诺斯费拉图

纵观吸血鬼电影的历史，从《诺斯费拉图》到打入电视屏幕的《吸血鬼日记》，特兰西瓦尼亚的德古拉伯爵在荧幕上活过了近百年时光，关于吸血鬼的讨论也层出不穷。然而古早吸血鬼流传不广，多数观众认知中的吸血鬼都是病殃殃的美男子，这已经大大偏离了创作者的初衷，也算是符合当下审美的一种艺术上的屈服，然而我认为仍然需要介绍一下诺斯费拉图刚诞生的模样，以此填补大家对吸血鬼认知的不全面。
从历史的角度来看，《诺斯费拉图》的闪光点不仅仅是第一部吸血鬼电影这么简单，它在电影史上的贡献还有表现主义的再阐释，弱化了《卡里加里博士的小屋》贯穿全片的锐利线条表达的人物内心起伏，《诺斯费拉图》只是少量利用了表现主义，演员的身体遵循“建筑线条”的走向，用墙壁上的吸血鬼剪影营造了恐怖的气氛，这也为短命的德国表现主义找到了新的发展方向，1919年到1924年的表现主义在五年的时间里并未制作出大量杰作，进展也仅仅驻足于形式化的影像语言，德国浪漫主义仍旧弥漫在电影内层，《诺斯费拉图》提出的新的解决方案是提炼出表现主义的精髓，以之取代从表演到布景上单调的暴力的“虚假氛围”。
1922年茂瑙拍摄的《诺斯费拉图》的故事早已为大家熟知，尽管在现在的视角看来粗糙的画面和有些蹩脚的剧情使影片的观赏性打了不少折扣，但渐渐习惯了默片时代电影的表现方式后，《诺斯费拉图》使我体会到了一场别样的光影盛宴。在茂瑙的镜头下，诺斯费拉图僵硬、拥有控制物体移动的法力（这一点比79年赫尔佐格版的《诺斯费拉图·黑夜的幽灵》不知道高到哪里去了，79版的吸血鬼还要把棺材夹在胳膊底下带走，着实显得有些出戏）、身体保持一种奇诡的比例———这比例不是常人接受的美，却可以感受到吸血鬼的冰冷的气息，诺斯费拉图仅仅是一个嗜血如命的冰冷生物，但亦有这个角色的悲观气质和追求死亡的希望。由于历史原因，片中诺斯费拉图吸血的能力不是讲述的全部重点，“耗子之王”、“瘟疫携带者”，满船的老鼠带来的瘟疫也给电影笼罩上一层可怕的氛围，最终死于艾伦和黎明的设定稍显单薄了。在79年翻拍的《诺斯费拉图》中，赫尔佐格完善了剧本，将喜剧改为吸血鬼再生、露西奉献出生命的结局，也更加丰富了诺斯费拉图形象的内涵。但是却失去了茂瑙的恐怖气氛，不过赫尔佐格的狂人搭档克劳德·金斯基的表演实在是可圈可点，他演活了一个孤独生活了数百年，追求死亡寻求爱的神经质吸血鬼形象，比起《阿基尔，上帝的愤怒》中的野蛮人的表演丝毫不差。相比于后来《惊情四百年》 《暮光之城》中被美化的吸血鬼---俊秀、孤独、充满魅力，早期的吸血鬼反倒更加接近原初的形象设定，一个挣扎在不死边缘的吸血鬼远比充满魅力的病态青年更加招我喜爱。
提到吸血鬼，除了诺斯费拉图，不得不提到的还有1932年德莱叶拍摄的《吸血鬼》（vampyr），这是德莱叶的第一部有声片，剧情混杂神秘主义、臆想症，讲述的是一个年轻人在梦境与现实中游荡，迷失在真实和虚幻之间的故事，在本片中的吸血鬼形象不再如此明确，没有《诺斯费拉图》中白面獠牙的老伯爵，受害者的脖颈也不会有两个伤口，甚至对吸血鬼的真实存在性也值得质疑。影片更多聚焦在年轻人所见之景上，曲折复杂的空间、被吸血鬼役使的影子脱离本体、受害者也会变成吸血鬼，最令人震撼的镜头无疑就是年轻人发现棺材中的吸血鬼是自己，从此开始影片就逐渐从一部吸血鬼电影深化为了妄想症和幻觉的杰作。片中的吸血鬼来自于一个被上帝抛弃的老太婆，从坟墓中爬出来吸食人血。消灭吸血鬼的方式也不再是阳光照射，而是用一个铁棒穿过吸血鬼的心脏并把它钉在地上，以此把吸血鬼和它的受害者身上的厄运解除。
从这三部影片之中可以看出来，对于吸血鬼生活习惯的悬念始终漂浮在影片的上空，这个谜不解开，特定的解决办法也就无处可考。通过传说、书本往往是获取此类文本的方法，暧昧点如吸食少女的鲜血而使诺斯费拉图感觉不到黎明的到来，用阳光杀死吸血鬼，暴力点如把吸血鬼钉在地上。更多的悬念来自于吸血鬼形象的塑造，如何把暴力的吸血镜头和优雅古板的老贵族形象结合，又如何定义吸血鬼行为的原因和内心挣扎的外在体现。古早吸血鬼电影擅长用黑白艺术片的手法解决第一个问题，却始终因为默片或是其他因素无法完善吸血鬼形象的丰满，现代吸血鬼电影一旦彩色化后，就失去了吸血鬼大半的神秘感和优雅的气质，随着电影审美的发展和商业化，吸血鬼形象产生了诸多的变化，恐怖片的类型逐渐被弱化，卖点也聚焦到了吸血鬼和人类的凄美爱情。这注定是不可逆的过程，但也实在分辨不出好坏。
        最后，以一句台词结尾：“时间是个深渊，幽深如千夜。世纪更替，不能变老很可怕。”

