北斋漫画

无聊了又去三集片区找片子看，没想到却遇上了一部人物传记类电影，看得莫名其妙的，感觉像是人物传记，特意去百度才知道这个画家确有其人，名字叫做葛饰北斋，非常牛，连梵高等画家都临摹过他的画，真正有成就的时候已经四十多岁，最后活到八十九岁，真是超高龄，那种年代很多人连四十岁都活不到。生活窘迫在片子里有多次强调，老跟作家朋友马琴借钱，还被迫上街到处卖辣椒酱。直子这个角色本狼一点也不喜欢，很浪荡，想跟谁xx就跟谁xx，根本没有掩饰，也不考虑炮友们的感受，北斋的义父自杀挺突兀的，北斋自己激发灵感则是跟直子和长得像直子的女人有关。 总评二星3分，把人家父女俩拍成这样，导演和编剧不讲武德啊。老年戏份很多，演员们明显是年青人，完全可以换演员的。

虽然名字叫北斋漫画，但却和北斋漫画完全没有什么关系。影片的重点其实是葛饰北斋的绘画，以及给他绘画带来灵感的蜜汁女性

影片分为两部分，分别是葛饰北斋的青壮年和老年，而连接起北斋这两个时代的，就是影片当中神秘的女主角。影片当中给人留下深刻印象的，应该就是这个亦人亦妖的诡异女子。影片没有交代这个女子的来龙去脉，但却浓墨重彩的勾勒了这个女人的邪魅、诱惑、致命以及危险。

伊藤润二有个非常经典的角色-富江，这个角色的设定跟女主非常相像：一方面是美丽的不可方物，胴体女主简直满足了所有江户男人的偏好，白皙的皮肤，婀娜的身段以及诱惑的笑容，拒人千里而极具诱惑的脸蛋。另一方面则是非常致命。他引诱本斋养父，最终离开导致其自杀身亡，然后又引诱木屐店小弟。。。纵观前半部分的女主。始终有种诡异的神秘感，没有来由的出现，没有来由的始终。

而就是这样危险的女性，却成为了北斋从二流画师中脱颖而出的巨大灵感。影片没有回避（甚至是有点强调）北斋与神秘女子的非礼互动。与养父一样，北斋也对直子产生了近乎痴狂的爱恋。而直子的出走，直接将北斋的这种极具力量的爱恋，转变为了艺术热忱。影片中北斋的艺术出世，也正好是在直子出走之后。在经历了艺术创作的苦闷瓶颈，在友人的资助以及恰到好处的营销推动之下，北斋开始迎来了自己创作的黄金时期。而经典的富岳三十六景，也就是在这个时期产生的。

而之后，北斋被召唤起的才华随着时光的流逝而一点点的耗尽。镜头一转已经是一个穷困潦倒而且垂垂老矣的老人了（影片对北斋往年穷困的原因语焉不详，可能也是为了营造这种超乎现实的玄幻感觉。实际上北斋晚年的穷困一方面是由于其画风已经被市场厌倦，被后来者歌川广重抢了市场，另一方面则是由于其子孙不孝，挥霍了他的储蓄。。。），直到他遇见了另外一个与之前直子面容无二的另一个直子，重新激发了他的绘画灵感。不得不说，章鱼和裸女的组合想象力让人叹为观止，而这次的灵感也耗尽了这个老人的所有精力，终于尘归尘，土归土。。。

影片当中的小荣和曲亭马琴之间的感情是辅助线，曲亭马琴与葛饰北斋正好相反，相对于北斋被绝世美女激发才华，马琴的才华则是为自己的发妻所隐藏，直到自己妻子亡故，他才凭借着自己的才华，崭露头角，成为江户职业小说家第一人。只是他和小荣之间的情感，让人觉得有点违和。主创既没有赋予这段感情什么内涵，也不舍得完全丢弃这条线，给人的感觉比较孱弱。

