一江春水向东流

《一江春水向东流》3个多小时史诗电影，看到昨夜1点多，终于看完。在白杨、舒绣文和上官云珠围着陶金飙戏的高潮之后，白杨纵身一跃跳入黄浦江，滚滚长江向东流，故事结束了。结束的甚至有点唐突到让我出乎意料和依依不舍。也许导演正是故意留下一个未能讲完的故事，以后的事谁能说清楚呢，好人不长命，坏人活千年。
只是在两年之后，“活千年的坏人”被赶到了台湾和美国，可是好人依旧不能长命。
导演蔡楚生在1965年被文革害死，郑君里在1969年在文革监狱里得肝癌冤死，演员上官云珠在1968年含冤自杀，舒绣文在1969年含冤心脏病亡。整部电影的这些个主创里只有白银和陶金幸免于难，“活”过了1976年。因此，我一直认为，文化大革命给中国电影带来的巨大伤害是野蛮、致命而无法原谅和补救的。

回到片子上来，此部电影创作于1947年，抗战胜利后2年。左翼进步导演从重庆、武汉等大后方纷纷迁回“沦陷区”上海，这一时期国统区电影创作又掀起一个新的高潮，中国电影初步成熟，以叙事性见长的“影戏”电影在好莱坞叙事经验和蒙太奇技巧不断成熟的运用下终于彻底占领主流统治地位。《一江春水向东流》正是“影戏”传统走向成熟的标志，亦是中国电影在艺术上走向成熟的一个里程碑。
故事的情节是以线性结构展开的叙述的，按照时代的发展延续进行叙事，每个时代间又讲述了相对独立的故事情节，从而形成了立体式戏剧结构框架，让情节和时代融合在一起，形成高度的艺术概括。这些特点在之后的第四代导演谢晋的《芙蓉镇》和第五代导演张艺谋的《活着》中都有选择性地运用。随着时间的推移，电影技术和艺术的不断进步，他们的电影毕竟要比《一江春水向东流》更具表现潜力和挖掘力。这里便说明《一江春水向东流》依旧没摆脱郑正秋电影中强烈的戏剧冲突和直接指示性和展现性的顽疾。蔡楚生正是郑正秋的同乡和徒弟，他先后给郑正秋六部影片当过导演助理和副导演。而郑君里是在1940年才在重庆加入中国电影制片厂，这部影片中他更多的是学习了蔡楚生的电影理念和技巧。
说到演员的演技，白杨在十年前曾经主演了她的处女作《十字街头》（沈西苓导演），也许是话剧演员出生的缘故，白杨在十年后的电影里仍然摆脱不了话剧腔和夸张作做的姿态，在前一集的表演中甚至带有妖媚外放的情绪和姿态在里面，让人受不了。不过在最后和丈夫相见之时的歇斯底里和跳江之前和抗生交代的伤情离别，演出了真情，她的演技也许在那一刻才真正爆发了。
舒绣文演的角色容易把握，她的形象让我不由自主想起了一个人的名字------江青。无论外表、性格还是做事风格，似乎都和江青无比相似。也许江青在这部影片里看到了自己丑陋的一面，萌生了打倒舒秀文的意念吧。
真正出现亮点的是上官云珠，她的内敛闷骚，她的高贵风韵和优雅姿态，她的一瞥一笑，还有她对丈夫出轨时的坚强独立的愤怒，和十二年前死去的阮玲玉太像了。不得不承认，她还要比阮玲玉更加漂亮一些，她的登台演出让我感受到了真真切切的小资民国风情，妖华精明的民国富贵太太。上官云珠的演技也是后人观影者中评价最高，最多的。
在这部影片中，男主人公陶金的演技是真诚的，因此演的也很形象和生动，虽然他并不能像金焰、赵丹那样形成让我过目不忘的个性形象，虽然在情节中他到重庆的转变前前后后总感觉有一些唐突，但他在喝醉酒与老龚在小餐馆对话那一段，无论从表情、语言还是姿态，都表现出了巨大的张力，算是全片中他最精彩的一段，这里亦是他形象转变的关键一幕，他获得成功了。只是，我认为他的转变太快，观众们看到的是，战后的陶金真的变了，变得有点彻底不认识，变得找不回一点点抗战前高呼救国进步青年的影子。导演可能把握的过分了，但时代的悲哀在此。

