量子
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剧情介绍
公元前73年，来自古罗马利比亚省的奴隶斯巴达克斯（柯克•道格拉斯 Kirk Douglas 饰）在加普亚格斗学校中爱上了女奴瓦瑞妮娅（琼•西蒙斯 Jean Simmons 饰）。同年，格斗学校的奴隶在斯巴达克斯带领下发动起义，获得自由，随后斯巴达克斯与瓦瑞妮娅团聚，结为夫妇。起义震惊了罗马的统治集团，激化了元老院中贵族派和平民派的矛盾。贵族将领克拉苏（劳伦斯•奥利维尔 Laurence Olivier 饰）乘机击败平民派首领格拉古（查尔斯•劳顿 Charles Laughton 饰），篡夺了首席执政官的权力，实行独裁。格拉古为了打击克拉苏，打算私下放走奴隶大军；克拉苏却重金收买了海盗，并召回在国外作战的两支大军。斯巴达克斯起义军三面受敌，寡不抵众，数万奴隶战死，他与妻子和六千幸存战友均被克拉苏所俘。在最后的关头，由于格拉古的帮助，情况又发生了变化。看得见海的理发店人人都恨克里斯第二季三宝闹深圳城市恋人头文字D粤语边缘之舞真相捕捉第二季特混舰队在行动苏里南绿光1986同窗会狼族觉醒之夜狼萌医甜妻梦旅人深海危机2023誓不低头（国语版）乘风破浪迷情特警绝命女特务星际迷航：皮卡德第一季中国家庭之母爱地穴恶魔登山者魔鬼的眼睛极盗行动国语我爱你，现在去死吧黑白恋曲无焰爱火恶魔惩罚者墨菲斯托的华尔兹御法度隋唐英雄传黄海冰版街角初三、冬、逃亡中我的祖宗啊花外流莺女大当自强第二季幻海童真：圣诞故事破袭战
长篇影评
1 ) 附庸风雅的库布里克追随者
附庸风雅的库布里克追随者们喜欢一边追捧大师的伟大，一边自己琢磨，我靠，电影讲的啥？为了显得高级，他们拼命研究，分析搞出来一堆导演自己都没想过的观点，隐喻和伏笔，高高的捧起导演的臭脚。于是，越是看不懂，阐述含糊不清的片子，他们就越去捧，因为他们都被问到了皇帝的新装美不美，没有人敢说自己看到的是裸体。为了证明自己高级，参与者也跟着赞扬导演不会讲故事的拍摄手法高深莫测。最后，谁质疑谁浅薄，谁盛赞谁高级。
很多人觉得本片不好，其一是听说库布里克否认是自己的片子，其二是因为片子竟然能看懂，这太浅薄，看不懂才尼么艺术！
能很好的讲故事才是真的艺术，然而，世俗世界里的艺术往往需要病态，只有病态才小众，才有优越感。其实可笑
我不是说库布里克的死忠粉附庸风雅，我是说库布里克、科恩兄弟、伍迪艾伦的死忠粉都附庸风雅！
2 ) 狗血八卦一下
我坐在二楼的第一排，可以爬在栏杆上，恍惚如悬在空中看电影。当时觉得场面好大啊，从来没有见过如此壮丽的银幕，让人头晕目眩。
时隔这多年，居然又在小屏幕上看到了这片子。巨大收获之一是读了霍华德.法斯特的小说，片子中的人物突然有了更实在，更立体的性格。从前少年人不懂的种种细节，突然豁然开朗了。克拉苏自然有龙阳癖，但当年那段经典的“吃蜗牛还是吃牡蛎”的挑逗加自白式的对话，还需要安东尼霍普金斯来配音，盖因原音轨找不到鸟…霍普金斯压低嗓音捏着鼻子学劳伦斯奥立佛，仔细听真的很好玩。
根据小说改写的剧情免不了要狗血一些，比如斯巴达克斯的“冲冠一怒为红颜”，比如英雄总是战死在最后的俗套，比如千百人高呼“我是斯巴达克斯”的煽情。导演库布里克也觉得编剧很狗血，但不知道他老人家最恨哪一出。能和大导演同仇敌忾一下，很爽很虚荣。
巨大收获之二是看到了演凯撒的那个西班牙裔帅哥，真是天使面孔魔鬼身材。如果凯撒是这么个样子，俺们全部跟随他老人家高卢赏花去也。奇的是该帅哥日后被提名作第二任007，可惜未遂。更奇的是，幸亏没有做成007--帅哥和好莱坞的另一个小生里根成了脸熟。后者作总统后，帅哥成功的作了墨西哥大使。男人最重要的是什么？当然是脸啦！
