在世界中心呼唤爱

湛蓝湛蓝的天空，一望无际的稻田，山顶上的秋千，午夜的收音机，无人岛的黄昏……整部电影画面一直笼罩在一种稀薄透明的光线之中，我仿佛闻到了17岁夏天的味道。

任何一个沉迷于岩井俊二青春电影的人都可以轻易的在其中找到岩井的影子。而影片中关于初恋、青春、死亡的元素更与情书有着太多的相似——这部电影的导演行定勋一直是岩井俊二的副手，电影的摄影筱田升更是岩井俊二的御用摄影师。

但这部电影的导演毕竟不是岩井，这部打动了众多日本人的电影也并没有像《情书》般深深击中我。与岩井相比，行定勋的火候还不够。有些情节太过拖沓，太过完满，相对的留给观众的空间极有限。另外，行定勋常常会为了一个片断的完美而牺牲其他片断来达到效果。比如，我一直不能理解一个17岁的少年怎么能在深夜的无菌病房来去自如。以细致见长的日本电影一般是不会允许这样的低级错误的，因此我相信类似的漏洞是行定勋刻意为之的。突然想到，如果由岩井来拍这部电影的话，他会怎样表现呢？

不过真的很喜欢电影上半部分有着浓厚岩井俊二气息的唯美画面，而懵懂的少年，甜美的女孩总让我回忆起《情书》的一幕幕。最后在澳大利亚乌鲁鲁的画面也很美，弥补了中间老套和刻意煽情的部分。筱田升在拍完这部电影后猝然离世，因此这部电影留给我们的瑰丽影像也是我们对这位大师的最后记忆。

当女孩最后一盒磁带的声音在世界中心-乌鲁鲁响起时，心中终于有所触动：

“我喜欢上你，是因为天台上，你吃面包时那张塞满东西的嘴，和永远让我安心的笑容。”

 于是开始感叹：原来，喜欢上一个人可以这么简单！

 

p,s看电影时并没有想哭的冲动，但看到配合着平井坚温暖歌声的mv时，突然鼻子有些酸楚，日剧主题曲果然煽情啊！

再p,s一下，电影的男主角其实长得一点也不好看，很普通的样子。但看完整部电影觉得他傻傻的，挺可爱的。遂顿悟：男生真的不用长得太好看。

题记：
生活的厚度决定了一个人的眼界，在眼花缭乱世界里人太容易被雷同，唯独缺乏的是自己。
当下，粘贴成为创作的速成的方式，小说如此，电影不幸也如此！
――卡夫卡·陆（KavkaLu）



