日光之下2019

采访/撰文：法兰西胶片

“接受采访真的是另一种领域的工作！”

临到分别，眼前这位平遥最佳导演羞涩地笑着，为他的“新工作”叹口气。

拍完电影还要做采访，不能说重样，还要讲出新的深刻，为什么啊，也太难了。

梁鸣获最佳导演奖

一不留神，就和他聊了两个小时，按照第一导演（ID：diyidy）的惯例，这位新人的前半生又被掏个底掉。

他是成长在东北萧条时代里的幸福的悲观者，他是中学里的王牌播音员，他是一个用外星人语调朗诵《海燕》而考入传媒大学却差点在大一退学的表演系学生，他是被娄烨开启一切电影认知的“怎么拍怎么被删”的导演御用演员。

今年他升了大官，当上了导演，拍了一部外观上好像是今年第三部娄烨电影，但内里又藏着一本关于他前半生的解惑书。

《日光之下》，导演梁鸣，名字反过来读，是一部韩国卖座片。

梁鸣

说实话，颜值作祟，就和那位《铤而走险》导演一样，自称导演时，会稍稍有点“出戏”。他言辞腼腆，毫无扩张自己谈话领地的欲望，但《日光之下》确实是我在平遥看到的，属于管虎那句“好的处女作有很多毛病但就是那股劲征服的你”的电影。

东北这块地儿，除了刘老根，怎么拍都是干燥寒冷懒惰埋葬，但你依然会对《日光之下》里的东北质地感到新鲜，它封闭地存在于一个开放得无人问津的空间里。

再说伦理道德上的抓马，听了故事设定，你好像就能预判自己会得到什么，但，他还是超出了你的想象，同时贡献了几位演员的高光。

这绝对不是一部灵感之作，这是一部“蓄谋已久”的电影，是单纯的厚积薄发。

当然了，梁鸣的故事还要从“一个演员的修养”讲起，就好像这次做采访，渐渐地，他产生了对策，而对策，供给了创造。

01还没开窍的演员《春风沉醉的夜晚》40分钟戏份一点点全删光了，但娄烨让我知道什么是电影

（大学期间）有一些剧组会去选一些小角色，电视剧、电影都有。

2004年左右，我也演过一两次古装戏的小龙套，好像是香港导演拍的武打戏，穿盔甲，演个什么长官。

当时觉得（片场）乱成一锅粥，这么假吗？前景可能有人在设计动作，后面全都是哈哈哈哈，感觉特别愚蠢。

（当演员收入）不稳定，那时候跟今天不一样，今天有网剧了，电影、综艺、广告整个市场是活跃的。

后来再拍戏也没有太多的感觉，只知道学表演毕业了，就应该当演员，没有明确的方向和意识。

最让我觉得这才是电影的，就是《春风沉醉的夜晚》。

当时《春风》的一个副导演在选角嘛，我们之前合作过电视剧。我知道娄烨，也看过《苏州河》，接了《春风》以后补看了《颐和园》。

当时见了娄烨导演，我还挺意外的，常规剧组都是试戏，他没有，问你平时看什么电影，喜欢干嘛。

他就通过聊天来判断你能不能演戏，挺厉害，挺特别。

娄烨一直在颠覆你的一些认知，比如我们问不化妆吗？他说不用啊。我说那头发总得抓吧？他说你睡醒了是什么样就怎么样过来。

后来他跟我们说，选了你，你就是这个人物了，你干什么都是对的。

那个角色，我做的最大准备就是健身，他是个体育生。

（后来剪的只剩）黄轩的一个背影，就是陈思诚从谭卓家里出来，跟黄轩擦肩而过。因为黄轩演的是谭卓的弟弟，谭卓要负担弟弟的生活费和学费。

（我的角色和黄轩）不是恋人，是假期打工偶然碰到的，他们是同一个学校的，两个不同的系，之前不认识。

等到（假期）结束，两个人发现有一点不舍，不舍是什么？不知道。就是我有女朋友，我怎么会对你（一个男生）不舍呢？

我们俩的戏应该是将近40分钟，那整条线只有我们两个人。

因为被法国的公司限制时长，40分钟删到30分钟，最后删到8分钟，他觉得不是他想要的，就全删了。 当时是制片人耐安老师给我们发短信说的这个事，在去戛纳之前，我跟黄轩还想，怎么还不通知我们俩办签证呢？其实那会儿已经被剪掉了，但他们不知道怎么跟我俩开口讲。

