破碎之花

我不知道我因为什么而从音像店老板那里接过了它，也许是因为它的名字吧，破碎之花，总让人有一丝遐想，这样含蓄的哀愁的名字下会是一个什么样的故事呢。
 
导演是吉姆·贾木许，虽然久闻大名，之前我却没有看过任何一部他的作品。
不过这并不重要，从故事的一开始，我就知道，这会是一个简单却清雅的故事。清脆的打字声后，影片徐徐拉开序幕，黑幕中，关门声，汽车驶在路上的声音，然后，镜头定在一个邮箱上，一双手伸进了屏幕内，打量了一下手中的信，然后轻轻地把它扔进了邮箱。随之歌声渐起，缓缓的音乐，淡淡吟唱的人声。
“Words disappear,words once so clear,only echoes,passin' through the night.
The lines on my face,your fingers once traced,fade in reflection of what was.
Thoughts rearrange, familiar now strange, all my schemes driftin' on the wind.
Spring brings the rain,with winter comes pain,every season,has an end."
听到这样的歌词，再配上信在邮递公司里有条不紊的流水线画面，我不禁感受到了一丝淡淡的忧伤，一丝岁月的力量。
 
故事以一个年老的男人收到了一封粉红色的信开始，这个年老的男人叫Don，单身，没有子女，生命中曾有许多女人。某天，他收到了20年前某位女友的来信，被告之他有一个19岁大的儿子，已经离家出走，很有可能是来寻找亲生父亲。这封信没有署名，唯一显眼的只是一个粉红色的信封，和粉红色的字。或许是因为邻居的怂恿，或许是因为刚被现在女友抛弃而突如其来的寂寞，又或许是想探清楚究竟是哪个女友写的信，他踏上了去探访旧时的女伴的旅途。
 
故事从这里开始仿佛有些像侦探故事，我也一度寻找探访途中的线索去猜测究竟是谁写了这封信。只是，到了Don去墓地看望一个已故的旧情人的时候，我才意识到，其实是谁并不重要。或许这只是一个引子，引出了二十年前那些曾经朝夕共度过的女人的现在。Don也许应该感谢这封信，提醒了他对生命生活的重新关注。

五个女人，五段迥异的生活经历。形形色色的二十年的人生因为了他的探访而串在了一起。二十年后的她们，有的成了寡妇，女儿也已长大，已经成熟到可以勾引他，有的成了富商的妻子，刻意表现的爱意却无法掩盖厌倦疲惫的感情生活，有的从满怀律师理想变成了与动物的交流学者，有的甚至穷困颓废，话语粗俗，有的则已结束了生命，长眠于地下。唯一相同的是，她们的脸上都不可抗拒的刻上了岁月划过的痕迹。
 
如此清新的情节就像一部公路电影，像在午夜品着一杯淡淡的茗茶。事实上它也确实有点像，当车驶在公路上时，从后视镜中看到驶过的萧长的道路，与两旁无声无息的树木，当渺小的飞机在空旷构图的一角飞起飞落，体会到的是一种漂泊无依的孤独感，一种生命的孤独。我没料到贾木许清新的影像背后竟有如此摄人心扉的力量。
 
影片里很多地方都点缀了年轻生命的画面，有意或是无意的，刚出发时在机场里等候的年轻女人的细长的腿，他当年为富商妻子照的清澈的照片，动物交流学者的女助手，和花店里善良的小姑娘。我无法揣测导演真正的意图，不过我想，Don看到她们，是不是无意中想起了二十年前那些同样尚处生命青春的女人们？
 
影片中有一个特殊的角色：粉红色。源于Don的邻居提醒他去见旧日情人时一定要送一束粉红色的花。而粉红色在影像里也无处不在，粉红的手机套，粉红色的睡衣，粉红色的名片，粉红的摩托车，粉红的打字机。也许这种颜色应该是大家都怀念的美好的颜色吧，粉红鲜嫩的生命，谁都曾经拥有过，但却如此娇弱，不知不觉中早已凋零，只留下了一些破碎的片断，和一种情绪，一种阻挡不了的时间流逝。
 
Don回到家里一觉醒来，我并不清楚此时此刻的他正在想着什么，当疲惫的游离的目光，不经意看到壁炉边凋落一地的花瓣，他眼神迟钝了，然后刻意地避开，袭来的是无尽的生命孤独和无奈。

直到最后，影片依然没有给出明确的结尾，但最后与年轻人谈话的那一段，无疑是导演意图要通过Don的口告诉我们的，”The past is gone,I know that.The future isn't here yet, whatever it's going to be. So, all there is this.The present." 尽管道理简单，但我们又有多少人真正感受到了这些？
 
