夜奔

老去的他坐在三块墓碑中间。
旁白在说：
有人经过，问我这是谁的墓。
我会告诉他，这里一个是我的妻子，一个是我的爱人。
一个是追寻着自己的，一个是自己追寻但是只能逃避的。
这是关于夜奔的故事。
这是关于他她他的故事。
                                   --题记


我常常做这样的一个梦。象郝斯嘉的那个梦，一片迷雾，无止境，不停的奔跑。。。
我不知道那是要逃避什么，还是要寻找什么？
然后，今天，我看了《夜奔》。

买《夜奔》的时候，只因为它的主演是刘若英，黄磊。
他们都是会淡淡笑着的人，眼神里写着认真，象孩子一样。
这是我喜欢他们的理由，这是我喜欢一个人的理由。
象个孩子一样。
然后，让我想到了老狼的一首歌
让我们像个孩子一样，在大街上琴弦上寂寞成长。

故事的一开始，有着散文诗般的对白。
少女英儿骑着自行车风一样的在人流中穿行。
春一般的意象。

她他
她是英儿，他是少东。
她，他是未婚夫妻。
她和他一直通信，在信里无话不谈。
一个喜欢西方古典音乐，一个喜欢昆曲，但并不妨碍他们在信里谈心。
她带着少女的欢喜和羞涩迎接他回来，他是一个翩翩少年，肩上背着大提琴。
一切都是那么完美，她猜到了开头，却猜不到结尾。

他他
他是少东，英儿的未婚夫。他是林冲，一个戏子。
他在她家的戏楼里遇到了他。
那悲从中来的唱腔直击他的耳膜，那句“望家乡，去路遥”震撼了他的心。
“只缘感君一回顾，使我思君暮与朝”，所有的故事追根溯源，都起自于一次偶然。
他从此喜欢上了昆曲。
有的时候是因为喜欢一样东西才喜欢那个人，还是喜欢那个人才喜欢上有关他的事呢？
但是他却不可避免的和他相识，三个人开车漫无目的走，唱着那段“望家乡，去路遥”。
那时的他们三个心里都满是快乐，也因此注定三个人纠缠的一生。
在快乐的时候有谁会想到分离的时刻？
他爱上了他，但他却不敢接受。
他以为他会回来，却是不知，一个转身，便已经是生离，也是死别。
我们没有第二次机会。
在那个大雪纷飞的夜，他是否看到自己的后半生？

他她
他是林冲，她是英儿。
她是他所信任的人。
她爱上了他。
她在他要夜奔的刹那紧紧的抱着他。
可是她知道，他不属于她的世界。
他只是她一直迷恋的虚构的世界的一个情结。
而这个结太沉重，单纯她没有解开的能力。
他他也解不开，所以他只有逃，也只能逃。
逃在那个残月的夜里，逃在那悲伤的夜路上。。。

他她他
人生总像一个圆吗？
轰轰烈烈之后又回到起点。
他回到了美国，她留在家里给他写信，他在街头流浪。

多年之后。
他历经千辛万苦到达美国去寻找他，却始终未能见到他。异国的他也依然不能释怀，在古董店里找到他的那张唱片。
那句“望家乡，去路遥”一响起时，他痛哭流涕。
他再见着他的时候，只是一罐轻飘飘的骨灰。

后来，他和她重聚。
原来，他们爱着的是同一个人。
于是两人都如释重负。于是两人结婚。
他们总算过了一辈子，虽然他们思念的是另外一个人，但宽容和理解总会给人以温暖的。

人生无常。

这样的生命，也许充满了忧伤与遗憾。
然而，也是这样的忧伤与遗憾，完满了生命。

忽然有种细腻的感情，悄悄的，蚕食心灵。
似乎整颗心被这感情占据着，即使挣扎到筋疲力尽，也无法摆脱。
这一种感情，是感动，是孤独，或者忧伤。
那是一种让人忍不住想流泪的感情。

