罗塞塔

在观看了本片之后，我是很高兴的；与其说高兴，又不如说庆幸，因为无论我们的生活有多差，我们对自己的生活抱有多大的不满，大抵也都会比罗塞塔在影片中的几日生活强上不少：我们还可以对着电脑，敲出这些看上去富有同情心的文字；如果你还看得见这些文字，至少意味着你还有电脑或者手机；我们每天还有一二伙伴在一起自自习、上上课、排排戏。不过，罗塞塔就不是这样了。
据说这部影片还有另外一个译名，叫做“美丽罗塞塔”。听到之后我便疑惑了，这是怎样的美丽呢？凭什么会给它冠上这样一个名字？这样概括罗塞塔，恐怕根本就违背了导演和编剧的本意了：你无法为她贴上任何一个什么美丑善恶的标签，你无法找到任何惊心动魄的细节，你甚至无法“看懂”这部影片——这是一些影迷看完之后的感受——因为它根本不需要你看懂。你越是仔细琢磨影片的意味，你就越是深深地陷入了错误的境地之中。在这样一个富有人情味儿的电影当中，对于生活的真知灼见并不在于“你是谁”“你从哪里来”“到哪里去”这样痛苦而扭曲的哲学问题，而在于导演和演员赋予这段动人生活的细致入微、充满同情的观察。这就是一个普通得不能再普通的人的生活，普通到甚至你只能用她的名字来概括她的生活而想不到任何其他的办法。这个名字就是罗塞塔。
影片一开头，画面当中就呈现出各种各样的重复：梆梆的关门声；换鞋、钓鱼，再换鞋、再钓鱼；最具有标志性的、没有任何女性优雅可言的如飞的步伐。重复、高速，就是罗塞塔生活中最重要的部分。罗塞塔必须用这样的手段和步伐去迎战瞬息莫测的生活，尽管所谓的“瞬息莫测”只有可能是“要”与“不要”，“招”与“不招”。但对于她来说，这已经足够折腾，也足够惊心动魄了。你永远也无法明白那些雇主为什么这一秒还决定让你留下来，下一刻就会毫不留情地把你赶走，哪怕罗塞塔要求的仅仅是“实习”，以“如假包换”的诚恳和看上去永远用不尽的、堪比男人的气力面对来来往往的一切。这里没有任何逻辑和概率可言，没有为什么，没有怎么样，就是这么回事儿。
当然了，就算是光凭直觉，用“快节奏”评价这部影片显然有失偏颇；倒像是没有拧紧的水龙头，“哒哒哒”不停地滴着水，却总也填不满空虚的下水道。如果说慢动作，恐怕不得不提到有吹风机的段落。吹风机，作为一种高级的享受出现在影片中，带来缓慢的节奏，舒适的感觉，尽管声音不那么悦耳，但罗塞塔也并不做这方面的要求了，因为她只有在这个时候可以躺在床上，脑子里什么也不想，什么也不用干，不为自己的腹胃折磨，反而宁静和谐地让人无比欣慰，同时也无比心酸。
罗塞塔的妈妈酗酒而淫荡，并不工作，靠罗塞塔的收入过活。老妈跟罗塞塔每日并没有过多交流，但只要一交流，便基本都是肢体交流。老妈总是在最重要的时刻出现，给予罗塞塔关键而致命的打击，尤其是老妈的致命一甩，直接把罗塞塔送入泥塘，差点儿就让她断送了性命。罗塞塔本能的痛苦无力地哭嚎，边嚎边叫着“妈妈”，我们才发现她不是一个硬汉，甚至连女人都算不上，其实才仅仅是个女孩儿。这一甩既是一个悲惨的情节，也是一个特殊的伏笔，因为它隐喻着无情和死亡。
影片中出现的所有男性角色在我看来富含深意。略带意识形态地讲，在这样一个男权社会当中，女性的弱势显露无疑。从一开头起，男性雇主就对罗塞塔大喊大叫，男性警察对罗塞塔拳脚相加，男性房主对罗塞塔横眉冷对，男性酒鬼和罗塞塔扭打在地，还有隐蔽在剧情当中消失了的父亲。无论是自己感受到的还是发生在老妈身上、罗塞塔亲眼目睹的，憎恶、恐惧最终组成了罗塞塔对男人的全部印象，这团由男人构成的阴影一直笼罩在罗塞塔生命的上空，无法接受，也无法躲避。所以，当她得以直面或许是生命当中第一个男性朋友时，心里又是兴奋，更多的还是恐惧——对男人的恐惧，对自己成为老妈那样的人的恐惧——因为在她眼里，男人从来就没干过一件好事儿。而对男性的憎恨则导致罗塞塔潜意识里根本不想把她的朋友从泥塘里救起，尽管救起他的原因在我看来事实上相当复杂。她并不是负担不了谋杀，而是仍然无法忘掉自己掉进泥塘里将死的恐惧，更接受不了世界上还有“好男人”这个现实，也负担不起良心。面对如此复杂的抉择，对罗塞塔来说根本就是不公平的，因为她本不该负担这么多复杂的东西。