或许还是当Don安静地坐在Michelle墓前，献上精心装束的粉色玫瑰，更让人感受时间对生命的残酷吞噬。也许只有面对着墓碑他才能想象她还是那个20年前眼波流转的小姑娘，只有对着墓碑他才能一如当年那样对着她轻轻地叫声“Hello beautiful”，对着墓碑他才能静静地用泪光遗憾过去。
 
花凋了，蜷曲着，
莫等到对生活深深的倦意，再去怀念粉红。

偶然的机会，看了"破碎之花" “Broken Flowers”，BILL MURRY 比尔.默里的片子，看过他的“东京迷失”（“Lost in Translation”）,闷闷的，提不起兴趣。 “Broken Flowers”情节多一些，虽然节奏慢点，但剪辑的很讲究，简洁流畅，还不算很闷。
        
这部2005年获戛纳评审团大奖的影片，在美国本土默默无闻。导演贾木许（JIM JARMUSCH）却是著名的另类导演。早年留学法国，深受法国新浪潮电影的影响，也许这是他与美国主流影片的差异，这部影片充分体现了他的简洁风格。

故事是一个事业有成的单身中年男人，最近的女朋友，不能忍受他的没有任何承诺，离开了他。看上去，他似乎并不怎么难过。他收到一封匿名信称他有一个十九岁的儿子，有可能来找他。为了寻找儿子的母亲，他拜访了最有可能有他的孩子的四个昔日情人，四个情人都已是风韵尤存中年妇女，但是，她们都有了自己的生活。第一个（Sharon Stone）是个寡夫，对他似乎还有一丝感情，但她有了任性大胆的女儿和自己喜欢的工作，；第二个，有了外表英俊，志同道合的丈夫，虽然，他们的生活有点象他们的作为样板间的房子，美丽但是似乎更多是为了展示给人看的。第三个，性情大变，原来是一个野心勃勃的成功律师，由于爱犬的死，有一天彻悟，成为了一名与动物通灵的大夫，成功地开着自己动物诊所，对他这个人，已经没有了任何兴趣。第四个最干脆，见到他，即大骂，他被她的朋友暴打了一顿。最后，他来到了因车祸死去的情人的墓前，落下来眼泪，也许，他倾诉了他的，不敢向活着的人表达的生活感慨，因为，那个安静地躺在地下的是最好的倾听者。

虽然无功而返，他也怀疑是有人的恶作剧，但是，他还是已经发生了些变化。他在街上两次邂逅一个流浪的男孩子，他叫住了他，为他买吃的并和他交谈，当他提起男孩或许是在寻找父亲，男孩吓得一溜烟逃跑了，他身手敏捷地追了上去，完全不象前面那个反映冷淡，动作迟缓的中年人。他没追上，但他一回头，看到迎面车上的一个年轻人，那个年轻人也在注释着他，汽车开走了，剧终。

从情节看，有点搞笑，可在看电影的时候，一点也笑不出来。老比尔继续他在“东京迷失”中的表演，沉默寡言，表情严肃，一本正经。在与旧情人的重逢中，木讷的表情，没话找话仍不时冷场的尴尬，真的让人难受。也许，正是导演想要表达的，一些中年人的生存状态，有了事业，有了金钱，有了过去，但是，却失去了与外界联系，不知道自己要什么。他有过很多女朋友，但他没有一个家。他似乎是爱他的最后的女朋友的，当他女朋友提着箱子离开的时候，他追了出去，他的女朋友等在那里，他知道女朋友想要听什么，但他生生把想说的话吞了回去。他过着富裕的生活，一个人天天在家看电视，似乎也不是很孤独。也许，儿子是一个契机让他转变。虽然，他说他也不相信儿子的存在，也许，根本就没有儿子，但，这都不重要，重要的是，通过寻子的过程，看到了就日情人的生活，她们都已经 move on，她们知道自己想要什么，她们活得很精彩，他的突然闯人她们的生活，使他看到自己与旧日时光的割裂，与现时世界的隔绝。

在他与男孩交谈时，男孩问他关于生活的问题，他一本正经地说了一句似乎有哲理的话，过去的已经过去，未来该来的时候会来的，我想我们只能指望现在。男孩听了问他，你是佛教徒吗？也许，他是他在寻找过去碰壁后，得到的启示。但是，剧中没有给答案，在现在他又期待什么，也许继续寻找儿子，也许是找回仍爱着自己女朋友，也许他的生活还是老样子，电影只是描述了一些人的生存状态，一些迷惘，寻找解决的答案，那是哲学家的工作。

