雪中悍刀行

　　经过近年来娱乐新闻的洗礼，我相信再离奇的故事也很难让公众感到惊讶了。

　　这些故事有个很常见的共同点：不少看上去光鲜亮丽、斯文体面的“优质男性”，竟被爆出是性瘾患者——百花丛中过处处留情还不够，甚至还在相关从业人员那里有着漫长的付费体验史。

　　这些人对伴侣也大都没什么良心，生了一窝孩子还能理直气壮地看轻羞辱女方，身价上百亿却吝啬于拿一个零头做赡养费。早已不爱自己的伴侣，却连“好聚好散”都做不到。

　　我就不展开聊这些了。

　　最近追看电视剧《雪中悍刀行》，我对这个问题有了进一步的思考：男人到底在想什么？

TVB电视剧《寻秦记》

　　几乎所有的男频小说，只要我们去搜男主角的名字，都会得出一个共同的推荐搜索：“XX到底有多少个老婆？”

　　《庆余年》的范闲有五位。

　　《雪中悍刀行》的徐凤年有六位。

　　《回到明朝当王爷》的杨凌有十二位。

　　古早男频小说《寻秦记》的项少龙，也有五妻四妾加若干情人。

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　　男频爽文的共同点，可见一斑。

　　把这类小说改编成电视剧，是很辛苦的一件事。首先，妻妾成群的三观不符合如今时代，很容易引发公众抵触。再者，感情线分散就容易叙事混乱，这和CP乱炖观众自由站队的情形不一样，观众在难以共情之余还容易厌恶主人公。

　　前年我给《庆余年》写剧评就说过，我最不爱看的就是女主角林婉儿，因为她压根就不是个真人。容貌倾城、身份高贵，却没有半点贵族美少女的骄矜。在男主角杀了她毕生敬爱的兄长之后，说不追查就不追查，继续乐呵呵地陷在对爱人的崇拜里。

　　最夸张的是，这林婉儿明明久居深闺不谙世事，却能在男主角遭遇人生打击时，瞬间变成温柔懂事的解语花。这种程度的心理咨询服务，连久居青楼迎来送往看惯客人脸色的风尘女子，都未必能做得这么到位。

　　这样一个处处完美适配、不需要花心思磨合呵护的女主角，自然是作者偷懒捏造出来的纸片人。或者说作者也没觉得自己在偷懒，他只是在呈现男人想象中的完美女人。

　　丝毫不在意合理性。

《雪中悍刀行》女主角姜泥，由李庚希扮演

　　《雪中悍刀行》在这一点上倒是好多了——女主角姜泥刚出来的时候，我还情不自禁地腹诽：这小女孩是不是长得太寡淡了些？剧中有张天爱、文咏珊这样的明艳美女，为什么会选这样一个貌不惊人的女主角？不过李庚希演技倒是不错，一直看下去我便忘记了最初的不解，只觉得她实在可爱（其实她长得有几分像在剧中扮演男主角母亲的董洁）。

　　女主角的身份是亡国公主，被心怀仁善的大将军留了条命，收在府中做丫鬟。她贪财小气、口是心非，偏偏口嫌体正直，时时处处都在意着男主角的安危。

　　男女主角从小一起长大，一个是掌握兵权、盘踞一方的异姓王世子，一个是身世飘零、寄居府中做丫鬟的亡国公主。他儿时丧母，她小心翼翼地去安慰。他遇险落水，她前一秒嘴硬说着“死了最好”，下一秒便皱着眉头跳进水里找他。她半夜靠窗打瞌睡，作为少爷的他也没有表现出不合身份的过度绅士，只是静悄悄地走过去，为她拿个东西垫着脑袋。

　　暗流涌动间，是两个各带使命的少年人之间的真诚羁绊，是恰到好处的温柔。

　　比什么绝世美人一见倾心电光火石的戏码动人多了。

　　当时我心里就有个声音在说：这种细节肯定是编剧王倦写的，原著作者绝对不会有这么细腻的笔触。

　　在讨论组里看到了网友对原著的搬运，果不其然。

来自豆瓣“雪中悍刀行”小组，@拥有机甲的少女

来自豆瓣“雪中悍刀行”小组，@拥有机甲的少女

　　作为一个女性，看到《雪中悍刀行》原著里的那些描写，隔夜饭都能吐出来了。

　　例如男主角游历三年回到家，见到当丫鬟的女主角，说的竟是：“你放心，还没帮你破瓜，我是真心舍不得死呐。啧啧，公主你的胸脯可是越来越峰峦起伏了……”