所需要的也许只是个可以让我们此生安定的避风港。
在那里我们可以停泊，可以走出那一生的迷雾。
在那里，我们不需要夜奔。
靠在一起，变是微温。

    “大雪飘，扑人面，朔风阵阵透骨寒。彤云低锁山河黯，疏林冷落尽凋残。往事萦怀难排遣，荒村沽酒慰愁烦。”
    这是京剧《野猪林》里林冲的唱段，过去李少春演的最好。昆曲折子戏《夜奔》同样令人百听不厌。戏曲界素有“男怕《夜奔》，女怕《思凡》”一说，从一个侧面映证了这出戏对演员的唱功与做功的绝对要求。
    “我演谁，我就是谁。”所以，电影《夜奔》里因这出戏而走红的荣庆班的名角就叫林冲（尹昭德饰）。因戏而红，又入戏太深，终于踏上一条不归之路。一如“风雪山神庙”之后的毅然决然，只是，这个林冲奔向的，不是尚有生机的梁山，而是，没有复活的末路。
    “那个大雪的夜晚，当我一个背转身，我和林冲，既是生离，也是死别了。”
    徐少东（黄磊饰）的画外音。故事讲到这里，开始有了一层莫可名状的悲凉之意。甚至，少东与英儿（刘若英饰）的感情，又何尝不是黯夜里的奔逐，彼此靠近，取暖，却又始终无法真正合而为一。
    如果说，这部影片讲的是爱情，显然它遁离了普通意义上的男女之爱，英儿与少东之间，有爱，亦有情，最终却未能产生化学反应式的爱情。如果它讲的是林冲与少东之间的同性爱情，同样也不确切，他们之间同样有爱，亦有情，相互欣赏，彼此珍惜，却仍是天各一方，只能在心底深处默默守望。更不用说，这二男一女之间的微妙关系，有爱，亦有情，却远非爱情两字那么简单。
    编剧王惠玲说：爱，是各自一生的独白。
    导演徐立功说：在我的世界里，只有真爱，没有性别；性别只是肉体结构上的不同，性灵上是不分彼此的。所以至今我不愿意说《夜奔》是一部同性恋的电影，我认为它是一部关于爱的电影。爱是超越性别的。
    黄磊说：片中的主角，都是最孤单的人，一个从小受到精神创伤，一个自小寄居在国外，没有灵魂契合，没有心灵依靠，因此当他们聚在一起，互相依赖、寄托，反而成了外人看来十分暧昧的情愫。
    没有找到刘若英对影片提及的评述，不过，她以一贯的轻灵、透彻、纯净的眼神，诠释了类似的表白。她的柔，她的忍，她的急，甚至她的怨，就是一曲表面波澜不惊暗底里却风起云涌的挽歌。
    云天楼的压轴戏，林冲上场，一个转身，一个亮相，一段唱腔，赢得满堂喝彩。（尽管，林冲演得稍嫌干涩和木讷，戏台上的身手也远远不及真正的戏曲名角。）包厢里的富家少爷黄子雷（戴立忍饰）注视着楼下兴奋异常的少东与英儿，再盯住台上认真做戏的林冲，竟然，有泪，从眼中缓缓溢出。看到此处，怎能再怀疑，阴险邪恶的心灵里一样会有爱的洋溢？也因此，当看到林冲在战乱时的码头靠苦力为生时，仍对病入膏肓的黄悉心看护时，不由多了一些理解与释然。
    爱，无处不在，没有理由，亦不问结果。或许，这正是《夜奔》的真正主题？
    “大雪飘，望家乡，去路远。别妻千里音书断，关山阻隔两心悬。”“问苍天，万里关山何日返？问苍天，缺月儿何时再团圆？……”
    多年以后，当少东在异国他乡偶然间与这段唱腔再度重逢时，一切的怨怼与怅然早已在时间的长河中被荡涤一新，留下的，只有曾经的投入与执着，放弃与拒绝，还有，便是无法释怀的不知如何把握的，藏在内心深处最柔软部分的那份爱，直到生命的尽头。
    英儿的单纯与隐忍，少东的彷徨与胆怯，林冲的压抑与克制，甚至黄少的颓废与恶毒，就这么奇怪地纠缠在一起，撕扯着，抗衡着，靠近着，疏远着，其间，竟然都有那被称之为爱的影踪。
    因为懂得，所以慈悲。当尘埃落地，一切复归平静，也就意味着，爱，终于找到了归宿。夜奔，无非只是过程而已。
片中，久违的鲍比达的音乐，加上三十年代旧中国的街景，唯美的抒情诗般的旁白与画外音，都足以让因观影而不眠的这个深夜，再添几分回旋的余音。
    突然想到，只怕，三十以后的黄磊，微胖的脸颊与印象中的孱弱书生将不再合拍。幸而，有过《夜奔》，有过《人间四月天》，有过《似水年华》，他们，彼此牵引，相互凝望，却终于不可能如愿。莫非，正是因为懂得，所以才爱得如此缺憾？