或许，一辈子会经历许许多多男欢女爱，可是。能够久藏于心的大抵是初恋的纯粹。
雨夜，有着狂风；音乐，穿过雨色，问答，是心语的传递，在你们年少的雨夜潜进两个孩子的心里。
相信，每个人的心里都有一片属于自己的风景，它有着湛蓝的颜色，在你步入暗夜的漫长旅途里，让你记取希望的光芒。
青春的脸颊总会落泪的时刻，一个女孩的泪会让一个爱她的男生一辈子记得，其实，爱是灵魂的痛，因为记忆就像磁带可以反复停留在那个伤口
夜风里，心微微颤动。一盘老的卡带会唤回记忆，让你再次感觉往昔的时光
那盘磁带是一个梦的入口，倾听成为归返的方式，人的记忆被唤醒的时候你就无法止住思念的步履，于是走回，在夜雨将临的时刻。
律子，塑太郎的女友，出走了，因为记忆，因为那盘卡带带给她的所有记忆的遗痕。
同样，塑太郎也在这样的风雨之夜被唤醒，现实的脚步追上了久已忘怀的昨日，奔跑，向着光芒的方向，向着心里那片被微笑掩饰的记忆奔去。
记忆，不会忘记纯净的颜色，当你微热的身体紧贴着他的背脊，在风里，你的摩托带她去往何方？
在蔚蓝的海边，亚纪在夕阳里和塑太郎的相对在一次在他心中过电，没有一颗心可以忘记心中的爱，它如影随形与你同在，而沉默将是它最完美的表达方式。
心灯闪烁，往事的街口也有着这样的光亮，孩子们的心里世界充满着执着的勇气。
在相同的星光下听着同一首歌，寻求着心的应答，在卡带里录着自己的心声，那些羞怯的话语在夜里长出了爱的翅翼。
卡带是心声，卡带让心声传给了自己思恋的人。
等待你的回答，等待默契的笑容在你的脸上绽开，温暖的阳光包裹着两个年少的孩子，视线里的温情溢满了整个世界。
你在落叶的时节归返，昔日的台阶上却只有你的身影和她的声音，再也无法找到现世的应当，唯有意念里的世界储满你的容颜。
电影作为影像艺术，它应该让影像本身说话，所以当塑太郎来到四国，导演以青蓝色的偏光映像了他的心理，暖色的往昔和冷色的当下色调对比体反差极大。现着理想的世界和真实的落差。而且以俯拍镜头让塑太郎显得尤为孤独。
小岛上的相对我不由想起了《青青珊瑚岛》，也许，纯粹都是相似的，也许青春的表述都是差不多的，更多的是激情和欢喜而非杂念。公正的讲行定勋在处理这些青春场面的时候对人物心理和其行为表现而言是不及岩井俊二的，岩井俊二的凄美是通过剧情缓缓渗出的，而行定勋的处理是有些跳跃的，当然岩井俊二的摄影师筱田升为情绪的营造做了许多努力，亚纪和塑太郎坐在荒岛一座空屋的窗台上那段对话是小说里的纯净，理想的柏拉图让所有不再纯洁的心灵想起曾经的单纯。衰败的空屋子必然指向一个隐喻，被此类小说固定的模式，仿佛爱情只有死亡才能永恒一样，白血病成为谋取眼泪的方式，戏剧化的过度是日本青春影片的特点，有种黔驴技穷的尴尬。
窗上的姓名涂鸦，亚纪的白衣，这些似曾相识的标识物成为必然的煽情工具，电影看多了有些麻木。特别是塑太郎跟着接亚纪一路狂奔的镜头十分造作。
罗米欧和朱里叶的话题只是为了印证背景，其实，这个参照妨碍了叙事的节奏，让观众一下子明白俗套的必然。体操馆里对昔日的闪回和回忆镜头也是叙事的急迫造成的高潮，观众必然想到的高潮，刻意而僵硬。
悲情心理的扩张是日本人的喜好，于是，雨，必然俗套的下着，泪，必然俗套着流着，导演或者小说本身的问题使得打电话告诉伙伴的塑太郎变得造作。
也许是人的贪婪让人的眼眶沾满泪水，拥有今天是上帝给你的欢愉，可，明天是押在暗夜里的宝，知足常乐，每个拥抱我们都应该视为将别的讯号，记忆温暖让此后的孤单有个梦里的念相。
煽情是青春影片的特点，当进行了化疗的亚纪和塑太郎隔着病房玻璃两手相对的时候，我再一次见到了固有模式的危害性。生活的厚度决定了一个人的眼界，在眼花缭乱世界里人太容易被雷同，唯独缺乏的是自己。所以，当塑太郎拿着结婚申请书给病房里的亚纪看时，我不再感动。
纯情小说的泛滥是因为生活在后工业年代的人不再纯粹，他们试图制造这样的场景来证明自己的往事也有着纯净的世界，可是，不幸的是精神家园早已倾覆，除了梦乡，精神早已一无所有。所以，那种大悲大喜就比较容易让人进入规定场景。这种倾向在娄烨《苏州河》开头就已经被抨击。
为了实现梦想，他们相约，风雨增加了这种可能性的难度也，让悲情达到了最大化。
机场的一幕是制造高潮的需要，虽然可以理解从女孩最后的心愿，可是，我绝对不会在如此的瓢泼大雨里带着一个虚弱的女孩去实现所谓的梦想，这是另一种的谋杀，一种不负责任的冲动。
所以，塑太郎应当对亚纪的死亡负责，这样的电影对于青少年而言有着及其不好的负面影响，任何的前提设置都应该以生命的安全为前导的。我也曾经年轻，但是，我一直明白爱的意义是奉献，而奉献里就包藏着对自我情绪的理性克制。
一把红伞在雨中飞向天空，小妹妹手中的磁带脱手，我想所有的观众都会有相同的心理结局。
每一个男人心中都不会忘记心里的她，如果忘记那幺她本来就不是你的心里。“谁也赢不了和时间的比赛，谁也输不掉曾经付出过的爱”。所以，塑太郎的泪水在雨色里不值得同情。
去澳洲撒骨灰的渲染是内心的遗憾，而不是外在的应该，当年身边有着一个侣伴的时候，请你明白，她的理性和宽容都因为爱你的凄苦承担，对于男人而言，这样的举动是残忍的，是在她人微笑的脸庞注入明天的苦水！所以，面对自己的往事，沉默是金。
片子里另一条线是开照相馆的爷爷和塑太郎学校校长发生的感情故事，一段让人哀伤的恋情有着执着的信念。这是导演为了和塑太郎的故事对应。
这样貌似悲情的电影其实已是雷同的堆砌，于我，毫无感觉，因为我没有完整看过小说，所以无从判别，但是，就电影而言过于造作，两位小演员过度的表情和叫嚷削弱了此类影片需要的凄楚氛围，坦诚的讲，我还是喜欢岩井俊二那份凄然和纯净，
虽然导演行定勋曾担是岩井俊二的副导演，但是，无论从手法和渲染情绪上，他要学的东西还是太多，太多。