　　例如女刺客以青楼花魁的身份接近男主角，剧中展示了一段曼妙的剑舞，便直入阴谋核心。而小说中却花了不少篇幅描述女刺客的胴体，还细细描摹男主角是怎么把玩她的脚。

　　例如作者说男主角长得好看，他亲生姐姐喜欢占他便宜，在他十二三岁之前老是搂着他睡觉，培养了他“喜欢搂紧脖子抚摸耳垂的习气”。

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　　在几个原著搬运帖底下，许多人恍然大悟：终于明白为什么弹幕里总在说一个个女性角色的胸不够大了，原来是因为原著里对每个女性角色的胴体都有如此细致的描写啊。

　　帖子底下还有若干（一看就是男性的）书粉真情实感地维护原著，一会儿拿出男主角后来孤身退敌、勇敢复仇的英雄事迹来维护男主形象，一会儿拿这部小说和《金瓶梅》等作比较，斥责讨论区的女性们玻璃心。

　　问题是，“猥琐”和“英雄”这两个特质，倒也不冲突啊。

　　许多流芳百世的大英雄、大才子，私生活都污秽不堪，伤害了不知多少人还自我感觉良好。也没人否定大英雄大才子们的事业成就啊。只是，作为女性，难道还不能感到不适了？

　　看完《雪中悍刀行》的原著片段，结合对古早男频小说的套路的了解，我算是明白了：那些屡见不鲜的性骚扰新闻，原来根源在这儿呢。

　　记得之前有个新闻，说合租的男性冲进浴室，企图强暴正在洗澡的女性室友。在受害女性报警后，该男性大惑不解：“AV里明明不是这么演的啊……”

　　一言不合就脱衣服的AV、到处开后宫的种马文——原来真有人相信那是真实世界啊。

　　不尊重女性，并不是原著唯一的问题。

　　许多来自原著的设定，我觉得稍微读过一些书的人，都会感到不太舒服——

　　例如刺杀男主角的青楼花魁，在剧中叫鱼幼薇，在原著中直接就叫鱼玄机（鱼幼薇，字蕙兰，道号玄机，晚唐女诗人，与李冶、薛涛、刘采春并称唐代四大女诗人）。

　　例如教男主角下棋的师父叫李义山（李商隐，字义山，号玉谿生，晚唐著名诗人，和杜牧合称“小李杜”）。

　　例如男主父亲手下有个死去的将领叫王翦（王翦，战国时期秦国名将，与白起、廉颇、李牧并称战国四大名将）。

　　在原著搬运帖里，我发现女主角作为亡国公主，在原著里竟然还有个封号，你猜叫什么？叫“太平公主”。

　　不禁让人感叹四个字：什么毛病？

　　无独有偶，《庆余年》里男主角一开始的那个护卫，电视剧里他叫滕梓荆，原著小说里他直接就叫滕子京——对就是那个范仲淹的老朋友，那个庆历四年春谪守巴陵郡的滕子京。

　　这些男频小说里搬来的人名和相关知识背景，基本不会超出初中教材范围。

　　人家女频小说同样写架空，匪我思存就取得出“李承鄞”这样的名字，不仅古色古香，还能让人潜意识代入唐朝。寐语者的架空民国小说，能有霍仲亨、沈念卿、薛晋铭这一大批符合年代和人物气质的名字。流潋紫虽说是抄袭犯，但她取的流朱、浣碧、宜修、世兰等名字，也是典雅清丽富有古韵的。

　　重新取个名字有这么难么？非得直接用古人的原名？（用身边熟人的名字也好啊！）当裁缝到处拼贴名人名言很有意思么？

　　知不知道稍微了解点历史的人会有多膈应？

　　一开始我看到《雪中悍刀行》这个名字，总有种错觉，还以为原著是小椴的某部新武侠小说，直到仔细了解后才知道……这样的底子，真是辛苦王倦老师了。

王倦老师优秀作品《大宋少年志》

　　可以这么说：原著越糟糕，说明电视剧越优秀。

　　虽然我吐槽了这么多男频小说的缺点，但其实它们也有不少闪光点——《雪中悍刀行》这个故事，从设定和情节上都是很吸引人的。

　　男主角是异性王大将军的嫡子兼接班人，出场时围绕在身边的就都是一等一的高手和资源，父亲处处为他铺好了路，他自己也聪明谨慎不掉链子。作为一个天赋过人的年轻人，他起初因为厌恶权力斗争里的牺牲，所以拒不接受继承人的身份，后来意识到这是自己摆脱不了的命运，所以为了自己想守护的人和事，毅然承担起这份责任。

