生化危机4：战神再生（国语版）

一下子全都没了。总的来说，就是这个片子很过瘾！生化危机加上寂静岭加上黑客帝国。十足装13大片！有些地方装过头变成了搞笑。情节什么的不重要，也没什么值得剧透的。非常值得一看。尤其是3D版本。米帅很帅。自从他发胖之后我就开始觉得他很真实很可爱了。最后又留了个大尾巴，米拉乔沃维奇小姐继续战斗吧，这事儿我看是没完了。还有，豆瓣的剧情简介完全是牛头不对马嘴。是那个动画片的简介。

    每当沉重的低音节奏伴随着连续慢镜头的动作出现，重金属与飞溅的雨点碎片貌似一并让银幕上显示出一种奇怪的，令人振奋的气派，但对应的至始至终都是乏味的打斗与奔跑，这时座位上的我总不禁暗暗想：“你一人在那嗨个什么劲呢？”

    可以听下二女浴室大战巨斧时配乐，部分节奏极像《We Will Rock You》的前奏。
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    新世纪市场需要新的刺激点，3D忽然卯起来变成高僧加持一般的行为。一部部电影都搭上《阿凡达》狂潮的顺风车，重制了字幕就改头换面地上映，一时间洛阳眼镜贵。眼看着3D快逐渐变成市场骗钱的新招数，总算出来一部起个大早赶了晚集的《生化危机4》，确确实实靠着卡梅隆团队技术支持杀到观众面前。《生化4》中部分3D场景确实交足功课，在前景爆开的一枚枚硬币散弹，胡乱划过的飞行道具、包括主打菜玲珑浮现的女体都算错落有致。但除了技术带来的新感官之外，本片似乎完全没打算把自己当一部电影。保罗安德森即使自己站到机器后面，也没改变任何事情。他们的口号是“没有看过3D版，就不算看过生化4”，这倒是句大实话，但却没办法告诉大家——为什么要看《生化4》？

    无论怎么说，《生化危机》电影算得上电视游戏改编作品中较为长寿的系列了，大量此类动作片死在第一部上，芳华绝代的古墓丽影目前也就假寐在第二部。虽然生化电影系列发展到如今，已经从极力营造画面风格的小格局电影变成充斥着廉价塑料味的"伪大片"，但毕竟总体质量和德国导演乌维鲍尔那一大坨还是不可同日而语的。只不过当硬凑出"文有寂静，武有生化"这样的口号时，我们仿佛能听见《寂静岭》电影摆了今何在的pose暗骂"我萧峰大好男儿，竟然与尔江南慕容齐名？"

    其实此系列能延续到现在，感觉与女主演米拉的个人魅力还是有关系的。但也是由于制作方认定这一点，导致“展示米拉个人表现”的这个任务，凌驾于电影所有内容之上。它超越情节，超越事件，超越T病毒是什么的疑问，也超越了安布雷拉公司的所有企图。铸秦说“导演不爱演员，观众怎么会爱让大银幕里的角色。”但如果导演太爱演员，又不似郭达那般小心眼，十分好客，时常也会让观众很尴尬。米拉在每部中频频露出大腿、背脊、锁骨、蛮腰和图钉的时间，大大占用了应正常去叙事的份额。故事尚如此，更不用说那些原作中可怜巴巴瞅个机会出来露露脸的真正主角们了。

    在本片中高调露正脸莫名打酱油的米勒所扮演的克里斯，其实是《生化》游戏系列中最重要的主角之一，只可惜剧本只暗示了他是个“有故事的人”，但并不急于让他参与故事。他与本片中耍酷耍得让人犯困的Boss威斯克是纠缠了许久的对手，他们一起在《生化危机》游戏第一作中以s.t.a.r.s小队的身份登场，从队友到仇人，关系转变和背后的阴谋就不在这里细说了。

    让威斯克最头疼的，应该不是克里斯掌握了多少关键的信息，而是他那坚韧不拔的个性和沉着的态度，这也是游戏在危机四伏的游戏过程中赋予玩家的机会。其实真正决定胜负的，往往不是你狗屎运般总在关键时刻对着别人要害开了枪，而是你靠着信念和技巧坚持到了最后。可在女王爱丽丝的面前，任何人只有被拯救的戏份。上一部的结尾，爱丽丝再次成功融合病毒，开启了"用眼睛杀死你"外挂，让人颇为担心本作要朝《X战警》系列迈进。所以这一次开场先找个由头，把外挂给封了。当然说是说回归到普通人，但该有的能耐一点也还是不少。