我和黄轩依然是很好的朋友，但因为他工作越来越忙了，所以见面的机会越来越少。

他挺不错的，该拍文艺片的时候也在演，该拍流量电视剧的时候也都可以。

他有今天的成绩我不意外，因为第一眼见到他，我就觉得他能火。

黄轩

那会儿2008年，他的形象还挺特别的，有点像韩国男明星，单眼皮嘛。

如果放在20多年前大家喜欢周润发的时代，可能是不一样的。但他的出现，也是大家的审美到了今天这种状态，而且他有很独特的东西，大导演很欣赏他。

还有谭卓，拍完戏好几年，她经常给我发短信说，有个什么组我推荐你，去见见吧。

她很热心，后面圈里不是说吗，哪个导演想拍文艺片找不着钱的话，就找谭卓，她会帮你找钱。

《春风沉醉的夜晚》谭卓

02表演已满足不了“电影欲”第二次遭遇戏份全删后，成了娄烨的副导

《春风》之后，我就跟自己说以后不拍电视剧了。连续三年，我都没去见过任何电视剧的剧组，就是想等电影、想等好角色的到来。但是现在回想，我是想的单纯和简单了。

有一些电影导演他会打听，说娄烨这次又用了哪几个新演员，包括后来王小帅导演我也去见过，好像是《我十一》，但没演成。

非常焦虑。 2010年，（跟《春风》）隔了两年吧，娄烨的助理给我打电话，说导演要回国拍几天戏（《花》），有一个角色想让你来演。我那天下午好兴奋！

《花》

其实很快，一下午的时间，就几场戏，相当于女主角回忆的故事。

她在北京的中学时期有一个男同学，两个人彼此喜欢。我们都穿着校服，没有什么过多的台词。

我因为她被罚站，在操场旗杆底下，她在楼上的窗户那看着我，后来两个人在自行车棚里依依不舍，拥抱。然后在街上一起吃冰棍，走回家。

后来整个回忆都被剪掉了，不仅仅是我，还有另外几名演员。

那么重的角色都剪掉了，你都已经承受过了，所以（这次）就没觉得怎么样。

其实又很鼓励我，觉得那个下午特别美好，以致很多年后，我也能回想起那个下午的气息和味道。

2011年筹备《浮城谜事》的时候，娄烨的选角副导演就联系我，让我给一些最新的照片。

有一天，我去找娄导，他没在。耐安老师就带我去导演的办公室，说你的照片又挂上了。洗出来挺大的，跟那几个演员在一起，我当时看到心里的滋味还挺奇妙的。

我跟耐安老师说，如果没有合适的角色，我不演也没关系，能不能让我跟你们一起去拍戏？让我做什么都可以。

她就说跟导演商量一下。可能因为他们太善良了吧，不想伤害我，我是开机后几天就去了（当副导演）。

当时我没有当导演的想法，是带着跟娄烨拍电影的念头去的。他对电影的专注度、每天的处理方式，潜移默化地都会影响到我。

他的电影一直挺写实的，写实的基础上又有诗意和浪漫，我也不是模仿或者怎样，就是他用的这种方式恰好也是我所认同的。

最重要的是他对电影的理解，他觉得演员的表演是最重要的，非常保护演员。

（娄烨放弃了《浮城谜事》的署名）我会觉得他非常尊重自己的作品，尊重所有人的创作，不像接了活拍的那种东西，每一部电影都是他的作品。