好人不长命，坏人活千年。这到底是为什么呢？
这是这部影片中让我内心震撼的台词。
纵观中国电影百年，再联系到中国近代现代史，文化的繁荣、覆灭与再繁荣直到如今的虚假繁荣。我们欢呼过，绝望过，再希望过，又叹息过。
好片不长命，烂片臭千里。这到底是为什么呢？

       今天重看该片，仍觉得很有看头。用伦理情节剧的眼光分析下该片，也是整理下笔记，也梳理下自己想法，算没白蹭老李的课。
   1 家庭伦理情节剧模式
     建国前最卖座四部电影中，蔡楚生的占其三，分别是《都会的早晨》《渔光曲》和《一江春水向东流》。另外的第四部也是老蔡师傅郑正秋的《姊妹花》。这师徒俩称霸银幕的秘诀即在于立足于本土最广大观众的观影口味，创造出了最煽情的中国电影，这是最成功的票房保证。
今天再看《一江春水将东流》，还是会被打动，其核心元素即是东方传统的延续——人伦情感的魅力。中国电影传统的形式就是以家庭人伦悲欢离合的故事来透视社会人生。和蔡楚生同时代的桑弧亦是如此，二人的差异即在于方向的不同——蔡是用人物经历透视整个时代，而桑却是受传统戏剧、好莱坞电影影响，深入展现大时代下小人物的悲欢，相比蔡更精英化，是“市民文艺片”的典型。
高中时看过点新版电视剧《一江春水向东流》，它也是致力于大时代下单个人物心态、情感的变化，老电影中用张忠良这个有为青年理想的陨灭过程揭示国家、时代弊病，用素芬一家的颠簸展现沦陷区人民的苦难的重点不再，而将重点移向了个体情感、心理的纠葛。不论优劣，观众群体就已经缩小了。
可惜的是，这一对师徒开创的中国化伦理剧模式，到现在却无接棒之人。
 2 伦理情节剧与民族电影类型——发展脉络：
      从郑正秋到蔡楚生到谢晋，对应的经典作品从《姊妹花》（1933）到《一江春水向东流》（1947）再到《天云山传奇》（1980），是中国大陆主流电影的发展脉络。（指最好地把握了新旧关系，并非艺术电影发展）
a 20世纪20年代 郑正秋：家庭/伦理情节剧，目的：娱乐+载道；
b 30~40年代 蔡楚生 社会/伦理剧，社会现实的客观描述+戏剧性的日常故事，目的：批判为主
c 50~80年代 谢晋 政治/伦理，政治反思+传统道德的重置。
留下更多争议的是谢晋。他对政治运动的历史评判——用好人、坏人将政治简单化，政治伦理为皮，道德伦理才是实，把复杂的政治、历史现实简化为伦理情感的善恶斗争。谢晋模式曾遭到以朱大可为主的重火力批判，今天看来，他的作品确实避重就轻，不能正视纷繁的政治现实；然而对一个深处恶劣环境下的电影导演来说，这在某种程度上也是一种聪明的办法，这在崔卫平老师的《我们时代的叙事》中有精到的论述。
3 《一江春水向东流》的艺术成就
a 细节的挖掘
     今天重看《一》，依然觉得它好看，一个重要原因即在于其细节的扎实。比如家里漏雨，奶奶抱着抗儿蜷缩在半边阳台盼天明；张忠良在重庆慢慢堕落的过程，如从早起签到到逐渐“泯然众人”等细节。这和蔡楚生创作态度的严谨密不可分。蔡自知无沦陷区生活经验，便挨家挨户走访贫民区人家以积累素材。谁知踏破铁鞋无觅处，祖孙阳台盼天明的细节便是“民国第一老太”吴茵提供的。
 b 中国神韵——意境的捕捉
