少女

今天看了第一遍，其实并没有完全理解影片想要传达的意思。这位少女为何会爱上在我们看来有些油腻的中年警察大叔？或许是父亲早逝，母亲的冷漠癫狂，由此带来的恋父情结？但是，我又无法理解面对继父的侵犯，阳子虽然没有反抗，但却是厌恶的，可为何她又能爱上这个男人。也许，导演本意也不想让我们有这么多的理性思考，反而让情欲代替我们思考。

在电影，比翼鸟的刺青作为线索贯穿始终。警察大叔说，在中国的古语中，比翼鸟只有一个翅膀，雌雄合并才能起飞。曾经有个女人答应为他刺青雌鸟，这个女人就是阳子的母亲。她认为阳子为了报复她才和他上床，于是与传统观念里一个母亲为被侵犯的女儿讨回公道的故事脚本不同，她嫉妒且憎恨着这个抢走她过去男人的女儿，甚至跑到警察局和他强制发生关系。而在电影的最后，阳子为他刺青雌鸟，哥哥原谅了她和警察大叔，在货车的后面，两人时而站立时而亲吻，身上的白衬衫被汗水浸湿，雌雄比翼鸟鲜亮的色彩从衣服里透出来，在向前移动的货车上，如同两只合体飞翔的鸟。

电影里，还有很多我无法理解的人物和镜头。那个痴呆的老婆婆多次出现，男女主人公还和她一起沐浴，是指在非常人的眼中，这种畸形的爱变得无比正常吗？那个开鸡店、吸毒的，最后因翻车而死的男子，在影片中出现又意味着什么？有一个镜头，是阳子在书架上边阅读关于比翼鸟的故事，边自慰，这个镜头想要传达什么？影片结尾的枪声意在何为？

太多问题，我还没看透，希望下次重看能有新的感悟。

少女一片其实在内核上非常接近燕尾蝶，只是这个相对更简单日常的故事下却隐藏比燕尾蝶更深层的意识形态的表达，全篇充满了符号隐喻，如果光看故事就很可惜。

例如

1、少女在性成熟期选择了比翼鸟的符号，来表达对爱情的渴望，象征了新生代的觉醒，但这种觉醒是伴随着对同龄人的摒弃或者说视而不见，因为作品里几乎没有出现什么同龄的男性，抛开性别议题我们从已知的日本70、80年代的社会现实角度来看（原作创作于1980年代 刚好是学运失败之后 泡沫经济之前的时期），一方面年轻男性在学运失败后自我退场，一方面少女（特别是水手服少女）作为性符号逐渐登上日本历史舞台。（这是一被阉割了的女权 ）虽然在剧情角度我们看到了大叔和少女的看似美好的爱情，可最后的一声枪响，还是打破了这份幻想，将我们拉回现实，现实是80年代末90年代初，中学生援交大叔买单的现象成为了日本的色情走向产业化的前身，而现实中的大叔没有那么好，无论是作为产业的构建者还是消费者又或是毫无作为的管理者，他也是都是无爱（性）婚姻和少子化现象这个社会病的始作俑者。

2、游手好闲插科打诨的警察，空虚到需要靠归还走失宠物来获得（性）快感，并且只有在这一刻才能感觉自己的男性雄风；加上，少女父亲吊死在烟囱，少女母亲的缺位，都无一不是指向日本战后的日本（国家力量）的衰败。

3、爷爷作为入殓师的同时还是刺青师，他是链接逝者与生者的人物，而刺青在过去是黑.道的符号和象征，暗示创作者对过去日本的留恋。最后继承爷爷刺青的大叔与少女，也指向这份过往“美好”岁月的绝唱。同时最后包括给植物洒水的老奶奶在内的老者离世，大叔带着少女离开小镇, 作者这种对城市化和老龄化社会的颇为预见性的洞察在30年后可谓相当预言家了。

