龙门相

主角之一是卖狐狸皮的，这职业安排和实际情况是符合的，因为横道河子镇有个世界最大的东北虎园🐅之前住过完达山1号，这个园以前养过各种动物，譬如貂，熊，兔子，老虎，北极狐，银狐。。。养狐狸确实是当地特色产业。年产1万张左右。

但是电影出现了在冬天把菜/食物，放进冰箱，这就明显不符合常识了，脱离生活了，因为冰箱一般只工作7个月。冬天时候，外面比冰箱要冷。冰箱没必要再开着浪费5个月的电。

还有，冬天在外面坐着塑料凳子吃饭，这个情节明显不存在，因为，即便是市场的小摊，也都是简易搭建的棚子，，另外，塑料凳子在零下十几度时候，性质就完全变了，发脆，不结实，和地面冰接触还发滑，很容易就碎了。室外+塑料凳子，不符合实际情况。

办白事整来一堆跳舞的女的，这也不是当地的风俗。只能说这些东西去导演想像中的东西，和实际场景并不搭。有点东拼西凑大杂烩的感觉。当然，会让不知道的人以为是正常的。

还有机井，，这个当地肯定是没有机井的，都是90％山地，森林覆盖率93％，农业非主流。而且，降水量接近湿润地区，年降水700mm+，基本不用水浇地。并且拍机井的那一片地方，还是山坡。

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男演员砂仁的主演，和生活中的当地人感觉差不多，比较真实。

场景和现实也一样，那几个场景就是镇上原生的，

此外，镇上的元素呈现了雪，铁路，镜头给到的那个火车道口，也算个小的打卡地。

没有呈现的有，老虎，佛手山，威虎山，，，，这以前倒是有一个叙事更宏大的故事——智取威虎山。

因为横道河子这个地方以前是深山老林无人区，1890年以后才开发的，1901年修成的铁路。

有朝鲜人，犹太人，沙俄人，白俄人，苏联人，日本人，在这经商，掠夺，，，，

横道河子佛手山上有个巨石，石头上也有朝鲜语写的人名。附近也有朝鲜族村落，祖辈可能来自朝鲜咸镜道那边貌似。铁路是俄国人修的，留下了一堆附属设施建筑群。现在成了若干博物馆。

一些中外的书都提到了横道河子，有日本人在日俄战争前后路过横道河子写的。有俄国女孩在横道河子从小生活，在横道河子游玩狩猎写的诗集。横道河子在被日占领期间，也打过几次袭扰战，被中国籍意大利人万斯白写在了书里。电视剧，《悬崖《，电影《悬崖之上《也都在横道河子取过景，悬崖之上提过几次，，还有民歌之王，王洛宾在横道河子工作过几年。再往后就是杨子荣智取威虎山剿匪，也是在横道河子的山里。。。。

总之，这一百多年时间，故事，或者ip可能也不少，貌似也可以深入发掘。。。。。

作为取景地，横道河子1998年前后已经开始了，取景的不少，但本身默默无闻。一个电影在这拍全程（绝大部分），这貌似是第一次。

头些年追冰血暴，总觉得中国也能拍出类似的剧集，毕竟东北土生土长的我，对这寒冷凌厉生性的气氛，有着莫名的亲切感…

这部剧是个宝，首先演员都是东北人，估计不少都是本地村民，并不是很多剧集中那种故拿强调强用口头语，刻意模仿东北人，对，就像天坑鹰猎里头是的…主演何教授，角色拿捏的挺到位，谈不上演技炸裂，但自然的很，一点不尴尬，一唱民谣的演成这样，挺可以了！

再说剧情，总体没啥大伤，本来也不是推理剧，把事儿演明白，气氛整到位就OK了，唯独觉得一点细节不太妥，就是俩人最后一顿酒，男二去尿尿手机落桌上被何教授发现被绿…不应该，首先酒没喝两口，还喝的白的，就来尿了？去尿尿不带着手机嘛？本来你刚把女主支走晾在那，这边偷摸去人家下药，就不怕女主突然来电话？换我不说手机不离身，也得全程静音吧。。