    其实从《生化1》的电影开头能隐约看出，爱丽丝似乎并不是真正效力于安布雷拉公司，而像是从它的敌对公司H.C.F派来的卧底。只是因为成为活体实验，加上意外失忆，无法执行本来要去执行的任务。但这条线索到后面几乎就被置之不理，加上第三部开始根本都没打算讲故事，更没有人提这茬了。也对，大部分人都恐怕懒得搞清楚僵尸和丧尸的区别，导演不用淡吃萝卜闲操心。

    企图在影院看个热闹的观众应该很是腻味游戏玩家喋喋不休的抱怨，或许在他们看来：这样一部爆米花电影只要有足够的卖点就可以了，电影的体裁跟游戏完全不同，纠结于剧情和人物这里那里被改动完全于事无补。

    不过前提至少也要有所谓的剧情才行，至少《生4》目前看不出。

    其实gamer是挺可怜的一群人，总是不断在“听闻开拍计划的欣喜”、“看到逼真剧照的期待”和“看完全片的失落愤怒”中轮回。这里有一个很无聊的悖论：由于游戏本身有人气，电影公司才会考虑投拍。但因为粉丝无论怎么样都会去看，所以他们几乎又从来不是电影制片商比较重点考虑的观影人群。编导思路总聚焦在如何迎合和吸引那些对游戏毫无认知的观众上。除了有胆子另辟蹊径的导演外，让所有元素都尽可能地多也尽可能保守，几乎是一个固定法则。但这样，又跟本来就凭空构思的电影变得没什么区别，相反因为要配合游戏中的部分元素，而变得束手束脚。

    事实是，丢弃纷繁复杂的背景设定与支线不谈，哪怕只抽出最粗略的主线，游戏任何一作的故事也比现在的成品来得要优秀。有关商业与政治，有关背叛，有关勇气，有关责任，有关亲情与友情在残酷世界的光芒。这些本来都是一把就能抓住的分数，但编导决绝地把它们都散去了。

    爱丽丝一直很迷惑，其实观众和游戏粉丝们跟她一样迷惑。不知道在这个世界里，到底做什么才是正确的。片中充斥着的这些大量广告式慢镜头，乍看起来既不恐怖也不惊悚，反倒有点励志涌出来。导演既放不下身段把这部电影彻底变成一部虐杀僵尸的闯关片，又根本抓不住原本同类型僵尸片中会有的恐怖与绝望。快意和惶恐，两头不靠。莫名其妙地打完，再摆出任何阴谋论的嘴脸，都是骗不了人的。

    不禁遐想，如果这些慢镜头都以《叶问》似的速度再重置一遍，整部电影的时长岂不是要缩水到一小时以下。

    最后不惮以最大的善意去揣测导演保罗安德森，他把一个一无是处的电影制片人关在了阴森的实验室里，用无情的惨叫来迎接结尾仅有的片刻轻松，是否就是在暗示他自己在某个体制下的一点点不情愿。

    如果是，也不代表他拍了部好片。

所谓人为财死，鸟为食亡~实在不行，还追个名儿~
那阳伞公司（译名是叫保护伞公司么？不是一把小阳伞么）折腾到今天到底为了什么呢？
全世界人口都被它消灭的差不多了，钱多赚了，还是名气大了？到底图个啥呢~~
真是活雷锋啊，不求名利~
只为糊和（huo4huo4）~~

   作为国内第一部引进的僵尸电影，也是生化系列的首次在大银幕前与中国观众见面，基本上《生化危机：战神再生》也算是一部里程碑似的作品了，但这只是针对于国内的影院观众而言。宏观上来讲。《生化危机：战神再生》绝对不是最好的生化系列电影，当然也不是最烂的，在3D技术的烘托下，整体而言，也就算是这个系列的平均水平了。



                     脱离游戏
     用一句话来形容这个系列电影就是“电影的游戏”。《生化危机》改编自同名经典游戏，其第一集于2002年首次搬上银幕，著名的“电玩导演”保罗安德森将其打造为一套崭新的科幻电影。在原游戏的世界观的基础上，本系列大胆创新，另起炉灶，原创了一个几乎无坚不摧的女版“终结者”爱丽丝，也就是他的妻子米拉乔沃维奇。