03虐恋处女作

很多独生子女，会渴望有另外一个人跟你一起生长

《日光之下》是我很多年来一个最大的梦想，我觉得我实现了，并且它成为了我导演生涯的一个敲门砖。

中学时期，我有想过（要一个兄弟姐妹）。

我们80后很多独生子女，可能你会渴望有另外一个人真的跟你一起生长在。东北会说表姐表哥就已经是最亲的兄弟姐妹了，你会看到父母那辈兄弟姐妹的相处，我们是没有的。

电影一开场就是哥哥给妹妹搓背，我想要观众直接进入他们俩的生活，我没法用一个词两个词去准确定义他们俩。

我觉得哥哥很坚定地认为这就是妹妹，有时候人是有种莫名的道德上的控制的。

就像妹妹跟庆长在牛棚那段戏，她说哥哥有时候像爸爸，我有时候也像他妈妈，就是像某种夫妻，或者是母子、父女，是非常丰富的。

导演讲戏

兄妹已经长这么大了，过往一定会出现另外的女孩子，庆长不是第一个。那么庆长的特殊性是什么？就是庆长的家境、身份，给予兄妹俩接纳的心态。

妹妹谷溪在那个年代所接触的关于性的信息是非常闭塞的，但她内心肯定是有着某种渴望的，她渴望获得爱。

当发现哥哥和别的女人发生性关系，我想那一刻谷溪是很厌恶的，她没有目睹过这种场面，无法预料自己是什么的反应。

我们拍这场戏的时候，就跟很多朋友聊，有些人回忆起自己少年时期撞见父母的这种场面，极其尴尬，很多天都没法面对父母，说不出来为什么，无法用语言表达的冲击。

作为妹妹而言，她觉得哥哥已经完全被占有了，那个占有完全超出自己的想象。

妹妹的牙疼是不规律的，隐喻她和哥哥情感的危险，大的危险里面包裹着小的危险，暗流涌动。

她最后拔牙是蓄意想要去破坏，智齿在东北叫立事牙，脱落之后，你就长大成人了。拔牙那场戏我就不揭穿怎么拍的了，说出来会影响观感，哈哈哈。

《日光之下》片场照

电影里三个主角决裂那场高潮戏，拍得挺辛苦的，因为我们之前来了一个长镜头，但后来掐掉了一大段，因为有节奏问题，在那个时间点，那个夜晚，会显得太漫长了。

但纵观全片，谷溪那天她不需要再酝酿了，她到了KTV就需要释放。她的酝酿就在她撞见哥哥和庆长发生关系时，跑出去在雪地上摔倒哭泣，已经完成了，她爬起来，回头望去，那一瞬间，其实是想看哥哥和庆长他俩有没有追出来。

其实《日光之下》这部戏在后期过程中，越来越踏实，怀疑越来越少。

我曾经想过这三个主角最后的去向，原以为人口普查是一场“驱逐”，可能在下一次人口普却把妹妹落户了；哥哥经过一些审判，又重新放出来了，妹妹一直在等着他；庆长可能在韩国，她经常会想念这对兄妹。

吕星辰是有巨大能量的演员，吴晓亮和王佳佳我们都是很多年的朋友，包括黄轩，晓亮就是黄轩介绍的，佳佳是通过晓亮认识的，大概2009年左右就渐渐地熟悉了。

吕星辰

吴晓亮

王佳佳

另外，磁带是这片犯罪元素的一个线索，那是我从小最爱玩的东西之一，我小时候甚至把所有零用钱都花在买磁带上。谷溪家里有一个镜头，是她的写字台侧面放着整排的磁带，几乎都是我的。