       清代赵翼评苏东坡的诗说：“坡诗不尚雄杰一派，其绝人处，在乎议论英爽，笔锋精锐，举重若轻，读之似不甚用力，而力已透十分。”看Jim Jarmusch的影片，给我最大的感觉也是这种，谈的都是大而深沉的理，尝来却像一杯只有模模糊糊味道的水，“举重若轻”确实是个很贴切的评价。这一部Broken Flowers在我看来是他所有影片中这方面的登峰造极之作。
       还是照例不多谈技术，这次就专门强调一个人，那就是Bill Murray。我接触这个演员也仅仅是从Lost In Traslation开始的，后来也包括多部Jim Jarmusch的影片，到现在为止他已经是美国男演员当中我最喜欢的之一。我不知道还有没有其他演员能够在50岁以后踏足艺术类电影还能有如此成就的，反正Bill Murray目前对于艺术理念的理解和风格，以及他的表演，我认为已经达到了一个相当高的水准，并且更是和Sophia Coppola, Jim Jarmusch的风格极其合拍。从这几部电影来看，几乎可以说是做到了以演员的身份而影响了整部片子的水平。今年Bill已经年满60岁，也许留在荧幕上的时间已经不多，仅此祝贺他有生之年能够幸运且成功的留下了这些印记，并祝愿他老年安宁。
       有关这部影片，跟Jim的大部分作品一样，一直被观众们长时间的“猜测”着（或者说其实很多人自认为“理解”了，例如豆瓣影评者），查看无论中文还是英文资料，基本上大家都同意这是一个有很多“未解悬念”的故事，包括那封信、那些人、好多话、最后的结尾cut……我不知道自己算不算自以为是或者厚颜无耻，我根本没在影片里看到任何一个没说明白的问题。对于那些总是看不懂艺术片（例如蔡明亮作品）以及总是曲解某些较受欢迎的艺术片（例如<Leon>, <The Shawshank Redemption>, 《寻枪》等等）的观众们，我有一个诀窍斗胆送给大家：艺术电影的主旨问题属于文学。也就是说，跟严肃小说一个道理，一个故事，如果你觉得看不懂，或者说看起来挺好懂但有些不合理、荒谬的地方，那是因为这个故事本身只是一个比喻，作者想表达的道理需要你稍微动一下脑子找到比喻的本体就可以了，不需要纠缠在这个故事本身。跟艺术电影或者说严肃电影相对的是商业电影，那跟这道理无关，因为那是给不动脑子的人看的。这也是为什么我理解的电影主题总是跟大部分人不同，有兴趣的朋友可以参考一下我的其他影评。有关这个问题更多的话我会放在<The Limits of Control>的评论里来说。
       言归正传。
       "Broken Flowers"，一个看起来就有些沉重的字眼，几乎囊括了这部影片可能带给观众的任何联想，从题目来看，我倒觉得每种解释都挺有意义，女人、爱情、生命……而对影片的主题，似乎“生命”这个意义更为确切。
       主角Don是一个已近暮年的以电脑为生计的富翁，一生阅女甚多，作者便把他当做了一个泛指的比喻，影射出每一个物质满足，却仍不知精神在何处的迷茫角色，人也好社会也罢。邻居Winston，一位被Sherry描述为“过着幸福生活”、“有着幸福家庭”的男人，沉溺在科技和社会大众价值观所带来的喜悦中，并用条件反射般机械的眼光看待这一切，作者拿他来比喻所有精神追求低下的群体，以及这个越来越畸形、使思想泯灭的庸俗社会环境。Don并不认同Winston的大脑，却似乎无法避免的与他比邻而居，任由他侵入自己的每个角落。每次与Winston的交锋中，无论如何抵抗，对方都像充耳不闻视而不见一般，他好像也会问：“我可以看一下信吗？”“介意我把音乐关掉吗？”Don无需回答，Winston已经自行解决了。最后，每个人还是得无可奈何的接受这个社会的一切制度安排，无论这个“plan"有多么荒谬，你也只会在最后听到一句”明早七点我来接你“而已，你呢，只有硬着头皮起程，伴随着那滑稽轻快，让你不知不觉随之摆动的埃塞俄比亚音乐，以及那些盛满了自己的期盼与梦想的pink flowers。
       故事的重头戏是Don的这段粉红之旅。开启这段旅程的那封神秘来信第一句话就是："Life sometimes brings strange surprises." 然后Don就开始了这怪异惊奇的历险，这其中，五段故事其实恰好比喻了人一生当中的五个阶段，或者说五种状态（根本不是什么each encounter worse than the last，wikipedia也这么不客观真让人失望）。
       第一个女人Laura和她的家庭，代表着年少时的热情、叛逆、冲动与疯狂。Lorita肆无忌惮的挑逗，Laura热情如火的眼光，简单硬朗的晚餐，屋子里跳脱轻躁的摇滚乐，杂乱刺眼又对比强烈的颜色和摆设，已经使如今的Don手脚有些慌乱，但重温的激动还是把他糊里糊涂的领进了被窝中。最后挥别了火炭一般的小屋，Don也就此挥别了那段遥远的年轻时光。
       第二个女人Dora，代表了青年时事业与生活的理想、钱欲和野心。”成功“的事业，名贵的首饰，豪华的大宅子，”高雅“的布置，精致的晚餐，“得体有礼”的言谈，含蓄的举止，更是让Don感到无趣又憋闷。突然见到照片中年轻时的Dora头戴花环，绽放着美丽笑容的脸，Don霎时的惊讶之后怅然若失，似乎也在无限感叹着时光的魔力。当年Don也承诺给Dora富裕的生活，但送珍珠项链的既已是别人，这段日子也只有留在回忆里了。
       第三个女人Carmen，代表了被社会现实无情打击之后，淡漠、世故而自以为是的中年，Carmen荒谬的谈话，疏远的距离，那位助手冷若冰霜的态度，和最后退回来的花，都使Don感到无比失望，留给自己的只有一个心凉的告别。
       第四个女人Penny，则代表了厌世、愤怒、封闭且顽固的老年（似乎说是老年也有些不当，whatever....）。偏远荒凉的住所，杂乱不洁的屋子，狂躁不羁的金属乐，略显格格不入的Don在一个无比糟糕的会面之后，却不明不白的带着重重的伤痕离开了，流血的不只是眼角和嘴唇。
       第五个女人Michelle Pepe，确切的说是她的墓碑，明显地，代表了生命的终点。Don在经历了短暂却完整的一生之后，在走向终点的旅程中最后又遇到了一位名叫“Sun Green"的女孩，为他包扎好花和伤口。我猜作者也许预示着人生最后顿悟的那一刻，阳光和绿色抚平了灵魂的伤，重新拾起了梦想和期望，坦然的向终点走去。Don最后把花放在墓碑上，看似是为了缅怀亡友而心情沉重，实际上是表现生命的经历。死亡的悲痛和恐惧伴着雷雨随之来袭，他沉默的瘫坐在树下，眼泪中饱含对过去的悔恨和绝望。
       在最后回家的飞机上，Don在梦中又一次模糊的意识到了自己真正寻找的目的，最后与那位road trip男孩相遇的时候，Don说出了自己最终对此行的理解，也是本片的一半主题。当那个男孩意外的逃走，Don追赶不及，颓然站在街上的时候，看到了一辆缓缓驶过的甲壳虫，里面一位男孩（大家也许知道了，此演员正是Homer Murray，Bill的儿子）目不转睛的盯着他，男孩穿着跟他相同款式的衣服，车中的音乐也是他所熟悉的。看到这一幕，Don在长时间的思考后，表情从茫然到若有所思，直到终于大彻大悟的轻松。几乎所有人认为这是个奇怪的结尾，其实这再合理不过了，经历了这一切以及眼前这一幕，Don最后思考的一定是有关生命整个历程的一个结论，笔者斗胆推论，就是Don看到了年轻的自己做着同样的事情，再结合前面五段故事，便领悟到了人的生命自有规律，有些过程是无可避免的，有所争，有所求，最后仍然要回归到同一条路上，本身就是一个无常之常吧。
       本片众位美丽的女演员把各个角色诠释的极为到位，虽然经历忐忑，但终究有美丽的风景在，也许是更深的意义吧。Jeffrey Wright将Winston表现的更是淋漓尽致，Bill本人就更不用说了。整体上都达到了将丰富深刻的情感思想内容完美的蕴含在每个细微表情当中的水平。
       总的来说，除去技术方面，Jim在本片的发挥，无论是演员表演的控制，所有细节的设计，还是故事本身的立意深度，都体现了超凡的水准，导演和他的团队用灵感和心血打造出了一个值得每个拥抱生命的观众永远珍藏的作品。这个行业，这个世界需要Jim Jarmusch这样潜心致力艺术的导演，更需要的是用心去生活和思考，并崇敬艺术的观众们。只有艺术才是推动人类灵魂前进的唯一源泉。
       生命本来有限，而且注定很多事我们无法选择，只能服从规律，但是不管过去如何，将来如何，来得及的时候就把握现在，找到真正有价值的追求，就能在这流星般的一瞬间给这个美丽的星球上留下自己永不消逝的痕迹。
       在此向Jim Jarmusch和每一位热爱电影的人们表示敬意，并感谢看完此文的读者。