　　如同所有的武侠爽文一样，毫无武功基础的男主角偶遇高人，得到了高人修炼一生的内力。但这并非是虚竹那样纯粹的机缘巧合，男主角之所以得到这些功力，背后也有门派之争和许多利益考量，终究与他世子的身份脱不了干系。

　　爽文嘛，也要爽得合情合理。

　　自带光环而又爱憎分明不黏腻的主角，是非常吸引人的。与此同时，武侠背景大气磅礴，江湖纷争和朝廷权谋互相交织，这样的故事不可能不好看。

　　当然必须要感谢编剧，能在原著的沙里淘金，提炼出了情节紧凑的精华部分。

　　IP影视改编遇上靠谱团队真是天大的幸运——作为独立创作的作品，男频小说和女频小说各有其优势和短板：许多男频小说长于丰富的设定和世界观、打怪升级的爽文节奏，却疏于细节和复杂人性；许多女频小说长于细节描写和人情世故，却容易流于琐碎，对大局的交代语焉不详。这些短板都是靠影视改编团队来补足的。

　　王倦老师自己的原创作品《舞乐传奇》、《大宋少年志》里，人物鲜明、情节紧凑、情感动人，每个女性角色也都有血有肉有魅力，这一点在他的改编作品里便显得略逊一筹。

　　让一个一流高手去改编二流作品，我是觉得有点可惜。但同时又觉得，幸好是他。

张若昀婚礼留影

　　很巧的是，这部剧的主演张若昀，刚巧是我最近和朋友讨论的“比较不容易翻车”的体面人之一。倒不是因为我们对他有多了解或者崇拜，而是我们觉得，以他的出身、地位和掌握的资源，他这样的人完全犯不着为了一时的私欲，去做那些损人不利己的蠢事。所以他能做电视剧里那个风流潇洒的徐凤年，而毫无必要去做原著里那个低级趣味的徐凤年。

　　万恶淫为首，论迹不论心，论心世间无好人。

　　当我们嫌弃着原著男频小说的“低级”，其实这背后反映的是当男性掌握话语权时，本能上对女性的轻视和物化。他们笔下的女性总是不像完整的人，而被分解成了：她们的胸，她们的腿，她们的手，她们的脚，她们的头发……她们对男性的情感，要么是无脑崇拜，要么是由爱生恨，而她们表达爱恨的方式往往都是脱衣服。

　　这几天王力宏的前妻出来控诉他出轨嫖娼冷暴力，我的一位豆瓣友邻总结得最好：男权视角当然会觉得王力宏很亏，觉得他只是因为爱玩，便被女方报复到断送事业。“但王真正的可悲之处在于，他用了整整十多年，错过了一个这么好的女性，他明明有很好的机会，和这个女性一起过更好的人生。”（@囧之女神daisy ）

　　或许他不仅仅是不愿意，而是不具备做得更好的能力。

　　当然，我不喜欢每次当男性出了丑闻，便一杆子打死地上升到“所有男人都是禽兽”。

　　虽然许多科学研究表明，男性的生物本能更接近于原始，距离“文明”更加遥远。但我一直相信，“高尚”和“猥琐”其实大都是社会教育的产物。许多男性都很容易屈从于自己的生物本能，执迷于那种浅层次的、放纵肉体的快乐，那是因为他们不懂得怎么去感受深层次的世界。

　　就像是年轻人爱喝刺激的碳酸饮料，到了中年会渐渐开始爱喝茶、开始品味出那苦涩茶香底下的滋味与层次。就像是小男孩喜欢看一路砍杀、到处开后宫的种马文，到了一定的年纪，他们会开始读名著，感受更深刻厚重的人生纹理。

　　一个人成长的起点，是去开发“无穷的可能性”。而一个人成熟的标志，则是坦然地放弃掉其中的一些可能性。

　　或许开后宫也并没有那么快乐。或许浅层次的放纵和享受，也并没有那么快乐。

　　或许，不再物化自己遇到的每个人，真诚地与他们对话，抬眼看到彼此的闪光点，专注而用心地与人建立起某种更深层的情感联结——会给你带来更加深刻持久的快乐呢？

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天龙八部翻拍得再垃圾，大体也得对原著的味吧。

这直接串味了。

人物塑造为0，徐凤年和徐骁勉强对味，差强人意。

其他得都什么乱七八糟的。

网友们已经把心目中角色的塑造想象得很丰满了，可能选角有部分原因，但是这锅导演铁背。

咱要改就改到底，其他角色要是立不起来，咱能不能壮士断腕，咱不立了行不！

整那么多角色都想表一表，这前几集这个墨迹，表了角色一直表后面剧集更墨迹，不表又没法交代。

绿叶确实衬鲜花，但是如果没立好就是笑话。

只能说没看的快跑！

这几天看剧思考了不少，我不反对改编，也不反对变动。有人拿过徐克来比较，但我觉得这次的编导组真的无法对比。徐克再改编那至少是个江湖，是个快意恩仇，潇洒写意的故事。

这目前出这几集，没有半点书中体现出的写意风流和快意江湖，那潇洒的江湖去哪了？

不要求细节不要求剧情，不要求人设一样，但这目前的剧情也不是书里呈现的江湖。p.s.我觉得细节上诸如老黄的牙，徐骁的跛脚，甚至姜泥的背景，徐龙象的背景改动都无所谓。也请书迷不要纠结这些。

