很久没看过节奏如此之慢的电影了,每一句话之间间隔的时间都异常地长,很难坚持看完,和郭导聊了了之后她也说看不完哈哈,谢谢郭导。
镜头我没品出来特别的,造化还是不够,慢慢思考比较重要,因为世界上奇怪的事情太多了,别想地简单了。
爱情戏很好笑,为什么呢,因为总是感觉是尴尬地亲密关系,过于含蓄了。哈哈
ཁ་ཉིན་སོ་མར་ཨཱ་ཁེ་རཱ་ཡི་བརྩམས་ཆོས་ཆེས་གཞུག་མར་བལྟས་ཚར་རྗེས། དེ་རིང་གཞི་ནས་ཁོང་གི་བརྩམས་ཆོས་ཐོག་མ་འདི་ལ་བལྟས་པ་ཡིན། ཁོང་གི་སྔ་དུས་ཀྱི་བརྩམས་ཆོས་ལ་གོམ་ལོབས་སུ་གྱུར་བའི་ང་རང་ཡུལ་དུས་བརྒལ་ཏེ་ཕྱིར་རྒྱུས་མངའ་ཡོད་པའི་འཇིག་རྟེན་དེ་ལ་ལོག་པའི་སྣང་བ་ཞིག་བསྐྱེད། ཆེས་ཐོག་མའི་བརྩམས་ཆོས་ཤིག་གི་ཚད་ནས་གློག་བརྙན་གྱི་ལག་ཐབས་ཧ་ཅང་སྨིན་འདུག་ལ། གཏམ་རྒྱུད་གོ་བདེ་གཏིང་ཟབ་བརྗོད་འདུག མི་སྣ་གཙོ་བོ་三四郎རྫིང་བུའི་ནང་ནས་ཞག་གཅིག་ལ་བསྡད་དེ་ཞོགས་པའི་ཉི་འོད་འོག་མེ་ཏོག་རིམ་གྱིས་བཞད་པའི་གོ་རིམ་མཐོང་བ་ལས་རྟོག་པ་སད་པའི་ཚུལ་ནི་ང་ཚོ་མི་རིགས་དང་ཐ་དད་ཀྱང་ཆོས་དད་གཅིག་པ་ཡི་ཐུན་མོང་གི་རིག་གནས་ལྟ་གྲུབ་ཅིག་ཏུ་མཐོང་། དེ་བས་ངས་ནི་གློག་བརྙན་འདིའི་མིང་ལ་བོད་སྐད་དུ་༼ཆུ་སྐྱེས་༽སམ་ཡང་ན་༼པདྨ་འབྱུང་གནས་༽སུ་འབོད་འདོད།
对于那个场景,我原本打算以太阳的光线、月亮的位置和晨雾等等表现三四郎白天跳进莲池、一直在莲池里待到次日早晨,但是看电影的人没这么想,倒认为莲花是在夜间开放的。既然如此,那就毫无办法了,问题是莲花开时有没有声音
我听说莲花开时,会发出难以形容的清爽声音,所以曾一大早到不忍池听过。
我站在黎明前的迷蒙晨雾中听到了这声音。这声音固然微弱,但是在宁静之极的晨雾中听来,确实沁人心脾。
......
古池本安静,青蛙入水始有声。
认为三四郎听到莲花开时发出了美妙声音很可笑的人,则是与电影无缘的人。
“藏”
电影第一幕是一个从蓝天摇下到街道,随后镜头缓缓前推的长镜头,街道上的人物分别自左右离开画面,似乎导演是在引导观众去发现主人公,但这其实只是导演的障眼法。
突然一阵歌声响起,镜头跟随歌声左转,在这一刻镜头活了过来,有了自主意识,而这种自主意识到底源自什么呢?导演暂时没有解释,而是将悬念留在之后。
镜头来到几个妇人前,响起主人公的画外音,然后迅速接一个外反打镜头。
这时观众才恍然大悟开头的镜头就是主人公的主观视角,所以说主人公其实在电影第一秒就出现了,只不过是一直藏在镜头后面。按好莱坞“透明叙事”的说法,观众从一开始就进入到了主角的视角,只不过在导演巧妙的隐藏下观众浑然不觉。
这种巧妙的镜头语言在七十多年后被达米安·查泽雷导演运用于《爆裂鼓手》的第一幕。(当然后者的灵感不一定来源于前者,但至少说明在导演技法上黑泽明仍不曾被超越)
“以巧补缺”
由于电影拍摄时,相关的拍摄设备不够完善,所以在拍摄夜间戏时并不能将人物拍摄的足够清晰,特别是涉及到打斗戏时,拍摄会更加困难,那么导演是如何利用镜头上的技巧来弥补设备上的不足的呢?