电影里还有一些基督教的元素，但它不是这部戏的宗旨。宗教的功能，是能让我们开启智慧，不管是基督教还是佛教，它们都让我们更准确地认识自己，与自己对话。

毕赣的姑父陈永忠客串了庆长的父亲，他的气质很独特，我们找到他，他说可以来试试，可惜我们拍摄的时间太短，如果他待的时间久一点我一定会拍得更有意思。

对，他出来接活了，有点奇妙。其实我都不认识毕赣，我也不知道他知不知道姑父演了我的戏，哈哈。

陈永忠

04童年与求学

播音主持我肯定考不上，就选了表演

我现在能想起的人生最初记忆，是姥姥家那个院子很大，种了好几棵果树，还有很大的一片菜园子。

当时有一个很有意思的小果子，东北土叫黑豆果，类似于黑加仑，小小的，还酸溜溜的，每年夏天就特别期待那一簇。

然后院子里的李子树和沙果树，秋天都丰收的特别特别好，果实是一种记忆。

整个家庭给我很多爱，一直在被满满的爱包裹着。

黑豆果

小时候的空余时间，要么在打篮球，要么就在练书法，要么就是听磁带。

书法从小学就开始拿奖了，全国的优秀奖、优胜奖，都是第三名往后的那种。那会儿会邮过来叫大喜报，贴到学校的走廊。

好多80后，大部分都会提到古惑仔系列。我们租录像带，后来租VCD。那会儿谁有VCD呢？就是家里做买卖的同学。但我看的少。

那会儿没有（喜欢电影的）概念，因为电影院就是工人俱乐部，放《雷锋》那种片，学校集体去看。

我记得施瓦辛格的《真实的谎言》（内地引进的第一部大片，1995年上映），但并没有开启我的电影之路。

然后读完高一，我转学了，去了伊春市重点中学。

高一就有点不太爱学习了，打篮球、听歌、看书。妈妈就问我到底想干嘛。我说我挺想学艺术的，不喜欢学这种枯燥的东西。

那会儿萌生的念头就是当主持人、播音员。

因为高中篮球队、广播站在招人，妈妈说你去打篮球就当业余爱好，你已经很大了，不可能走职业，但去广播站可以锻炼锻炼口才。

我就进广播站了，很快主持了一档节目叫《休闲时光》，每天课间操之后有15分钟，朗读文章。也开始主持演讲比赛、运动会、迎澳门回归的演唱会……

很多人鼓励说，你以后可以去做播音或者主持人，然后才知道了北京广播学院（中国传媒大学前身）。

当时是在哈尔滨考的，考了浙广（浙江传媒学院前身）、北广。最后考表演是因为，招生的老师问我文化课能达到多少分，我还往高了说能达到400多，老师说播音主持至少要500多，它属于艺术类，但文化课要求最高。那我肯定考不上，一问表演那个分没有很高，那就同时考吧。

考试挺有意思的，准备自我介绍，打了一段拳。

朗诵是高尔基的《海燕》，“在苍茫的大海上……”

没几句，老师说停，你能用外星人的语言说这段话吗？我当时就懵了，外星人？得快速反应嘛，就编造一种语言去伴着朗诵的节奏。

你看我们聊了那么多，我的成长环境挺幸福的，但其实我一直挺悲观的。

比如说小时候妈妈下班到点了还没回来，我就开始担心了，是不是妈妈骑自行车摔了或者怎么样？

挺奇怪的，我长大了之后它依然存在，比如说我打电话的时候没接电话就觉得怎么了，担心某种安全上的东西。

05一切的开始

妈妈给我一种自由、灵活、开放的教育方式

小时候我印象特别深的就是，我有朋友他是朝鲜族的，我从小就没见过他妈。

后来有一年回家聚会，他拿手机跟一个女人通话，那人在讲韩语。我就问他你跟谁说话呢？他说那是我妈。我说你还有妈啊？

我一下子觉得，怎么回事？你父母离婚了吗？他说没离婚。我说那她当年为什么要去韩国？他说我也不知道。

这就是最真实的答案。

他就很正常，后来去当兵，然后在外面再生意。

我不知道他是不是曾经渴望过真正的答案，我无从得知他最真实的想法。

我妈妈对我的教育挺特别，她是老师，我爸爸在政府上班。

我小时候，大家在东北都过农历生日，记事起妈妈就给我过阳历生日，5月4号，她说全世界都在用阳历，只有中国人习惯用阴历，阴历每年日子不一样，你还得去查。

小学我们学汉语，可能写智力的“智”一写写一页，小时候经常晚上停电，就点蜡烛。我妈一看点蜡烛就过来说，你会了就得了，不用写一页。我说这是老师要求的。我妈就说，你只要会了就行了。

她觉得太刻板的东西没必要，点灯熬油伤眼睛。

我是文科学生，她教高中生物，夏天有晚自习，我在晚自习之前跟几个哥们打篮球，一身汗。有一天是她的晚自习，她看我们汗流浃背地在那上课，就走我旁边说，你们几个去洗澡吧，多难受啊。

我就给两个哥们使了个眼色，还去隔壁班叫另外一个打球的哥们，说走，洗澡去。他说哎哟。就很有意思。

妈妈给我很自由、开放、灵活的教育方式，她觉得学习成绩不代表什么，就算成绩不好，你将来也可以在别的方面大有作为。

她是鼓励式教育，我们很多同学，包括一些师哥师姐都很喜欢我妈妈。

上了大学（中国传媒大学表演系），我一度想要退学。

给我妈妈写信说，我跟大家根本不是一个起跑线上。因为普通高中进到表演的学生特别少，大部分之前都是学艺术的，比如唱歌、声乐、舞蹈、表演，都已经被熏陶很多年了。

我怎么追呢？当时很困惑，妈妈就回信鼓励我。

她觉得没关系，你不用跟别人比，也不用管别人是怎么样的，只要自己能够有一些收获就够了。

*文中图片来源网络，如有疑问请联系本号。

前缘

先说说我和导演的缘分吧，2018年平遥影展，我蹭了朋友的票，去看了好几场电影，唯独没有蹭到《日光之下》，当时由于好片太多，本片的反响也就一般般吧。媒体采访时间，我就坐在台下，我记得导演和制片人坐着电影节提供的专车，神采奕奕的来到了舞台上，我还傻fufu的提问导演，为什么我的剧本没有被青葱计划选中，印象中，导演给了分发了一些鸡汤，意思好像是我不够坚持。