4、智障青年因小时候目睹了母亲与出轨男（继父）肆意交媾，退缩成了永远长不大的孩子，他有心保护妹妹，实际也拥有健壮的躯体甚至精准的射术，但却一直只能以傻乎乎的形象躲在暗处，妹妹被继父侵犯的时候并没有力量进行直接的干预，他想成为警察想要长大却得不到男主的认同，这似乎隐喻新生代男性对自我实现的有心无力，更是无心插柳的预言了之后30年出现的日本标志性的neet现象。而换一个视角我们也可以将这位把自行车武装成机甲的青年看做日本在军事上的被阉割的国际形象，也可以将其看作是日本泡沫经济后热衷逃避到二次元机甲文化里的宅男们的缩影。

5、因毒品吸食过量的热衷摇滚的音乐人出车祸死亡的情节，是这部作品唯一的出现的美国符号，正如吉米亨德里克斯死于毒品，他作为黑人音乐的代表人物却一直徘徊在取悦白人和表达黑人阶层诉求的矛盾中，最终走向失控是可以预见的。

一些未解疑团等待有心人探讨

1上面是火、下面是水的谜题

2男主的女儿这个角色的用意是什么？ 男主的妻子去哪里了？

她在地上画了什么？用意是什么

瓦屋根の古い家屋が建ち並ぶ小さな町。警官の友川（奥田）は、平和なこの街で荒んだ毎日を送っていた。そんなある日、喫茶店で知り合った少女に誘われホテルへいく。やがてふたりは本気で惹かれあい友川の退廃した人生も変わり始めるのだが―――。 奥田瑛二による監督デビュー作。原作は、中年男と少女の純愛を描いた、連城三紀彦の短編小説。 なんとなく捨てておけない作品だった。 不思議な情緒が漂う。昭和の匂いがぷんぷんするのに、どこかヨーロッパチックだ。 監督自らが出演する奇妙な間、外国で評価されるところもちょっと似ている気がする。 それでも中年男と少女の純愛から目を逸らせなかったのは、陽子役の小沢まゆの体当たり演技がとても好きだったからだと思う。 陽子の母は放蕩の果てに再婚して家を出た、兄は知的障害者、祖父は彫物師。自分は学業の傍ら、まだ１５歳で納棺師について死に化粧を学んでいる。とてもまともじゃない環境で育った 陽子は当然大人びて、中学校でも浮いた存在で友だちもいない。 そんな彼女がＳＯＳを発し近づいたのが、背にじいちゃんの彫った刺青＜比翼の鳥＞が羽ばたく町の警官・友川だった――。 すべてを知って近づいた陽子の強い意志と、少女と本気で生き直したいと思いはじめる友川の真剣な気持が、行けばゆくほど切なくなる。 障害を持つ兄のエピソードや、自殺した父親の記憶、友川と母の腐れ縁･････ユーモアを交えながらも、小さな町に淀んだ過去が重苦しくのしかかる。 情けない友川よりも、よほど真摯に現実を見据えて、陽子は生きている。 写真のとおり、陽子は背に刺青を入れるのだけれど、これって『蛇にピアス』よりずっとヘビーだ。 彫物師のじいちゃんが、今生の最後の仕事として陽子の背に刺青を彫らせほしい･･････そう哀願するのだった。 「そんなことしたらわたしお嫁にいけないよ !　学校の検診だって温泉だって困るよ !」 現実的に当然断った陽子だけれど、紆余曲折あって結局彫ってしまうのだった。友川の背に雄だけで羽ばたく鳥が両の翼と目を与えられるように―――。 じいちゃんの仕事道具はまだ電化されていない手作業、半端なく痛そうなのだ。小沢まゆの苦悶の表情 がたまらなくいい。奥田作品のエロスはこんなところにも表れてくる。 痛みに堪えて、やっと手に入れた＜比翼の鳥＞。 フランス映画のようなラストシーンに、ふたりの幸せを素直に喜べる爽やかなハッピーエンド。あからさまに思えるオブジェには目をつむってしまおう。