罢工1947

这是一部拍摄于1925年的黑白无声苏联电影，电影的主要内容是一群劳动者为了共同的权益提高共同的地位发动的一系列行动。

如同列宁说的那样，一群各怀各心的人即使聚在一起也成不了事，只有一群有了共同理想并组织起来的劳动人民才能实现。

1925年是个值得纪念的年份，这一年还处于第一次国内革命战争时期的二十八画写下了《中国社会各阶级的分析》，而在过去的1922-1925正是一系列大的罢工事件。

这样电影的主要作用是解放思想，如同那个时期的其它苏联电影一样，一、你要认识到自己的权益，这样你才知道自己是不是被侵害。二、你要懂得如何维护保护自己的权益。三、劳动人民是一个整体、是命运共同体。

“我们走后，他们会给你们修学校和医院，会提高你们的工资，这不是因为他们良心发现，也不是因为他们变成了好人，而是因为我们来过！”

欧美资本主义国家给劳动者社会福利保障、双休八（六）小时工作制、带薪假期、劳动者权益保护、法律援助……不是因为资本家良心发现，而是因为这个世界有共产主义。

这就是现在人们想要的电影，仅用丰富且惟妙惟肖的动作和表情就把剧情串联了起来。工人们的点滴福利是用鲜血和斗争换来的。但首要的目的是达成共同的愿景，有一个所有工人们拥护的组织团结起可以团结的力量，并坚定站在工人的立场，表达工人们的诉求，并且不惜一切代价来争取属于工人们应得的利益。

当今，同样普遍存在着这样那样的压榨劳工现象，前辈们用血肉与热血换来的福利正在逐渐消失，做五休二成为了日渐远去的幸福。五天八小时上班制度变成了稀少的工作条件，都是挂羊头卖狗肉，加班不给加班费的工作，资本家们又重新成为了不受约束的那群人，时代不会改变人心，只会使人心改变。当下我国正在整顿的就是一些野蛮扩张、不遵守劳动法的企业及个人，互联网飞速扩张的同时资本大赚特赚的日子也要成为过去式了，存量化竞争的当下，产品逐渐趋同，守住原有的用户不流失都绝非易事，前浪就是网游公司，他们拍在了沙滩之上，没有掀起任何浪花，成为了时代的记忆。

当下的互联网企业不加快转型，下一个拍在沙滩上的或许就是他们。互联网已经成了新的基建，它太过重要，不能被几家私人公司掌握大量个人敏感信息，发展如果不受到国家监管，那么必然会出现严重的安全隐患。互联网金融被叫停并重拳出击，撬动杠杆搞美国的那套垃圾债打包销售套利的手段，不打他们打谁？在国家打出共同富裕，财富再分配的当口下，还想着乘机打捞一笔，需要纠正这种不法之风。

如同影片中一样，当下的劳动力与劳动市场也出现了巨大的问题，亟待修正，什么996是福报这样的言论都出来了，是资本家们看到路灯缺挂件蠢蠢欲动嘛？还是忘了身处在一个什么国家之中？

伴随着发展，同样出现了发展中的问题，教育、产业、医疗、外交，在与全球经济一体化进程中带来了巨大机遇的同时迎来了巨大的挑战，我国并非小国，人口众多，每一个决策背后都是牵一发而动全身，可每个决策背后都存在或多或少的各方利益牵扯，在平衡各方利益的前提下，敢于自我革命，这或许也正是我党可以经久不衰的根本所在。更重要的一点就是，始终坚持站在人民一边，为人民发展谋福利，也不至于使群众落入本片中的工人们一样的下场。

资本家伙同执政者欺压百姓，沆瀣一气为非作歹，肆意践踏人民，电影中最后一幕大概是让我最深受触动的，人们被驱赶，面对无法反抗的平民，拳脚交加，开枪杀戮，最应该保卫人民的军队却被驱使来干对抗人民的事，不得人心。

作为爱森斯坦的处女作，在意识形态上顺应了当时的主流，即弘扬无产阶级革命的精神，展现资产阶级的剥削，树立敌对意识，揭示掌权者的血腥暴行以及无产阶级工人的顽强意志等等。在故事以及故事内核上，如今看来毫无疑问是极其“红色”的，是极具政治宣传功能的，没有太多的思辨性和深度。即使到了后来伟大的《战舰波将金号》里，故事和内核也依旧延续了这部处女作的元素。对人物的刻画，对人性的揭示，对个体的关注从来不是爱森斯坦的心头所好，在这方面，茂瑙显然是那个时代的佼佼者。但抛去故事和意识形态，单拿电影形式，剪辑的试验性以及创造性来说，爱森斯坦毫无疑问是这方面的佼佼者。

影片中有很多充满喜剧元素的段落和蒙太奇，尤其人与动物的隐喻蒙太奇颇有喜感，比如一只吐舌头的狗的特写随后虚化为一个吐舌头的男人特写，一只狐狸的脸部特写虚化为一个男人的笑脸，喝水的猴子特写虚化为一个喝水的男人特写。这些蒙太奇似乎并没有太多真正意义上的隐喻可言，也没有太多可解读性，更像是爱森斯坦的一次尝试，一次试验，一次稚嫩的创新。工人们聚集在公厕里开秘密会议的段落也很有喜感。从处女作开始，爱森斯坦就展现了他热衷于拍摄特写和使用大量短镜头做剪辑的风格，这也为之后的“敖德萨阶梯”打下了基础。影片最后的镇压大戏同样也可以看成是“敖德萨阶梯”的雏形。爱森斯坦对大场面混战可谓是情有独钟，被高压水管冲击的罢工工人，面对镇压，四处逃散的工人，整个镇压过程通过大量短镜头，特写镜头的快速切换来制造紧张感和危机感，并且在同一空间和时间里解构出一个个独立的时间与空间，以此创造出专属于电影内在的空间与时间，展现出蒙太奇之于电影的作用和艺术价值。这在本片最后的镇压戏里已经得到了体现，并在《战舰波将金号》里发扬光大。最后工人们被屠杀，尸横遍野的画面与被割喉放血的牛的特写画面之间的蒙太奇真正起到了渲染情绪和显现故事的功能。

好绚烂的技法啊～无处不在的象征、冲突性的蒙太奇，那奥德萨阶梯对比的手法在这里也很明显了，尤其是在大混乱、人群众多的场面，效果很强，尤其是刻意突出一方的某种意识或者感情。一动一静，一多一少，一高一低，一近一远，相反内容的叠画转场，甚至是表情、妆容的对比......（想一想，许多时候人们在描写下层民众时总是把他们刻意装扮得很“丑”（外貌），这很有偏见的～大概直到后来，才有更多的导演会把他们的主人公当成神秘的人而不是工具了。——这也许就是俄罗斯人写小人物的伟大之处～～）不过太快了，而且修复者应该是自觉保留着这“快”的特征，甚至强化了（因为搜到的中文字幕帧率不对～不过好像字幕还要快些～）我记得把杜巴里夫人放到1.5倍也没之么快，更别说我才看了好多尤其慢的德国电影了。不过11年的kino修复，配乐也精妙，节奏的变化好契合影片～其实有些字幕没看明白～说到快，仿佛我的眼睛、思维不太适应这种镜头的处理，好像有时候一定要强迫一个镜头维持3秒以上，尤其是有叙事意义的，不然就混乱。也许多看几遍才能领悟到“快”、“冲突”的独特之处。无论怎么说，这都是十分强劲的尝试了。