食神

因为有《大话西游》、《喜剧之王》等经典，在周的电影里《食神》肯定排不进前三。
《食神》不是周的最上乘之作，但我却从《食神》中，看到了周的真实写照。这种真实，在二十年后的今天，仍然可贵。
接下来我们看食神的剧情，是如何成为周的真实写照的。
刚开始，周是食神，是集团的boos，为了打造他“食神”的品牌，他对手下凶狠、苛刻，且十分高傲。
我们来看下面这段对话（周的工作人员在准备一篇稿子，宣传食神，周觉得不合理，然后被周喷）：
周：“你说我是神仙的化身也就好了，你干嘛说我是地狱的使者，地狱关我什么鸟事啊？”
工作人员：“我想给你增加点神秘感嘛？”
周：“你想，那什么时候轮到我想？神秘感，我神你老母，画面这么黑，灯光一打下来，就把你这个王八蛋打的跟鬼一样。这样子你还嫌不够神秘感？我现在不是拍恐怖片啊大哥？”
工作人员：“导演安排嘛。”
周：“你找人帮我把那个导演给我干掉，顺便找个人把你也给我干掉，就是有这种废物导演，再加上你这个废物司仪，你们两个刚好配对起来，这不是成心要整我吗？你到底是不是要耍我啊？”
周：“废物，你真是个废物……”
这样的桥段十分普通，以前看这个电影，一扫而过，基本不会太在意，但最近向太黑周的事件升级，我再来看这部电影时，我对这个的情节印象很深。以及他后面骂厨师，骂客户等等桥段，都让我觉得，周在工作中，应该就是这样一个人。
周往常的电影里，出场基本都是小人物为主，但食神里一改常态，变身一个大集团的老板，对员工十分苛刻。为什么呢？因为他要把自己最真实的一面抛给观众。
如同许多艺人黑他的那些话一样，“很难合作”、“要求苛刻”、“太认真”、“工作起来像狗”……等等等等。
为什么会这样？食神里有解释：
周：“其实我这个人并不坏，我很有同情心的。只是你们对我不了解，快点吃。”
然后三番四次把唐牛的头按进蛋糕。
周：“嘿嘿嘿，我要是这么容易被你猜透，我还怎么做食神啊？”
现在看来，这个桥段很经典，因为这是真实的周。联系现实，和周拍戏的人，有哪个能真正懂他的？说他经常乱改剧本，说他不安分做演员，在剧组指手画脚。
试问，没有他改剧本，没有他又导又演，那些片子能成功吗？
所以周是孤独的，他的喜剧天赋是孤独的，他的思想总是走在别人前面，那些经典的剧情被反复观看，反复翻炒，依旧能显示出经久不衰的味道。
如果把周最后一句台词改成：嘿嘿嘿，我要是这么容易被你猜透，我还怎么做喜剧之王啊？
是不是很贴切呢？
对于一个工作狂，对于一个天才，他的任何诉求，都可以是合理的。
就像现在有些企业老板，为了事业，不停的让员工加班，不停的让员工改方案，甚至对合作伙伴，也十分苛求。员工们怨极生恨，客户们也不喜欢他，合起伙来在圈内黑他。但他们在别人眼里，永远是优秀的，是成功的。
周就是这样的人，电影是他的梦想，是他的孩子。为了电影，他可以像狗一样的演，他也希望和他合作的演员也能像狗一样去演。
“他好像一条狗啊！”《大话西游》里那段反复被人提及的台词，就是周的写照。