最后呢，还是的说我很喜欢这部剧的，亮点很多，很多希望在国内电影能看到的东西，这都拍出来了。如果后半段剧情稍改动下，最后何教授没向老警摊牌，老警也因证据不足没有绳之以法何教授，俩人都闷在心里…个人觉得这个结局会让本片再上升个档次，当然，过审可能更重要…就说这些吧

《龙门相》也是个搅拌机，研磨了一堆类型元素与中国东北风土元素，这个“东北叙事”半温不火的时期悄然出现在欢喜首映上，有点意思。

将风格化的人物赋予有极大掌控力与神秘化作用的景观，以及用各种信标符码之物在某个特定的时间节点与地点用“恰当”的方法吧一种“质感”凸出，即是一种气氛或曰氛围（无论学者们翻译成爱air也好，直译为atmosphere也罢，同样能促成中西学术交流），恐怕是大多数创作者的的不二法门。这并非易事，需要有对节奏（rhythm）实际在电影中的不规律性做出精准的判断，该在哪个节点上完成任务，方能完璧无瑕。但是这又带来一个问题，是先考虑地区的空间性/既定的全局氛围感（热带小岛，东北三线小城镇，河北厂区，内蒙草原，贵州山寨，都市上海……）还是考虑电影的类型（喜剧，悲剧，伦理剧，黑色电影……）？依靠不用整合的数据库可以轻易完成（先前作品，摄影图片，实地考察增殖的多媒体材料……）？这里套用一下丛峰老师Arche‘now’logy的梗，凡是留有考现学痕迹的，可检索到的一切痕迹便可视为一种松散而有索引性indexity的“数据库”，只是集约程度部族），青年创作者们也乐于花时间来完成美学风格的搭建，这些都是和记忆与经验互补的前期阶段的创作路径，共同补充地域性表述的现象学方式。

有些极端地说，所谓的动画纪录片与纪念碑式的艺术创作也轻易地绕不开这一步，更别提有些影视人类学着所说的民族志虚构手段（ethno-fiction）,但我在此不想去对真实与虚构的狗咬狗式不绝于耳的争论展开太多，毕竟用真和假熔铸的融合怪（可分辨线索不明确，相较于“缝合怪”的隐喻能让人轻易明白拼接的痕迹位于何处而言），它是一坨罔顾纪录影像和实验影像的恶臭移动胶体，像能够溶解后宫动漫女主角衣物送老色痞福利的史莱姆一样，并极易被当做干预主义的无聊武器去造就威权的话语和解构式误传（《纪录片的不确定性》是最好的辩驳）。

那么问题来了，风格化到底是应该怎样被工业化地拼装出来，怎么给他定个性，。我毋宁说风格化的体现便是由多重且零散的印象与情境感配装出整体性之印象（观感）的过程吧，充当过程的风格化（stylization）就是生成既定风格的过程（process of stylization-making）本身。换句话说，对应这个英文单词的其他语义，使用基底的符码因袭他者，后者一种资源。当黏连在一起对观者的全局体验又出现陌生感与趣味，最终成品又能被当作再创作的可索引他者。只要类型片和“类型融合”语境依然存在，风格化便是循环而非递归（recursion），存在可辩驳的逻辑。

