伤心的奶水

      这部片名字是《伤心的奶水》，如果是冲着这有点令人误解的题目去的，最后肯定会令你伤心的。这里边有文化沟通的问题，也有翻译的问题，不去深究。很多时候一个比较有意思的名字会勾起人的欲望，如果这部西班牙拍的秘鲁电影名称不起得这么令人好奇的话，相信也很难传到中国。最近一部国产片子《东风雨》，称耗资一个亿，但遭遇票房惨败，票房不足三千万。究其原因就是观众不知道它要表达什么，观众看它的理由是什么，观众凭什么进电影院看它？
    片子一开场就很不一样，一个老女人的歌声，画面是黑场只有歌声，持续了大概一分多钟，唱了她的一生遭遇的悲惨，出画后是她女儿用歌声和她对唱，母女通过歌声交流，表达的情意要比对话丰富得多。当她妈妈把心里的秘密唱出来后，就安静地离世了。而她母亲的痛苦却以某种方式留给了她的女儿。整个片子就围绕着这个曾经的野蛮和残暴滋发的毒瘤在现实中带给这个女孩的痛苦展开，并以最终剔除掉生长在她身体里的土豆作为结尾。割舍掉以前的苦难需要极大的勇气，有时需要拿生命作赌注。
    片子叙事特别的慢，而且很简单，除了一些比较有意象的构图，其它内容都很平淡，是因为技术手段达不到还是刻意的泛古典风格还不好评断。除了那种特别喜欢沉溺的人，要不就有可能没有耐心看完，不过音乐做得还不错，这部片子应该算是半个音乐片，歌声、琴声、鸟叫虫鸣。导演还是营造了两个世界，一个现实中的现实，一个现实中的幻想。许多人喜欢脚踏实地活在幻想中，而歌声里才是现实中的现实。

《la teta asustada》
说真的，我没有看的很明白，之后看了影片的背景介绍才稍有感悟，但是很多细节还是不很明确。
1她称为爸爸的人是和她死去的母亲是什么关系？结婚的那个女儿和她是什么关系？
2她做工的女主人对她是什么态度？
3她在女主人家凝视的军人照片有什么寓意？
4为什么影片2次再现珠子落地，她缓缓捡起的情景？还有，天枰里一颗颗移动的珍珠是什么寓意？
5她生的那种病，为什么会从下体剪下来异物？而且我不明白那是什么。而且她在裙子里面穿裤子，是不是这种病导致了下体有异味？我确实注意到一个细节，她家的狗一只追着闻她的下体。
6女主人家的老男人，那个花匠，和她是爱慕还是父女关系？
7后来是什么促使她不再悲伤？结局她是不是选择和死去的母亲一同赴不归路？？
8那架钢琴为什么要摔破？是谁将钢琴抛出窗外的？那个花匠在破碎的钢琴周围，捡起了什么？？？后来新买的钢琴，她欲触还休，说明了什么？？
9女主角是什么种族？
由于对于秘鲁这个国家十分陌生，所以没有背景的铺垫，单纯去看这部电影，我觉得很多情节难以理解

摘要：《伤心的奶水》获得年初柏林电影节的金熊奖，涉及了秘鲁这个国家独特的历史背景，诗意地以女性自我拯救的过程，完成关于如何面对民族伤痛的隐喻。

《伤心的奶水》 The Milk Of Sorrow

导演：克劳迪亚·尤萨（Claudia Llosa）
主演：玛嘉丽·索利耶（Magaly Solier）

（Spoiler Alert! 以下内容剧情泄露，可能影响观看）

影片获得年初柏林电影节的金熊奖，随即有出现了几个不同译名：“伤心的奶水”，“受惊吓的乳房”，台湾人索性更进一步，美其名曰“惧乳”。谈及译名差异不在于重呼要讲究翻译的信达雅，事实上很多人看完影片会发现，哪来的奶水和乳房，一部以上半身为名的电影结果是讲到了下半身，奶水不过是一种象征性的存在延续。《伤心的奶水》涉及了秘鲁这个国家的独特历史背景，结果导演什么都不明说，连对白、字幕提示都没有，隐秘的过去只出现在母女俩低声哼唱的伤心歌谣中。

先声夺人的开场中，大概能听明白法斯塔的母亲遭受过强暴，现在老得奄奄一息。后来母亲走了，法斯塔要按照原住民传统习俗把母亲尸体带回老家，手头拮据的她选择去当佣人赚钱。

说完基本剧情，回头来看下法斯塔，她鼻子流着血，一头倒下了送医院。法斯塔似乎身患怪病，她采取了极端手段来保护自己，害怕受到侵犯。沉默寡言的法斯塔不喜欢跟陌生男人有近距离的接触，她的情绪很不稳定，一会黯然泪下一会自怜自唱。渐渐可以明白，法斯塔的怪症状是跟母亲有关，找到答案并不算难。她在主人房间里看到了墙上的军人画像，一阵作呕。