但别的演员没有这样的天份，不懂他。或者说别的演员仅仅只是把电影当作工作，而不是创作。所以他是孤独的，因为只有他一个人在创作。
整个剧组因为他的创作要累成狗，所以他要被黑。
这样看来，周是敬业的，那些黑他的人，要么是因为不敬业，要么就是因为太笨。
你和科学家一起工作，科学家说了一句你不懂的话，改变了一些研究方案，或者叫你做一些你看起来十分不合理的事，难道你会去骂他吗？最后他成功了，你还要黑他？
周就像电影界的科学家，他不停创作、探索，他开辟了属于他的道路。他的身边不缺少仰慕者，缺少的是真正理解他，懂他的人。
再回到食神。吴孟达饰演的合作伙伴和唐牛合伙整垮了他，他从集团boos变成了众矢之的。
吴孟达（不得不说达哥演反派也是如此犀利）和唐牛为什么要搞垮周？剧情讲的是很合情合理的，因为他们在周那里太受“欺负”了，哪个不是被周指着脑袋骂过？所以他们不喜欢周。当然，这里面还有利益因素。
这里有个剧情很耐人寻味啊，吴孟达得势后，所有周的员工，全部倒向吴孟达一边。
这样的剧情，放在现在，有没有觉得很熟悉？向太？
嗯，我们姑且把这群人比作黑周的一方。
那么，事情就会很明了了。
周落魄后，有一个粉丝却至始至终的挺他——莫文蔚。以及后来庙街的那群小混混。
这些底层人物跟吴是没有半点利益关系的，所以吴左右不了。所以周又能东山再起。
嗯，我们姑且把这群人比作当下周的粉丝。
周在粉丝面前，很有创意（参考剧情：撒尿牛丸乒乓球），很胆小怕事（参考剧情：撒尿牛丸啊，笨蛋），很聪明（参考剧情：把店铺做大）
他给大家带来欢乐和财富，所以粉丝喜欢他。
莫文蔚看到的是萤幕上的周，报纸上的周，杂志上的周。遇到的是对生活积极，懂得感恩，但又有些毒舌的周。是真实的。
他在当boos时那种苛刻、严厉甚至变态，完全没有带到生活中。
所以，我们如剧中的莫文蔚，对他的喜欢是单纯的，执着的。
剧中唐牛和莫文蔚根本不在一个阶层，除了第一次见面打起来外，其它地方他们是没有矛盾或交际的。
因为他们对周的，或者说周对他们来说，是完全不一样的概念。一个是他在当boos的时候，一个是他走到群众中的时候。
放到现在，就像粉丝和那些黑周的艺人一样。我们所看到的东西，根本就是不一样的。他们接触到的，是工作中的周；我们接触到的，是荧幕里的周。
所以，大部分艺人跳出工作的圈子，站在观众的角度，他们都会说：“他是一个天才。”而在站在工作的立场上，大部分艺人会说：“他是个很难伺候的人。”
对，他是一个天才，他或许真的难伺候。但是，自古有多少天才是好伺候的？
古代的一个士大夫隐居了，皇帝都要去请，周只是比较难伺候，就要被黑？如果周也早早隐居了，难道不是国产电影节的一大损失吗？
艺人如果不站在观众的角度去看待周，那绝对是自私的。周为香港电影，为国产电影做了多大贡献，有目共睹。
我们因为周曾经的电影，以及为了看到周更多更好的电影，所以我们力挺周。
而黑周的人，他们到底是为了什么？和剧中的唐牛一样？为了解恨？为了利益？可是他连炒饭都比你的佛跳墙好吃。