首先是使围堵矢野本五郎的几个人物一一清晰的呈现在观众眼前,导演并未过多使用可以准确交代人物身份和空间关系的全景镜头,因为在当时条件下如果拍摄夜间戏使用全景镜头,呈现出的效果是这样的。
所以导演在这里让一个敌对人物向右移动,同时镜头跟随人物,形成一个推轨镜头,让围堵的人如央版《水浒传》结尾时画卷上的人物肖像一般,从右侧一一出现。
同时为了避免在夜间拍摄打斗戏,无法准确体现矢野本五郎柔术的高超,所以导演没有一招一式地拍摄人物打斗(也是无奈之举,就算拍了也是黑成一团糊),而是改用人物落水的特写镜头将繁琐复杂的打斗戏一笔带过。
随后几个喽啰也是落入水中,但无需再给特写,有落入水中的声音就足够了,这样既避免了麻烦,也准确地表现了矢野本五郎柔术的高超。
“流动的时间”
姜文导演曾在《阳光灿烂的日子》的一个长镜头中利用书包的抛起和落下,不留痕迹地完成了时空的转换,又极巧妙的表达了时间如白驹过隙般悄然流逝。
黑泽明导演则截然不同,他电影中的时间是以一种象征化的,如水般流动的方式消逝的。
主人公资三四郎丢下一只木屐,随后导演通过几组蒙太奇拍摄这只木屐以表明时间的流逝,时间的流逝在短短几十秒内被导演用既具体又抽象的画面表现出来。
木屐随河水流动,岸上是奔跑的资三四郎,看似一切没变,但一切都已改变,这正是似水流年。
“简而不陋”
这词是形容电影中关于柔术打斗的场景的,就我的观感而言,电影中的打斗戏无法使我感到丝毫兴奋,当然这是建立在我看过不少类型化的动作片上的,而且由于技术设备不够完善的原因,在打斗时电影几乎毫无肢体接触的特写镜头,所以整个打斗宛如儿戏。但如若抛开这些因技术原因带来的不足,细究在这场戏中的人物关系,我仍对黑泽明导演感到钦佩。
如资三四郎与村进半助的对决中,导演为了表现村进半助的压迫感,于是让资三四郎在对决中一步一步被逼出画框。
以及在第一次摔倒出现时没有直接揭示倒下的人是谁,而是接了两组观众反映的镜头,来增加电影的悬念。
还有打斗结尾展现人物处境的一个镜头,当村进半助被摔倒后,导演使用了一个俯拍的大全景。资三四郎站立,村进半助卧倒,前景是主人公看向他,后景是观众一齐看向他,当画面中所有人物的目光全部集中于一处时,观众也一同跟随电影中人物的目光看向村进半助,于是村进半助惨败后尴尬的境遇一下子就被体现了出来。
“风中的肃杀 ”
屋内三人高兴地吃着饭。
房门忽然被推开,进来的是桧垣源之助。这里因为三人跪坐吃饭,所以导演仰拍桧垣源之助,既符合逻辑,也能体现出桧垣源之助的压迫感。
最后用一个室内的全景镜头结尾,无需多余言语,人物处境已跃然于镜头上。
需要注意的是,在电影中自桧垣源之助拉开房门一刻起,就一直有肃杀气息的风声环绕于影片当中,风声延续到最后的决斗戏,直至主人公打败桧垣源之助。
同时导演又通过拍摄其他景物,如摇晃的电灯、竹影弯曲的野草,散开的云,将风这种看不见的事物可视化,而画面和背景的风声也在最后一场决斗戏达到和谐统一。
在拍风这一点上,本片让我联想到侯孝贤导演的《刺客聂隐娘》,电影中侯导始终让处在镜头前景处的帷幕处于一种飘舞的状态,以此将风可视化。
本文列举了三位导演:达米安·查泽雷、姜文、侯孝贤。以及分别属于他们的三部作品:《爆裂鼓手》、《阳光灿烂的日子》、《刺客聂隐娘》。客观讲这三部电影都是能在影史上留下一笔的电影,其中不乏巧妙的镜头语言,但其实远在1943年,黑泽明的《资三四郎》便已经熟练地运用了这一些镜头语言。
不得不感叹真正好的电影是不能仅仅靠一个动人心弦的故事来吸引他人,而是应当在电影体系中,运用独属于电影的艺术手法——镜头语言,来获取共鸣。
当然上述话语也并不代表我否认会讲故事的导演的价值,所以基于本片有删减,且故事零碎,主题单薄(这些缺点归结于文本和删减),我并会不认为这是一部有多么完美的电影,毕竟只是处女作,但我更为其中隐隐透露着的那股大师气象所折服。
有些人喜欢说自己是玩电影的,没到黑泽明,塔可夫斯基,费里尼的高度就别说自己是玩儿电影的好么,看看人家什么才叫真正的玩电影。
老黑的处女作,70分钟的时长足可以将剧情处理得很丰满,由此可见老黑的导演功力