一些精心设置的长镜头用来跟拍人物行踪，大特写主要用来表现法斯塔的内心变化。《伤心的奶水》有不少意象上的东西值得分析，法斯塔用土豆堵住了下体，原因不是大小合适，而在于土豆“命贱”，哪里都能活。法斯特时不时要拿剪刀去掉有毒的芽，不过镜头上交代得比较隐晦，一阵气喘后紧接黑幕。土豆跟受害的秘鲁女性建立了一种联系，也许法斯塔和母亲还有段颠沛流离的经历，后来才到了舅舅这边。舅舅家所在的地方黄土朝天，房屋简陋，条件堪忧。跟法斯塔的悲伤相反，那里总会举行各式各样的婚礼，大人小孩欢歌笑语，怡然自得。目睹婚礼对法斯塔也是一种刺激，怪病让她跟男人绝缘，很难拥有正常人的情感也体会不到生活快乐。为了渲染法斯塔的悲伤，她始终离不开母亲的尸体，从抚摸头发到表现出恋尸情感，可见女儿受母亲影响何等之深。

中年花匠的出现对影片起到了重要暗示，法斯塔嘴里衔着一红花给他开门，结尾土豆埋盆里后也开出了花朵。法斯塔对花匠有好感，但是难以逾越内心障碍——母亲的尸体一直没有处理。花匠把法斯塔送到了医院，她终于带着母亲上路。穿越一处隧道，看到蔚蓝大海，一整个就是医治内心创伤和女性自我拯救的过程。

《伤心的奶水》混杂地表现了荒谬和悲伤、真诚和虚伪，原声里的吉他和民谣也算动听。作为一部柏林路线的得奖影片，它意在关注女性，重掘历史记忆，只是过分强调了题材和主题的先行，在背景思路上跟2006年金熊奖《格巴维察》颇为相似，手法稍有不同而已。【http://gcontent.nddaily.com/8/3f/83fa5a432ae55c25/Blog/514/f4e2e7.html 南都删减版本】

不少观众会对影片故事浅尝辄止，但是这部电影的寓意深远，超脱了故事本身。 ——Lee Marshall（《每日银幕》）

一部充满自由气息，具有女导演的天赋跟美感的作品，它做到了举重若轻。 ——Jacques Mandelbaum（《世界报》）

                                   狭长国度里的社会暗喻

                                  ——观电影《伤心的奶水》

    在遥远陌生的国家——秘鲁，一个偏远山区的少女，得了一种奇怪的病，叫“恐惧的乳房”症。当她在舅舅家病倒被送到医院时，医生问他舅舅，她怎么回事？舅舅说，女孩得的病，是因为以前的秘鲁恐怖暴力事件泛滥，女孩的妈妈被人强奸后很恐惧。母亲通过奶水把这种恐惧感传给了她的女儿，就是所谓的“恐惧的乳房”。用影片里的台词说：”她妈妈用母乳把恐惧传给她，我们称之为“恐惧的乳房”。这种人一出生就没有灵魂，灵魂被恐惧所隐蔽”。
    听起来离奇，其实更离奇的是女孩以为人世处处险恶，她为了不重蹈母亲的经历，为了保护自己，竟把一颗马铃薯塞到了自己的阴道里面。天哪？世上竟有如此之举动，哎。。。庸人自扰！其实这也是影片最为震撼人的地方。一个国家的混乱不堪，民不聊生，暴力、流血、强奸时常发生，人人忧心匆匆，法之不法，公民何以自保？当然这是种隐晦的表达。
    影片里有人向女孩表达爱意，那男人对她说：“如果红色表达热情，让我在你的经血里洗澡”，哈哈，如此疯狂的求爱，着实吓人一跳。在这种大环境下，难怪女孩有种种怪异的举动，走在大街上精神紧张，不敢和陌生人说话，面目时常忧郁而且沮丧，看人不敢正面相对，像丢了魂似的。
    当她的母亲去世了，她想把妈妈安葬在自己老家的村落，但没有钱。舅舅把钱全部花在了自己女儿的婚礼上，没有办法帮她。他不的不去一个音乐家的家里做帮佣。
    女孩可以随意按自己心情的起伏来歌唱。这是最为原生态的表达，不着痕迹的创作。这也为该影片增添了一份诗意。有次音乐家无意听到了女孩民歌式的自由吟唱，从而得到了创作灵感。他让女孩每唱一首歌就给他一颗项链上的珍珠，女孩复杂的心理在此表现得淋漓尽致，既想得到珍珠，又因害羞，胆怯不敢起声。但这个问题怎么解决呢？母亲如何才能“叶落归根”呢？她的恐惧心理如何才能消除呢？去看电影吧，我只说到这里。

      这是一部由声音画面开始的影片，和所有发展中国家或饱受创伤国家的影片一样，基调灰色暗淡，镜头感强烈，导演所要表达的画面外意义晦涩但深刻。在依托柏林电影节热爱政治题材和恰逢评审团女主席的原因，秘鲁女导演执手的电影《悲伤的乳汁》获得了金熊奖。但是克劳迪娅的这部电影实际主题并不是在政治，政治只不过是影片的历史背景，《悲伤的乳汁》实际重心是暴力去后产生的对人产生的持续性影响，以及在遭受苦难后应何如重获新生的人文视角。

