花魁2006

2006年的电影，自然技术比日本早期的艺妓电影要好许多，无论是色彩、清晰程度、后期制作、演员阵容等等。但从电影本身来说，其实在日本的艺妓电影中算不上什么。
在豆瓣上看到一篇该电影的评论，春风秀丽的写了好长，受到百人以上的推荐，但该作者似乎压根没怎么看过艺妓电影，单贫文中一句“远的有海上花，近的有艺妓回忆录”就能显露其孤漏寡闻，甚至根本不了解日本电影。
自沟口健二以来，艺妓，或者说妓女题材的电影就成为日本电影一大题材，其中热爱拍摄艺妓主题的导演，不乏神代辰巳、五社英雄等等。无论是神代影片中光影迷乱还是五社英雄女性史诗，至少皆符合日本艺妓风情与历史风貌的原味。这也是〈恶女花魁〉所比不上的。

想说身为写真家，将电影处女作拍成这样一部庞大流动的写真已经很不容易了吧。。。足够风情明艳，视为ringo女王的特制长篇pv剧场也不错，笑。。。
由蜷川实花掌镜江户欢场真是再合适不过，倘若暂时忘却烟花之地的屈辱与龌龊深藏，倒是众人心欲中完美绝顶的游乐场——浓墨重彩饱和流溢，香艳忘忧岂不正是人类原初的天真？甜蜜迷离也好，静谧绮幻也罢，我阴暗地认为所谓关于童年，多半语焉不详的重现情结恰好源自深藏的色欲（这不是情色欲望的简写= =），对颜色的过度渴望和依赖，并不代表掌控过甚的自信，反而更接近一种恐惧和惊惶，你去何处呼唤色彩的炽烈来隐藏清流的凛冽，而后者倘若如此轻易便可战胜，人类终将一生一世安逸如孩童。坦白说，蜷川独有的画面从未给我所谓“童话”“欢乐”之感，反倒觉得瑰丽狂野之间，横亘一条孤独的罅隙，饱满到失衡脆弱的边缘。
比清樱曲径更贴切的日式孤寂ya。
不对我要表达的是对龙套君的热爱> <不分什么主演配角，这片子里根本大家都是华丽的龙套君嘛，不然跟金鱼桑拼戏份看看。。。龙套喧哗才是天下大同的爱呀> <
演幼年清叶的暴戾小loli一出场就萌到我了。。。原来n多人都说土屋安娜演技平平，不过这个角色还有谁比她更合适呢，话说真有某种奇妙的共通气，让我一个劲想起《下妻物语》里面帅到爆的ichigo，她就是那种小野兽样的家伙啊，笑，露出牙齿的天真不驯以及无害的凶狠，恩恩，这片子里就没一个花魁是贤良淑德型的。土屋的扮相跟原作契合度很高诶，眼妆那里画得实在是太惊艳了> <
菅野美穂是片中出现的首任花魁。。。颤抖。。。那种睥晲煞人的美艳果然只有她才镇得住场面啊> <菅野姐姐你接了个好角色真的。。。大尺度演出也绝对值得！必要！连说话的声气都尖细怪异，她虽清淡骨子里却从不乏妖气。在此特别推荐菅野20岁时所拍的全裸写真《nudity》，真的太美了。。。我整个看到恍惚，也不知道摄影师是谁，他究竟是以什么视角进入的啊。。。人像摄影到达这个地步太让人惊异了。。。完全就是深植生活，那种奔涌而出的强大生活气场，根本就是她藉以与外界连结的触角，在包裹她，在塑造她，在以毫无侵略性的平静探求她。。。不行完全描述不出那种感觉，总之一定要去看就对了。。。据说菅野当年是迫于无奈拍了这个写真，demo这的的确确是杰作，无意总是成就奇迹啊。。。
高尾花魁我就没看出来是木村佳乃orz太瘦了现在。。。本来特喜欢她那张复古清纯娃娃脸的。。。好吧现在演神经质角色刚刚好，看着就特悲情- -|||
下面是男龙套们。椎名橘平，不表，对大叔没爱，再帅也没用。
成宫宽贵T T角色太恶心了。。。害得我对美丽的小宽好感直线下降。搞不懂清叶怎么就为他情窦初开了，明摆着就是一个猥琐男啊> <逛妓院还一脸纯洁，还有这里面男人的发式太orz太考验美型度了，我觉得就安藤政信留这个头还能看，小宽根本就是个土包子样。。。不知道这里面设定他什么身份，感觉像个卖土特产的，小富即安那种，然后打着高尚爱情的幌子猎取少女芳心，笑起来时依旧俨然伸夫同学= =
然而有一个感动之地是安藤政信，终于摆脱了“非正常死亡的美少年”命运T T尽管最后清叶跟他私奔时顿时“huh怎么就变这样了？”一直都没觉得他们之间是爱情，好吧，羁绊，羁绊- -|||不过小安还真是从头闷到尾，绝色媚人的眼风也收敛成平和恒久的注视，或者正因如此，他与她之间才生出如此清淡而绵长的关联，最终在强大的命运之间横生出逶迤无边的枝节，权作光明的未知结局～
唔，还有卖花郎小栗子同学，我承认我喷了orz太可怕了那个羞涩一笑> <那一口纯朴的牙齿简直太有存在感了。。。栗子你千万别再客串谐星了，真的挺惊悚的。。。
最后最后。。。其实我想看的是庵野大神啊T T这个太残念了，根本没找着人，还有SABU呢忌野清志郎呢？这么kuso的阵容怎么能一闪带过啊> <
总结发言：其实卡司真的可以很有爱，那种闷片，除非能够令人感受到诚恳肃净的内心，不然，还是选择声色的欢宴更悦人。