【附录：影片资料】
《在世界中心呼唤爱(Crying Out Love In the Center of the World)》
日本2004
导演: 行定勋
主演: 大泽隆夫, 柴崎幸, 森山未来, 长泽正美, 平井坚
片长：138分钟

2005年1月21日 星期五 16时18分
独立影评人：卡夫卡·陆（Osama KavkaLu）
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慕名找来《在世界的中心呼唤爱》，预览过还OK的trailer后甚至还以为需要一包纸巾

没想到却被雷得里焦外嫩的。。。

从有意义的剧情开始，男猪脚现在的未婚妻律子阿姨找到了一盘录音带。她走到商店想要买部WALKMAN，可店员却在推销MD。她好不容易买到一部WALKMAN，怀着八卦又好奇的侦听心情，一瘸一拐地，走到一个日本繁华的街头，停下，定住，装入卡带，按下PLAY键，然后，内牛满面。身后行人络绎不绝，灯光继续打继续打。。。（姐姐，换个地方煽情好不好。。。谁听卡带要跑到人潮拥挤的马路正中央去的。。。。）

于是律子阿姨留下纸条说要出门一下。愚以为是很正常的纸条，男猪脚却解释为律子走了，跑到某个开酒馆的损友处吃饭加喝闷酒。。。该损友更有“逻辑”，说留纸条的不是要自杀就是要离家出走。。。。。。正说着，该损友更从一则LIVE NEWS的背景里发现了律子阿姨。然后，就在这时！一辆汽车冲了出来，律子阿姨闪避不及，险些被撞到。然后，在全日本人民的目光之下，消失在了屏幕的那一端。。。

接着，（按剧情应是男猪脚到四国去追律子阿姨了），男猪脚跑啊跑，跑啊跑，便跑回他的学生时代，开始讲诉他的初恋。那是一个阳光明媚的下午，男猪脚参加学校为某位老师举行的葬礼却迟到了，而他的初恋MM则是那天要在葬礼上发言的学生代表。男猪脚在人群里望着MM的背影【第一眼】。MM开始发言，没讲几句，雨哗一下地浇了下来（这个洒水车洒得一点技巧也没有）。MM继续很firm地站着。旁边有两个小男生说，MM真坚强真勇敢啊，别的女生都哭得稀里哗啦她却一滴眼泪也没掉，真是太坚强啦！（神一般的逻辑。。）