对我来说，周是偶像，一个真正的喜剧之王。做为一个鬼才，他在工作中任何疯狂的行为，都是可以理解的。黑周的人，要么没有胸怀，要么没有长远的眼光，既然我们都爱电影，为什么不能一起像狗一样为电影献身？
不是每个鬼才都与世为敌，也不是每个与世为敌的都是鬼才。
这个事情，笔者就点到为止了。我们继续来讲食神。

食神讲了什么？百度给了一个很精简的概括：得而复失，失而复得的戏剧过程。
这样的概括很笼统，主线确实是在讲这样一个过程，但我相信，周想告诉大家的，并不是关于得失的哲学思考。而是关于用“心”的主题。
一开始周就点名了这个主题，心型的彩虹鲜花拔丝，并且说：“只有用心才能做出最棒的菜。”
其实这个时候，他根本还未领悟到什么叫用心，因为心型彩虹鲜花拔丝还是双氧水什么做的。是他欺骗的手段之一。
后来莫文蔚为他做了一碗带爱心的叉烧饭。这里的心，引导了周，让他第一次感受到了用心，明白了人情冷暖。
一句“饭好好吃哦。”令人感动。
莫文蔚追到河南，为周画了一个爱心，希望他补齐另一个爱心以及一把➹。这里的心，是莫文蔚的真心，但周却拒绝了。这个时候，他看重外貌，比心更多。当莫文蔚为他挡枪时，他的“心”的才得到了升华。
最后，周做了黯然销魂饭，这是他用心做的，是他对莫文蔚的心。以及他那句：“人人都是食神，只要用心。”
从叉烧饭到黯然销魂饭，是一个诗性且带悲伤的过程，是莫文蔚在周心中真正植根的爱情历程。是周的真心。
最最后，他从口袋里掏出那张画前，他已经决定把心给莫文蔚了。所以就算莫文蔚不出现，或者以本来的面目出现，他的心里都是有莫文蔚的。是真正的走心！
用心去爱，用心去做电影，用心去创作。这就是真实的周。

看了这么多周的电影，尤其喜欢他的眼神。乖戾、低调，偶尔羞涩或嚣张，喜感中总带点悲。

星爷系列大都看了很多遍，但《食神》还是记忆最深之二。可能是因为一起看的人，也可能是因为童年的记忆最难忘。当初一部电影，从店里租回来，一家人甚至几家人围在一起看。看到好笑处，一屋子的笑声。即使是这样一部经典喜剧，一个人看的乐趣也远比不上几个人一起看，更何况是一群人一起看呢。现在电脑、手机、网络越来越发达，要一起看也只有电影院去贡献票房了。

