·维果靠着童年的记忆,把现实社会中寄宿学校对儿童童年朝气的摧残用影像语言呈现于观众眼前。导演并没有仅限于对现实的机械呈现,在影片中非常巧妙地加入了富有诗意的段落。如那段以慢动作表现的孩子们在宿舍里打闹的场面历来为人称颂。在宿舍里孩子们用枕头当武器,砸向阻挠他们的舍监,他们撕破枕头和被褥,羽绒和棉花像雪花一样漫天飞舞,吓走了探头来支援的舍监。胜利的孩子们,开始欢呼雀跃,其中一个同学跃上象征着胜利的椅子,同学们抬着他游行,他的神情犹如凯旋的将军镇定自若,队伍伴着凯旋的音乐,在漫天飞舞的刚从枕头中扯开的羽绒和棉花下,如宗教巡游般提着灯笼列队慢慢前行,又如在风雪之中踏上征途的十字军,场面非常壮观,极富诗意。
在《操行零分》中,维果为了表达自己少年时代的信念:无权无势的人物只要组织起来就可以击败有权有势的大人物,也使用了大量的隐喻和象征。雕像被学生砸倒隐喻和象征着有权有势的大人物的不堪一击。影片《驳船亚特兰特号》中岸上的世界与驳船亚特兰特号上的世界的对比也成为一个精彩的隐喻。岸上的世界,表面上是光鲜亮丽色彩斑斓,但隐藏在浮华表象之下的却是那赤裸裸的,社会现实生活中人们为了生存苦苦挣扎,狼狈不堪;而亚特兰特号却成了世俗中少部分人的避风港和安乐乡,他们在上面可以自由快乐地生活。维果所建立的这一多样而又多义的充满隐喻和象征的具体世界,不仅形成了他自己独特的风格,也为我们理解维果的诗意现实打开了方便之门。
让·维果的创作期处于20世纪20年代的欧洲先锋运动和法国“诗意现实主义”衔接之处。其影片品格中不可避免地浸透着温暖诗意的浪漫主义和现实主义以及超现实主义美学形态。这几种美学形态在维果的电影中共存共荣、相得益彰,共同构建了维果影片独特诗意世界和纪实品格,达到了诗意和现实的完美结合。让·维果作品的现实主义从头到尾包裹着批判现实主义和杂糅着超现实主义,他的作品既有社会原貌的客观记录,也拥有着对社会现状强烈批判表达的强烈立场。
《驳船亚特兰特号》是一部描写平民的作品。一个水手娶了一个年轻的乡下姑娘,开启了常年漂泊水上,日复一日的生活。当有一天,驳船到达巴黎郊区时,妻子离开了丈夫,她离家出走,想要开开眼,但现实给她的只有当头一棒,她经历了被偷窃、被占便宜后,还是决定回到宁静的岸边,回到亚特兰特号,和水手重新相爱,重新生活。维果把一个非常平庸的剧本改编成了不乏社会批判意识的诚挚的爱情诗篇,这部影片与其他相比,尤为不同的在于,摄影机不仅记录了现实生活的现实景象:驳船生活的现实空间狭窄和脏乱,乡村一片凄凉与萧索,城市大街上遍布饥饿的小偷和失业的人群,还捕获了世俗生活的超现实瞬间。如昏暗中身袭白色婚纱的朱丽叶特小心地行走在布满杂物的驳船上,四周水流汤汤回回;船旁掠过一对雕塑般肃立的母女正在祷告,她们上方的苍穹上云霞弥漫。新娘轻盈的姿态和幻美的环境形成鲜明对照,沉沉的写实中溢出幻美的超现实感。导演对底层生活困境的现实批判与超现实情趣及梦幻般的抒情往往集中在某一些视觉元素上,如那些无所不在的名副其实的超现实主义物品,被切割下来的几只放在短颈大口瓶里的手、一些木头人、一个令新娘惊讶的留声机、朱尔船舱里会动的可怕玩偶、瓶子里朱尔朋友的断臂、小贩的箱子等等。一群无所不在的猫集中混杂了朱丽叶特对驳船生活的各种感受:脏乱、热情、亲密和失望等。猫不仅是构成驳船生活的视觉元素之一,还成为推动叙事进展的动机,它贯穿全片具有复杂的意义反映着驳船上的生活及船上不同人的性格,同时也是维果用于干扰和戏弄正常剧情发展制造笑料的超现实主义道具,更是集维果诗意现实风格于一体的精灵。