2006-11-1
              

   怎么说呢？两个男人和一个女人的故事。
   他是戏子，自出生被父母遗弃，被戏班的班头收留，后来成了台柱，拿手的好戏，是这一出《林冲夜奔》。
    她是戏迷，善良，清丽脱俗。她在父亲的戏楼里见到了“林冲”。她爱上了他，爱的许是那舞台上的虚构的美，又或者是舞台下身世凄凉却忍辱负重的男人。
   他叫少东，银行家的儿子，在国外修学经济管理，擅长的却是大提琴。他回国来见家人与未婚妻的她，却也遇见了林冲。一句“望家乡，去路遥”，震撼了少东的耳朵，也震撼了他的心灵。
    林冲也爱上了少东，也许就在最初的一眼。有些气质是天然地彼此吸引，不需要言语，爱就已经萌芽并且茁壮。
    少东原以为自己会娶云英，因为他们原本是无所不谈的；云英也以为自己会嫁给少东，因为之前隔着大洋的信件来往里，他们是那么的契合、投缘。应该说，这应该就是一对了：相互理解，互相关怀，温情脉脉。
   可他和她，都没有想到会遇到他。
   后来林冲因为杀了一直欺压他与师弟们的班主而仓皇夜逃。逃出天津前他找到了云英，让她转赠一把笛子给少东。
   第二天云英去找少东，问他：你爱他吗？
   少东不知所措：我不能够爱他……我迷失了自己。
   云英说：我宁愿我们写一辈子的信，我可以知道你心里的想法，也不要你把心藏起来，做我理所当然的丈夫。
   少东回到了纽约，做一个大提琴师，孤独地活着，唯一的与故乡的联系是与云英的通信。
    经历过抗战与很多别的波折，曾经动身去美国寻找少东的林冲死在异乡的收容所，少东最后见到的只是一个小小的骨灰罐。而云英一直未嫁，后来也来到美国找到少东。他们互相倾诉，终于坦白心声：
    他和她，都爱着林冲。
 
    之后……少东与云英结婚了吗？电影没有交代。但他们必然是在那异乡里，互相扶持地生活了下来，直到老去、逝世。她和他原本就是好朋友，又因为对着同一个人的深爱，他们之间的联系更浓于血。
    这算是一个好的结局么？在现实里，他们应该各自成家，而至子孙满堂，安享晚年——这才符合世俗介定“好下场”的标准。
    但我知道，我不爱看这样的折衷。只是人的忍耐性是很大的，不到绝地，不会决然地离开眼前的境地。很多人，困于责任和道义，把头低下去，不敢正视内心的真正渴求。
    林冲的万里寻人、少东与云英的单身，都是坚守爱情的表示。尤其是云英，在那个旧时代里冷静地维护着内心的爱，是非常难得的。因此，也注定这是一部该死的文艺电影，赚人眼泪，给我以虚幻的爱情影象……
   想起钱谦益与柳如是的野史，其中有段为人津津乐道。明朝覆灭以后，甚有爱国情怀的柳如是与钱泛舟西湖，念及亡国之痛，要与钱一同投水殉情殉国。钱谦益虽长柳如是三十多岁，却生志勃勃。他将手往水里探了探，说：水太冷，还是改天才投湖吧。
    从此被后人晒笑：夜太冷，不宜私奔。可世俗里，恐怕很多人连到水边的勇气都没有。
   夜奔，虽然有着夜色的掩护，原来也不一定能够出奔。终于出逃到无光的路上的，是一颗怎么样的无奈的仓皇的心呢？
   给我们力量的，有时是信心，有时是绝望。打开门，是奔向新天地，或是投往绝路。
       
   什么时候我们可以真正的停泊。包括思想，也能安静地栖息。彼此关爱的两个人，温暖地相互依偎，守待着生命中的黄昏……
 

sign...现在自己读简直一身鸡皮疙瘩,好想吐好想死好想移民......

当初敲键盘的时候可是好认真好认真滴忧伤来着...谁没有过那二逼的青葱岁月大蒜年头,真的勇士,敢于直面做作的人生...

谁说白活10年一事无成来着,至少这白纸黑字可以证明:

当年的2逼现在不再那么2了,

现在不再那么一副弱受范了...衰然,还是时不时暴露弱受滴本质...