　　相对于素有“无厘头”评价的、由周星驰担纲主演的搞笑片，他参与执导的影片虽不乏搞笑成分，却更多地体现了其深沉、严肃的大用心。而《食神》一片，更是凭借其不俗的立意、新颖的手法和黑色幽默的风格，从普通搞笑片的行列一举脱颖而出，得以高踞优秀港片之位。
　　影片的情节颇具传奇色彩：史提芬周（周星驰饰）是香港饮食业界只手遮天的人物。他为人阴险毒辣，为维护其至尊地位不择手段，甚至于他并不怎么会烧菜（“烧菜烧得好，要饭要到老”是其信条），却能长年占据至尊名厨“食神”之位。正在其事业如日中天之际，却遭其合作伙伴、“大快乐”饮食集团总裁（吴孟达饰）阴谋算计，落得身败名裂、流落街头。这位昔日的“食神”在庙街骗吃骗喝时，被大排档老板娘“鸡姐”（莫文蔚饰）好心收留。此后，周凭借昔日的品尝经验创出一道名吃——爆浆濑尿牛丸，红遍全城，东山再起。最终在新一届的食神大赛上，洗心革面的史提芬周凭借其一身绝技和一腔真诚，悟出了“食”的真谛，感动了上天，挫败了“大快乐”总裁一伙的阴谋，更赢得了鸡姐真挚的爱情。
　　由于有着强大的人性理念作支撑，影片在煽情或搞笑时，没有流于低俗浅薄，而是“火候十足”。从影片对人物的设定即可见一斑：令人过目难忘的首先是他们丰满鲜明的个性，而非某一段滑稽表演。在塑造这群特异的人物形象时，影片采取了“先立后破”的手法：先大肆鼓吹他们的正面形象，继而猛然揭穿他们佩戴的假面，借此制造出唐突的爆笑效果，令人在捧腹之余暗感惊讶。比如最初“受万人敬仰”“宅心仁厚”的食神，很快被发现竟是个粗鄙不堪的恶棍；可怜巴巴、低三下四的跟班唐牛却是个心怀叵测的大阴谋家；十二岁就在庙街混的鸡姐在爱人面前也只是媚态百出的小女子；最绝的要数少林武功，竟被编导“糟踏”成了用折凳扁人的现代街头打法……传统的“神话”在现代商业社会的秩序中所能发挥的能量，只是为片中人物打造了一副合称的假面而已；面具下的人，早已是现代人了。这种颇具时代意识的悖反设定，突出地展现在方丈接受采访一场中：方丈对记者们说：“我本着慈悲为怀的心，收留了他（周）。”接下来的一幕里，我们看到的实情却是，方丈对昏迷的史提芬周欲行不轨，未能得逞还气急败坏。“慈悲为怀”这一庄严博大的情怀，就这样被个人的欲望滑稽地消解了。编导们在组织这般笑料时，也在向我们传达着“人心不古”、“时代变了”这样的讯息。
　　在象翻牌一样将现代的伪神话一一毙掉之后，影片不负众望地重建了真正的宏大神话——以史提芬周悟出“食”的真谛为契机，潜藏在他身上的神性得以复萌，被贬人间受三十六劫、七十二难的食神归位；恶人受到了观音大士的施术惩罚。史提芬周“魔－人－神”的曲折心路历程和算命喜姑“其实满街都是神仙”的断言，使得本片赫然成为文明发达的现代社会之美妙寓言。
　　在这部关乎商战、武功、爱情、黑道、人性、厨艺，甚至神仙（足以称得上“五味并陈”）的影片中，编导发挥了高超的一勺烩的功力，使之真正达到了“层次分明而又浑然一体”的境界。情节的铺陈推演尤为别致，呈现出拼贴画般的效果，时空顺序被打散，有赖观众按故事的脉络将其还原。值得一提的是，由于预留了充分的线索，这一还原过程显得轻松自然且不乏乐趣。例如在最后一场食神大赛上，九死一生的史提芬周突然身着古装震撼登场，给人以诸多悬疑，然而影片并不急于解开谜团，而是在接下来的赛程中一点一滴的逐步披露，令人始终兴味盎然。类似的交叉蒙太奇在片中得到反复运用，过去与现时被交替组接，不仅使得叙事节奏灵活多变，还增强了叙述的张力，营造出近乎完满的讲述效果。
　　抛开其文化意蕴、对人性的深刻演绎、完善的技法运用不论，该片仍有无数可圈可点之处。就象片中那道“乾坤烧鹅”一样，在满篇插科打诨、虚张声势、奇行异举、夸张造型的喜剧手法之下，掩藏着该片内在的乾坤：到位的表演、精妙的台词、华丽的画面、流利的剪接、独到的配乐……经典的段落比比皆是，谁也不会忘记食神接二连三给出零分的奇妙评判和创出“濑尿牛丸”的搏命之夜。这一切，使得《食神》成为娱乐片中的怪杰和佼佼者，“不论身材、相貌都是一等一的”。
　　《食神》一片的成功并非偶然，它与香港的社会形态、高度发达的电影业不无关系。特殊的地缘及历史，使香港孕育出了兼具东西特色的大都市文化。这一兼收并蓄的特色在银幕上也有着醒目的体现，使得香港电影以其独特的“混杂”趣味而被世界影坛所看重。《食神》一片中对此也作了近乎自觉的反映：用电脑测字、食神半中半西的名字和他上西装下裤衩的装扮、饭馆雇工既有四川人也有洋人、一边高楼林立一边摆着算命摊子……可说是相当准确地把握住了今日香港的脉搏。
　　而且，香港电影业的发达程度单凭数字也能说明，一百部影片的年产量相当惊人；更何况其国际知名的大导演们屡有佳作问鼎大奖。作为一部够资格充当“港片代表”的电影，《食神》当年便颇受好莱坞青睐。如果要将上述状况一语尽括的话，搬用星爷在片中接受采访时所讲的台词再恰当不过了——“香港是一个出奇迹的地方”。

先生，你额有朝天骨，眼中有灵光，乃是仙人托世，神仙下凡，终于让我等到你了！

好好的一颗咖喱鱼丸，被你做到既无鱼味又无咖喱味，失败！
萝卜没挑选过，渣太多，失败！
猪皮煮得太软，没咬劲，失败！
猪血太松，一夹就散，失败中的失败！
最惨的还是那些大肠，里边没洗干净，还有块屎，你有没有搞错？