一个中年单身汉，一封匿名信，一个可能的私生子，一场半推半就的旅行，数个前女友。也许影片揭示了中年男人某方面无奈的生存真相，但我个人觉得影片并不是仅仅为了讲个虚妄伤怀的故事。
影片充满了符号意象，最值得一提的便是Bill Murray的运动衫。当Bill Murray第三次穿着同样款式（手臂到肩有两条线）却不同颜色的运动衫出现在镜头中的时候，我不禁笑喷了。我在想他到底有多少件啊——这是高级的幽默，但是与Bill Murray默然的表情结合起来，又有了另一层意味——不过是三套相类的衣服和一张默无表情的脸就将人物闷骚复杂的性格活脱脱展现出来了，我觉得颇高明。想来也只有Bill Murray的脸能达到此效果。当然到了影片结尾，就会知道运动衫的功用还不止如此。
影片最初是由热心过头的邻居开始了符号的总结：粉红色，红墨水，打字机。试问有哪位女性不喜欢粉红色，邻居郑重其事的总结出了一个放之四海女性而皆准的“线索”也是个不赖的玩笑。而其更大的作用是传递了一种思维方式，或观影方式，将主人公和观影者一同拉进了找线索的迷宫。
随后，主人公开始了拜访前女友的旅行，线索层出不穷。前女友们个个都是演技派明星，只言片语、一个眼神都透漏着可能的谜底。当然还有那随处的粉红。主人公变成了个“侦探”，即便是睡梦中也还在闪回那些隐藏着线索的片断。而作为观影的人亦如是。
旅行回来，线索的累积令主人公越发相信有儿子的事实，又巧遇一个和自己穿一样款式不同颜色的运动衫（第4件）的年轻人。他一厢情愿的认定是自己的儿子，而他郁积的父爱有些神经质，吓跑了年轻人。就在他追赶假定的儿子时，一辆小汽车驶过，第5件运动衫出现了，线索混乱了，主人公懵了……
这第5件运动衫是影片结尾的反讽点睛之笔，看到这里其实有点想笑，却笑不出来，Bill Murray渴望儿子的心情令同情心影响了幽默感。回到符号的话题，影片一直在释放大量符号，并暗示符号背后隐藏的真相，却在结尾上演了一幕自嘲式的反讽，令这部半喜剧半伦理式的电影又上了一个台阶。观影者是否也该反省一下从符号推测含义、从线索推测结局的观影经验呢？主人公晕了，观众应该悟了才是。