第一次看到《さくらん》的介绍时，觉得真是百年不遇的对我胃口。首要因素当然是负责全片音乐制作的椎名林檎，听过了号称《さくらん》OST的专辑《平成风俗》我就觉得这部片子非看不可了。除此之外，《さくらん》改编自安野モヨコ的漫画作品，由摄影家蜷川实花执导，土屋アンナ、椎名桔平、成宫宽贵、菅野美穗主演。别告诉我上面这几个人你一个都不认识，安野モヨコ是庵野秀明的老婆，而庵野秀明就是那个拍了《EVA》的疯子——想当年我在秋叶原逛荡的时候，最深刻的感觉就是，《EVA》虽然变态，但绝对是日本动漫史上最具影响力的作品。土屋アンナ也不用说了吧，日美混血的摇滚歌姬，动画片《NANA》的片头曲就是她唱的。剩下的也都是我非常熟悉和喜欢的演员，于是在只能下到日文字幕版DVD的情况下，我也还是急不可待的把它看掉了。
 
总的感觉是——还好吧。椎名林檎的音乐太抢耳了，再加上很多配乐都是歌而不是纯背景音乐，以至于这部电影已经完全可以当音乐剧来看了。《茎》、《迷彩》、《夢のあと》、《ギャンブル》等很多插入歌都是椎名林檎曾经的经典曲目，林檎姬对它们进行了重新填词和编曲。歌词和电影的情节配合的非常好，尤其是《茎》里的那句“Crying tears confusing fears they are no longer. When I stand I know I'll never be down again.”，还有最后的极具爆发力的《夢のあと》，林檎姬的功力真是无人能及。
 
除去音乐之外，电影本身倒是拍的一般了。蜷川实花也许还是更适合当摄影师而非导演，因为她讲故事的能力比起她拍出的华丽画面实在差的不是一点半点。《さくらん》讲的是吉原妓馆里发生的故事，花魁们的发饰和服装、玉菊屋的屏风和拉门、蓝天映衬下亮红色的金鱼，浓墨重彩的颜色真是被蜷川实花玩的得心应手，可以毫不夸张的说，将近两个小时的电影任何一秒钟的画面剪下来都可以当桌面。尤其是最后《夢のあと》奏响的同时，猛然出现的满地金黄的野花，和远处那一排粉樱，绝对震撼的视觉冲击。但是故事情节嘛，略微就有点单薄了，以至于我凭着日文字幕竟然没什么困难就看懂了。依旧是日本人惯有的执着，土屋安娜主演的清叶总是将一切寄托于吉原的樱花，什么时候樱花开了她就什么时候离开吉原。其实要走什么时候走不了啊，非等那樱花开了才能走么？不怎么曲折的事情，前后的衔接却有些突兀，要不是事先看过了剧情介绍，真要犯点迷糊了。而且说到玩玄的，蜷川就知道搞那么两缸金鱼拍来拍去，以此隐喻花魁的宿命，比起大岛渚在《御法度》里为土方岁三设计的三种假想，未免显得太小家子气了。
 