但王倦给出的剧本，和导演的拍摄手法，没办法让人感触到一点武侠该有的潇洒。用惯了自己的惯用套路的王倦，还是用着习惯的谜题加插科打诨套路，（仔细看，庆余年是同样的商业改编套路）这种方式真的没办法用在武侠剧上。就连最基础的导演拍摄手法，剪辑，武指也让人无法看到半点江湖。

甚至前期剧情最能体现这个感觉的老黄武帝城头一战，就被这么应付了过去，陈貂寺是不擅长写武打场面，但氛围塑造还是给了你极强的如同第一次听刀剑如梦或者沧海一声笑的感觉。这边为了合理改了老黄去武帝城的理由，这对江湖对武侠的塑造影响很大，原书老黄是为了自己的执念，为了战胜过往的自己，那叫快意恩仇，那叫潇洒，而剧里变成了利益交换，这一小小的改变，可还有武侠可还有江湖的那个味？

我想任何一个喜欢武侠，喜欢江湖的人都能明白我在说什么？目前的剧情看下来，不论是什么，掺合在一起，就是没有那个味。

雪中悍刀行难拍吗？很难。

为什么同样是网文改编的猫腻大大的作品庆余年就可以拍的很好看，但是雪中就是拍不出来呢？因为在我看来雪中的群像更散，更难聚拢。这就导致在为数不多的剧集里想要立住几百个鲜活的生命是非常难的，但是这恰恰是雪中悍刀行整本书的灵魂。徐凤年装逼的时候好看吗？好看。但是这不是让这本书超过其他网文的原因。它像是那种单元剧，读者喜欢配角多于主角，但同时它又是主线极其紧凑的小说。从大柱国还不是大柱国，讲到新凉王徐凤年，整整几十年的血雨腥风，将近五百万字编织出的几百个有血有肉的人物，如何能够通过几十集的电视剧拍出来？

原著粉的期望是什么呢？其实只是想用这双眼，亲眼看一看大雪坪上浑身是血的瘦弱书生，嘴里朗朗说着：“ 轩辕敬城请老祖宗赴死！ ”；看一看洪洗象一步入指玄，骑鹤下江南，听那个有些害羞的道士不敬天地大声喊着：“ 愿再为人间证道三百年 ，只盼天地开一线，换徐脂虎飞升！”看皇城外千里大平原徐凤年双刀硬钢人猫韩貂寺满手红线，看西楚曹长卿一人攻城。这些场面这些话放在任何一个素不相识的人身上都是荒谬可笑的，但是这些经典桥段是如何在那一刻让人觉得可歌可泣的呢？这就需要作者前期大量的对人物的描写刻画，将读者代入人物是非常考验笔力且耗费篇幅的。在这一点上电视剧无法做到，我举几个人物做例子。

首先是次子徐龙象，原著中的徐龙象天生比人少一窍，也就是我们口中的傻子。这么一个痴痴傻傻却天生神力的黄蛮儿，敢把龙虎山的老天师扔出去，对外人也爱答不理，为何对徐凤年能情深至此言听计从？那是因为世子殿下真的把弟弟当成自己最亲的人，在很多人欺负他傻，背地里挖苦嘲笑的时候，只有他徐凤年要把全天下最好看的姑娘拐到北凉给他弟弟做媳妇。徐凤年在给龙虎山的信里多次写到：“黄蛮儿若是受了欺负，不说北凉三十万铁骑，我凤字营八百白衣先到你龙虎山脚下。”这些才是让两个人产生了羁绊，让读者也为之侧目的原因。