   随着几部《生化危机》电影在全球狂卷4亿美元，不仅让本系列的始作俑者保罗安德森名声鹊起，更让系列的女主角兼自己的妻子米拉·乔沃维奇成为继《古墓丽影》中劳拉之后第二位科幻女英雄。《生化危机》的成功使得好莱坞片商们看准了赚钱的时机，如此具有人气的电影接着往下搞也是情理之中。



   可到了这部电影之中，神马有关游戏改编电影这个令人哭笑不得的头衔已经没有什么意义了，因为从电影第三集开始，电影与游戏之间的瓜葛都成了浮云，电影开始走向了另一端，完全脱离游戏的电影，仅仅借用游戏的名称还有一大群到处跑的丧尸而已。也就是从本片开始，《生化危机》系列已经完全脱离了恐怖片的范畴，和正式走向了好莱坞科幻动作片的道路。


                       风格抢眼
    《生化危机4》属于好莱坞流水线上的批量产品，投资规模创系列之最，进而提升的就是场面的观赏性与规模性。欣赏这种电影是不需要带大脑的，走出电影院后观影过程中的娱乐感与视觉冲击会随着吃剩下的爆米花一同丢进垃圾桶里。所以说本片力求的就是一种观影过程的爽快感，发展到第四部的系列，无论从视觉方面还是风格里难免会有审美疲劳。好在电影只是要单纯的满足这种观影效果，所以导演在电影视觉风格上首先推陈出新。



    电影首先在视觉上呈现两种截然不同的风格。被丧尸毁灭后的世界一片疮痍大地，，昏黄的色调颇有后现代之感。这一处导演采用复古方法，女主角身着皮衣，手持双管来复枪，驾驶着涡轮飞机从天而降，而大量灰头灰脸的丧尸军团就像猥亵的痴汉一样紧追不舍，任凭主人公们肆意搏杀。



    另外一种风格是在“安布雷拉”公司内部，完全与外面两种色调。导演保罗?安德森似乎对金属有着狂热的癖好，恨不得所以场景都安排工厂中，所以我们在这里体验到的是冷森森的金属之感，四周泛着暗蓝色的光辉。两种风格的杂糅出现在一部电影直接升级了电影的视觉冲击。


                         玩不转剧情
    电影的科幻风格值得一赞，但也仅仅是昙花一现，因为电影不责任的始终在一旁大煞风景。用写文章的套路形容电影走势，无非具备了“龙头，猪身，蛇尾”。



   本片开场十分精彩，紧接着第三集承上启下，大量火爆的场面让爱丽丝这个生化系列头号怨妇克隆体全部销毁，自己也变成了普通人，给了随后剧情发展的空间。要不这样，爱丽丝原本怨念一出天上的卫星立马完蛋；手掌一伸就山崩地裂的女超人身份也太离谱了，以后这仗还打个什么劲啊？



   有了不错的开场，后面的故事大半部分都处于胶着状态，不仅剧情冗长，也没有什么提神的噱头，本来有一段情节是爱丽丝打算沐浴，可姐姐连衣服也没脱就马上投入战斗，好歹也像《雪盲》一样让美女秀一下身段啊，但不要忘了，米拉的导演老公保罗安德森是不会让自己的老婆大人走光给全世界的。倒是米帅出场引发了一些笑场，没准台下的观众那个时候都在想：这哥们怎么又进去了？专业越狱出身啊。



   电影的后三十分钟是连场的打斗，其中斧头男完全是照搬游戏5里的第一个boss，是一个被寄生虫寄生的处刑人，这段部分还算有料，在喷水的地下室中，通过大量的慢镜，两位MM与斧头男打出一段小高潮，可高潮也就点到为止，结尾在空旷的白屋子里大战基本上意思不大，与两只变异丧尸犬的搏斗起码营造了不错的视觉效果，但总boss威斯克凌波微步的功夫看上去很厉害，包括那段很酷的扔墨镜设定，没想到还不如丧尸犬来得精彩，还没等到变身就被搞定，令人失望之极。不过片中爱丽丝的硬币散弹枪有点意思，让我想起《仙剑奇侠传》中林月如的“乾坤一掷”，用银子砸你还不死？



   对了，忘了《生化》系列的招牌角色丧尸，在本片中丧尸出镜不少，包括花哨的虫嘴男，但丧尸们已经不具备前几集中吓人的本色，只是来当做炮灰，全城丧尸一起陪着主角们打酱油，此景相当可观。