除了景观取舍和人物塑造（characterization）的程式化，以及赋予其沉痛的古典戏剧范式以外，且在非反景观或反电影的题设下，怎么能使之得以施展，怎么服务于“地域性”的“文本炖煮”呢？我认为有这么几点值得思考，首先，无限的隐喻修辞的叠加会将之摧毁，这一点《龙门相》把握住了，回到视听语言上，空镜与音乐只为剧情转折和情景感服务，别无他用。其次，实景即是景观也是遗产，摄影机从多种角度框取（enframe）和拆分之，为的就是追求“只缘身在此山中”式的印象生成的断点，哪怕是散漫无序却无所不包的。这一点《龙门相》也做到了。第三，“地域电影”制造印象并非是“某地意味着什么”（what it ‘is’ and 'means'），而是地域空间是如何在媒介实践中被有所选取和擦除的，这是个认识论本质的问题。它可以是视觉，声音，嗅觉，触觉，听觉，这些感官的融合体验，以及最终的融合体验是如何重新被地视觉化和听觉化了的数字复制品，甚至于包含互动电影是如何将这类体验反施加到被付诸于观影体验的终端的“我们”之身？第四， 超出角色塑造的低级任务，是怎样穿梭于（movements-across, 这里我不想使用漫步者的隐喻，因为其中没有目的却有东张西望本身就是目的，且这个概念使用的论述题设便囿有较强的哲学意味）其间并互动于环绕物的。不妨为人的穿梭设定些淳朴的动机和戏剧触发点于过程之中，譬如说电影中俩笨贼开车撞上了警察假人，随后假人又歪歪扭扭地立在原地，这能让感官实践上升到高级且有趣味的空间实践。最后，创作者和观者能否抵制本质主义式的论断，用否定的办法来重新构建自身，亦或虚构一处乌有之地，单纯让媒介品的骗术给观者以不留痕迹的信服感，而在真是种无迹可寻？这是比空间实践更高级的媒介实践。后几点恐怕《龙门相》和其他被贴上“地域电影”的作品都很难达成。 《龙门相》是典型的小城丑事叙述模式，人因为色欲或贪欲而违法，因畏惧而隐藏，但丝毫不影响正义在时间流逝中的到伸张的平凡故事。我感兴趣的是“日常”与风格化之间存不存在一对扭结？不妨预设几个“快与慢”的题设，我用几个音乐术语做喻，不知是否合理：纵横世界的缓慢电影在美学层面大有研究头，它可视为庄板（grave）或广板（largo）；缝合痕迹明显的东方哥特式国产奇幻/魔幻电影为何会首先以奇观符号作为评判标准之一，可视它为急板（presto）或最急板（prestissimo）；包含酸甜苦辣体验的日常性操演可能位于行板（andante）与小快板（allegretto）之间，是跳跃的。当然也有特例，实验电影几乎都是风格化的典范，它却难以分类。感知体验里的韵律和节奏恐怕始终是“风格化”题设的首要因素，之于如何解读文本便是影评家的事情了。换句话说，“日常性”展演并不容易得能造就奇观给人的审美冲击力和张力，也不一定回蕴含如“延宕，重复”等更高级的审美体验。那么玩弄“日常图景”是不是“风格化”的阻碍呢，或说“日常化”本身就是风格化的途径之一？