再说说几个演员。土屋安娜不愧是日美混血，眼角眉梢在某些瞬间竟会让人想起《GONE WITH THE WIND》里的费雯丽，沙哑的嗓音，暴烈的性格，乖张的行为，妩媚的表情，整个儿一个古代的PUNK少女，让我对吉原花魁的印象大跌眼镜。她对着女将的背影做鬼脸的那个镜头，实在是可爱到不行了。椎名桔平的演技照例没让人失望，不多的镜头不多的台词让人看着就是那么自然舒服。成宫宽贵还是那个就知道傻笑的可爱小伙子，倒是菅野美穗，又让我惊喜了一次。记得看北野武的《Dolls》时就觉得她特别像日本的人偶娃娃，一张表情稀缺的脸总是尸白。她在片中出演的花魁妆日，一开口那句“わっちはいりんせん”，听得我当场拜倒，这才是标准的花魁啊，抑扬顿挫的把日语说到嗲的极致，眼睛一挑就是风情万种，只怕女人看到她骨头都要酥了。
 
最后提一句这部片子的译名。大陆一般是将其译成了《花魁》、《恶女花魁》或者《错乱》，香港的译名是《烟花梦》。さくらん在日语里本身可以写成“錯乱”这两个汉字，而这也是作者想要表达的一层意思。但是另外，前面的さくら又是“桜”的意思，因为樱花贯穿了电影的始终。“花魁”或者“错乱”译的过于直白，“烟花梦”呢，又显得太柔弱了，因为清叶实在不是一个只有梦的女孩，她内心蕴藏的力量可以掀起轩然大波。所以我觉得，最好把樱花和错乱合起来，将さくらん译成“樱花乱”。后来看到漫游字幕组发布的中文字幕版《樱花乱》，才觉得找到知音了。

长大成人和你私奔
    儿时他们约定，“如果这棵树开出樱花来，我就带你出去。”即使有人移植了一片的樱花树，也不是她心里的那一棵。也许很多感情是自己也无法言明的，也许你会爱上别人，但是心里总是默默藏着那样的一个人，深的也许你自己也不自知。他不会讨好你，他不爱慕你的身体，他总是用最冷酷的言语指出残忍的事实，却也是在你最难过时在你身边的人。原本他们各自可以有最好的归宿，他可以娶妓院老板的侄女，一个貌似温柔善良的女人，甚至可以继承这家妓院。她可以嫁给一个武士，武士真心爱着她，甚至不介意她肚子里父不详的孩子。在所有人顺理成章的眼光里，他们也认为这是最好的结局，可是到底意难平，他们都不断游疑中，他们甚至不知道为什么自己不开心。在一片欢天喜地的结婚气氛中，他们仿佛是局外人般。他们心中有着什么要破涌而出，却不断掩饰着，彼此客气的祝福寒暄。结婚那天早上，也在那棵樱花树下，看着那初绽的樱花，清次问"去看吗？真正的樱花。跟着我可是要过苦日子的哦。”然后一个眼神，他们放下了一切，成全了他们的爱情。

你很好很好却不是我想要的
    对一个花魁来说可以找到一个真心爱他的人已属不易，更何况如此多金英俊温柔呢，这样的人大抵只会出现在电影中吧。在一个妓女的严声拒绝中，不付诸武力，而是真心道歉这样的品质多高贵。可以接受一个妓女肚子里父不详的孩子，需要多少的爱呢，他说‘你很傻，我也很傻。’可是清叶始终不爱他，也许偶尔会贪恋他的温柔，也许偶尔会被他的爱的感动，但是不爱就是不爱，清叶这样女人有着自己的想法，不会为别人所动。所以结婚那天，只留下仓之助一人在和室里孤独的背影。


我要感谢你，赠我空欢喜
    她曾以为他们是真心相爱的，清叶始终是带着股天真的，即使在那么复杂的环境里，依旧相信着真爱存在，所以她可以再别人的冷嘲热讽中坚定相信着自己的爱人，即使他在暴力中离她远去，留她独自承受着一切。她仍然抛下一切，穿着朴素的要与爱人私奔。很多人不明白为什么清叶看到一脸笑意的总次郎立马转身独自离开。因为她在那一刻的明白，原来她以为的真爱，只是别人心里廉价的妓女和嫖客般的情感。可以那么的风淡云清的揭过去。真爱总是带着这般那般的伤痛，即使受过伤的清叶却还是可以去爱，男人除了爱她那魅惑的外表，更有那股从未消失的纯真，那点固执的信念。