其次是徐凤年。世子是非常考研表演功底和演员本身气质的。但是很可惜，张若昀的演技可以但是本身气质不贴，导致我一直无法代入，下面我讲讲我的个人感受。徐凤年整个人我可以用“别扭”这两个字概括。他内心里一直想做的只是练最快的刀，一刀杀到皇宫里给他娘报仇，这是他一直保留的最童真最清澈的江湖梦。但是他是北凉王世子，他不能。这才有了北凉第一纨绔，武当山上魔头，凉王世子，到最后的北凉王。这些一层一层的表皮都是必须由他承担，扮演的。所以这是个非常累而且非常别扭的人。所以他在他可以疯的时候，会选择肆无忌惮的疯，但这也是他的可爱之处。比如将辱骂殴打大姐的官员拴在马后一路活活拖死，又比如在北莽为红薯一人守城。这是一个喜怒不言语色但是内心里极重情谊的人。这些他爱的人，他都已自己最疯癫的手段向我们展示他的付出。但是张若昀整个人的气质是憨直中带着狡黠，这种些许轻佻的气质无法撑起鲜衣怒马的世子殿下。

最后我想谈谈徐晓。总管写老人一绝，从缺门牙背剑匣的老黄，双拳守天门的老匹夫王仙芝，到庙堂上鞠躬尽瘁的张巨鹿，吹胡子瞪眼踢人一把手的坦坦翁。这些老人的形象如此鲜活可爱，到了情深之处又觉得如此可敬有担当。徐晓不是一个能在轻松氛围下出现的老人，因为他是手上沾染了百万亡魂的武将，是被世人唾骂的人屠。但是就是这样一个老人，总管给我们展现的从来都不是他的霸气绝伦，在战场上威武无双。老凉王就是一个驼背的瘸子，被大儿子追着打，两个女儿也不听话。这是一种已经经历了人生百态的从容，或者说无奈。那么多人命，死在自己手里，背上了春秋人屠的骂名，却被朝廷也视作眼中钉，妻子被暗算而死。但是有办法吗？没有办法，因为时运使然，当年是我屠了十国，如今也是我死守北凉，当年为了建功立业，如今为了我北凉的百姓能够安居乐业。每一步都是那么无奈但是每一步仿佛都是必然，这是老年徐骁的心态。所以这个人必然是神韵内敛，但当到了关键时候也是那个手指北莽地图，嘴中说着：“我儿子在这里！这个理由够不够？”的大将军。我还是要说，胡军本人的气质不贴，他太周正太一身正气凛然了，眉眼间尽是忠臣之色。

写这个剧评的时候其实内心已经平静下来了，看剧的时候是真的很生气。因为雪中的人物被毁了，他们叫着原本自己的名字，做着看起来那么出格的事情。徐骁要废了黄蛮儿的筋骨，杀了宁峨眉，为了让徐凤年在军中立威？手段之下作完完全全就是为了所谓的权谋，但是在我看来这根本不是徐骁的权谋，他是匹夫，是武将，那些江山那些功劳都是靠着他的兄弟，他的部下一次次舍命相救。他最懂得什么时候军队中的情谊。真的很生气，写到这里又生气了。不写了。

最后我想说，我很能理解那些演员的粉丝或者非原著党对我们这些书粉反应如此之大的不解。如今是短视频和影像娱乐充斥我们生活的时代，很难静下心来读书是很多人的困境和常态。但是也还是希望能有更多的人读一读这本写尽江湖的小说，或许你会比我更生气。

今年的男频S+大剧就那么几部，但《雪中悍刀行》可谓压轴之作。它是打造过爆款男频大剧《庆余年》的编剧王倦与男主角张若昀的又一次合作，改编的也是男频小说里的顶流作品。

《雪中悍刀行》是烽火戏诸侯的代表作，2012年至2016年在纵横中文网连载，全书共计450万余字。在男频网络作家里，烽火戏诸侯的地位与猫腻、我吃西红柿、唐家三少、天蚕土豆等相当；《雪中悍刀行》的江湖地位，也与《将夜》《庆余年》《赘婿》等相当，都是网文里有望经典化的作品。

作为一部东方玄幻小说，《雪中悍刀行》以玄幻外壳，完成一次武侠小说的复归，成功塑造了一个有血有肉、有情有义，同时又别开生面、悲壮慷慨的江湖。书中的江湖不是“武林”的江湖，是“人”的江湖。小说刻画了生动的人物群像，他们的侠义不见得是体现在一些宏大的概念或诉求上，落脚点是“情”，对亲人之情、爱人之情、朋友之情；江湖人士的“侠气”更近乎情到深处的承诺与守候，虽九死其尤未悔。所以不同于一般男频小说那种简单粗暴的“爽感”，《雪中悍刀行》始终有一股文人意气。

《雪中悍刀行》海报

只是，跟此前受到好评的《庆余年》不同，这一次《雪中悍刀行》改编招致了更大的争议。《雪中悍刀行》到底行不行？

武戏：几无写实，写意成“花架子”