另一方面，本片实际上也在特意强调，罗塞塔比我们想象的要坚强、果敢，甚至残酷许多。罗塞塔会抗争，她会使用语言，也会使用拳脚，可以毫无顾忌地把给母亲灌酒的醉鬼的酒瓶打碎，拼命地殴打雇主；她一点儿也不脆弱。她可以迈着坚实的步伐、坐在琳琅满目的商店橱窗前蜷坐着喝水，想出一个绝狠的主意，得到一份无比稳定而且无比幸福的工作。她可以比任何人都强，无论是观察力还是行动力。这种顽强的生命力是惊世骇俗的，可她最终却选择了死亡。因为无论如何，生命还是太重了。
罗塞塔最终选择了死亡。没有祷告，没有任何宗教性的仪式，没有眷恋，没有任何表情，罗塞塔为自己煮了一个鸡蛋，当作最后的晚餐，而后狠狠地拧开了煤气罐的阀门，躺在床上大口享受以前从未想过的“丰盛筵席”，静静期待着那种朦胧的感觉的降临。不过，降临到她头上的并非是死神，而是又一个巨大的悲剧。生存虽然已经极为不易了，想死更难；不让生，不让死，天蝎座的上帝选择慢慢折磨，你必须接受生活带给你的一切——比如说煤气罐里的煤气没有了。所以，接下来的事情不是安心地断送母女二人的性命魂归天际，而是搬起沉重的煤气罐，全换一个全新的、灌满了气体的煤气罐，好让自己去死——
这无疑是一个天大的讽刺，无论是对于观众还是对于罗塞塔来说，这都是一个巨大的讽刺，上帝、命运，这些东西根本不是在帮助，而是在挑衅，在折磨，在考验。当我们看到，罗塞塔近乎爬着把煤气罐抬到房主家门口，房主却不费吹灰之力地从屋里扥出一个同样大小的罐子。凭什么？凭什么他是男的？凭什么他有力气？凭什么他可以如此轻松地做一切事情还能得到丰厚的回报？凭什么为了自己的生存每天进行搏斗，得到的东西却全都交回了这些男人的手里？凭什么她什么都没做，她以前的唯一的朋友现在骑着摩托车如幽灵般紧紧绕在她周围，用那种怨恨的眼神看着她？罗塞塔终于崩溃了，在强大的不公面前，她终于忍受不住了。所有的痛苦、不平、怨恨、愤怒全都融入了哭号之中，在没有什么比哭号更有力、也更能表达罗塞塔此时的心情了。什么也不想说，也什么都不用做，她已经说得够多、也做得够多了，唯一还能做的，就是以哭号痛骂命运，痛骂上帝，对着煤气罐咒骂自己的生命。
然而就在此时，虽然没有给出任何一个正面镜头，我们明白，这就是她唯一的朋友——伸出了他的双手——把罗塞塔扶了起来。尽管影片就在罗塞塔渐渐止息的哭泣中戛然而止，但我们可以不作丝毫怀疑的是，罗塞塔的生命延续了下去，并且得到了极大的安慰和帮助。
也许这就是人性的光辉。在社会以机器般整齐而无情的方式持续运行时，柔软的情感就是这架巨大机器当中的润滑剂，是人们赖以生存的凭借。我们看到，尽管这个影片当中没有一个晴天，所有的故事情节都发生在惨然的阴云或者煞白的灯光下，尽管一切真相和细节赤裸裸地呈现在我们的面前毫无掩饰，尽管男主角对音乐节奏毫无掌握，但他简直就是天使，身上并不缺少光芒，可以打出一切扣人心弦的节奏，这种光芒应该足以照亮阴云，给灯光铺上一层温暖的黄，这种节奏足以让一切生灵与之共舞，让一切生命为之感动。
有人批评《罗塞塔》几无情节可言，就我看来，这当然是一种好莱坞式的评价方式，因为这样的评价显然忽略了（或者干脆就是鄙视）那些摇晃的镜头，写实的音效，还有简直就是面无表情的演员。只有当我们把这些如此平常而非做作的手法放在罗塞塔身上，《罗塞塔》才真正显示出了它最让人动容的片段。而且就在这时，一切手法全都消失不见了。
本片的导演和编剧达内兄弟曾经两度摘得金棕榈。有时我也会想，如果罗塞塔浑身上下缠满了金棕榈，那么她将会露出怎样的笑容呢？至为讽刺的是，当我看完这部影片之后，第一时间便收下了前不久刚刚推出的本部影片的蓝光碟片。恐怕这就是布尔乔亚，毫无廉耻的布尔乔亚吧。