    最经典的便是片中出现的n次望月场景。这可谓是蔡楚生的电影名片了，从其处女作《南国之春》中就有出现。此外，单个场景段落上也追求诗词意境。不论片头的由黄浦江中景引入上海的大环境，还是上下片似章回小说似的衔接都很有意味。
 C 传统表现的丰富化——戏剧结构的严谨缜密
 （1）顺时性的结构方式——情节明朗，矛盾集中，有助于观众入戏。纵观全片，偶尔出现的闪回镜头也都是在观众了解情节过程的基础上回放重复画面，只能渲染气氛，不会引起观众疑惑。这完全迎合了中国特别是30、40年代观众对电影时空的观影习惯。
  （2）层层铺垫的戏剧高潮安排
人物与故事的纠葛大体上采用从合而分，又由分而合的铺垫方式，逐步累加矛盾，推向情节高潮。
开头，片中主要人物都出现在上海，几个简单镜头就将女工素芬、夜校教师张忠良的生活环境、大致性格交代清楚。救亡运动将他们联系起来，两个反面人物——王丽珍、何文艳也有简单而传神的表现。如王丽珍在晚会上跳舞——娇气、虚荣；何文艳向前线战士捐背心，却只捐一件编织精美到夸张的，足见其虚荣、掂不清。而后抗战爆发，四人分开，奔向不同命运，慢慢张与王、何际会在一起。最后，高潮到来，四人相撞与狭小的何府舞厅，矛盾全面爆发，紧张的气息到此一触即燃。
（ 3）多条线索的相互比照
    三条线索：张忠良、素芬、忠民。此条被写进教材，被人熟知。但我觉得将忠民另作一条稍嫌迁就，忠民极少的几次出现都是伴随着素芬的活动，如在乡下的秘密抗战、寄给母亲结婚照告知现状。忠民的活动全是虚写，虚实结合，倒取得了含蓄效果。
d 人物形象的鲜明化——现实主义的典型化：
典型环境中的典型人物的性格特征化；
典型细节的处理对人物的衬托化。
    此条算是中国优秀伦理剧的共性，算是学习了巴尔扎克的经验。
印象深刻的有这么几处：
（1）张忠良在重庆庞茂公公司的转变，用张的眼睛代替摄像机，捕捉职员们的各色形貌，推移到处，有沉醉麻将，有耽于娱乐画报，有看情色小说打发时日……
张与王丽珍结合之后，用庞茂公空运龙虾、螃蟹，张教众人吃螃蟹的情节表现这个群体的无心抗战、享乐无度，同时表现张的一步步沦陷。
（2）素芬在乡下难民营里的工作，展示的是与张全然相反的生活环境，从小孩到老人莫不惹人同情怜爱。
（3）抗战结束后，忠良返沪，大发接收财。以何文艳公馆为大本营，虚写战中温经理的汉奸行径，战后大发接收财的各色人等。上至庞茂公下至公馆管家皆是冷酷重利，色厉内荏。

     最后说说这些亲爱的演员们。白杨演得太紧了点，可能是太多话剧表演经历的缘故，舞台腔有点重，直到最后投江一段才放开了。相比之下倒是戏份不多的上官云珠更出彩，虽是小三专业户，但比《太太万岁》里的更有心计更会处事手腕，还时不时流露出一种我见犹怜之凄楚；舒绣文是三女主里长得最霸气最不好看的，很凶悍很给力。演抗生的小演员太让人爱了。陶金把张忠良的转变演得挺够味，就是身形有些肥大，前边怎么看也缺点有为知识青年的韵味。庞公身边那些个配角一个个或油头粉面或形貌猥琐也挺出彩。
     相比桑弧的《太太万岁》，我还是更喜欢《一》，因为它充盈的细节，饱满的人物形象，以及人物心态的转变之生动真实庞茂公。一个充满理想斗志的青年逐渐沦落为行尸走肉，这在今天的现实中，亦是每天上演的故事。