全港至尊名厨大赛：
大龙凤酒楼总厨戴龙：皇帝炒饭。
锦江饭店大厨刘三：锦绣多味鱼。
御膳房陈东：金缕佛衣。
五羊酒家大厨杨震天：乾坤烧鹅。

“我样子丑跟这道菜有什么关系？”
“有关系。试问看了阁下的样貌，哪还有食欲？”

身为一个厨师，应该考虑到食客最细微的心理，就像三级片里的女星，都要隆胸来取悦观众。

烹饪之道，最重要的是一个字——“心”！只有用“心”，才能做出最棒的菜式！

他高傲，但是宅心仁厚。他低调，但是受万人敬仰。
他可以把神赐给人类的火运用得出神入化，他可以烹饪出堪称火之艺术的超级菜式。
他究竟是神仙的化身，还是地狱的使者？没人知道。
但可以肯定，每一个人都给他一个称号——“食神”！

全黑的画面，一只灯照下来，把你照得像只鬼一样，你还嫌不够神秘？

那个导演你替我找人杀了他，接着再替我找人来杀了你。

现在市面上流行的即食碗面有53种，一年的营业额有13亿。

还说是硕士学位，吃屎学位才对！

吃进肚子的东西，要弹性做什么？打乒乓球啊？

我叫唐牛，是中国厨艺训练学院第105届毕业生。

烧饭烧得好，讨饭讨到老。

立刻在电梯里拉陀屎给我看看再说吧！

喜欢什么就干什么，这就是权力。

已经当面跟你说了，我想怎样你是猜不到的。
如果让你们这帮小子猜到，我就不叫食神了！

桌子有多小就要多小，椅子有多挤就要多挤，不要让客人坐得那么舒服，吃完就赶快走。
吸管有多粗就要多粗，冰有多大块就放多大块，这样汽水就可以一口喝完再买另一杯了。

孔子和耶稣曾说：“初恋无限美”。

刻骨铭心初恋金银情侣套餐。
每个套餐只卖99元9角9分，一百块都不用。随餐还附送印花一个。集齐五个印花，再加99元9角9分，便可换到一个刻骨铭心的骨头链子。

首先，我们重金礼聘一对热恋中的猪，趁它们没留意的时候，把他们放血，得到浓情化不开的猪血。
然后再把它们的皮炸到金黄色，得到情比金坚的炸猪皮。
再用一生只恋爱一次的巴黎九棍鱼，起肉做成鱼丸，放到印度的感情咖喱上面。
当然，还少不了代表天长地久的韩国野生萝卜和一条荡气回肠的猪大肠，切好后铺在一碗无限缠绵的生面上。

越简单的东西是越难做的。

身为一个厨师，你连拿刀的基本腕力都没有！

位子越挤越好，吸管越粗越好，冰块越大越好，薯条越燥越好，让那些孩子吃完口渴得要命就最好。

“你想不要拇指还是尾指？”
“手指甲吧。”

（唱）
情与义，值千金。
刀山去，地狱去，有何憾？
为知心，牺牲有何憾？
为娇娃，甘心剖寸心。
血泪为情流，一死岂有恨？
有谁人，敢过问？

平均每片牛肉需要26800多次不停地捣。

从未试过这样清新脱俗的感觉……牛肉的鲜味、濑尿虾的甜味，结合到一起的味道竟然比老鼠斑有过之而无不及，甚至比我的初恋更加诗情画意，所谓“举头望明月，低头思故乡”，好诗，好诗！

名称我都想好了，就叫“爆浆濑尿牛丸”！

（卖出第一碗）这不就做成第一笔生意了？距离上市集资跨进了一大步！

“自从我吃了濑尿牛丸之后，脑筋就灵了很多，每次考试都得一百分！”
“我吃了之后就漂亮多了！”
“我吃了之后，个子明显长高长大了，重拾了自信！”