    《罗塞塔》是一部“小”电影。这里所谓“小”，不是指《罗塞塔》预算不够高，场景不够宏大。说它“小”，首先是指它的主题缺乏大师般的深沉——《罗塞塔》没有晦涩难懂的情节，不过平实地讲述了一个女孩求生的故事；其次是指它关注对象的狭窄，《罗塞塔》从头到尾只出现了一段音乐（还只是一个初学者错误不断的摇滚歌曲），但是，艺术美感的缺乏却并不代表它在冷峻洞悉社会问题。事实上，罗塞塔的困境似乎与社会制度毫无关系，这个女孩倒更像是陷入了一个荒诞的魔咒，她的一次次失败怎么看都像是导演为她安排的命数。
    那么《罗塞塔》究竟讲述了什么呢？这样一部电影还能讲述什么呢？
    《罗塞塔》讲述了一个渺小的女孩和她微不足道的尊严。罗塞塔没有固定的工作，没有朋友，母亲是个自暴自弃的酒鬼，可以为了一点酒和任何男人发生关系。罗塞塔活得很努力，可是她的每一次努力都注定要失败——我们不妨将失败看作这个封闭戏剧空间里的一项不可改变的背景设定。因为处处碰壁，罗塞塔对外部世界充满戒备和敌意，她性格倔强，棱角分明，咋一看很不讨人喜欢。可是罗塞塔其实很诚实（或者说很现实），她懂得对于在贫穷中挣扎的人来说，活下去就是人生最大的意义。因此她从一开始就主动拒绝了和别人友好相处的可能性。为了一份工作，罗塞塔不惜出卖了唯一的朋友，但与其说这是卑鄙，到不如说是悲剧，因为从根本上说，罗塞塔的行为首先伤害的其实并不是别人，而是她自己。
    磨难还没有结束，眼看找到了工作，可以过上“正常的生活”，酒鬼母亲却又忽然回来了，于是坚强的罗塞塔终于崩溃，她打开煤气炉，准备自杀，然而导演却又和罗塞塔开了个残酷的玩笑——煤气罐没气了，穷人甚至几乎丧失了自杀的权利——亦即，就在观众都认为尊严最后还是得到强调时，导演却又极其激烈地提醒我们，缺乏了物质，尊严可以在多大的程度上得不到保障。于是死而复生的罗塞塔终于陷入了一个并不新鲜的困境（而在此之前，她的态度一直是坚定的）：她搬着将置她于死地的新煤气罐，一步步走向自己和母亲的尊严，这时候被她出卖过的朋友出现了，他的出现鲜明地提醒着罗塞塔曾经抛弃尊严的举止，这让罗塞塔以死亡换尊严的企图完全成为一场徒劳（徒劳感，也是导演精心布置并使之贯彻全剧的感受之一）。
    因为“小”，导演可以把更多的心思花在形式上，这也正是《罗塞塔》另一个有趣之处。从头到尾罗塞塔总是在奋力做着什么，或者是与解雇她的老板对峙，或是在努力奔跑，或是与母亲争执，在这些过程中，环境总是不那么友好，简陋破旧的住宅，充斥大街的刺耳噪声，铁丝网…二者在一起共同构成了罗塞塔奋力求生的写照。另一个细节是罗塞塔不断的失败，找工作不断碰壁，钓不到鱼，痛恨母亲的举止，却又无法改变，甚至连死亡都不能如愿，这种徒劳感，似乎是在隐喻某种生活常态。罗塞塔还曾经不止一次地躲在墙后窥视，因此我们可以说，这个女孩内心深处其实一直是渴望尊严的——其实， “活下去”如果作为一个人文意义上的概念，从来都是需要尊严的，不是吗？
    在电影最后，罗塞塔接受了朋友温情的搀扶，她哭了。整部电影里她哭过一次，笑过一次，都是在她唯一的朋友面前。——原谅我啰哩啰嗦，含混不清。《罗塞塔》是这样一部电影，它主题平常，没有什么广泛意义，它只描述了一个女孩的一段经历，而这样一段个人的经历也只是出于虚构，并且带着明显的强制性设定。这样一个故事能有什么意义我难以描述，我只是在结尾处看到这个虚构的女孩时，隐隐感到了一丝感动。