                         玩转3D
    3D救不了一部电影，但可以使片子增色不少，通过对比《生化危机：战神再生》的下载版和影院3D版，发现本片的3D效果确实提升了电影的观赏性观众能在大银幕面前感受逼真的场景效果和扑面而来的丧尸，不失为一种极佳的娱乐效果。而且本片中大量的慢镜和特写镜头就是纯为3D场面而设定，离手的飞镖，挥舞的巨斧，还有呼啸而过的子弹与击打在四周的金属上飞溅起无数火花，比起那些依靠花哨场景和人物细节的3D电影，本片这样刻意的利用3D效果造成直接视觉冲击的做法，确实将电影中最大的亮点放大出来。



   可话又说回来，本片中动作场面是不少，但都是似曾相识，其中见到了《黑客帝国》，《刀锋战士》等片的影子，许多桥段也是拿来主义。所以电影的在大量的拾人牙慧中逐渐丧失了应有的高潮，从而变成了一部不负责任的纯爆米花电影。关于本片最终效果也不再多说什么，有了3D效果的撑腰，那些剧情啊，人物啊纯为场面让路，即使再多的拿来主义终究也是浮云，本片为的就是让90分钟里让观众过一下眼瘾而已，走出电影院后片中的一切都会随着手里的垃圾一同丢入垃圾桶中。



                             结语：
   《生化危机：战神再生》整体算是一部标准的娱乐大片，也许电影乏味的剧情和过多的慢镜和pose会让很多人提不起兴趣。但是作为一部由恐怖片而转化为科幻动作片的电影来说，本片无论从人物还是剧情都是为了增加画面上的乐趣而加以虚构，电影就是主打视觉效果，片中有关3D丧尸什么的噱头对于国内青年观众们来说还是很有吸引力的。特别是米帅的加盟和再次越狱，都对国内观众有很特殊的吸引力，所以说国内引进首次这部丧尸电影，起码路线还是正确的。



PS：到目前为止，我依然认为《生化危机2》是最好的生化系列电影。

除了《阿凡达》团队的3D特效营造和米拉•乔沃维奇的铁杆粉丝，我们很难从《生化危机4》中寻找出放之四海而有效的看点来，当然，这并不妨碍本片在世界各地电影市场的攻城略地，在首映的当周，《生化危机4》大都是当地的票房冠军，这也创下了整个《生化危机》系列电影的新纪录。显然，首功应该记在借力卡梅隆班底顺应3D大潮的制片策略上。

从剧情上看，《生化危机4》在把越走越远的《生化危机3》尽量拉回传统僵尸动作片的路数上来做出了卓有成效的努力，三年前，罗素•马卡希的天马行空几乎让《生化危机3》成了一部哈里•波特式的超能力魔法西部片——这让我想起了倪匡给《天龙八部》代笔的典故，若不是金庸及时复出，恐怕天山童姥真的就用天行者的激光剑一统江湖了——不过保罗•安德森的剧本我也没看过，不知是不是马卡希大刀阔斧的改编了安德森的原意，抑或是老谋深算的安德森想借他人之手来试探一下市场反应？《生化危机3》的票房虽不差，但过于出位的剧情估计也让安德森意识到了漫天忽悠的危险，毕竟，这个系列可是他和乔沃维奇的爱情见证，再胡诌下去，也有伤和睦的家庭关系不是？

像《生化危机1》一样，此番的《生化危机4》由安德森夫妇编导演包办，夫妻同心，其利断金。《生化危机4》的开场戏还是颇费心思的，一方面把上一集撒的包袱做了个了断，再者，也捎带手致敬了一把“生化危机之父”三上真司的老家——主要是通过中岛美嘉的一双美腿。接下来，乔沃维奇便开始了熟门熟路的救世之旅，她驾着飞机俯瞰末日般大地的镜头很给力，略带复古的美工造型也贯穿在整部影片的视觉风格中。

接下来的故事就很简单了，特别是“米帅”惊艳登场后，全片被明显的分成了越狱和打Boss两个明显的段落。不过本就是一部游戏改编电影，再加点流行美剧的桥段并不突兀。不管怎么说，巨斧三角头和“口吐莲花”僵尸的悉数登场，多少也能温暖一下游戏迷们脆弱的心灵——此前，为了让孩他妈独挑大梁，安德森不惜炮制出游戏中子虚乌有的“爱丽丝”来作为一号人物，这早就引起了游戏迷们的广泛不满。而且，前两集里好歹还在浣熊市里杀伐征战，第三集则把克隆复制、公路追杀等桥段一锅烩，爱丽丝还能用意念搞爆破，实在离题万里，游戏们的口诛笔伐估计也让制片方感受到了不小的压力。