                  政治背景后的个体生存
    电影的大环境背景是动乱后的秘鲁。女主人公的母亲亲临了那场政治暴力，在去世前她通过吟唱，回顾了那段历史和她的经历。母亲死了，但对于当时母亲在遭受暴行期间身怀的女主人公却并没有逃脱那场动乱带来的恐惧，她患上了奇怪的病症“恐惧乳房”。在作为间接的受害者这种病症深深地在法斯塔的身心上遗留了下来。因为疾病和对男人的恐惧，她越来越自闭，为了“自保”她把土豆放入下体以避免受到与母亲一样的侵害。
    《悲伤的乳汁》并不是习惯上的政治味道浓烈的电影，对于大部分观众来说要不是刻意去翻查资料对历史进行补习，恐怕没人会了解1980年的秘鲁发生了什么。如果导演硬是要讲给观众那段历史，90分钟的标准电影时间只会给观众造成大量的观影压力，同时也影响观众对整体剧情的理解。但是导演并没有给影片做附加题，她巧妙的通过镜头和画外音交代了历史背景，用一个个体在那段历史后生存的悲凉来表现残酷的现实。
    电影有意的避开了暴力场面，着力于表现人们遭受的创伤和破坏后如何重置上，女人是这部电影的绝对表现者。以女主人公的个人经历为线索，却没有过分渲染内心世界，导演始终对人物保持着距离，冷静描述着她全部的痛苦。

                         镜头是语言
    这是一部残酷的电影，动乱后的背景无疑要夹杂着血腥、暴力和个体的受创。但是导演有意的规避了恐怖的场面，将所有应有的暴力场面都用隐蔽的手法让其出现在观众的脑海里，而非呈现在银幕上，母亲的歌词、法斯塔剪断下体长出的土豆芽等情节，都没有设置在镜头里面，而是严格的划在了镜头外。镜头的隐晦，和导演几乎苛刻的画面构图影像使这部电影成为了在镜头聚焦中表达思想和意义的电影。
    法斯塔内心的禁锢和忧伤被导演不留余地的表现在银幕上，她保持画面中始终只有女主人公的原则，严格控制镜头的转向和画面的取材，观众在看影片时就会发现，明明是对手戏，或明明是对话，镜头却始终对准法斯塔，偶尔会有一只手或一个道具进入画面的边角，但镜头依然固定在女主人公的身上。

                     绝望与自我救赎
    一般这样题材的电影剧情多半会沉闷、压抑，但《悲伤的乳汁》并不是全片沉闷的电影，虽然上半段多少会让你看着有些困意，但它绝没有沦落为压抑中。影片基调偏写实，色彩风格对比并不强烈，忧伤感也并没有特别刻画，很多镜头的唯美和隐喻给了这部电影相对轻松的气氛。
    电影的海报是大量的土豆将法斯塔的身体掩埋至上半身，这和影片本身正好相反。片名叫《悲伤的乳汁》但实际上这是一个关于下半身的故事，法斯塔因为恐惧将土豆放在了下体作为自身的保护，在一场与花匠对话的戏中，法斯塔问花匠：“有天竺葵、山茶花、雏菊、仙人掌、番薯，什么都有为什么就没有土豆？”花匠回答他：“马铃薯随手可得……”土豆的卑贱象征着法斯塔生命的卑贱，她忍受着痛苦和迷茫，承载着母亲“留”给她的全部，她剪去土豆的新芽，却始终无法摆脱心理的折磨。法斯塔是绝望的，她在路上奔跑问盗窃了她歌曲的女歌手：“我现在该怎么办？”女歌手和法斯塔之间由珍珠引发的剧情成了影片的重要环节，导演将一个刻薄、卑鄙且江郎才尽的女歌手与法斯塔做了鲜明的对比，她为了换取法斯塔的音乐用珍珠作为交换，他们同时跪在地上捡拾珍珠的画面，导演选择长镜头从画面两端缓慢的延伸，对两个阶级的女性的表现在这一镜头处理上意味深长。
    法斯塔的女性身份和哺育人类的乳汁象征着秘鲁这个受创的国家，在历经种种后，他们深陷的是绝望的空间，但影片临近尾声，法斯塔口含红色的鲜花开始了她改变的道路，结尾，女主人公完成了自我身心的救赎，她取出了下体的土豆，坚强的面对恐惧和死亡。土豆在花盆中开出了白色的花朵，母亲的尸体被法斯塔背到了大海边，死亡和新生在结尾巧妙的呼应。在影片中法斯塔心灵的领域得到了救赎，影片外导演预示国家也将会得到救赎，尽管前方的路依然遥远无止境……

   “我一直想拍摄一部反映暴力如何产生的电影，这并非为了寻找那些罪犯，而是要深入揭示暴力是如何无形地存在于我们之间。”
——克劳迪娅