2020年11月本片上映，由于排片少，加之本人工繁忙，就没有去，再就是终于等待今天。怎么说呢，有惊喜也有缺憾吧，跟所有新人导演犯的毛病一样。导演采访的时候，滔滔不绝，但是本片的最终呈现却差强人意。

和娄烨的关系

前半部分非常燃烧，娄烨更加情绪化，梁鸣更细腻，虽然梁鸣是个东北人，本片并没有体现出东北的粗旷和幽默感，相反呈现了一个陌生化的东北，这样的东北我2016年春节旅行的时候感受过，我曾经随意坐着火车，在一个无名的小站下车，感受到了小站的落寞和东北的某种颓败之势。

关于演员

所有演员都比剧情中大了视觉层面的十岁，通俗说就是演员选的都太老了，三十多岁还腻歪在一起的兄妹，确实很少见，这属于不合常识。如果是违背常识的兄妹状态，但是人物给出的表演又很正常，所以还是让人摸不着头脑。有人说为什么不用隔壁的少女佳禾里的女一号，兄弟，谷溪的扮演者吕星辰是导演的女朋友，你说他敢用隔壁的佳禾吗？吕星辰扮演的谷溪，缺乏少女感，没有灵气，当然是因为吕星辰上年纪了啊，怎么跟十几岁的邓恩熙比较呢？也就更不用提《苏州河》里的周迅了。 有的灵气是年龄赋予的，你老了上帝自然就给你剥夺了。

关于剧情

剧情好像织布一样，前半部分过于密集，后半部为了圆剧情而圆剧情。

下面说几个本人发现的，后半段的bug：

1.过生日，为什么谷溪说大家跳舞，所有人都开始跳舞，这些人哪里来的？

2.谷溪是怎么把周庆长的父亲出卖的

3.谷亮在要跟周庆长出国之时，为什么突然变得极度冷漠。

提几个本人认为比较好的片段：

1.影片前半段（开场吃饭戏，兄妹感情戏）

2.舞池内念诗，模仿哥和女朋友叫床呻吟，

3.片尾立事牙掉后，含血吃苹果段落

可能影片是想传递深度的生命、成长的意义给观众，这也是促使我看到评论就毅然决然地买票的原因，但是进去影院看完整场以后，真的感觉就四个字“莫名其妙”，剧中的场景也不和平常影片一样，充满着另一个世界的感觉，一下子把人拉回了那个年代，但是就在我期待着故事的高潮到底是什么的时候，高潮出现了，却是以一个少女的嫉妒感爆发，这个点也不是不好，只是我觉得前后脉络没接好，导致观众会觉得莫名其妙，而且比较容易反感。

而且电影中很多剧情交代也不清楚，有的没了下文，有的不知道为什么发生，总之，所有的东西，就四个字——莫名其妙。

对于影片想要传达的主题我还是蛮期待的，期待导演下一部电影，希望这么微妙、引入深思的主题能加入更加细腻，深入的电影构架，给观众来一场视觉和心灵的盛宴。

看完之后更加确定我喜欢的电影类型是什么了，相比同时期上映的《一秒钟》，《除暴》，包括《风平浪静》，我更爱它。一开场就被三个主角的演技所逗笑到了，一切都太自然了，流畅。妹妹某些角度有点像杨紫，潇洒姐某些角度有点像江一燕。 有几个场景让我想起韩国电影，开头第一眼看到那个荒野中的小房子就让我想起《燃烧》，后来塑料棚下的韩国烧烤，又让我想起《请回答，1988》。 故事里其实有犯罪的成份在，但是没有作为主线，而是穿插进去，主要还是以妹妹的成长为主，后半段的撕裂与前半段的美好相比，更喜欢前半段。录音机的使用是点睛之笔，可能是我本来就喜欢电波里传出来的东西。 唯一让我觉得和年代感有点违和的是服装，妹妹的衣服让我觉得有点新，但是白色羽绒服和耳朵套，围巾，都给我留下了很深的印象。大哥的皮衣很酷，想拥有，大哥的白色摩托车也很酷。