字幕后的彩蛋情节让我们对第五集也有了期待，整部影片不见踪影的吉尔终于开始发表战前演说，看来，女杀女的好戏还会在第五集里延续——有《古墓丽影》和《生化危机》两部珠玉在前，这股女权风估计还会在游戏改编电影里劲吹下去。

从影史上看，《生化危机》其实是乔治•罗梅罗的嫡系子孙，自从那部石破惊天的《活死人之夜》问世后，僵尸片作为一个亚类型开始固定下来，三上真司应该也是受其影响，僵尸并不新鲜，但把僵尸和流行元素结合起来，三上真司功不可没。

放在世界电影的坐标里，《生化危机》系列只是一个略有商业名声的邪典系列，但对中国观众来说，这可是第一次在大银幕上看到邪典电影。僵尸、血浆这些青年影迷们见怪不怪的东西，对我们的院线来说却还是初次破瓜（《暮光之城》穿上了吸血鬼的马甲，但内里还是一部青春偶像剧）。或许有点恶趣味，但这不应该成为我们拒绝这部电影的理由。纵观世界影坛，邪典电影不知养育了多少后世的光影大佬：山姆•雷米从《鬼玩人》到《蜘蛛侠》，彼得•杰克逊从《宇宙怪客》和《群尸玩过界》到《指环王》，都是极好的例证——《宇宙怪客》的英文直译甚至就是“坏品味”的意思。而且，一个良性的电影市场本来就是经典、邪典相互流动的，在库布里克的“未来三部曲”和乔治•卢卡斯的《星球大战》问世前，科幻电影在好莱坞不也是不入流的B级邪典片？进入21世纪，随着《无耻混蛋》的票房大卖，邪典电影的主流化变身趋势也越来越明显（或许我们还可以算上科恩兄弟）。

如果我们扼杀邪典，我们将扼杀无数的优秀创意和创作激情；如果我们扼杀邪典，我们将一叶障目不见电影文化全貌；如果我们扼杀邪典，我们将把未来的中国电影观众越来越多的赶到网络下载和盗版商那里。一个良性的电影市场当然不能放弃正确的舆论导向，但尽可能开放的多元格局和适应各年龄层的观影体系不可或缺。日本人和美国人能炮制出《生化危机》大戏，只要有合适的生存空间，相信中国迟早也会有本土出品并返销西方的邪典文化产品。我们的电影模型橱窗里不能总摆着泊来的异形和铁血战士吧？都说文化软实力的重要性，这当然是其中重要的一环。

诚然，邪典电影兹事体大，这背后还潜伏着某种布迪厄意义上的趣味“区隔”较力①，其间的权力博弈不可不察。作为一个当代文化现象，邪典电影也有其明显的社会意义。齐格蒙•鲍曼在关于纳粹大屠杀的研究中警告我们：“任何基层表达利益的能力和自治的能力受到削弱、每一次对社会和文化多元主义及其在政治上的发言机会的攻击、每一次利用政治秘密之墙隔离出国家不受制约的自由的企图、每一个弱化政治民主的社会基础的步骤都使得大屠杀规模的社会灾难发生的可能朝前迈了一小步。” ② 这并非危言耸听，天生带有叛逆、异质色彩的邪典电影的境遇，的确折射出了隐藏在这个社会运作机制深处的某些东西。但愿《生化危机4》的上映不是一个偶发事件，而是迎来一个更为开放和多元的电影市场以及更宽松的电影创作环境的有力信号。

保卫我们的恶趣味，保卫与我们截然不同的审美，保卫你一想起来就恶心但有人会甘之如饴的性取向，保卫钓鱼岛。

如果我们想生活在一个更加美好、和谐的社会里，以上事项同等重要。

①关于这个概念的详情，可参阅布迪厄著作的英译本：Pierre Bourdieu , Distinction: A Social Critique of the Judgement of Taste , Richard Nice trans. , Harvard University Press , 1987
②（英）鲍曼《现代性与大屠杀》，杨渝东、史建华译，译林出版社，2002年，第151～152页

（刊载于《南都周刊》2010年11月22日年度第45期）