最长版拷贝由于被删减和战争遗失仍然不完整,黑泽明的处女作就如此的老气沉稳,好比志村桥不到40就开始演年老之人。一招一式的定场,用空镜头渲染气氛,柔道场内环绕一镜众人的站位表情。有恒心和能力的小伙儿成长之路,他相信悟道得到的必然很多。资料馆胶片版。
姿三四郎看见了三次花开,在水里、在心里、在云里,代表了三次成长与精进,见自己、见天地、见众生。
我從來不能理解居然有人把“粗糙”當成缺陷來著
#北影节留影#黑泽明一鸣惊人的处女作,可惜是残本,很多地方画面缺失,只能用字幕描述,对观赏的连贯性有影响。但片头的“致歉”也说明了一些问题,因为拍摄于战争期间,审查机构对本片肆意删减,而战后被删减的镜头却找不回来,显然对黑泽明的电影很不尊重。片中姿三四郎是善良有为的大好青年,类似于我们的大英雄陈真,武艺固然了得,德行修养却更为重要,而从“姿三四郎”的小宇宙出发,黑泽明的电影道路越走越远,也基本形成了武士片的格局,而本片对黑泽的影响可谓一生一世。
1. 故事就那么结束了?2. 姿三四郎的成长过程主要是心理和领悟方面的,影片并没有介绍技术上面是如何提高的,大概黑泽明认为习武最后境界高下的区分不在技巧上,这在跟志村乔的比试中可以看到。3. 那个池塘感觉水很脏,早期日本电影中还可以看到这样的庭院,里面有水流经,后期的就没有了。
画质烂,翻译烂。用21世纪电影审美来判断,片子也烂。
黑泽明太有才了!第一部影片就足够精彩。
黑泽明处女作。得到当时的审批官小津的“100分是满分的话这是120分”的高度称赞。1943年,日本显现出战败的倾颓之势。新人黑泽明受委托拍摄的国策宣传电影。片中西洋装扮的柔术家被打败,暗含着大日本对西洋文明的胜利,以及对西洋价值观的否定和丑化等意识形态。
7/10。节奏紧凑,视觉颇具新意:拉起人力车后男主甩下一个木屐,春去冬来,木屐在雨中/被小狗叼起/落到栏杆上的积累蒙太奇,暗喻男主武功成熟;对决中门马挫败随后纸窗脱落(慢放),镜头随尖叫声从远景跳接门马女儿眼神幽怨的特写;宣战书的窗外树影摇曳、风卷云涌和野草狂乱的高潮画面气势如山呼海啸。
暗夜埋伏,荒岭对决,水中莲,寡女刀,真汉子撩妹只需一句话:“没关系!”……字幕段落和警局段落遭军国主义政审硬剪的感觉实在太亲切了
1943年的电影,黑白片,画质模糊,背景都是噪声,却拍得如此美丽动人。对桧恒的决战,天苍苍野茫茫间,气势磅礴,恍若油画。杜琪峰《柔道龙虎榜》结尾也是这么一场戏,明显是在向偶像致敬:齐人高的荒草地里,梁家辉和古天乐一了恩怨,胜负无须挂怀,打过之后一鞠躬,潇洒离去,再无遗憾。
#1943#令人赞叹的处女作,黑泽天皇,一出手就不凡。画面叙事的功力了得,除两条字幕做过必交代之外,整个剧本写得相当典范,当然小瑕疵还是有的。鞋子、莲花、木头,竹子的意象,加上配乐的转场过渡、渲染情绪。分镜头,可以好好地学!
木屐连续剪辑、声音的运用、草原大战的气势(不知后来小林正树是否从此处借鉴),导演天才从处女作就已充分显现。但剧作问题实在扎眼,柔道精神的悟道几无过程铺垫,不知是否被强行阉割的结果。//所存时长最长版胶片,保存质量较差,片头带东宝复映时致歉信
【北京电影节展映】胶转磁版,日本电影资料馆收藏91分钟版(比网络蓝光版长12分钟的存世最长拷贝)。黑泽明处女作在摄影构图方面已有大师风范。尤其木屐系列蒙太奇镜头很绝妙。故事单薄,两次“莲花顿悟”有点谜。功夫两字,对站错倒。以武服人,面里皆赢。三星半
小津导演当年说可以打120分的处女作。黑泽明:“但是莲花开的时候究竟是有声音还是没有声音,这对于三四郎跳进莲池这个小的情节来说是无关紧要的。这是一个表现的问题,不是物理学的问题。认为三四郎听到莲花开时发出了某种美妙声音很可笑的人,是与电影无缘的人。”
收录于CC的“黑泽明早期作品”合集中,虽然是一个单薄到根本没说透彻的故事,还是有很多充满张力的动作戏和一帧帧灵光闪现的画面。CC对AK的偏爱那是真·爱...
老杜玩的都是人家七十年前剩下的啊……不敢直视了……
三星半。从开头众人说柔道到自己悟道,还真是对应了柔道。木屐展示时光流逝很有想法,风中高歌更是有气势,男人的电影,黑泽明【之前看他的电影不超过5部,8月下就他了】