舞厅那场戏应该是高潮，但是不如塑料棚下跳舞那段好。可能是情节有删减，有些东西感觉没连上，比如妹妹的那个同事，到底发生了什么，事情没说清的话，看那段同事在野外抽烟，就会觉得有点弄名其妙。

熏艾那段也好美妙，有这样一个疼人的哥哥真好，听着钢琴，肚子暖暖的，入睡，太舒服了。很可惜的就是美梦过后的被冲击。

倒录音带有好几个镜头，有时候觉得多余，有时候又觉得留着这些看起来无用的美好也可以。

故事背景又是在东北，辽东，丹东，但是人物的东北话味道又不是那么重，特别好。本以为十月去过秋天的齐齐哈尔已经不遗憾了，没想到看完这个片子又想感受冰天雪地的东北了。

彼时彼刻，友人在千里之外的电影院同我看同一部电影，那种时空上的相连让我觉得很美好。

日光之下已经上映了。豆瓣对它的文艺性的好评如潮。二十七号，正是全国公映。那么，我写的烈日，也是文艺片。同样是文艺片，我做一下对比。同样，都有犯罪线的文艺片。他把重点放在青春成长，而我的侧重点，则是人生的艰辛与焦灼，痛苦与欢乐。我比他的优势，可能是剧情更显得好一下。这是我主观的想法。我剧情复杂，这是真的。但真的能比他的好吗？另外，我可能是没有看这部电影的关系，也或者我对电影的文艺性的理解，到底是差一个层次。所以我写的，在文艺性，人的心理方面的刻画，会不会稍显弱呢？以我看，日光之下，表现了人的心理层面，同时，用精美的摄影构图，营造一种美感与气氛。这样之下，就面临着一个问题。用这些华而不实的东西，那么，剧情到底如何？那么，剧情到底要表达什么呢？不知为何，我对那个少女谷溪什么因为与哥哥的恋情，被第三者闯入的痛苦，总是吃之以鼻。不知具体看这部片子，我会是什么反应。反正我写电影剧本时，不会写什么三角恋。我觉得这样的话，过于无聊，过玩琼瑶。但编剧可能也意识到了这一点。所以，他加了一条犯罪线，然后，又加了一些人的孤独感，人生的荒凉感在里面。这说实话，相当高明啊。然后，孤独感，荒凉感，都是人生血淋淋的现实。把它表现出来，的确让电影增色不少。但是，用爱情得不到，来呈现孤独感，荒凉感，的确有些牵强。在我看来，以我四十六年的人生经历。我的孤独感，人生的荒凉感，其实与爱情无关。有没有爱情，我一样孤独与荒凉。如果编剧，让孤独感和人生荒凉感，不那么牵扯到爱情。那样的话，我觉得效果会更上一层楼。但是，可能观众就想跟编剧一样，把爱情这种无聊的东西，描写得过于高大上，从而找到存在感。这也未可知。

首先，我们心中有一个疑问，为什么好多编剧小说家，非要在小说里描写爱情呢？这是一个非常深刻而深奥的问题。

要弄清楚这个问题，我不是当事者，我做为电影编剧，反正对爱情主为题的剧本无感。当然，我的剧本里有爱情，但绝不会成为主线。我既然不是当事者，那么，针对别人为何热衷于在小说剧里描写爱情，我其实也只能是揣测。

首先，我怀疑，除了爱情，无东西可写。我们来讨论一下红楼梦。有不少读者可能要问，作者为何不写其它题材，而写爱情呢？作者自已说的，他表面的逻辑，是因为他想要表达一场爱情的渴望太过强烈。也就是说，他陷入爱情里，无力自拨。然而事实真的是这样的吗？我们仔细看红楼梦，会发现，作者的关注点，其实并不一定是爱情。作者在写红楼梦时，其实对许多东西都有涉及。也就是说，作者清楚一点，只描写爱情，第一，过于乏味单调，第二，格局太小。于是作者做了一些尝试努力。他试图展现社会的一面。然而，他展现了什么呢？刘姥刘姥？贾母？凤姐？我实在搞不懂，展现他们到底有何意义？从这个角度与逻辑上讲，作者其实无东西可写。