学校场景。为了凸显MM才貌兼备，十项全能，剧情安排MM心无旁骛地在操场上练田径，男猪脚则在天台顶上傻呆呆地望着她【第二眼】。更为了体现MM魅力无限，剧情甚至安排一个为一众小女生倾倒的大明星来学校拍戏，并看中MM，要求拍照，惹得一众小女生继续大吼，MM好厉害，MM好万能~（囧）

然后，就在男猪脚与照相馆大叔的一顿西瓜座谈会后。MM突然出现，要坐男猪脚的机车。并已抢先跨上车，边叫着はやくはやく，边紧紧地搂着男猪脚，问“你感觉到我的XX了吗”。。。。。。。。。。。。。。。。。。。喷。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。MM就这样毫无铺垫地，在连【两眼】基础都没有的情况下，主动表示了她对男猪脚的情意。

于是，还没被幸福砸昏的男猪脚就开始跟这位神一样万能的MM拍拖。为了一款价值三万日元的WALKMAN，两人共同努力向深夜电台投稿。为达到目的，男猪脚甚至杜撰出“我们班有一个很漂亮的女孩，她在学校饰演茱丽叶。可是她却有白血病，瘦骨嶙峋”。继续喷。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。哪个正常的男生会杜撰自己女朋友有白血病的（虽然事实被他不幸言中）。。。。。。。不择手段也不能拿自己女朋友开刀啊。。。。缺心眼！！！可惜MM只跟她冷战了几天，就递给他一盘录音带打算和好。。。果然是情人眼里出眼屎。。。

然后故事又跳转回那位照相馆大叔。其实死去的那位老师是他的初恋女友。这一天，男猪脚与MM拍拖拍到他那去了。他正在给一个不会笑的中年男人照相。只见他附耳轻言了几句，严肃的中年男人便放声大笑，照出了令人满意的照片。MM错愕地失手摔下手中的苹果。大叔走过来，捡起苹果，在MM咬过的地方再咬下去。。。。。。可惜，咬不动。于是他就把苹果归还给MM （MM捧好），告诉他们，要想知道他刚才说了什么话就要帮他去做一件事。

这件事就是。。。。。。。。去偷那个死去老师的，骨头。话说个人一直以为，首先，人死了火化的时候应该是烧成彻底的灰；第二，墓碑那里应该只有照片，就算骨灰也在下面，应该也是埋得比较深的。可是从这部电影，我们知道，盗墓，原来是很简单的。只见男猪脚和MM半夜捧着一部应急灯来到墓地，找到墓碑，在底下搬开几块石头，掏出一个白瓷瓮，一打开，（镜头还有特写），里面就是一块，一块，的，骨头，白的。偷好了骨头的二人正欲离去，恰逢同学A与同学B跑来墓地约会。同学A告诉B，这里的夜景最美了（寒）。可同学B（女）一心只在打蚊子（夸张得和春晚的表演有的一拼）。于是同学A在一旁，等待时机，瞄准时机，突然上前，推倒。。。。。。。。可是，却被同学B用打蚊子的手与打蚊子的方式打了一下。。。。。

接着两人拍拖拍去了一座无人岛。在男猪脚另一损友的刻意安排下（临行还送“宝物”一枚），两人在无人岛过了一夜。正当该损友第二天来接男猪脚却得知什么也没有发生而抱怨“你真是辜负了我的一番美意啊！”时，学校的DVD HANG机。于是我如获大赦一般，退碟，还碟，赶紧闪人。。。

于是它成为我唯一一部没有看完的电影。。。

“接近了……”
“什么？”
“台风……”
“台风？”
“台风29号……”
“嗯……我们去不去？”
“去，我一定带你去！”

男人从睡梦中醒来，他发现今天竟与八年前的那一天一样，台风29号吹袭四国。
他准备回家，忽然记起今天要搬家了。

女人——他的未婚妻，在自己的家，也准备收拾行李。
她翻开童年的粉红色毛衣，发现了那一合磁带。
“86年10月28日”
她去买Walkman。放进磁带，里面传来一个女人的声音，熟悉的女人的声音。