“孩子”是我第一部看过的达顿兄弟作品，前不久在戏院看的，对于他们的镜头语言、叙事手法感觉陌生，所以花了些时间去习惯。影片的许多好处都是看完电影后，静静回想才感受到的。

而观看“美丽萝赛塔”时，第一个反应是，它跟“孩子”很像：一样地像是纪录片跟拍般摇晃、贴紧的镜头，一样地把焦点紧缩在几个人物的身上，一样地准确传达了生活的困境与人心的无助，一样地有着骤然停止却有微小光明的结尾……。

也许是这样的对照，让我觉得兄弟两人很厉害，他们非常明白自己在做什么，技艺高超，就像是顶级大厨，不需要花俏的新技术，同样简单的刀工和俐落的烹煮过程，换了材料，又熟练地提引出食物的特殊之味。


有人说，影像对于人心描写有其区限性，很多细微的心情可以用文字描述，却很难用抽象的影像表现出来，比方说“承担了很多，走起路来很沈。”这类形容词不是个动作，很难由演员表演出来。“美丽萝赛塔”令我惊叹的就是，它可以用很纪实的方式去述说故事，但利用“象征”来引导人对于角色心理之描述又非常精准。

例如最后萝赛塔搬着瓦斯筒蹒跚着跌入泥地中时，就让观众清楚体认到种种她所无力负担的现实，几乎压垮了她的身体与心灵。这样的述说用文字都嫌文艺腔，可是导演整片铺陈下来，用一个场景就表现了细微的身心状态，又毫无做作之势。例如“孩子”或是“美丽萝赛塔”片中，掉入水中的片段，都使得原本写实的故事产生一些戏剧性、象征性，而这些真实生活中的戏剧成分又镶嵌的恰到好处，有冲击力却又毫不煽情。

以剧情来说，和“孩子”相比，“美丽萝赛塔”女主角的心情，我更能了解。

Rosetta是一个18岁的女生，她不天真、她好强，她想要过着跟别人一样的“普通生活”。她想维护自己的尊严，她想要过着不难堪的日子。

Rosetta住在露营地，每天从城里回来都要在草丛中换上雨鞋。别人听到她住在露营地都会吃惊。她有个令她无力招架的母亲，母亲酗酒而自暴自弃，常随便跟别人发生关系。她没有工作没有朋友没有医疗保险。

她偶然认识一个男孩。 男孩问她喜欢听什么音乐，问她要不要来点酒，男孩拉起她跳舞。她夺门而出。冷冽中的一点微温，只会显得原本世界的孤独更真实，只会让原本武装的坚强崩溃。就算是那么寒伧的愉快，也是不属于她的。

最令人难过的是片中她一人分饰两角自言自语：你有工作。我有工作。你交到了朋友。我交到了朋友。你会过着正常的生活，我会过着正常的生活。你不会流落街头。我不会流落街头。

很心疼，这些事情竟然对她而言都是奢侈品。

片中有些规律的重复，穿越城市的公路、换鞋、捉鱼、让老妈戒酒、找工作和失去工作。固定的循环中，女孩的所要面临的处境却在每次的轮回中，越来越严苛，越来越无望。

之前有个老师曾谈及，在车站旁，他常遇到看似平常的人跟他伸手要零钱，他很好奇，一个人是如何被环境逼迫或是被自己逼迫，才会放下自尊乞讨？身为一个人而非动物的活下去，所谓的“尊严”是很重要的。

当生活周遭一切变的艰难，要如何身为一个人而活下去？
女孩面临的是这样的，维持尊严而活下去的难题。

她非常早熟的背负这个命题，她曾迟疑着要见死不救，她决定要出卖朋友，她所要面临的礼让，不是个无伤大雅的梨，而是攸关生活的残酷抉择。

最后女孩连想自杀，瓦斯都不够，需要自己去换。真是黑色到极点了。这样写实的电影，通常都会难以收尾，毕竟，幸福美满大团圆在这种处境下是难以迄及的。

不过导演没有给个完全不说明的开放性结局。在女孩自杀未遂的最后段落，高潮力道逼紧，被出卖的男孩骑着摩托车轰轰地绕着抬着瓦斯筒的女孩。女孩被逼到临界点，没有力气再掩饰、伪装。她跌倒在地上，像往常一样狼狈。男孩放下了敌意，拉了跌在地上的她。也许他知道，压迫彼此的是那个大不可敌的现实。这是片中结尾带着光明的救赎，没有伪善或过多的同情、好心。