叙事：
文字描述故事背景，小镇，人物出场，哈特给爱伦献花（两人亲密关系，性格，爱伦的敏感善良），哈特路遇鲍威尔（借走路匆忙提到了宿命，简洁带出人物并关联故事主题），诺克派哈特去找诺斯费拉图卖房。（开场用哈特一早见女友，路遇，老板的任务一系列行为自然简洁带出关键人物并借助对采花的反应，对话内容，诺克形象表情和书信道具把相关的人设完成）
哈特托付完女友上路。住店时周围人对他目的地的反应和次日车夫拒绝送得更近，加强氛围。幻影接他，晚上入古堡吃饭划破手，诺斯费拉图的反应。相处一夜后第二天白天发现脖子上的印，写信送出后晚上与诺斯费拉图谈妥事情，诺看到了爱伦相片，夜晚的恐惧，爱伦也感受到。哈特醒来发现棺材中的诺斯费拉图，惊恐中看着他上路。逃离时摔伤。
诺的棺材上船，鲍威尔的自然讲解，诺克的古怪行为，爱伦收信，哈特赶回，船上怪事，几条线的交叉。
诺斯费拉图到了小镇，引起瘟疫；爱伦发现书里提到的事；诺克被追；夜晚诺斯费拉图吸爱伦血，清晨毁灭。

空间：
故事的两个主体空间：平静小镇（祥和清晨），神秘幻影大陆（古怪豺狼）；
通过主人物哈特的任务去往，勾连起来；
诺斯费拉图看到爱伦照片后的那个夜晚，爱伦在小镇的怪异行为和哈特在幻影大陆的遭遇通过剪辑实现了两个空间的交互；
后面几个关键人物的交叉剪辑和诺斯费拉图与哈特从幻影大移动向小镇（死亡之船），将神秘恐怖的氛围一路带回小镇；
最后在小镇空间，在爱伦对面房子的诺斯费拉图（对窗）移动到爱伦房间，经过两层的空间并行与趋近（并行：35分处爱伦惊醒和哈特被咬，1:08处诺搬进哈特爱伦对面、1:26处的对窗；42分处开始的诺从大陆->小镇、1:27分处对面阴森老宅的诺斯费拉图->爱伦房间），最终达到电影高潮点。
哈特是串联人物，通过他将爱伦和诺斯费拉图两个空间核心发生关系并拉近最终完成冲突。