影片的节奏相对比较慢，很多镜头在耐心的表达意境，其中直子裸身投映在很多面镜子的那场戏，让我印象深刻，主创很巧妙的把镜子映像的虚幻，和黑暗当中的无所不在结合了起来，很自然的产生了一种压倒性的诱惑感，黑暗中，樋口的白皙皮肤就像一盏无可抗拒的明灯一样，一步步诱惑着磨镜师傅堕入无比的黑暗。这段戏，配合上樋口可南子那逆天的身材和颜值，意境诡异而美丽。

说到底，这个故事到底在讲什么？我认为这部片主要还是在探寻艺术灵感之于艺术家的独特交互方式：艺术灵感可能就像是女主那样的毒药，他会激发你的感性热情和艺术动力，但同时会侵蚀你的精神和精力。就像影片当中的北斋、磨镜干爹一样（片中女主直子曾经还想跟喜多川多磨有一腿，但是被无情的北斋打断了。。。。）。

我倾向于从更玄幻的角度去理解这个故事：女主是浮世绘艺术的灵魅，他通过魅惑，激发出北斋的创作热情，用北斋的作品使自己更完美，同时也慢慢的侵蚀着北斋的精力与生命，直到北斋生命的最后一刻。

所谓的缪斯，美丽，但是危险而致命，大概就指的是这种吧。

PS：看了两部关于浮世绘的电影，分别是描绘东洲斋写乐的《写乐》与葛饰北斋的《北斋漫画》，喜多川多磨在这两部戏中均有出镜，但是角色都相对不堪，或者孤傲，或者人品败坏。为什么多磨总是这样的人设呢

1

樋口可南子，樋口可南子

一切都是为了你，你就是北斋一生激情的客观物

导演的一切也是为了你。

你迷惑了所有的男子，就像一只八爪鱼。

白色的粉状物在脸上厚涂，嘴里嚼着江户时期的口香糖，发出滋滋滋的声音。

“遇上骤雨的时候，有些人会停在路边等待，这些人都是懦夫，但有些人明知下雨也不会停滞不前，无人知道他们正朝着哪里走，我便是这种人，我也不知道我要到哪里，我只知道我后面已经无路可退了。”这就是导演为北斋设计的座右铭

他正是被一种激情所驱动着。但读过历史的人知道他的激情其实仅仅是绘画，他要达到完美的绘画，他天生就是为绘画而生的，他确实没有退路，到90岁他都这样说。

而别的人只能如樋口可南子，口里嚼着口香糖，他们喜欢闲适的生活。就像片中北斋的父亲是一个磨镜师，和聂隐娘的丈夫是一个职业。

那么回到开头的一个问题，如果当年没有樋口可南子，这个片子根本卖不出去。

2

樋口可南子穿的第1套和服上面写的数个巨大的寿字，但是却把它设计成了水坦克的模样。而腰带却是红白相间，就像蛇的花纹一样。而这本尊，却一副侍儿扶起娇无力的样子。

第2套和服，和磨镜师在一块了。为他洗完澡之后依然是白颜色的，上面是黑色的几只蝴蝶在下摆上，腰带是水蓝色的。这样的设计丝毫没有古典的意味，而是一种现代的演绎，电影这一段的基调也都是白颜色，就像北斋的画纸一样。磨镜师便开始为他做按摩了。加上闪电的配角，完全把电影变成了鬼戏。

第3套是以紫灰色为主的和服，而第4套是黑白条相间，那都是普通妇女的服装了。这时候已经到了北斋的老年

第5套就是画八爪鱼的时候了，它的背后像一个伞形张开，中间是山竹纹。也是黑白相间加上红色的腰带。

他不是那个时代的佼佼者，甚至在他身上仍能看到自私卑鄙，面对爱情仍然怀有一物换一物的可耻行径。同时他的一生造就了他不同于传统的浮世绘的独到之处，面对当时的环境，他的画作在当世甚至还需要好友的善意去开拓流入市场。到内心在乎的名利和爱情化作一场雨后，出走见众生，见山川，见江河；明确本心，自成一格成就后世的伟大，他的伟大无非坚持了自己喜欢的事情直至耄耋。