男人回到家里，发现女人留下了便条后离开了。
他去找朋友龙，在电视直播中看到女人出现在机场。
他知道她去了四国，那个隐藏了他悲痛的回忆的地方。

86年的那一天，他第一次留意到那个女孩，是在刚过世老师的追悼会上。
他只记得女孩说，一事的开端，只是他事的延续。
然后，天突然就下起了大雨。
雨中，女孩仍没有流下一滴眼泪。
那是亚纪，读书和运动一样出色的女孩，那以后他只是远远地在一边偷看她。
女孩其实也有注意他，看着他吃炸面包的呆样子，她甜甜地笑了。

一天放学后，她跳上他的电单车，要他送她回家。
其实她与他家是相反方向。
“那刚才为什么要我载你呢？”男孩问。
“真是傻瓜！那么我怎么能跟你谈话？”
在夕阳下，她的笑依然灿烂。

后来，女孩与男孩写信去电台，比赛谁最快得到电台送出的Walkman。
男孩编了一个女同学得了白血病的谎言，首先赢得了Walkman。
可是女孩生气了。
他不知道，女孩真的患上了白血病。

八年后的今天，男人重回故地，取出当年赢得的Walkman，重听那一把久违了的声音。
当年他们用磁带作交换日记。
磁带一直交换着，直到女孩过世。
磁带记录着他们的爱情。

他们常去的照相馆的老伯，原来是刚死去老师的初恋情人。
男孩和女孩想要知道他的故事。
老伯要他们帮他偷女老师的遗骨作为交换。

“好像，找到永恒的爱情”
看着男孩取出的女老师的遗骨，女孩若有所思地说。
 “人死了，什么都完蛋！”男孩说。
“那我们要不要问，人死，爱是不是也要消失？”
人死，爱是不是也要消失？
    他们不知道，在他们往后的日子，一直追寻着这个问题的答案。

夏天，他们去梦岛——是个荒废了的小岛，那是他们第一次也是最后一次的旅行。
在小岛上他们自由自在地玩了一整天，还发现了一卷神秘的菲林。
“亚纪，是白亚纪的亚纪。那是地质的年代，新的动植物欣欣向荣。”女孩说。
“叫亚纪，是希望我像恐龙那样生机蓬勃。”
她在生了雾气的玻璃窗上写上“亚纪”与“朔太郎”
他呢，在两个名字中间加上一把代表爱的小雨伞。
爱得如此含蓄。

但现实中，亚纪并没有向恐龙那样生机蓬勃。小岛旅游以后，她倒下了。
她住进医院，但他们还是一直交换着录音日记。
隔壁病房太太的小女孩帮忙着作“邮差”。
小女孩就是八年后出现在男人身边的女人。
八年后她发现了亚纪最后的磁带日记。
内疚、害怕、伤痛……都促使她回到四国。
她去到老伯的照相馆，看见亚纪两人当年穿着结婚礼服的照片。
老伯说，女孩怕被遗忘，所以才照下的，女孩在照相不久以后便死去了。
女人才知道自己误了亚纪两人最后的告别日记，虽然为此她已献上了双腿。
女人依然记得那个住在母亲隔壁的和蔼可亲的亚纪姐姐。
她为她晒过一卷菲林，很漂亮的风景照片。
亚纪姐姐说那是澳大利亚的乌鲁鲁，被视为世界的中心。

86年10月28日，是男孩跟亚纪过的第一个生日，他们决定去澳大利亚的乌鲁鲁——世界的中心。
可惜，就在那一天，台风29号吹袭四国，所有航班停飞。
亚纪只去到机场。晚上就这样死去了。