夜奔：转身之后，生离死别
2003年06月11日17:16:44　网易娱乐　傻乐的猫


“那个大雪的夜晚，当我一个背转身，我和林冲，既是生离，也是死别了。”

第一次看《夜奔》是3年前。凤凰电影台播了一周的广告，因为这个卡司阵容很有受众，当晚就聚集了3个人守在电视旁。公共电视删剪起来当然干脆利落，2小时的戏硬生生少了半小时，整个电影暧昧得变成晦涩。我不得不耐心向两位同学解释，其实某某爱的是某某，而非某某。好在他们看过《霸王别姬》，接受起来不算困难。直到现在看到足本，才发现原来不是徐立功故弄玄虚，原本是再清楚不过的故事。凤凰的剪刀猛得不亚于中影公司对待《红玫瑰与白玫瑰》，可以把电影赋予新的生命。

这张碟在国内的牌子，我知道的就有丽晶和飞马，都是有口碑的单位。可惜做的虽是一区碟，但原版就制作简陋，画质一般，连彩蛋也有点粗糙。毕竟是只出品GAY MOVIE的小公司，寒碜了点，好在算是还原了真面目。

《夜奔》终究是小家子气的电影。有人说它是《霸王别姬》的弱智版，这让我想起迈克把《蓝宇》比作吴君利粤语残片的复活，话虽刻薄，但电影这东西，本是见仁见智。第一遍看《夜奔》，记忆只是一瞬间的。回头看了2小时的足版，心中一阵感动，未必是这多出半小时的戏让含糊的剧情清晰起来，可能只是3年前和3年后，人的心境总有改变。

尹昭德很多人不喜欢，也难为他。生角要演的“惊艳”，实在困难。他毕竟不是萧芳芳那样的戏骨，《虎度门》里一个亮相，不懂粤剧的戏盲如我者，也会立刻被吸引住。好在林冲这个角色的讨好，不喜欢他也是困难的。最爱的是他对少东表白那场戏。林冲坐在墙头，叫了声少东的名字，一掀长袍，一跃而下，动作干脆利落，此时倒更显武生的英气。然后走到少东面前，一手抚胸，轻声道--

我这儿，记着你。

声音虽轻，但目光坚毅，每个字大有斩钉截铁的意思。少东不由得一呆，待得会过神来，他已纵身跃过墙去。

看到这里，不由想起《雪山飞狐》里，胡斐与苗若兰雪夜定情，胡斐只问一句，“现在相逢还不迟吗？”苗若兰便答，“不迟，我很欢喜。”金老先生生怕读者反应迟钝，特意加一句话解释，“古人男女风怀恋慕，只凭一言片语，便传倾心之意。”

《夜奔》说的正是旧时的故事，说它矫情也好，虚假也罢，这样的剧情，本是属于旧时代的。换了今天，无非一夜情后各奔东西，不在乎天长地久，只在乎曾经拥有。说蓝宇象旧时的风尘女子赎恩客，林冲何尝不是又一个蝶衣。也许梨园子弟信的便是个“忠”字，心交出去，就是一辈子的事，一个时辰也不能少。所以即使不识字，不识路，也会远赴重洋，去那个听都听没听过的异国，便是英儿说的，“他浑浊的眼里有了希望”，于是这希望，让他不会放弃，直到死去。

反观少东，他受的西式教育，倒成了束缚感情的障碍。他只能说，我不能够爱他。他的理性让他不可能象黄子雷那样，反而把感情表达的那么直白，即使是肉欲，也含着爱，因为赤裸裸，反而潇洒了，可以做流氓，可以学薛蟠戏柳湘莲；而他，连做贾宝玉的勇气也没有，他只能抱着他的大提琴，拉啊拉啊，压抑着那份爱，即使那份爱已经在眼前，即使那份爱伸手可及，他还是逃了。逃跑的代价，成了一生的怀念。

"这些年，我的梦始终在那条雪夜的路上无止境的奔跑；或者冲进医院，见他最后一面，握着他的手，对他说出我的爱。"

少东对林冲的爱到底有多深？也许观众都会疑问。从少东看见林冲第一眼，那个我们看来并不新奇的亮相，已经让少东痴迷。黄磊的戏总是有争议的，这回倒把这个角色演的可恶也可爱。动情的凝视，动情的哭泣，能够牵动观众的心。只是那个夜里，他即使接受了林冲，恐怕结局是一样的，更可能他会厌了，那爱反会慢慢淡了。偏是自己错过了，便一辈子也忘不了，一辈子去后悔。爱情的规则就是这样，直到今天也没有变。