美丽萝赛塔Rosetta，非常值得一看。

10分。

「孩子」是我第一部看过的达顿兄弟作品，前不久在戏院看的，对于他们的镜头语言、叙事手法感觉陌生，所以花了些时间去习惯。影片的许多好处都是看完电影后，静静回想才感受到的。而观看「美丽萝赛塔」时，第一个反应是，它跟「孩子」很像：一样地像是纪录片跟拍般摇晃、贴紧的镜头，一样地把焦点紧缩在几个人物的身上，一样地准确传达了生活的困境与人心的无助，一样地有着骤然停止却有微小光明的结尾……。

也许是这样的对照，让我觉得兄弟两人很厉害，他们非常明白自己在做什么，技艺高超，就像是顶级大厨，不需要花俏的新技术，同样简单的刀工和俐落的烹煮过程，换了材料，又熟练地提引出食物的特殊之味。

有人说，影像对于人心描写有其区限性，很多细微的心情可以用文字描述，却很难用抽象的影像表现出来，比方说「承担了很多，走起路来很沈。」这类形容词不是个动作，很难由演员表演出来。「美丽萝赛塔」令我惊叹的就是，它可以用很纪实的方式去述说故事，但利用「象征」来引导人对于角色心理之描述又非常精准。

例如最后萝赛塔搬着瓦斯筒蹒跚着跌入泥地中时，就让观众清楚体认到种种她所无力负担的现实，几乎压垮了她的身体与心灵。这样的述说用文字都嫌文艺腔，可是导演整片铺陈下来，用一个场景就表现了细微的身心状态，又毫无做作之势。例如「孩子」或是「美丽萝赛塔」片中，掉入水中的片段，都使得原本写实的故事产生一些戏剧性、象征性，而这些真实生活中的戏剧成分又镶嵌的恰到好处，有冲击力却又毫不煽情。

以剧情来说，和「孩子」相比，「美丽萝赛塔」女主角的心情，我更能瞭解。

Rosetta是一个18岁的女生，她不天真、她好强，她想要过着跟别人一样的「普通生活」。她想维护自己的尊严，她想要过着不难堪的日子。

Rosetta住在露营地，每天从城里回来都要在草丛中换上雨鞋。别人听到她住在露营地都会吃惊。她有个令她无力招架的母亲，母亲酗酒而自暴自弃，常随便跟别人发生关系。她没有工作没有朋友没有医疗保险。

她偶然认识一个男孩。 男孩问她喜欢听什么音乐，问她要不要来点酒，男孩拉起她跳舞。她夺门而出。冷冽中的一点微温，只会显得原本世界的孤独更真实，只会让原本武装的坚强崩溃。就算是那么寒伧的愉快，也是不属于她的。

最令人难过的是片中她一人分饰两角自言自语：你有工作。我有工作。你交到了朋友。我交到了朋友。你会过着正常的生活，我会过着正常的生活。你不会流落街头。我不会流落街头。

很心疼，这些事情竟然对她而言都是奢侈品。

片中有些规律的重复，穿越城市的公路、换鞋、捉鱼、让老妈戒酒、找工作和失去工作。固定的循环中，女孩的所要面临的处境却在每次的轮回中，越来越严苛，越来越无望。

之前有个老师曾谈及，每次从统联下车时，他常遇到看似平常的人跟他伸手要零钱，他很好奇，一个人是如何被环境逼迫或是被自己逼迫，才会放下自尊乞讨？身为一个人而非动物的活下去，所谓的「尊严」是很重要的。当生活周遭一切变的艰难，要如何身为一个人而活下去？

女孩面临的是这样的，维持尊严而活下去的难题。她非常早熟的背负这个命题，她曾迟疑着要见死不救，她决定要出卖朋友，她所要面临的礼让，不是个无伤大雅的梨，而是攸关生活的残酷抉择。