男人一直追踪着当年与亚纪有着回忆的地方。
直到去到老伯的照相馆，拿到女人留下的那一合最后的日记磁带。
人死，非同小可，往事、音容、欢乐，一直萦绕脑海。所谓天国，是活人发明，我所爱的人去了那处，于是相会有期，我们是那样寄望。
老伯对男人说，未亡的人可以把未了的心事了结。

女人来到机场，航班像八年前一样，受台风影响取消了。
男人终于找到了他的未婚妻。
他们相拥，一切冰释。

电影的最后，他们俩终于去到可鲁鲁。
“来到这里，仿佛来到了世界的中心。
男人亲手把亚纪的骨灰撒在这个圣地。
骨灰像魔术花一样散开。
就像亚纪一样，男人说。

昨晚看完这部《Crying Out Love, In the Center of the World》（译作《在世界中心呼唤爱》），真的很感动，眼泪就这样止不住地流。（记得上一次因为看电影到流泪是看张柏芝的《忘了，忘不了》。）
电影是改编自其同名小说，其实故事也没有什么特别，是一般你可以想象到的剧情。只是，我们都怀念那种纯纯的爱，向外那种至死不渝。

[恒]
“我的名字不是秋季的意思，而是白亚纪的亚纪。父亲希望我可以如同植物般顽强生长。”
“为了让你更进一步了解我。今天，在此特意向你做个自我介绍。我的生日是……”
“亲吻是要一边谈着理想一边进行的。那你的理想是什么？”
“其实，我从今天起，就开始住院了。但是你不要担心，我对你的思念是不变的”
“到这来，我就感觉亚纪还活着”
“闭上了眼睛，在眼前的还是你，我喜欢上你，是因为天台上，你吃面包时那张塞满东西的嘴，和永远让我安心的笑容，多么希望你就在眼前可以让我触摸，当你用机车载着我，你的背，就是我的全世界”
“最后，我有一个请求，请你把我的骨灰撒在艾尔斯岩的风里，然后，继续度过你愉快地人生”

[生]
十六七岁的年龄里，爱情就是我站在远处偷偷望着你，就是我坐在你机车上紧紧抱住你。青春的心正需要飞扬，懵懂的爱正是初生。本不应该那样沉重与残酷，甚至看上去牵强做作。可对于亚纪和朔，宿命的手心正摊开，而迎面扑来的却是涌动的潮水，几近淹灭。老式的桥断，女孩患上不治症，男孩在女孩死后长期无法自救。这样的设计却在这部片子里，以另外一种方式呈现在眼前，满眼惊喜与感动。故事并未一味的平铺直叙，也非回忆录般的倒数。而是采取了三线发展，推动着故事发展。那是朔对于过往的回忆，又是亚纪对于爱情的佐证，更是律子对于自我的救赎。

[忘]
精致的画面，小品文式的对白，从那散发着无比活力的少年嘴里道出，丝毫不觉突兀。仿佛这样的措辞，本就属于那个年代，青涩与激烈。看着亚纪与朔用录音带交换心情，传情达意时，心中涟漪起伏。这样的录音带，这样的记事本，在某年的某月间，不是也在我们掌心流动吗？“我喜欢森林的绿色”；“我喜欢天空的蓝色”。导演安排设计了一个相对于其他同龄女生有着不一样感觉的亚纪，从开始就让人难忘记。可仍然是宿命，注定她将被大多数人忘记。亚纪说，害怕被别人遗忘。于是选择在生命终结前，与朔拍了张结婚照，她不仅要定格在相框，更要定格在他心里，永不被遗忘。

[记]
律子，可以看作是亚纪与朔的爱情衍生。从开头那段关于朔名字来源的问答，和那时亚纪所问如出一辙开始，律子已经替代了亚纪来到了朔的世界中心。而律子亦是亚纪卧病不起时，代替亚纪与朔交换录音带的小女孩。当时的她并不不知道爱情对于那个躺在病床上的姐姐有多痛苦。她唯一知道的只是姐姐那么爱哥哥。可最后一盘录音带却在生命终结时多孑，律子遭遇的车祸将那最后的约定击碎。随之也带走亚纪在这世上最后一丝牵挂。律子一直自责自己的过失，即使身边的男友就是当年的大哥哥她也一无所知。她心里仍旧有着未完成的心愿。重回小镇的小律与朔，一个为了找回逝去的记忆，一个为了救赎缺失的心灵。