写实手法与抒情手法和虚幻手法的糅合,使影片《驳船亚特兰特号》呈现出独特的格调,显示出导演独特的诗人气质,也预示着三十年代法国诗意现实主义的勃兴。让·维果的才能在于他能“拿来现实,并将其推至其极致——并随后超越这些极限”。维果的作品经常从日常生活的现实场景,发展到戏剧性场面,最后达到超现实的奇异效果。
让·维果用影像为我们创造了具有隐喻象征意义的诗意世界;用电影独特的语言为我们建立了唯美的超现实的诗性时空;用“电影眼睛派”的纪实手法为我们记下法国历史的一瞬;用自己敏锐而深邃的观察力,实现了诗意和现实的完美结合。
维果的生命虽然短暂,但他留下的电影财富永恒。他的处女作《尼斯的景象》充满神来之笔,他的遗作《驳船亚特兰特号》入选影史十大电影之一(该电影被英国电影杂志《视与听》选为电影史上十大影片之一),《操行零分》是首次表现青春的狂野与反叛的电影,不仅启发了法国新浪潮电影运动的开山之作《胡作非为》和英国自由电影运动后的著名影片《如果》,在美国影片《无因的反叛》和《死亡诗社》中和香港电影《逃学威龙》中也不难找到这部影片的影子。维果在其短暂的人生中虽然仅为我们创作了四部影片,但每部影片都具有独特而尖锐的思想性,又有精致而高超的艺术性,即便是用今天的观众的眼光来看,维果的影片的魅力尤在。2004 年北京国际纪录片展展出《尼斯的景象》,2005 法国电影回顾展展出《操行零分》和《驳船阿塔兰特号》,2006 法国纪录电影展展出《尼斯的景象》。
一部真正具有艺术价值的影片必然能经得起电影史的考验,一个艺术电影导演要想名垂影史,其影片就必须经过历史的筛选。维果的影片虽然不多但它经过了电影史的考验和筛选,就是在电影技术日新月异的今天看来,让·维果电影中的记录性、诗意性和现实性依然还有许多值得我们当代电影研究者认真学习和借鉴的方面。
维果导演的《驳船亚特兰大号》,1934年上映,那时候声音刚刚进入电影,生活化的细节描写,放在今天而不使人感到繁琐沉闷,我想大部分原因是由于黑白影像所形成的一种间离感和陌生感,让人的视觉产生一种新鲜感。本片在声音的应用上还不是很成熟,重点突出人物对白和音乐效果,背景音乐的使用起到了渲染情绪的作用。在电影史上,最为人称道的是一段水下拍摄画面,这是首次进行水下拍摄,展现了男主人公的思念之情深。
在故事情节上,影片并没有很强的戏剧冲突,更像是一段人生旅程的娓娓道来。男女主人公是一对新婚夫妇,在新婚大喜之日,乡亲们纷纷送二人来到驳船亚特兰大号,朱尔斯老爹和小水手欢迎船长的仪式、新婚夫妇奇特的登船方式,充满了幽默感。影片对朱尔斯这个人物刻画十分生动形象,他最喜欢小猫咪,在船上你都不知道他养了多少小猫咪,他时刻把小猫咪挂在身上,恐怕它们受到伤害,这显示出人物可爱温暖的一面。当他和船长妻子在船舱了展示他的技术和藏品时,也可以看出朱尔斯是个幽默的人,他在自己的身上纹满了男人女人和小动物,他说这样才能使他感到温暖。这是个很奇怪又很有爱的人,他为老板娘展示魔术和留声机,展示他的收藏品,甚至还有一双人手,以此来讨她的欢心,解决她的苦闷无聊的驳船生活,但是船长并不领情,回到家里把妻子教训了一顿。朱尔斯时常做出的一些怪异行为,我们可以看作是对无聊生活的反抗,他收集的各种小玩意,给老板娘带来了很大刺激,更加激发了她对外界的想象力,促使她一步步迈上出逃之路。