《雪中悍刀行》播出后，武戏部分几乎是一边倒的差评。

对于一部有武侠魂的影视剧来说，武戏/打戏的分量与文戏的分量平起平坐。武戏具备审美的独立性，本身能够给观众带来丰富的感官刺激；更进一步说，武戏也在“写人”，一个很浅显的例子是，《天龙八部》里萧峰是降龙十八掌，而不是六脉神剑。有些观众会挽尊《雪中悍刀行》是玄幻啊什么的，可哪怕是玄幻，武戏的分量也是举足轻重。

以最简单的方式划分，武戏有“写实”和“写意”两种。写实，更偏向于传统的武艺展现，这也是为什么以前很多动作片就叫“功夫片”，其追求的是真打真摔、拳拳到肉，风格逼真、硬朗、扎实、充满力量感。

写意的武戏也由来已久。如果说，写实体现了“人”性，那么写意，体现的是“非人”性，或者说“神性”，因为写意里的动作并非人力可以完成的，比如隐身遁地、凌波微步、飞檐走壁、腾云驾雾、剑光斗法、掌心发雷等，它需要大量借助威压、特效等手段实现，审美效果自然也更为多元，更加强调飘逸、唯美、潇洒……

在拍摄手法上，写意的景别比写实丰富——写实主要是中全景、长镜头，以表现格斗的真实感；写意在远、全、中、近、特的使用上更为随心所欲，其不以真实感为依归，而是着力呈现神乎其神的动作奇观。也由此，写意武戏的断点剪接（只呈现动作的发出、落点和结果）和升格摄影（即慢动作）用得很频繁。

如今靠谱的武戏，主要是写实与写意的结合，既有清晰的一招一式，让武戏有扎实感，也突破“人”的限制，充分解放观众的想象，让武戏有飘逸感。

到了《雪中悍刀行》，很少写实，打斗戏没什么拳脚的接触。比如一开篇南宫仆射（张天爱 饰）出场，轻功一扫，所有人就都倒下了；更离谱的是，夜里有人偷袭，南宫仆射飞过去，山坡的空镜加上打斗的背景音，她又飞回来，打斗戏就结束了。导演的本意是要体现“留白”，只是留白不等于“空白”，否则还叫“武戏”吗？

“嗖”一下人就都倒了，打都不用打

《雪中悍刀行》武戏凸显的是写意。但它对“写意”的表达比较单一，几乎都是慢动作+特写，动作发出、动作着力点、动作结果的“三镜头”剪辑基本就是它复杂的动作设计了……虽然辅以悠扬的琵琶和紧张鼓点，颇有意境，但过于简单的武戏实在撑不起来，写意就沦为“花架子”。

慢得让人心焦

莫名其妙的特写

第6集剑九黄与楚狂奴的打斗，是另一场重头的武戏，音效使用很出色，但无写实动作，双方靠吊威亚和摆动作的pose完成这场前后好几分钟的动作戏……感觉很“虚”。

动作戏依旧靠pose发力

武戏偶尔“还行”。比如第14集开篇李淳罡对阵伏将红甲人，依然没招式，但借助雨中水滴的不同速度感与多种效果，表现武戏的意境，就有点想象力。

这场雨中的动作戏还行

文戏：王倦的水平在线

《雪中悍刀行》的武戏“不太行”，不过它的文戏部分总体上是撑得起来的，王倦仍然是男频IP改编的第一人选。

剧集的世界观设定是，天下乱局，诸国纷争。离阳朝破局而起，扫灭八国，成就一统之势，其中有大半功劳在北椋铁骑，其以无敌之势平天下。这其中，北椋王徐骁（胡军 饰）居功至伟。

徐骁（胡军 饰）

功高震主者必然为皇帝所忌惮，皇帝先是想把公主许配给徐骁长子徐凤年（张若昀 饰），以此钳制北椋。为躲避皇室赐婚，年近弱冠之年的徐凤年在父亲安排下在江湖游历三年。

徐凤年（张若昀 饰）第一次江湖游历，蓬头垢面

徐凤年也始终以纨绔子弟的面目示人，这自然是他扮猪吃老虎，实际上徐凤年聪明得很。

回北椋后的徐凤年

各方势力没有放弃把北椋搞垮。所以剧集一上来，游历归来的徐凤年就遭遇了三场暗杀：前有楚国残兵，截路围杀；后有鱼幼薇，舞剑藏杀；再有林探花，湖心刺杀……剧集也由此展开了第一条主线，即权谋线，把各方势力给铺展开来，弈局渐明。