[…]
世界的中心。男孩答应过女孩，要带她去世界的中心，却因女孩的匆匆离去留下遗憾。男孩带着女孩的衍生来了。站在了世界的中心呼唤他们心底的最爱。女孩并未离开过，她一直都在。在他们相约的海边岩石上，在女孩哈气后于玻璃上留下的他们的名字中，在流转着他们声音的那些录音带间，在男孩站在世界中心洒向天空的女孩骨灰里。

我慶幸我先看的是書,
從文字到虛構的景像,到後來假想一幕幕在布幕中呈現...
那是一種特別的感動,
而先接受文字再觀影,可以知道哪些地方被修改了,
導演又是如何用兩百多分鐘的時間來舖陳這個故事。

其實電影版改了挺多的,幾乎只取了原著的人物、主要架構和幾句經典對話:
原著的結構其實很簡單,
從小朔和亞紀的父母一同到澳洲的情況開始,
他們準備在那灑下亞紀的骨灰,
然後小朔在途中回想過去的點點滴滴...
如此反覆,最末章才跳到多年後的小朔,
回到破舊的校園,他也終於能放開多年縈繞心中的回憶。

而電影版為了更添戲劇張力,增加了許多元素:
比如多了小朔與亞紀交換錄音帶的回憶,
而律子(柴崎幸)這個角色,就從其中延伸出來,
律子小時候曾是他們兩人的信差...
後來陰錯陽差,她和小朔在一起,準備要結婚了,
卻由一捲未交出的錄音帶發現這段她未知的過往......
這些都是書裡沒有的,不過卻安排得還算合理!
只是有些戲劇性的巧合..呵呵

演員的選用也恰如其分,尤其是飾演長大朔太朗的大澤隆夫,
果然是療傷系演員,沉穩內斂,內心戲的部份掌握的相當好,
光是站在風中就充滿了悲傷氣息,看他哭,更是有種揪心的感覺...
飾演亞紀的長澤雅美也是很清新,演技一流,
不過要長澤這麼可愛的女生去演一個癌症病人,還得剔光頭,真是委屈她了...

此外,首尾用了"颱風"相互呼應,我覺得這是很棒的,
那年,亞紀在29號颱風侵日後悲傷死去,
這年,律子在29號颱風侵日前探尋往事。
不同的時間,相同的時空,重覆遺忘的悲傷。

比較可惜的是,電影版雖然加強了張力,
但有些情結卻草草帶過了:
1小朔和亞紀的感情沒有到位,像是輕描淡寫,
  有突然就在一起的感覺...應該要有更多事來建立這段愛情
2沒有拍出小朔和亞紀父母的相處,但可能怕拍出來會很沉悶吧?
3在夢島的相處描述太過草率,那段是書中的一個重點呢
4去澳洲的準備及過程也太簡短了,
  我對那段小朔為了一圓夢想的用心,相當感動,
  但電影加了拍婚妙照這個橋段,也算是一個補償啦...

我和朋友一起去看的,觀影前她說:
等會你就不要哭喔...
結果她哭得淅歷嘩啦,我倒是很鎮定地看完,
也許因為我先看過書了,因為腦子不停在運轉和原著的差異,
或者說沒有足夠灑狗血劇情讓我能夠噴淚...
雖然感動還是有的,但理性與感性達到一種平衡時,
感動的程度就沒法達到燃點,
再者,純愛劇原本就平平淡淡的,如果太刻意強調它的悲傷,
反而悲傷不起來...(奇怪的理論,呵呵)

anyway,這部電影不同的評價很多,
上述只是我自己的感覺,大家看看便罷;
而不嫌感動太多的人,或者對編劇有興趣的人,不妨看看不同的版本..
體會其中不同,日本人的用心。