新婚夫妻刚到船上时,对一切都感到有趣,两人相亲相爱,眼前的一切都成为他们寻欢作乐源泉,妻子洗衣、缝衣、丈夫掌握船只,直到有一天妻子听到了收音机中播放出的巴黎新闻时,一切都改变了,科技的力量,妻子对远方巴黎的向往,开始在她心底慢慢生根发芽。但是船长却阻止妻子这种想象力的发展,甚至不愿意带她下去见见世面,在他眼里,驳船就是世界上的一切,或许他是害怕妻子经受不住外面的诱惑,故意为之。但你怎么能阻止一个人的想象力呢?你越是阻止,他越发强烈。对于这位妻子来说,他离开丈夫独自一人来到巴黎见世面,这充分显示了她人格的独立性和对未知世界探索的欲望,当一个人来到新世界时,眼前的一切都是有趣新鲜的,他就像个孩子一样,对一切都充满好奇,他并没有背叛自己的丈夫,而是自己对新世界的探索欲望暂时压制了经年累月的无聊驳船生活。就连朱尔斯这样的老头子也不能轻易忍受,更何况是一个未见过世面的年轻女子呢。我们不能责怪她,相反需要赞美这种勇于探索的精神和勇气,这种独立个性的女性人格绝少出现在中国。只有法国这种充满浪漫主义情怀的环境下才能培育出这种可贵的独立精神。
当船长妻子在巴黎体验到大城市的繁荣景象后,她又回到了丈夫的身边,外面的世界并没有让他迷失自我,她依旧爱着自己的丈夫,而丈夫也选择原谅她,未来是不是还会再次出逃呢?我想他们会一起出逃吧,远离驳船枯燥无味的生活,至少是一段时间,接着再投入到新的工作中。人生不正是这样循环往复吗。
看到电影的名字《亚特兰大号》你可能会想到《泰坦尼克号》,它们都讲述了一对情侣的故事,不同的是,《泰坦尼克号》轰轰烈烈结局是悲剧,《亚特兰大号》则是平平淡淡的的新婚夫妇吵吵闹闹终成正果。
电影一开始就是两人的婚礼,新婚夫妇及亲人们护送着他们前往驳在岸边的船。丈夫是一个船长,他的生活大部分仅限于船上,偶尔会在途中下船;妻子则是一个平凡的乡下姑娘,单纯而美好。大船开始航程,他们的人生旅程也就此开始了。
船上除了这对新婚夫妇还有两个人,一个大副一个水手,四个人的生活,简单。
一开始妻子朱丽叶是满怀惊奇的,就像一个乡下姑娘进入城市时的兴奋,面对一切都觉得很新鲜。她也是勤奋的,她会帮助洗衣整理。然而,一次收音机的播报让朱丽叶对巴黎产生了浓厚的兴趣,她不再甘心于只呆在船上的生活,她开始向往岸上的生活。她多次央求丈夫船长带她去逛一逛巴黎,但是种种原因没有实现,最终她独自跑出去了,赌气的丈夫不等她回来就把船开走了。分离使这对夫妻相互思念对方,最终在大副的帮忙下找回了朱丽叶,夫妻最终团聚了。
丈夫为什么多次不带妻子去巴黎逛一逛呢?我觉得可能是丈夫担心妻子被繁华的巴黎所吸引,害怕她一旦见过繁华就不会再甘心于单调的船上生活,他第一次带她去岸上的小店和咖啡,妻子就被小商贩挑逗的忘乎所以,作为丈夫的船长肯定会很生气。然而他还是低估了她对他的爱呀。
妻子从街上归来发现船只已经开走了,她前往火车站打算买票直接前往此次航行的终点站,但是钱包被小偷偷走了;她到处去寻找可以逗留的地方,但是发现到处都是等候的人;她一个人在旅馆居住,夜里对丈夫魂牵梦萦。原来她是那么的深爱着她的丈夫。
两人的分离让丈夫意志消沉,差点失去工作,为了让他精神振作,大副独自下船去寻找妻子,最终还真的被找到了,这一点倒是很意外。这个大副虽然邋里邋遢,脾气古怪,一身美艳女子的纹身,但是他收藏了很多稀奇古怪的小玩意,而这些小玩意深的朱丽叶的喜欢。我想,虽然他看似不着调,但还是很关心这对新婚夫妻的,他会逗朱丽叶开心,为了船长的工作独自出行找人,在困境之下能够力挽狂澜。
个人最喜欢的镜头是两人互相思念对方的镜头,深夜里的两个人对彼此的魂牵梦萦而辗转反侧的画面不断交织。
执导该影片的是法国著名导演让·维果,一生只有四部作品,年仅29岁便与世长辞,短暂生命里的创作却给电影发展产生了深远的影响。