权谋线，最怕的是太简单、没逻辑、主角光环重，但《雪中悍刀行》至少规避了这些窠臼。比如徐凤年的“苦肉计”，一下子就被陈芝豹（高伟光 饰）识破了；徐凤年抽丝剥茧，好不容易查出幕后黑手，可实际上他爹早就掌控了一切，对手在下棋，他爹则是直接把对手当棋子……就连徐凤年游历三年有惊无险，也是因为他爹在徐凤年身旁安排了甲乙丙丁四个死士——都是顶级高手，并且已经死了两个，徐凤年浑然不觉……

总有人在碾压徐凤年，这极大平抑了那种“无脑”的爽感，多重的反转也让权谋线波澜起伏。

《雪中悍刀行》权谋戏的主要缺点是，为了营造喜剧效果，废话有点太多了，经常是杀不杀都得来个《奇葩说》式的废话辩论，搞得像情景喜剧。废话少一些，节奏快一点，权谋戏会更精彩。

剧集的另一条主线，是男主角徐凤年的成长线。

徐凤年一开始无心权术的，他也不想继承他爹的宏图伟业，就想当个闲云野鹤，所以直到弱冠之年，他还不会功夫。他成长的第一道坎，就是他主动习武，这也意味着他认识到他身为世子的责任和身不由己——他不想承担，但他的身份、地位，他所爱的人的抉择和牺牲，让徐凤年不得不卷入朝堂与江湖的纷争，把责任扛起来。

而剧中对徐凤年转变的契机的呈现，是有说服力的。至少有两个层面，第一个层面是徐凤年与弟弟徐龙象（荣梓杉 饰），被北椋军方的两股势力分别支持，哪怕兄弟俩感情很深、压根没有参与权力争夺的想法，但就是有心人要离间他们兄弟俩，毕竟北椋王只能有一个，要么是徐凤年被杀，徐龙象被操控；要么是他爹给出的方案，把徐龙象的天生神力给废了，让徐龙象当个平凡人，军方势力就不会打徐龙象的心思。徐凤年想要保护弟弟，就必须有能力撼动那群野心家，必须避免他爹把他的两个姐姐和弟弟当“棋子”。

为了徐凤年和北椋，徐骁是可以“牺牲”徐龙象（黄蛮儿）

第二个层面是老黄（杨皓宇 饰）之死。老黄隐藏自己一流剑士的身份，一直保护着徐凤年，主仆二人共同游历三年，亦师亦友，插科打诨，情谊非常厚重。老黄为了给徐凤年“铺路”，与天下武功第一的王仙芝对决，最后面朝北椋，力竭而死。徐凤年得知后，悲痛不已。

老黄战死

终于徐凤年下定决心要习武，他不再希望日后遇到这样的局面，别人要替他牺牲，而他却什么都做不了。

之后，徐凤年答应接掌北椋，与其说是为了天下大义，不如说他只是想保护他想保护的人，他是有情有义之人。是他没有大局观吗？也不是。在徐骁带他参拜北椋六百英魂的牌位时，徐骁告诉他实现大义必有牺牲，但徐凤年表示要找出第三条路。天下，是天下人的天下；有情有义，才有天下。他的继承和变革由此真正拉开了帷幕。

徐凤年要走出一条不同于徐骁的路

至此，徐凤年总算完成了第一阶段的蜕变和成长。他的成长脉络非常清晰，铺陈也很合理，可看性并不差。张若昀的演绎是过关的。张若昀形象清朗俊逸，少年感有，可以搞笑也可以有心机，与徐凤年匹配度高。

男频剧写女性角色总是显得单一。姜泥（李庚希 饰）是挺可爱，但有些单薄，有时显得很幼稚（比如幼稚的刺杀），动不动又说出她与徐凤年注定生死相隔之类深沉的话，显得这个人有些“分裂”。但总的来说，剧中刻画的群像普遍还是有记忆点的，尤其是胡军饰演的徐骁非常精彩，限于篇幅就不一一解说了。

姜泥争议性比较大

《雪中悍刀行》播出后，武戏几乎是一边倒的差评，再加上有些松弛的节奏，劝退了非常多的观众。这是令人遗憾的事，因为王倦的能力是在线的，只是后面的文戏怎么补救，弃剧的观众可能也不回来了。这是给长视频又一次非常惨痛的教训：前三集一定得撑住，节奏一定不要拖。但愿后续口碑会有更大的起色，能够拉回一部分流失的观众。