王惠玲的剧本，还是这群人最合适，到了周润发杨紫琼的嘴里，这样的台词只会是笑场的引子。刘若英偶尔会犯把“冲”念成“聪”的错误，但不影响整体；戴立忍也是台湾口音，但胜在演技好，成了最大的亮点。黄磊的念白依旧最出色，这样的电影，这样的对白，本是属于他的。他永远是那个在爱情面前退缩的男人，无论爱上他的，是女人，还是男人。

于是，在鲍比达的大提琴声里，那场大雪过后，这段没有发生的爱情，变成了一生一世。

    《夜奔》讲述了昆曲艺人林冲，通过表演古老的昆曲《林冲夜奔》，而认识了韦英儿和徐少东这一对未婚情人，三人遂成好友。林冲屈服于富家子弟黄子雷的压迫与占有，内心却喜欢上真正尊重他的人格的徐少东。同时，徐少东与韦英儿发现，自己所爱的并非对方，却都是戏子林冲。于是，同性与异性之间的爱恨交织以及社会与家庭的世俗压力，使他们陷入了无法自拔的困境。
    这部影片拍得很好，在立意与人物塑造上都非常成功。然而，它最大的成功之处，在于将《夜奔》与昆曲《林冲夜奔》相结合，使影片拥有了更为深刻的含义。可以说，昆曲《林冲夜奔》在整部影片中占据着至关重要的作用。
    首先，复杂的人物关系，通过昆曲《林冲夜奔》联系到一起。
    韦英儿是一个戏迷，她对昆曲的领悟力非常的强。她对林冲的感情，是从“崇拜”这个角度开始的。由于她们家的便利条件，韦英儿很容易结识并爱上林冲这个她心目中的“偶像”。
    徐少东第一次进戏院，有一点“被迫”的意思。他作为一个完全接受美国文化的年轻人，对于古老而又传统的中国文化，有着自然的排斥。然而，徐少东在美国学习的是大提琴。对艺术家来说，音乐这种超然于语言的艺术，在东西方文化的交流上不会造成任何障碍。当徐少东起身离去时，一个悲凉的声音透过喧闹的人群传进他的耳朵。他被林冲的唱腔惊骇，被戏上的林冲所震动。是昆曲《林冲夜奔》，让徐少东认识了林冲。又正是出于艺术家对艺术家潜意识里的怜惜，林冲才成为徐少东一辈子难忘的爱人。
    摒去黄子雷的品性不说，黄子雷也应是林冲的知音。他一样因为昆曲而结识了林冲，继而爱上了林冲。《林冲夜奔》被林冲唱得凄凉，黄子雷首先爱的，是戏里那个彷徨无助的林冲，于是才对现实中的林冲表现出了强大的占有欲望。
    其次，将“林冲”、“夜奔”在不同时空、不同意义下展现，形成意识上的强烈对比。
    昆曲《夜奔》是明朝李开先《宝剑记》里的一出戏，后来被昆剧采纳，成为昆剧的保留剧目。夜奔一段基本取源于《水浒传》，主要描写了林冲在夜奔梁山的路上，“专心投水浒，回首望天朝”的复杂心情。这种复杂，实际上是对未来生活的茫然。在得罪高俅被逼上梁山的路上，骨子里的官本位思想使他对落草为寇表现出极端的无奈。夜奔路上的生死难料地忐忑心情，造成了整个故事的悲凉气氛。戏子林冲之所以能把握住这种心情，源于林冲在黄子雷与班主的压迫下对戏子生活与欲逃不得的无奈。林冲以它本身的生活阅历，并不具备很高的艺术解读力，只是他生活的茫然于林冲对未来命运的茫然恰巧不谋而合。今天的督军教头林冲，明天不知道会变成什么人；今天的戏子林冲，明天不知道会演什么角色。在宿命论思想的禁锢下，他们所表现出的都是一种对生活的麻木与悲观情绪，于是造成了戏里的林冲与戏外的林冲性格在表现上的巧合。
    而戏里戏外的两次夜奔，则是传统故事与现代故事的碰撞。林冲在杀死班主后夜奔在逃亡的路上，他不忘的是韦英儿和徐少东。我们可以看见在这个时候，导演给了天空一个画面：漆黑的天幕上没有星星，并不圆满的月亮皎洁明亮。这一个意象将戏里戏外的林冲，以及不同时空里两种相同的情感汇合到一起。然而，它们的意义已经有了不同。戏里的林出更趋向于屈服，而戏外的林冲更趋向于反抗。虽然反抗是软弱的，但至少已经不象历史上的林冲那样懦弱。这样的对比发生在故事的高潮，在几乎相同的原因下被迫逃跑。他手拿着萧在夜路上奔驰，那眼神是坚定的、充满光明的，并不畏惧，没有怯懦。这样在时间与空间上的巧合，与紧张的气氛，形成了协调的统一体。
    另外，林冲实际上代表了中国传统文化对现代人产生的影响，可以说，林冲因昆曲《林冲夜奔》而具有了生命力和存在价值。
    林冲成了韦英儿和徐少东在爱情上的障碍。两个具有高等文化素养的现代人为什么会对一个下层人产生如此大的好感？通过影片我们看到，林冲真正的个人魅力微乎其微，他几乎没有个性。然而作为戏子，他承载了巨大而厚重的历史文化积淀。中国传统文化赋予了他独特的内涵，昆曲又给了他戏中人物所拥有的个性虽然这束缚了他本身个性的发展。因为昆曲《林冲夜奔》，人们欣赏他、喜欢他。而韦英儿和徐少东所爱的，正是具有了这样深刻的文化背景的、一个活在戏里的林冲。这样的林冲有血有肉，有思想、有情感，不是戏班老板赚钱的工具，不是一个寻常意义上的人。同样的，黄子雷之所以对林冲纠缠不清，除了强大的占有欲驱使，更多的也是对于“林冲”这个历史人物的喜爱。
    还有，昆曲《林冲夜奔》在林冲消失后作为一种象征意义而存在。
    “逃”回美国的徐少东，不能正视他跟韦英儿和林冲之间的感情。在美国看似平静的生活下，隐藏了徐少东对于爱情的巨大痛苦。他努力埋下自己对林冲的怀念和爱恋，可是这些努力却在他再次听到《林冲夜奔》后功亏一篑。一段昆曲冲破了他思念的堤坝，徐少东痛哭流涕，不能自持。对于他来说，林冲和昆曲《林冲夜奔》是一体的，不可分的。林冲因昆曲《林冲夜奔》而存在，如今昆曲依然哼唱，林冲却不见人影，这自然引起了徐少东的伤感。
     所以，不论从哪个角度看，昆曲《林冲夜奔》是这部影片不可或缺的重要部分，是影片的灵魂、影片的存在基础。虽然这部影片有一些模仿《霸王别姬》的痕迹，但由于昆曲与影片的完美结合，使它仍然具有了较高的艺术价值和欣赏价值。