我们对比水浒传，水浒传因为它表达的是对皇权的反抗，表达的是底层人民的反抗精神。那么，它的格局是针对表达整个社会。所以，他当然没必要去写男女之间的无聊的爱情。

可以说，红楼梦把爱情放置于一个更宏大的背景里，其实是徒劳无益的。问题不出在爱情，爱情没错，表达它没错。而出现在它的背景里。如果红楼梦的作者，把背景写得更具深刻性。描写整个社会两个阶级的争斗，描写人性的阴险与龌龊，那么，在那里的爱情，也许会变得更好看，更深刻。然而，红楼梦的作者的立场，让他讨厌如此做。

那么我们再看日光之下。同样是描写爱情，这个编剧，显然明白自已面对同样一个问题。就是需要一个宏大的背景。他显然意识到了红楼梦里的那个背景，根本立不住。于是他想到了水浒传。他想学水浒传一样，也有正邪的斗争。

但问题在于，这种正邪的斗争是真斗争，还是只是为了剧本好看，来的假斗争。

这才是问题的关键所在。

从编剧把一个十分讨厌的女性做为女主角，并以她的视角，来描写整个剧本来看。我们可以看出，编剧的立场，并不一定站得住脚，那就尴尬了。那么他所谓的犯罪线，正邪的斗争，那么其实就是华而不实的表演而已。

另外，我们退一步讲，就算犯罪线的正邪之斗争，是真的。那么，如何表现爱情，也是一个问题。

如果我写剧本，我一般会表现爱情的款款深情。

像琼瑶才会喜欢表现因为爱情而产生的喊叫。那东西很恶心的。我不明白为什么许多作者，总是认为撕心裂肺的爱情，才是美的呢？

作者显然又明白一点，撕心裂肺的爱情，其实并不美。于是，他把这撕心裂肺的爱情，更进一步，进而转化为了人生的孤独与荒凉。

这是这部电影最巧妙的，最精彩，最聪明的地方。

第一， 这样以爱情来表现人生的孤独感与荒凉，这种类型，以前没人写过。

第二， 虽然这孤独感，荒凉感，是因为爱情而起。但不管编剧是如何想的，但是对于观众而言，很容易产生一种错觉。或者说，观众不会细心的去想，这孤独感，荒凉感，编剧是从爱情推演出来的。观众会想当然的认为，这部片子，表达的就是孤独感与荒凉感。

这种错觉，让整部影片的格调，一下子显得高尚起来。

如此，我们发现，我们进入了编剧的一个陷井。这个编剧非常聪明。他明知道自已没东西可写，但是，他不管作假，还是让观众产生错觉。都在整体上提高了整部影片的格调。

谢谢大家！

这篇评论，是我在得知日光之下获得了二十六个电影节奖后，醋意大发，写下的。哈哈我嫉妒心也蛮强的唉。嘿嘿。

电影总体色调就是压抑。三人的演技也很不错。以小见大，从隐晦的三角恋出发牵出了石油泄露、出海权、宗教、黑帮、杀人等元素，但是影片节奏稍有问题，感觉很久之后才进入转折。前面就一直在讲述哥哥和妹妹 庆长的关系。后来衔接谷溪的梦衔接的特别好，成功骗到了我，让我以为哥哥真的要和庆长一起去韩国了，哥哥惧怕妹妹的感情。最后突然回到谷溪醒了，回到现实也让我一下子就接受了。

谷亮过生日的KTV里谷溪对谷亮念的那段话，几乎像所有人袒露了自己的心思，后来看到谷溪和冬子在KTV出来暖手那段还以为会出现俗套的剧情，谷溪要惩罚他哥和自己，选择和冬子睡了。虽然并没有出现，但依然很让我疑惑妹妹对哥哥的感情是怎么发生的。全剧没有交待，也不知道对哥哥到底是过度依赖产生的感情，还是在漫长的时间里对哥哥的亲情变质了。

影片最后，谷溪自己拔掉了智齿，边流血边吃下了苹果，苹果一般都是指禁果和欲望之果。结局也就只剩谷溪独自一人在面对世界了。也明白了为什么片名叫wisdom tooth，智齿。开篇去看医生给的药也给后面做好了铺垫，她当时刚要吃药，医生说实在疼得受不了再吃，然后在最后只剩她一个人的时候，谷溪吃下了一颗药，此时的她太疼了。