开始看这部电影的时候，已经是凌晨两点钟的事。看完以后就睡觉，但是电影中那么古怪的埃塞俄比亚音乐却叫我一直做梦。所以，有必要写些什么了。开始电影，开始唐尼•约翰斯顿的生命拼图。

电影内容简单而直白，一个老男人，唐尼•约翰斯顿，生命中曾经驻留过很多女人，但是却一个也没有留住，有一天，他突然收到了一封不知道出处的信，这封粉红色的信笺叫他坐立不安：信中的女人告诉他，在他同她分手的时候，她怀了他的孩子，而现在这个孩子已经19岁。而更叫他心慌的是：这是个害羞而内向的孩子，现在已经可能出发来找他。。。。。。于是，唐尼在好心的邻居的帮助下，出发去寻找生命中的五个女人。

五个女人，五段经历，五块记忆的拼图，五张岁月刻画了痕迹的脸。。。。。。

现在来说说为什么我把标题这么选定。在唐尼的最近的女人离开他的时候，他正在看《唐璜》，而唐璜又是大多数人对唐尼的评价。寻访的人物是唐尼20年生命当中的女人们。是唐尼的花儿，但是最后，蓦然回首才发现，那些曾经娇艳的花儿都已经残破了。

让我列出一些关键词，因为对这样一部故事情节简单，中国导演要不然半个小时拍完，要不然就拍成贺岁剧的电影，摘取其中的几页胶片来说故事，才是王道。

关于“寻找”的主题

每个人的生命有不同的主题，有的人是等待——好像贝格特《等待戈多》中的两个无所事事的流浪汉，在一棵大树下无厘头的讨论怎么打发等待的枯燥光阴，却根本不知晓要等的是谁。有的人是蜕变——好像《约翰。克里斯托夫》，在上帝和魔鬼轮流坐庄的赌局中不断蜕变，从男孩到男人。又好像唐僧，使命就是取经，任你女妖怪女神仙怎么引诱。更好像《破碎之花》中的唐尼，他的主题就是“寻找”。

我这里想表达的寻找有两层意思，一层是唐尼在电影所涉及的故事背景中的寻找，寻找的过程近似荒诞，而且最后也还是未果。在这个层次上，唐尼一直保持寻找的状态，没有结果，而且结果也不重要，重要的是寻找的过程。

第二层意思是唐尼在电影所涉及的背景之外的寻找。唐尼是个暮年的唐璜。他没有留住身边的任何一个女人。于是他飘忽在自己真空状的生活中，于是他对自己说，他需要的是方向。这也是促成这次探访的原因之一。