一直都觉得，如果看过一部电影，能让我有很多想说却又说不出的话，就证明它于我而言是好的。

很早以前就关注这部电影，因为它有奶茶。我喜欢奶茶一字一句说话的声音，淡淡的，让人心暖。所以《夜奔》里大段大段的文艺对话，很对我的胃口。
曾经也有过很长时间和知心的人通信的经历，所以我知道能够那样对着遥远的一个人诉说自己所有的琐碎是多么珍贵。英儿和少东多年来通信的这个情节，很打动我。

在苏州听过昆曲，感觉老年人更适合听它，或者是有一颗老去的心的人。年轻人听它我总感到做作，似乎我们未必能懂得这样余韵绕梁的真谛。所以林冲在台上开口的那一嗓唱腔能打动英儿和少东，却没有打动我。
真正让我欣赏的，是他下了妆以后干净的侧脸，和在想到少东时明亮清冽的眼神。

三个人互相爱慕，也互相依赖。虽然一般情况下，感情问题中三角关系总是不稳定的，但他们三个人却始终如一地坚韧着。
看到最后英儿和少东躺在床上，英儿说，她一直爱着林冲，然后少东从后面搂紧她并露出了然的神情，我感动了。
只有爱得无私，才能接受别人也爱自己的爱人。我自认这点是我最缺乏的。


最后。我想说，有点诧异最触动我的镜头是，英儿低头用叉子摆弄盘子里的苹果时，少东突然握紧她端盘子的手。那一刻我鼻子酸酸的。
因为他说。直到她来，他的黑夜才结束。

写得有点乱。只是想记录点零散的感触。