没抱多大希望，看完却是惊喜。

完全不像是新人所拍，完成度很高，电影语言老练。

故事精彩好看，强大的悬念让人欲罢不能。中国特色十足，地气十足，黑色荒诞冷峻又幽默。摄影出彩，东北小镇严冬的氛围与剧情一拍即合，空镜头用的恰到好处。

剧本欠了点，杀人和破案应该同时展开，不应该分割成两部分，影响了剧情的张力。两个杀手表演夸张了，有点像在演小品。

无论是否是首作，这都是一部值得肯定的好片。豆瓣评分为何如此低？7.6

近些年国内电影圈新导演频出，其中不少获得了知名导演的扶持与帮助，使得这些新导演第一部长片就能得到大众的关注。在今年第14届FIRST青年电影展上也有这样的新导演，其中一位就是入围本次惊人首作单元的肖一凡导演。 肖一凡，2006年考入中央美术学院漫画出版专业。大学期间，在《风声》剧组做美术助理，从而踏入影视行业。混迹于影视美术行业若干年后，自觉相关专业知识匮乏，遂停工一年，恶补英文，并于2013年申入美国纽约电影学院读研，学习电影制作。2015年毕业，2016年回国，转行做起了导演方向的相关工作。《龙门相》(暂名）是他作为导演第一部正式制作完成的电影。 （以下为专访内容） 肖一凡当年在河北当地最好的一所高中上学，成绩还不错，为了能上更好的大学，选择了艺考的路，“从小都对画画很有兴趣，所以选择了考美术，但后来能考上央美，应该和文化科成绩好有关系”。 考上中央美术学院后，在大二的时候，因为父亲在陈国富/高群书导演的电影《风声》担任美术指导，肖一凡得到了去《风声》美术组实习的机会，这是他第一次走进电影制作的世界，“当时没有工资，但管饭，已经很满足了，最近《风声》重映我还去看了”。 在《风声》之后，肖一凡就一直待在高群书导演的美术组。在影视美术行业几年后，他觉得自己相关影视专业知识很匮乏，想到电影学院读书深造，“高群书导演那时候和我说，如果要念就去国外念，于是我就停工一年恶补英文去考试”，皇天不负有心人，他在2013年成功申请进入美国纽约电影学院读研，学习电影制作。 到了美国纽约电影学院读研（洛杉矶分校），肖一凡成了同学口中的“学霸”，“一共六个学期，除了头两个学期因为语言不适应，后面四个学期都是满分”。他认为取得好成绩是因为自己不是一个一直在读书的学生，“我是从事相关工作后再去读电影，这使得我和其他同学不同，我知道自己要学什么，老师教100分的东西我会主动要学到120分”。 同时，他坦言自己是幸运的，是被上天眷顾的孩子，“我没有经历过很多影视行业从业者北漂住地下室，吃上顿没下顿的艰辛，读书工作一直都是挺顺利的，停工到后来去美国念电影也是靠自己早前工作攒下的钱和一部分啃老度过的，本来我的花费也不多。” 在还没回国的时候，肖一凡已经开始接触很多导演相关工作。在拍完毕业短片之后，高群书导演就把他签进了自己的工作室。然后他一边做些导演助理工作，一边准备自己的项目。工作室递给他好几个剧本，最后他选了一个自己最喜欢的拍了出来。 这就是本次FIRST青年电影展惊人首作单元的《龙门相》（暂名）。这是一个买凶杀人的故事，但又不仅仅是一个简单的买凶杀人故事。买家，凶手，被害人，警察，彼此身份的转换，或许就在一瞬之间。但相同的是，每个人，都是普通人。这是一个讲述人与人，面对彼此与各自欲望的故事。 大家都说一个导演的处女作特别重要，那是他的初心和初露锋芒。比如李安的《推手》/姜文的《阳光灿烂的日子》/张艺谋的《红高粱》/文牧野的《我不是药神》等等，从第一部作品就可以看到这个导演的心。而《龙门相》（暂名）是肖一凡的处女作导演作品，他没有按照典型的悬疑片方式来做，没有用查案这个线来开展，相反是从犯罪线来切入，“我希望故事让大家看起来不累”，可以看出他是个喜欢纯粹的人。 虽然是漫画专业出身，肖一凡并没有像徐克导演一样一定要拍摄前将分镜画出来，“我们这部电影是小成本，我在现场经验也不多，现场变数太大了，画不过来，只能把需要的镜头简单列一下；再加上这部戏的演员大多非职业，我们都想灵活一点，不想用太规范的工业模式去框住演员”。 演员都是非职业的，都是朋友出演。饰演男主角的何教授是个有名的民谣歌手，正在准备全国的巡演；电影里演出感觉很棒的两位杀手原来都不是职业演员，一个是街头画家，什么职业都干过一点，一个是高群书导演小区门口的保安；里面买凶杀人的演员现实里是个搞买卖的老板，做各种投资，为了演出这个角色有提前去感受生活，还有喂狐狸（里面饰演卖皮草商人）。唯一真真切切的一个演员是女主角，最近几年也很少参与影视拍摄了。 整个故事是从买凶这件事建立的，所有角色都是围绕（被买凶的）张英豪这个人为中心展开的，所有事情串联起来，都是在讲人性。电影的拍摄地点选择也是因为服务故事，这次拍摄地在东北牡丹江附近的小镇，“我觉得这个故事要么在特别热要么在特别冷的地方拍摄，后来觉得冷更适合，因为天气的冷与人欲望的热形成很好的对比”。 谈起来拍摄的难忘，采访期间坐在导演肖一凡旁边的男主角何教授马上就说了：“还好，就是太冷了，伙食有点差。”原来一是因为经费问题，二是拍摄地太封闭，根本没有吃饭的地方，剧组就在外面支了几个小桌，“饭在保温桶里还是热的，只要端出来马上就冷了”。 尽管演员非职业，拍摄环境也很冷，但演员们交了一份很好的答卷。在FIRST青年电影展看了《龙门相》（暂名）的世界首映，老实说不太感觉到是素人出演，演员们都交足了戏，而且不知道是不是都是朋友的缘故，戏中的幽默感也是很生活化的，让人看起来很舒心。另外，导演漫画专业出身也有帮助，尽管后期调色未完成，整体效果也很有电影感，完成度很高的一部类型片。 谈起类型片，本来肖一凡导演认为相较其他典型类型片来说，《龙门相》（暂名）并不算一部典型的类型片，直到在FIRST青年电影展上参加了导演圆桌讨论他才明白：“对比了其他导演，终于明白为什么《龙门相》（暂名）会被观众一眼认为是类型片，因为相比他们我们很类型，因为我们拿了投资，制作费远大于这次电影展其他作品，当然会渗透一些商业诉求在里面，而且我们的作品正在申请龙标，未来很有机会公映，会考虑到大众观众的观感。” 第一次的电影作品，肖一凡导演获得了多方支持。高群书导演担任了《龙门相》（暂名）的监制，并且参与程度很高，前期一开始包括后期高导都有深入参与；徐峥的欢喜传媒是这部电影的出品方/制片方，FIRST青年电影展也是欢喜传媒帮忙报名的；知名民谣歌手何教授出演男主角，还词曲唱了片尾曲。 当然人生不能像做菜，把所有的料都准备好才下锅。这部处女作电影从2018年底开始筹备，2019年初拍摄，时间很紧，今年遇上疫情，导致在FIRST青年电影节上放映的版本没有完全完成后期调色/调音，只是90%，肖一凡说可能会根据这次观众意见对结尾进行重新剪辑。 记得李安导演曾经说过：“对我而言，最好不要去想个人风格。一想到个人风格，所谓知识障心魔就产生，个人的东西反而发挥不出来，我诚心诚意地讲，风格是让那些没有风格的人去担心的。”这个点和肖一凡导演想的一样，问及他接下来还会在类型片这方面深究下去吗，他说想尝试各种不同题材不同风格甚至不同形式的作品。