唐尼在旅途中费劲的要寻找自己的儿子，和带给自己儿子的女人，但是没有找到，可是却意外的在自己家附近看到一个害羞敏感的年轻人。尽管最后唐尼都不知道他是不是自己的儿子。但是导演在这里告诉我们，有些时候，有些东西，有些人，你可以去寻找是找不来的，当你蓦然回首，却发现你要找的就在你的家门口。

关于“20”年

20年究竟等于什么？20年等于中国的四个五年计划，等于华山上论了两次剑，20年，更等于7300天，等于175200个小时。。。。。。那么20年又可以改变什么？可以把一个人从青年变成老年——比如唐尼；可以叫唐尼有了一个19岁大的儿子；可以让劳拉有了个和她一样风骚美艳的女儿，并且年纪足够可以来勾引他；可以叫多拉从一个朋克女孩儿蜕变成开夫妻店的房地产商，每天戴了珍珠项链藏在美丽阔绰的大房子里；可以让凯姆放弃做一名律师而成为一个与动物沟通的动物学家，眼睛里淡薄到没有一点感情；还可以叫一个女人（忘记名字鸟）生活的潦倒而落魄，却仍然没有忘记对唐尼的怨恨；20年还等于什么？是曾经眼波流转的米歇尔由一个美丽的姑娘变成一具阴冷的墓碑。

这，就是20年的距离，这就是20年可以改变的。或许可以说相貌的改变是必然，生活状态的改变也是必然，一样的，生和死的改变依旧是必然。

镜头跟着唐尼的脚步一路走来，在这里开始变得迟钝和游移。唐尼一直从容的表情开始变得模糊而哀伤。唐尼选了在花店选了一束花，花店的美丽女孩子热心的为他包好。唐尼看着她，是不是看到了年轻时候的米歇尔？但是她好像鲜花一样年轻鲜嫩，而自己呢？而米歇尔呢？

穿过林罗的墓碑，唐尼找到了米歇尔的墓碑，他弯腰放下粉红色的花，轻轻叫了句：hei,beauty。当年的美人儿已经不复存在，这是20年的力量，从生到死，从炽热到阴冷，从青春到暮年。唐尼第一次流露出痛苦的表情，他开始哽咽。

时光荏苒，生命在时间的大幕布下，用不同的方式诠释同一个主题。在时间的背景下，每个人都是相同的，因为我们都要开始剩下生命的第一天。影片告诉我们时间是伟大的魔术师，冷漠的吞噬生命的任何棱角，我们的对于生活的寻访却总是滞后的。

关于“粉红”

我一直认为粉红是女性的颜色，男生或许不知道，因为在腮红的选择中，粉红却是冷色调的。故事的开始就是因为一封粉红色的信件，跨越大洋，落在了唐尼的门口。一路上唐尼总是带了一束粉红的花去拜访以前的女人们。

在几个场景中，粉红色被格外的强调出来，比如美艳的劳拉的性感睡衣，比如多拉阔绰的家里白色墙壁背景下的花朵，比如唐尼放在米歇尔墓碑前的那粉红色鲜花，还有流浪男孩旅行包上的粉红色缎带。那么冷漠和阴暗背景下的粉红色，居然刺眼的叫人心痛。

粉红色的花朵象征唐尼的那些女人们，谁都没有例外的被时间打造，唐尼紧紧的握着花束，我可以想象他见他的女人们的时候，手心的汗水浸润了花枝。唐尼原来从来没有回首过，当他带着鲜花再回首的时候，鲜花已经不再绽放。时间偷走我们生命中的很多好东西，可是我们却无能为力。

看电影的时候我做了很多假设，假设唐尼当年没有放弃劳拉，没有放弃多拉，没有放弃米歇尔。。。。。。。故事还会一样么？一定会不同的。所以，与其说是时间改变了那些花儿，不如说是她们自己改变的。

关于电影本身及音乐

《破碎之花》是独立导演吉姆•贾木许迄今为止最成功的影片，还赢得了戛纳电影节评审团大奖。这主要归功于比尔•墨瑞细腻动人的演出。片中出现的四位女友“一个更比一个强”，分别是莎朗•斯通、杰希卡•朗格、朱丽•黛佩和提尔达•斯温顿。