1934年,法国,让·维果导演,迪塔·帕尔洛主演。
在世界各地电影制作者都以滑稽片为主要题材创作时,法国电影呈现了截然不同的样式,电影有滑稽的桥段,但影片的诗意现实主义已经远远超出滑稽片的范畴,换句话说,从《亚特兰大号》我们可以看到早期电影滑稽片之后的发展。
让·维果29岁去世,留下三个半小时左右的影像,从某种程度上来说与胡波何其相似。胡波同样29岁离开人世,留下三个半小时的《大象席地而坐》。相似的不仅是去世和留下影像的时间,甚至制作电影的过程都出奇雷同。
《亚特兰大号》拍摄剪辑完成样片后,制片方和发行方极为不满意,而此时让·维果已经病入膏肓,制片公司重新将影片剪辑,我们无法得知病重的让·维果是否同意这次剪辑。《大象席地而坐》样片同样遭受到了制片方的唾弃,现在我们看到导演去世后剪辑版本,我们同样无法得知胡波是否同意。
船,封闭空间,单调乏味的生活;巴黎,开放空间,丰富多彩的城市,亦隐喻着女主角的梦想。
女主为摆脱好莱坞和之前的形象 大副为支持被捕的无政府主义者之子而出演。
一段弃用的长镜头 沿着谷堆绕圈 :为选素材/忽视世界—对塔可夫斯基、埃索里奥尼等一代苏联导演的影响。
演小偷的人是激进的无政府主义者。弃用镜头:精通影像文理,选择。
动作的快慢。
小贩的3种拍法。
利用雪、雾、低温等环境的即兴。
剧本明确场景是无声/配音/同期。
法国人的爱情套路,几十年前就有了吧——接吻和吵架,一上来就是阴郁的结婚仪式,男女爱情被丢到一趟永远在航行,停靠巴黎,不知驶向何方的驳船上。猫咪,文身,留声机的细节都很棒,大副的温柔与危险,堆积古董和回忆的的小屋,骂骂咧咧的粗犷形象,其实才是这部电影的最大看点了。然鹅,修复得不好。
亚特兰大号的漂泊就像生活、婚姻,巴黎是不存在的完美世界。在船上想靠岸,到了城市又不安。女人说爱人在水里,失落的男人最后跳进海里寻找,也是跳近了自己内心深处。男人平庸,女人有小虚荣,大家都不完美,他做她的船长,她做他的帆,才是真的安稳。分开的人辗转难眠那段剪辑的不错
《水形物语》算什么嘛。@资料馆
7/10。驳船内无处不在的猫、废旧留声机和瓶子里的断臂,象征共产主义者的贫瘠现实,岸上资本主义世界的浮华借小贩的箱子得以具象化,新娘被滑稽的小贩吸引却发现失业人群、抢包儿童这些资本主义弊病;新郎跳下河寻找妻子幻影,彼此思念、彻夜难眠抚摸胸口的精巧蒙太奇,都展现了受困于爱情的两个灵魂。
很浪漫,一看就是年轻人的作品,在水中看到爱人的场景充满诗意,拥抱可以一直到倒在地上,说实在的里面每个男性角色都比男主角好,暴力,大男子主义,还是个醋坛子,最后还是老水手把老婆找了回来,真不知道女主角爱他哪一点。
早逝的让维果唯一长片,法国式的浪漫,迷雾般的爱情,用一艘驳船与繁华堕落的巴黎之间的纠葛表现他的无政府意识,撸猫老船员非常的喜感了,爱人的船上靓影联想到新桥恋人和泰坦尼克号。北影节资料馆修复版。
驳船破败又狭小的空间之外,有两处奇观点亮了女主角的好奇心,一是大副那充满奇怪小玩意的屋子,二是巴黎浪漫欢闹的小酒馆,可惜这两次都被吃醋的丈夫粗暴地打断了,这才有了妻子的出走。最后的大团圆的结局,既是对剧中可爱人物的嘉许,也是风格的需要。其实这片不算诗意现实主义,而是纯粹的浪漫派。
诗意现实主义杰作,让维果唯一一部长片,人物立体情感自然,至今看来亦亲切无比。喜欢朱尔斯大叔,平日里疯癫调皮令人快乐,关键时刻又能识大体挽危局。曾拍出过《尼斯印象》《操行零分》的维果29岁便英年早逝,如果他能活到新浪潮,继续发扬现实或超现实禀赋,影坛不知又会是怎一番景象…扼腕长叹