表现手法：
1.一系列自然生物的映照使用：15-16分处的古怪豺狼，45分处及后面的老鼠，46分处的食蝇草，48分处珊瑚虫，49分处蜘蛛
2.影子：1:28:58，影与实体直接发生关系；爱伦梦到哈特遭遇时运用了诺的影子，后来自身遭遇时更是诺的影子的极致使用，既关联统一，又氛围十足（诺的威胁主要是用这种侧面间接表现，比直接表现更有意味）
3.道具的使用：棺材（营造气氛与象征），神秘之书（交代关键信息）

场景：
36分处爱伦在阳台扶手上走
1:20蜡烛被风吹灭，1:20窗外街道上一排的送葬
1:09诺斯费拉图抱着棺材站在自动驶向老宅的小船
40分钟处抽帧加速诺斯费拉图搬棺材到马车上然后躺进去，马自行拉车而去

影像：
1:01处，船帆上的洞眼过太阳时形成的光点运动
22分处幻影的抽帧加快，23分处的负片效果，34分处自动打开的门，37分自动关上
1:05停格拍摄自动打开的盖布舱盖和里面走出的诺斯费拉图，1:07舱盖下爬出的老鼠
53分处揣测是在一艘小船上拍的，向被拍的驶来的船方向运动，两个相向的运动，运动感加倍，《再见南国》里开始处相离的火车亦然
1:01处，安放在晃动船头的摄影机拍下的随船头晃动的前行，《大象》开头里的放在汽车前盖的摄影机拍下的随发动机震颤的画面，
镜子的使用：4分处、28分处和1:27:55，1:30,1:32
39分处，门框取景

看过了《诺斯费拉图》，发现关于这部大师作品的传言远远要比影片本身精彩的多。作为20世纪初最赋有诗意的惊悚片，画面的粗糙和故事的突兀已经让《诺斯费拉图》在拥有众多高科技特技手段的今天，显得落伍了。但是，《诺斯费拉图》一只拥有者极高的赞誉和层出不绝得新生追随者，这是为什么呢？恐怕就和电影背后如谜团一样吸引着观众得传言密不可分了。
（见影片简介）

1、迷一样的演员
扮演吸血鬼的德国演员Max Schreck，至今人们对于他的背景仍知之甚少。“只彷佛听说这名演员是穆瑙从剧场界中发掘出来，而且是个极端服膺大师史坦斯拉汶斯基「方法表演」的表演艺术家，他老早就已住进了捷克的古城堡中，遵循著吸血鬼的方式生活，从思想到形态外貌，都务求能宛如一只不折不扣的吸血鬼。因此，他也只能在夜间参与拍摄工作。
麦斯许瑞克的第一场迎宾戏，在荒凉的古堡外开拍，初次见到他，所有的人都不禁瞠目结舌，那形容枯槁、眼眶深凹、牙齿暴凸、肩耸背弯尖耳的模样，真实的程度远超过他们所能想像，而那彷佛洞悉一切却又带点畏缩的阴沉眼神、那细瘦尖长的手指与长指甲、那猥琐又具有侵略性的体型姿态，更让见到他的人都忍不住打起寒颤来。”
虽然目前为止，依然无法找到Max Schreck本人生活中的照片，却依旧可以从以下剧照中感觉到他本身的苍白与枯槁。而《诺斯费拉图》当中吸血鬼的眼神阴郁和闪烁也绝非特技或者化妆所能赋予的。
http://www.nosferatu.tv/images/stories/nosferatudy4.jpg
http://www.nosferatu.tv/images/stories/schreck1.jpg

另外，片中美丽的女主角在拍摄完本片之后就神秘的失去了踪影，也有人说，是导演穆瑙与魔鬼签下了合约，允诺给予麦斯许瑞克，演出这部影片的酬劳-------不朽的生命，与美丽女主角葛莉塔的脖子．．．