电影的原声是叫我最郁闷的了，来自埃塞俄比亚的黑人音乐在唐尼寻访的过程中一路跟随。少许怪异的打击乐在哀伤和不动声色的幽默下显得有点突兀的滑稽。

写完了这篇东西，突然想找首《那些花儿》贴起来。多么合适啊。

那片笑声让我想起我的那些花儿
在我生命每个角落静静为我开着
我曾以为我会永远守在他身旁
今天我们已经离去在人海茫茫
他们都老了吧
他们在哪里呀
我们就这样各自奔天涯
啦……想她
啦…她还在开吗
啦……去呀!她们已经被风吹走散落在天涯
有些故事还没讲完那就算了吧
那些心情在岁月中已经难辨真假
如今这里荒草丛生没有了鲜花
好在曾经拥有你们的春秋和冬夏
啦……想她
啦…她还在开吗
啦……去呀!她们已经被风吹走散落在天涯
他们都老了吧
他们在哪里呀
我们就这样各自奔天涯。。。。。。

Bill Murray有一张耐人寻味的脸，那是一张很容易唤起女人母性的脸，那张脸缺乏生动的表情，只在眨眼之间流露出孩子般的无辜和无奈，偶尔牵动的嘴角表现出来的尴尬令人心疼。

Bill Murray扮演的唐·约翰斯顿并不是生活里的唐璜，虽然影片开始的时候就让他一个人坐在沙发上看《唐璜》，电视里的女人在唐璜的葬礼上哭泣，有人问她，你认识唐璜？她说，没有见过唐璜。那为什么哭？就因为没有见过。电视里的唐璜旁观自己的葬礼，对自己的风光大葬颇感意外，也许他自己也没有料到自己对女人的魅力已经到了如此地步吧，就像沙发坐着的那个其貌不扬的男人，唐·约翰斯顿，那个桃花泛滥的男人，一辈子身边不缺少女人，女人前仆后继地奔向他的生活，却永远无法触及他的内心。

唐是个孤独的男人，影片无处不在表现他刻骨的孤独，一个人看大大的电视，一个人听来自天堂般空灵的女声吟唱，一个人昏睡在自家的沙发上或者旅店的床上，一个人上路，一个人寻找，一个坐在墓碑前的树下，一个人流泪。

他与这个世界从来没有互相理解过，文斯通与他面对面还要用手机说话并不是简单的黑色幽默，里面深藏多少无法沟通的隔阂和疏离，虽然文斯通是他最好的朋友，他对唐寻访儿子的计划是善意而温暖的，但在唐的眼里也许并不是他所需要的，不，他不需要任何东西，世界在他眼里可有可无，他的生命里已经没有必须的人和必须的事，他淡漠地活着仿佛一种委屈，他不主动，不拒绝，他在自己的生活里淡化着自己。

然而果真如此吗？文斯通的幸福生活像埃塞俄比亚音乐一样，旋律简单而重复，却对心脏有好处。他有众多儿女绕膝，擅做美食的老婆，虽然吸支烟也要被老婆管女儿管，虽然他抱怨自己要打三份工养五个孩子。跟唐相比，文斯通无疑是强势的，他们截然相反，就像他们的人生，一个在咄咄逼人中花团锦簇，一个在退无可退中破碎凋零。

唐跟文斯通的孩子是那么的熟稔，对女主人美食的赞美是那么自然，毫无失落与嫉妒之感，这让我们感觉，唐知道自己的生活方式跟文斯通的不同，他并不羡慕，就像他跟文斯通说，我正在过我的生活。

唐的生活是由女人建构的，他孤决的气质对女人有着难以理解的杀伤力，偏偏他是又是个对女性充满渴望的男人，因此他对在机场邂逅的女人和卡门的女助理裸露的大腿无比关注，他对女人莫名的吸引力让他背负花花公子唐璜的罪名，但从劳拉的洛丽塔的公然挑逗以及花店女子脉脉含情的目光中，可以知道，他生活里的女人从来都不请自来，他根本无需苦心捕获。

唐无力抵抗女人的进攻，更无力阻止她们的离去。影片开始就有一个叫雪莉的女人离他而去，他寻访的最后一个旧情人佩妮FUCK他的时候他无力地辩白：是你离开我的。为什么女人喜欢他又离开他？他在开始他的寻访旧情人之旅之前，在家里听一首歌，歌词是：我需要你，我需要你/我要以对的方式要你/听着，我也想你需要我/以对的方式，宝贝/就像我需要你这样/我会给你所有的爱/我要回报，亲爱的/我只感受到，一半的爱/别玩弄，值得一辈子珍惜的事/宝贝,难道你不在乎？难道你不孤独?/我需要你/以对的方式，宝贝/但我需要你你也需要我/你必须，必须，必须需要我/爱我吧，宝贝/就像我爱你一样。