航行版“公路片”,朦胧的爱情,那个年代的人和景、物都有种特别的气质,纯。侵入水中能看到你想看到的;手滑黑胶时同音的“手风琴”;群猫;老船长有型又有些滑稽(耳钉和背带牛仔水手装,凌乱发型变寸头);分开后的“床戏”;坠水后的幻想;
第二遍听的是英文评论音轨,详情见我的长影评!1.让·维果唯一长片,诗意现实主义经典。2.维果坚持实景拍摄,寒冷与压力最终导致他的病故。3.神奇的房间,肚脐抽雪茄,转唱盘与手风琴。4.水中看到心爱的人,天使般的叠影。5.交叉剪辑的梦中自摸实为独特至极的情欲场景,兀想及[砂之女]。(9.0/10)
1.电影11'04''的亲亲,是观影记忆中最甜蜜的一吻。2.在水里睁开眼睛,你就能看到心爱之人的脸。3.似乎所有男人都对女主充满调情的欲望,像是男主因爱情和控制欲而扭曲过的视角。4.船上生活简朴单调邋遢,是男人更习惯的生活方式,而女孩需要生活中游一些新奇浪漫的部分。所以她会为朱尔特大叔的奇异小屋吸引,也目眩于巴黎的魔术和展示橱窗。5.失而复得是人间最美好的事情了。6.让·维果是天才。
也许灵魂是液态的,它存储在身体之中,因生活与身体外壳的摩擦而动荡、颤抖,并时刻有可能渗透到生活之中。真实属于对这一种摩擦的描述,而诗意则正来自于这一种颤抖。
1. 一個簡單的愛情故事,關於欲望、妒忌和相思,女人抵擋不了繁華的誘惑,男人抗拒不了嫉恨的折磨,賭氣宣告著一種懲戒,卻無形中營造一種被動處境;2. 你潛入水中,睜著雙眼,就會看到你的心愛自人;3.霧霾,行船,男人意念的撫摸,鏡頭的切換,意境杳杳。
你说睁着眼睛就能在水里看到喜欢的人,所以你走了之后我一头扎进湖里只为看到你。分别后两人分别的自慰意象真美,大副肩膀上的小猫很有戏。SIFF天山电影院。
重看@中华艺术宫;甲板Vs舱内,水上Vs陆地,乡村Vs城市,空间的拓展,时间的绵延;雾中风景一段最具诗意现实主义特征,自然光线下的水上风情真美,比起城市的淡漠、孤苦、凶险,亚特兰大号是温暖归宿的象征;回归那段蒙太奇真好;不乏幽默,兼具自省,哎,早逝的天才。
让·维果的英年遗作,写实未走向底层苦难展示,而是诗意地展现工人的乐观与浪漫。亚特兰大号犹如乌托邦与现实之间的结界,蛰居是拥挤破落但温暖友爱,上岸是新奇纷繁却冷漠凶险,朱尔斯的即兴发挥将粗粝邋遢、癫狂纯真的大副演活了。水下看见爱人的叠印、心灵在梦中相会的蒙太奇在当时可谓很先锋了。
船长角色的设置很丰富。船舱(被毁,产生心痛的感觉)。果然是导演离经叛道的风格,纹身断手奇异的装饰都是cool。所说的诗意,大概是融情与景上,用艺术的手法来解决矛盾。但主要还在于一个情字,对于纤细所有都带有情感,有着小孩顽皮稚气的表现。
有些镜头拍的是很漂亮,其他没看出来什么。不解之下学习各种影评,诗意来诗意去,越发的不懂了
奥塔·埃索里亚尼心中的挚爱,电影事业的开始。此片重叠着让维果的悲剧和传奇。诗意现实主义影片。本片出色的是音乐的使用,声画关系(不过白天黑夜的时间稍有些乱)。老水手的形象写得很到位,而船长夫妇有些单薄。据说让维果的语言乱且不成熟是因为他是业余的而不是科班或者学徒制出来的电影
让·维果的遗作并不如想象般晦涩难懂、野心勃勃,它简单直接、脚踏实地,仅仅展示了一段不安定的婚姻生活。如果不去看看《亚特兰大号》,很难相信为何有如此多的人因此爱上这位英年早逝的天才(包括十四岁的特吕弗),重病的让·维果把一切奉献给了这部诗意弥漫的电影,创造了一些足够隽永的瞬间:晨雾中的驳船、宝藏般的房间以及上蹿下跳的猫咪等等,其中最迷人的,当属船长在冰冷的河水下看见所爱之人时,无助而令人心碎。