最后女孩连想自杀，瓦斯都不够，需要自己去换。真是黑色到极点了。这样写实的电影，通常都会难以收尾，毕竟，幸福美满大团圆在这种处境下是难以迄及的。

不过导演没有给个完全不说明的开放性结局。在女孩自杀未遂的最后段落，高潮力道逼紧，被出卖的男孩骑着摩托车轰轰地绕着抬着瓦斯筒的女孩。女孩被逼到临界点，没有力气再掩饰、伪装。她跌倒在地上，像往常一样狼狈。男孩放下了敌意，拉了跌在地上的她。也许他知道，压迫彼此的是那个大不可敌的现实。这是片中结尾带着光明的救赎，没有伪善或过多的同情、好心。

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很可怕的一部片，更可怕的是听到导演达顿兄弟详加解释拍摄的理由，更是可怕。

关于达顿兄弟的特色，在『浅谈孩子』一文中有提到，在此就略而不谈。因为表现上其实是很相似的，我就直接来讲感想。

这是一部让人看了会很难过的片。难过的是女主角不断的跟环境对抗，而不断的受挫。受挫除了现实的压迫之外，她自己与世界隔绝的人生观更是严重。所以她为了顾面子、装扮、武装，与掩饰自己，而断绝所有跟外人的情感接触。不管对方是好意或是坏意。但是我们偏偏又从导演的铺陈中，可以看出萝赛塔是有着丰厚的感情的，只是她不知道该如何的解放，也不知道该如何的重新定义自己的人生。所以拼命的抵抗，却都不成功。

影片中有两个片段让我印象深刻，忍不住哭了出来。

一个是快餐车小弟对她有好感，让她进了自己家门。而她由原先的冷漠抗拒的态度，转而接受小弟的热情。然后小弟邀她跳舞，她拙劣的跳着舞，那样的真挚的互动。一个充满善意，一个不知该如何接受。而最后她还是抗拒了冲出门，却又回头，最后住在男生家。而她在被窝里喃喃说着：『妳交到一个朋友…我交到一个朋友』…如此的情境不知怎么就让我热泪盈框。

然后就是最后的开放式结尾（他们就喜欢开放式结尾呗），萝赛塔最后在庞大压力下，终于哭了的场景，实在是动人至极。整个场景调度的撼动人心的指数，绝对够资格列名影史（比如张国荣在霸王别姬里面，被吴大维抓着在火堆前逼供的情景－这个只有到戏院看才能感受其威力－我运气很好，分别在两个影展看到了两次的完整版－耶）。而所有的观众在此心也就提得老高，最后影片结束的时候，大家都说不出话来死命鼓掌（因为知道导演也在场看咩）。这是电影感动人心的最高境界。也难怪会一举拿下1999年坎城影展的最佳影片。

会后导演座谈。我问他们为什么要不断的让女主角重复换鞋子的场景。听到他们的回答之后，我立刻后悔问了这个问题。但是这几乎是所有人都想问的问题（我的前后左右都在讨论这件事）。他们的回答是：因为要分场用，而且也可以控制步调（众人发出不满的声音）。而且他们想将女主角塑造成一个战士，她的人生就是战斗。所以她重复换鞋子的动作就是一个象征，就像一个士兵每天拿起步枪上战场，回来后又放下枪一样的意思。而她回家与去外面，也是不同场景的转换，用换鞋子是分开气氛用低（这样听起来动机超逊的，众人的不满声更大了）。而且有人问了片尾高潮的部分，为什么女主角要做出那样的决定。导演竟然详细回答女主角的动机，以及为什么要她这么做的原因。让我一愣，想说，靠！原来动机这么通俗啊！遐想空间都没了！听到这就发现拍这部片的时候，导演保留的影片的多重性与歧异性非常的低。因为他们都完全的清楚自己在做什么布局，对于拍片所常有的『意外收获』，在这边好像就没了ㄋㄟ！真是可惜啊！

不过还是一部会留名影史的好片，


注：关于意外收获，就是有时候导演会去补抓电影拍摄过程中所出现的非预期性的结果与变化。比如演员突然神来一笔的动作，或是换台词等等。关于这个意涵的具体例子，就是楚浮的『日以作夜』一片。就是在探讨这样的主题。

这是最接近真实的力量.生活里既没有绝望也没有希望.
没有什么,也想不到拿什么去经营任何一种东西,和与人的任何一种关系.朋友,母亲,邻居,老板.女孩最后选择的绝境与另外许多种人生终究会面临的绝境一样,都虚空乏力.只是,女孩面对死会更平和一些.生活束缚了她的欲望,拧干了她的纠结,褪掉了许许多多幻觉的颜色.就像背景里只有她沉重的喘息.
她不是可悲的角色.她是一面镜子.镜子里有我们所有人的人生.