爱情大抵是需要回报的，尤其女人，爱情像泛滥的汪洋大海把男人吞没，她渴望她爱着的男人也是一片汪洋，但唐肯定不是这样的男人，他最多是汪洋里一座小小的孤岛。

再来背诵一段雪莉离开唐时的台词：“你永远这样子，永远不会改变，我不想再跟一个高高在上的唐璜在一起了，我就是你的情妇，看看你隔壁的朋友文斯通，他们多快活。”然后雪莉问他：“难道你不想有个家庭吗？”

难道你不想有个家庭吗？这句话把唐跟他的女人们割成两个世界，唐并不想有个家庭，我们无法猜测他为什么不想有个家庭，唐的人生有无数种可能，虽然电影里只字未提，但他在那些遇上那些女人之前已经破碎。

破碎的当然不止一个唐，他寻访的五位旧情人，每一个都不完整。劳拉的老公死于一场爆炸，她跟洛丽塔般的女儿一起生活，但显然她们彼此并不理解，甚至格格不入；朵拉有富裕的生活和貌似爱他的老公，但她却不想给他生个孩子；卡门在离婚之后从事与动物交流的工作，她对唐礼貌而疏远，她的女助手却对唐充满敌意，她不经意拍拍卡门胯部的动作暧昧轻佻，令人无法不对她们的关系想入非非；生存状态最差的是佩妮，因此她有理由最为暴烈，她对唐FUCK YOU，唐还为此挨了老拳；最凄凉的是小蜜雪儿，死于一场车祸，曾经的软玉温香如今只剩下一抔黄土与一座冰凉的墓碑……20年光阴弹指一挥间，再次相见，已是红颜老死时，同时逝去的还有化不开的郎情妾意，无限春光的抵死缠绵，演变成一场相见不相识的陌生：“Can I help you？”

他的那些粉红色的花儿，或多或少都败了、落了，她们的人生谁来负责？唐吗？这显然不公平。粉红色是含义丰富的颜色，它可以代表梦想、爱情、浪漫、女人、性感、青春、温馨、美丽……而这些，统统破碎了，破碎之花，碎的是所有人的人生，就像蝴蝶效应，不知道谁给谁做了局。也许这就是无法逃脱的宿命吧，宿命是时间最忠实的执行者，在宿命里，时光荏苒，花儿败落。
 
这部伤感的电影，仿佛只是为了向我们展示人生的种种破碎。唐对儿子的寻找更像一个穿缀其间的线索并不具有实际意义，也许唐在半强迫的寻找过程中触动了深藏的温情吧，那许是对重生的一种渴望——或者是通过找到儿子重建自己的生活，或者是在儿子身上感受重新来过——唐憧憬着可能再生的别样生活，这种生活不再破碎。

到电影结束，儿子还是个扑朔迷离的谜题，唐自身的多疑甚至传染了观众：也许这是文斯通的设计，他不过是想帮唐重建他以为正常的家庭生活；也许是雪莉的计谋，她用这样一个故事来令唐醒悟，珍惜手中现有的感情；也许真的有这个儿子，朵拉对唐的旧情难忘与闪烁其词很可能因为她就是儿子的母亲，而且她不肯给她丈夫生孩子多么可疑；而佩妮为什么对唐如此痛恨？难道不可能是因为她为唐养了二十年的儿子所积蓄的委屈瞬间爆发？那最后跟唐对话的小伙子不是被唐认定是他的儿子吗？你看他也穿着跟唐同样带袖杠的运动衫，不过他为什么被唐的认领吓跑了呢？对女人的离去从没有追出去的唐却狂奔着去追他的儿子，仿佛在追他不再破碎的生活，可是，对面开来的那辆车里面的小伙子为什么死死盯住唐看？要命的是他也穿着跟唐一样带袖杠的运动衫……彻底迷失，最后360度的旋转镜头与唐表情呆滞却目光犹疑的脸，让所有人都深陷于生活的谜局，撞见时间的虚无与当下的茫然，进入眩晕、眩晕，直至幻灭、幻灭……

最后用唐说给他假想中的儿子那句话来共勉吧：
过去已经过去，我知道，未来，不管发生什么，一切尚未来临。
那么，你所拥有的，只有现在，现在……

 

相关链接：《破碎之花》主题曲《There is an end》
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相关资料：

◆原　　名：Broken Flowers
◆译　　名：破碎之花
◆导　　演：吉姆 贾姆什 (Jim Jarmusch)
◆演　　员：比尔·墨瑞 Bill Murray
　　　 朱莉·德尔培 Julie Delpy
　　　 杰弗里·怀特 Jeffrey Wright
　　　 杰西卡·兰格 Jessica Lange
　　　 莎朗·斯通 Sharon Stone
　　　 弗朗西丝·康罗伊 Frances Conroy

◆片　　长：106分钟
◆上　　映：2005年

◆级 别：R（粗口、裸体与毒品涉及）

◆个人推荐：超级五星