大红的画面我喜欢，怎么看都喜庆。

音乐嘛。。。椎名林檎真是有点奇特，这是纯现代和超古典的另类结合还是不伦不类的杂糅风格？总之前面小提琴无穷动太突兀，后面的独唱又太应景，不好说的说，= =。

而且色彩很多。

而且服装赞一个。

而且在牌坊上有一缸拉风的金鱼，我也喜欢，哈哈谁让它那么高嘛。

不过安娜桑，如果只听声音的话，是会吓到客人的耶。


开场和结束十分钟里，我再次验证了某个经典理论，那就是小时候发生的事情绝对会对日后产生深远的影响，无论大小，无论是一句咒骂还是一句承诺。这种影响能够深入骨髓，可能从小火药一路长成大炸药，潜藏在身体靠近心脏接近大脑的某个部位，准备着哪天遇到导火索，不是变成礼花光芒万丈，就是把你把你彻底粉碎片甲不留。

所以当我第一次意识到这个问题的时候，我就拼命的回想小的时候有没有被欺负过，有没有感到非常怨恨的时候，又没有欺负过别人，有没有什么邪恶的念头等等。最后我绞尽脑汁揪出许多跟换了痴呆症似的脑细胞，他们告诉我，除了小学一年级遇到的那场车祸把我撞得有点傻了之外，好像没有什么特别劲爆的事情发生。哎，一句话，我那平淡的童年时光啊，真是几乎什么都记不得了，= =。

所以，我是应该感到庆幸还是觉得有点寂寞。
其实，我有点羡慕那个承诺。

有人天生就是坚强的，把坎坷活得像白开水一般流畅。然后小时候的事嘴上说忘了其实一直都记得。
有人天生就是麻木的，把感情藏的深不见底密不透风。可是天底下哪有不开的花呢。


他说你逃去哪里都是一样的，如果樱花开了我就带你走。
她说我明白了，去哪里都是一样的，我就呆在这不走了。

他说花魁，求你了花魁。
然后她就踏着厚厚的松糕欣然走在灯火辉煌的花街，满眼流火。

他们相见在樱花树下，在那里许下承诺。安藤君看着安娜桑狂放不羁的长大，从幼女变成少女，从少女变成女人，从没了初夜到没了孩子。每次打架把她架开，每次逃跑把她追回，每次苦闷给她劝诱。她的脚步，她的愿望，他都看得清清楚楚。他一直记得那个承诺，她也记得，然而谁都不提起。

在最后的夜晚向他告别。说不出除了告别的其他句子。
幻想着樱花能在明天早上盛开。
然后就看见站在树底微笑的人。

跟着我可什么也得不到啊。
废话，跟你又不是为了得到什么。


埋藏在心底的感情就像那棵一直不开花的树，日复一年的憋啊憋，憋啊憋，终于在关键时刻憋出了那么一朵小花。
纵然只是一小朵，也是我对你不变的爱。

其实你们的奸情从那个时候就开始了吧。
你们都这么闷骚。


闷骚会害死人的，如果不及时发现的话。
我记得当时看第一遍《斛珠夫人》，看到海市策马奔回京城，一脸委屈的跟方鉴明对峙那喜帖，之后欣喜的晕倒在他怀里的时候，我就觉得管什么太监不太监，义父不义父的，你们在一起吧赶紧的，谁知紧接着就一箭葬送了她的往后，保全了她的性命，毁了她的幸福，用的是保护她的名义。
他的地位很高，高到不能与她光明成双，他的感情很深，深到只有无人之时才露出一点脆弱。
看，装酷装久了，把自己的幸福也搭进去了吧。


回到主题。
片子从剧情就看得出是漫画改编，带有典型的日本式的积极向上，干什么都要有个性，做到最好。
安娜桑当上花魁之后执着的选择着自己的客人，不贪图富贵，不鄙视穷人，有原则，有恶好。
由此想到很多漫画女主，比如红秀丽木之本樱宫泽雪野，比如皇北都月野兔目暮戈薇。

他们都有人爱，所以以此推断，安娜桑一定会圆满。
哈哈。