“你可不可以概括一下濑尿牛丸的成功秘诀？”
“很简单：好吃、新奇又好玩！”

“你对这次凭着濑尿牛丸入选香港饮食奇才有什么感想？”
“好像做了一场梦似的。也证明了香港是一个奇迹的地方，只要你肯努力，梦想也可以成真。”

这个世界无奇不有，真的是由不得你不服啊！

其实我一生中就只看漏了你一眼。

明天我们要杀出庙街，放眼世界！

生于斯就长于斯。

当头的一刀，那疤痕从额头直到鼻孔，接着她的尾龙骨再中一刀，插中了大动脉，伤到三叉神经，影响到大脑的中枢系统，整排牙齿都龅出来了！

她真的是你的天字第一号忠诚支持者！

大傻的妹子的老妈的大哥的儿子说有的呀。

你不念我为你做了那么多事，也得念我为你挡了那么多刀吧？

百年难一逢的九星连珠怎么会这么巧出现在今晚？

第28届超级食神大赛还有一分钟就开始了，首先有请今晚的评判——国际美食评审主席、有“味公主”之称的薛家燕！

我乃少林寺方丈，法号“梦遗”。阿尼陀佛……我随风而来，随风而去。

敌不动，我不动。

我最讨厌别人在我背后说我的坏话。

“放下屠刀，立地成佛。”
“今天我做的就是佛，不过是做佛跳墙！”

“倚天切！”“屠龙切！”
“降龙十八炒！”“打狗炒！”

比赛就是这样啦！就好像游泳、跑步一样，还不是你做什么他也做什么？有什么好抗议的？抗议无效！

中国厨艺训练学院就是少林寺的厨房！

“我学了十年，你只是去了一个月，没理由这么棒！”
“这种东西很讲天分的！”

我除了在少林寺厨房学到烹饪的秘诀，还在十八铜人身上学到上乘武功，这帮金混蛋果然名不虚传。

好轻功！轻功的奥妙之处在于可以令一个好像海狗那么重的人飞到像老鹰那么高，期间还能鬼哭神嚎。

好折凳！折凳的奥妙之处在于可以藏于民居之中，随手可得，还可以坐着它来掩藏杀机，就算被警察抓到也告不了你，真不愧为七种武器之首！

好内功！原来是用内力加速提高温度，使得本来得炖七七四十九个小时的佛跳墙，现在两分钟之内就弄好了！

这招是“黯然销魂手”，是施主由心而发的自创招式。

少林绝学“火云掌”！

超级无敌海景佛跳墙 VS 黯然销魂饭

好！好！好！
这盅由内功炖成的佛跳墙，不但火候十足，而且浓而不滞，胶而不腻。
九种材料均为极品，足足有有九九八十一种变化，不但香味层次不同，而且可以浑然一体，不愧为超级无敌海景的佛跳墙！

叉烧呀！好叉烧呀！我从来没吃过这么好的叉烧呀！救命呀！
每一块叉烧的肉汁都被封在纤维里面，有如江河汇聚。里面的筋胳已被内功震断，所以入口即化。
再配合火云掌煎成的糖心荷包蛋，这叉烧真是好吃得尘世间没什么东西可以形容的！
为什么？为什么？为什么？ 为什么让我吃上一碗这么好的叉烧饭？万一以后我吃不到怎么办？
是什么来的？为什么我会流泪呢？有一种哀伤的感觉。
（是洋葱，我加了洋葱）
啊！实在太点题了！原来是洋葱！
这碗饭吃得人感动流泪，怪不得叫做“黯然销魂饭”。实在太黯然！实在太销魂！实在太好了！

根本就没有食神，或者人人都是食神。
不管老爹老妈、大哥小妹、凯子马子，只要用心，人人都可以是食神。

食神，你本来是掌管烹饪的神仙，因犯了天条，被贬下凡到人间受三十六劫、七十二难。今天你终于领悟到吃的真谛，真正得道。
刚才你所做的饭，真情流露，连玉帝也深受感动。但是你动用神心，泄露天机，本应受罚，姑念你一往情深，故网开一面。