2、关于导演和制作团体
导演茂瑙，是一个彻底的神秘主义者。他的另一个身份是柏林神秘主义组织"全知会"(pansophic lodge)的主席。“全知会”，这个组织今天依旧存在，（网址：http://www.hometemple.org/PANSOPHIC.htm）并且在美国、加拿大、澳大利亚也也均有分布。
同时这个摄制组的其他成员也都有着不同的复杂身份。
本片的编剧是神秘社团玫瑰十字会成员：亨利克.卡莱恩.“玫瑰十字会”曾在丹◎布朗的小说《达芬奇密码》中被无数次的提到，这个组织也是现今影响力最大的神秘团体之一。（网址：http://www.rosicrucian.org/）
而这部电影是1921年,由虔诚的神秘主义信徒阿宾,格尔奥(albin.grau)创办的普拉纳(prana,梵语中意为"生命力")电影公司邀请他茂瑙拍摄电影。

当然，关于电影的种种传言和导演团体制作本片的意图已经在茂瑙发生车祸的那一天成为了永远的秘密。茂瑙的生命虽然只有42年，但是他留下了一个传奇。我想，这就是《诺斯普拉德》永久魅力的所在吧。

“别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声，”默片的魅力即在如小说般的狂澜、如诗歌般的意境、如话剧般的细腻。

默片的情节推动主要靠人物的一言一行，演员的肢体动作至关重要。”Nosferatu”的表演依旧不失夸张的面部表情，大幅度的肢体动作具有节奏感。演员的一些表演让我觉得虽然做作，但还是不为过的，对表达强烈的情感有推动作用。

F. W. Marnau在”Nosferatu”中不采用表现主义的抽象的特征，而是实景拍摄。从影片的画面来看，Marnau还是非常用心，比如在拍摄Nosferatu的宅邸时，突出了这座房子的孤立感，阴暗的天空加重它的阴森遥远。光影的独到使用是表现主义的一大特色，”Nosferatu”中的景色周围都被笼罩了一圈朦胧的光影，使得画面非常柔和和艺术。加之，精心的取景让一切都美轮美奂，但却在上演一出黑色故事。

闻一多的诗歌创作遵守“三美”原则，即音乐美（音节）、绘画美（词藻）、建筑美（节的匀称和句的均齐），前者可归为听觉上的美，后二者便为视觉上的美。”Nosferatu”应该也是遵守这条原则的。影片的配乐制作还是很精致的，我觉得这比影片Caligari的配乐要出色。该片配乐做得比较细节，对推动影片情节的发展功不可没。但配乐并不怎么惊悚尖锐，恐怖色彩并不浓，这和Hitchcock为”Psycho”的浴室杀人一幕刻意打造惊悚配乐有所不同。因此，Marnau并没有刻意地将Nosferatu推到与“恐怖”有关的一面，本人是这么理解。欧洲的早期电影似乎很多都是黑色电影，这和历史和他们的人文情怀有关吧，从而也成了“恐怖电影”的摇篮。这些非常文艺的“恐怖电影”后来却成了俗套的“视觉盛宴”，起初的内涵荡然无存。当然，这是题外话了。

默片中的字幕非常重要，我觉得这种重要主要是体现在对情节的作用上，对人物的刻画作用比较弱。所以，我指的这“细腻”是在情节上、还有文字所描绘的画面感。

此类影片的演技要求应该不是很高，”Nosferatu”的演员没有Caligari的给我印象深刻，除了Nosferatu的扮演者。他的名气应该不比Frankenstein的怪人扮演者低吧！首先，他的身材非常瘦削且高，他那尖尖的竖立的耳朵、两大撇的眉毛与大大的鹰钩鼻，加之瘦削的脸庞真是绝妙的搭配。犹如枯枝的手指仿佛来自地狱。黑色的外套包裹着他阴暗的谋划。当他站在城门旁时，就似被钉住的雕塑一般，确是一身黑暗。当Nosferatu面对Mina雪白细嫩的脖子时，他那枯枝的长手指充满了阴险的贪婪。片中有几句台词甚是有趣，比如Nosferatu看到Mina的相片时，夸的却是“Lovely throat”。

后来，Dracula的形象被编成了有血有肉、感情丰富的” Bram Stoker's Dracula”。