——首发澎湃新闻·有戏——

每每在短视频上刷到武侠电视剧的解说，我都禁不住多看一会，“哪一版本的东方不败最好？”“李莫愁是不是大侠的试金石？”以前的武侠故事常看常新，但也很遗憾，至少有十年吧，武侠题材电视剧没有产生“爆款”。能够引发热议的往往都是翻拍自金庸的剧集对比，而结论更反复证实并凸显出旧版本故事的可贵。这自然有先入为主的因素在，可以说金庸定义了武侠，甚至定义了“武侠剧”。要说制作“新武侠剧”，老爷子的故事宝库还有很多值得挖掘的内容。那若脱离了金庸的故事背书，武侠剧还会有什么样的新可能？

《雪中悍刀行》开播之前让很多人期待了一把，毕竟原著小说圈了不少粉丝，我也是如此，看到第12集，想聊聊这部剧，顺带说说对武侠电视剧的一点思考。

1.大世界下的江湖儿女该怎么成长

毛头小子变北椋世子

《雪》的原著故事设定在春秋时期，也是网文时代前武侠小说中不常涉猎的世界背景。剧中从草根到征战沙场独据一方的北椋王，徐骁让儿子徐凤年独自闯荡江湖，以躲避皇室的赐婚和被挟制，后来二处江湖，为成为北椋王走出一条自己的路。这显然是一个英雄成长类的故事，徐凤年的身世设定也赋予了这个角色极为自由的故事可能性。前几集的故事也很容易能看明白：男主混迹江湖开始升级；陆续遇到敌手和同伴，增加打怪难度；身世部分故事登场，营造更大困境。乱战的特点，也为故事增添了一点看头，不同势力的门派、敌国随时都能给主角团增加麻烦。有这样自带看点的世界背景设定，可以说已经算是赢了一半。

然而，故事难点也在这，庞大的世界观在书里给予读者非常多的想象空间，但放到电视剧里要让大部分人都能看懂就很难。看到吐槽有人说看到38集太长劝退，但如果冷静算算，金庸老爷子所有武侠小说加一起1000万字左右，全改编成武侠剧共多少集不用多说了，甚至还很多隐晦的内容没被拍出来。

在情节设定上，《雪》有自己的看头，王倦的编剧水平应该不需要太多质疑（给不知道的小伙伴再科普一下王倦是《余庆年》的编剧，早年的《都市男女》也是他写的）。说情节不能不说人物，徐凤年是个“强”角色：能力设定是健康的（没有天生残缺属性），又是天生世子，这样接近于完满的人物就必须给他更意想不到的困境，才能让故事好看。比如第12集时，徐凤年终于接受接管北椋（这应该不算剧透吧，毕竟这个人物设定这是早晚的事），更大的家国困难在等着他，庙堂争斗的部分开始渐显。这也是《雪》最大的看头之一，庙堂+江湖，就看编剧老师能不能讲清楚了。

2.ip打造角度看看《雪》实现元宇宙的可能性

先说结论，很难。

金庸那么多故事都很难，原因很多，比如没有专业的团队接管（版权都在出版社或电视台，无法做更多的内容载体，除了影视和书籍，很难实现商界合作更多的可能性），再比如每个版本的人物不统一，从ip打造的角度可以看看漫威，从电影到玩具，美队就是克里斯埃文斯，才方便记忆。

但从内容上来讲也很难，比如《雪》中除了主要人物之外，几乎记不住太多东西，武器、道具或者任何符号，这是ip打造的最显性的特点之一，这在原著里也没有太多的描述。另外，我也看到很多吐槽说画面太绿，我反倒觉得这是个不错的展现形式，除了美不美上的仁者见仁，绿色调的画面整体看起来有历史感，但人物会显得的过于清爽，古装剧“古”的形式感少了一些。多线进行的故事脉络、诸多有特色的人物，再加上演员、编剧、导演都是不错的团队，以及还有小说改编的自带流量加持，如果真不建立个《雪》宇宙，总觉得有点浪费了。

3.改变了什么？还想要什么？

不知道你们注没注意到每一集最后的“雪中书场”，之前看到一些剧也有这样的设计，增加趣味性同时也给观众期待，还符合当下观众快速看剧的特点。片头片尾的精良感、服饰色彩的和谐，也绝对是《雪》的进步或者说是现代武侠剧的一个优点。

太阳底下无新事，我倒不是觉得故事本身还值得有什么爆炸性的探索，更觉得是讲故事的节奏和细节，不管多玄的故事，最后还是要回归到人。徐凤年的事业（家国任务），个人成就（武功能力），情感关系（大爱小爱），是不是都能让观众足够信任，这绝对是现代武侠剧的课题，毕竟更古早的时候，廉价的特效、服装都能让观众把一个个武侠故事印刻在脑子里，想必这也是更多人期待看到的吧。