最后，因为采访的地点在书店旁，让肖一凡导演挑了一本能代表现在自己心境的书，他选了这本《了不起的匠人》。他说，这部电影是用最简单的镜头语音去讲好故事，一个一个镜头，一场一场戏，用心去拍好。

龙门相 东北偏远小镇 零下二三十度的冬日 凄风苦寒 吐气成霜 红白喜事都透着一股冷气 萧条又寂寞 片子前段很黑色幽默 节奏和题材均很亮眼 我不止一次构思一场完美犯罪 主人公就是殡葬馆职工 这样更容易杀人于无形 可惜了这片子里过于负责的老警察 在我印象中 东北偏远小镇的警察 离这位的精神觉悟真是天与地的差别 导演这是在反讽吗 也可惜了那杯始终没喝尽的白酒 那么戏剧性的moment 怎么就不能安排个人把这漫天苍凉 欲念邪念一饮而尽呢 尽管对后半段不甚满意 但这部片依然有其闪光点 东北题材拍成这样不容易了 希望今后东北题材的电影 不再是低级恶搞的插科打诨 表面卖弄东北情怀其实啥也不是的圈钱烂片 它应该是有态度的多元性的故事 接受垮 不能忍受烂 而且还是从内而外的 另 男主某种角度竟让我想起黄海中的河叔 破旧棉袄 微皱着眉 属实糙汉 却也有种流动的吸引力 容你细品