所谓举头三尺有神灵，其实满街都是神仙。

 星爷的《食神》，大家一定都很熟悉了，在星爷电影里这部电影在我心里排名很高。除了《喜剧之王》，《少林足球》和《功夫》那就是《食神》了。原本可能《食神》的排名没这么高，只是最近我自认为看懂了它的结局。
   言归正传，不知道有没有人注意过《食神》的英文名：《city on fire》，和中文对应一下，意思应该是说整个城市为食神荣誉而倾倒！这就预示着这个城市的冷漠，史蒂芬周根本不可能在走下《食神》神坛之后有任何希望东山再起。
   但是星爷用了极其讽刺的手法安排了一个救世主出现：鸡姐。她从很久以前就很欣赏史蒂芬周，或许史蒂芬周在要求厨师把薯条有多老炸多老的时候，鸡姐正沉醉在史蒂芬周的“爱心”之中。她救了史蒂芬周，又给了他撒尿牛丸的灵感。在周去内地学厨艺时，她还替周当了一发子弹。像鸡姐这样重情义的人（即使史蒂芬周一无所有，她依然是他的fans）在那个火上的城市里注定是要受伤的，只不过星爷用了比较直接的方法，因为丑而被史蒂芬周嫌弃。
    在结局里，薛家燕因为受到威胁而让史蒂芬周不败而败时，周说：“这世上根本没有食神。”就这一句话就否决了这些为食神名号而忙碌的人的生存意义，所以这句话必定不会被众人接受。就在尘埃落定，星爷再一次把所有希望毁灭时，出现了荒诞的一幕：菩萨出现让史蒂芬周食神归位，并处置了当时情况下没人制裁的了得两个反派。这个结局是令人寻味的，为什么要安排菩萨的出现？星爷的这个手法我很欣赏，看似是令人大呼痛快的大圆满结局，其实这是一种荒诞不经中的无奈。大家可以试想一下，这个社会已经黑暗到人们只能期待神明的解救了。想到这里，我恍然大悟。原来这一点，鲁迅在闰土这个人物的塑造中也提到了，闰土把希望寄托于神明。这反应了这个城市病态。光是这样子讽刺式的，戏谑式的手法就可以给食神打个高分！
   电影里，星爷用了很多这样的手法实现了很多不可能的事。比如因祸得福的鸡姐，在少林寺学会绝世武功和厨艺的史蒂芬周......
   这是个荒诞的城市，里面住着荒诞的人，发生着荒诞的事，甚至主角史蒂芬周也是和唐牛一样的小人，但他们却是一个城市的主宰！？
   但是周星驰并没有抹杀一切希望。那就是鸡姐这样的人，至少还有这样的人存在啊，多多少少为这个追名逐利的社会添加了一点温暖和希望。绝望中留了一丝，可能一丝都算不上的希望，这是大师的手笔。
   其实很多星爷的电影都耐人寻味，正正的喜剧大师作品中往往不只有令人发笑的东西，还有那些令人笑到一半会戛然而止的东西。
   影片中史蒂芬周在以为是去鸡姐之后黯然伤神，这和我最近的感悟差不多。有时候爱上就是在失去之后。
    最后一句话，一年一影帝，百年周星驰。

没有看到最后，没有看演员表，你绝对不会把这个土得掉渣，凶悍得要男人命的双刀火鸡，跟时尚个性的莫文蔚联系起来。

已经看过好多年了，但是很多场景历历在目：
拿着刀恐吓黑社会的火鸡；
吐着舌头、拿着双刀疯狂剁肉的火鸡；
被星星拒绝后，悲痛又愤怒、然后舍身救爱人的火鸡。。。


再看看那个都市小资造型的莫文蔚，似乎是完全不搭调的两个极端，居然能出现这样的效果，非常好奇莫文蔚在拍摄时为了角色而进行的训练。

其实整部片子确实很无厘头，充满了荒谬而毫无理性的转折，但是我还是钟爱这部片，就是因为这个不可思议的莫文蔚。