巨大损失是小说中的那个超酷的犹太人大为完全被抹杀，大概编剧觉得他抢了主角的风头。斯巴达克斯意识到造反者的无望时，掉了两滴英雄泪。俺不知道，男人的泪需要流给老婆看，还是流给哥们儿看。反正小说里他想着想着，大滴眼泪就滑下来了。酷小子大卫就莫名其妙的看着他，一言不发。我猜他一开始不是害怕，是绝望。影片里，道格拉斯干脆滚到老婆怀里哭去了。俺无能，俺分不清这两个场景间的微妙区别。
其实这剧本把樊梨尼亚塑造成了很酷的女人，有着很铁血的神经。天下有多少女人能抱着爱人的腿，说“死吧，快点死吧”？当然小说里也把她写的非同凡响，赫然是个超然的圣母，睿智的观音。乖乖。
然后么。。。。当当当当！-------斗篷翻飞，亮出尖声高笑的同人女王本相：镜子镜子告诉我，这影片最值得YY的是什么？
编剧加进了一个克拉苏的龙阳癖对象，娇媚可爱的吟诗少年安提诺乌斯。其实那演员从现在的眼光来看，还是不够粉嫩。但你听人家那名字起的，透着淫靡引诱的味道。还没等阿佛洛迪特上手，俺们的大将军克拉苏就想在浴池里把美少年扑倒鸟。可是克拉苏毕竟是克拉苏，劳伦斯奥立佛毕竟是莎翁代言人，不是梁朝伟。于是奥立佛对着镜头用口唇品位“（Rome） you must serve her, you must love her”词藻的快感时，眼睛亮得吓人，目光流转，喉头微微发颤，他已经在意淫中准备就绪了。无须任何暴露镜头，奥立佛的神情一定让同志们口干舌燥，这简直就是用文字作前戏么。但克拉苏强忍着欲火一转身，美少年早就吓得逃之夭夭鸟。
少年逃到了斯巴达克斯的流亡大军中，因为识字通音律，作起了随军参谋，在大帐中与造反头头儿朝夕与共，那脸上全是崇拜爱慕的深情。末末了和斯巴达克斯一起被俘。克拉苏凭着龙阳君的直觉，一眼在人海中看到安提诺乌斯，并且居然挑了旁边灰头土脸的斯巴达克斯，叫他们配对儿作最后一场生死角斗，胜方上十字架。且不说两人都想牺牲自己，让对方死得痛快些，只说两个男人一场悲壮的生死角斗后，双双扭在一起-----俺就是喜欢看两个强壮男淫互相蹂躏的道道儿----斯巴达克斯还是把剑刺入了对方的胸膛。克拉苏很耐心很配合的让两人好好搂了一会儿。亲手杀死自己的爱人，如此狗血煽情的同志剧情，就这么出现在60年代的史实片中，这可比clamp那帮脑残早30年啊！！！！
3 ) 自由的火种
上影节的4k修复版将宏大的战争场面、饱满的人物表情更好地呈现给了观众，有种耳目一新的感觉。
很多人说这部是最不像库布里克的片子，个人觉得不然，虽然没有奇特的审美及刺激紧张的镜头和音效，但是他的好莱坞式史诗片在气势磅礴的同时没有将每个人物的特色湮没，一如既往地以一种冷峻鲜明的手法刻画人物，反映角色的完整性格和人性表达。拿克拉苏和格拉库斯来说，同样热爱罗马，通过演员的演绎，前者独裁而多情，后者圆滑而多变。
同时，每一句台词都恰到好处，比如：只要我们还活着，我们就要忠于自己，比如：自由人的死亡是结束喜悦，努力的死亡是结束痛苦…句句奥妙，饱含深意。库布里克没有用直接的镜头表现人性的灰暗和奴隶制的残酷，却能让观众从这一句句饱含血与泪的话中看到。还有战后漫山遍野的奴隶尸体和沿路六千个十字架，无不诉说着人性的泯灭。
生命诚可贵，爱情价更好，若为自由故，两者皆可抛。在十字架上的斯巴达克斯看到获得自由身份的儿子仿佛看到了希望的曙光，星星之火可以燎原，即使那是在两千年后…
4 ) 史诗片要有史诗片的看法
柯克·道格拉斯是迈克尔·道格拉斯的爹，看上去真是一个模子印出来的，连说话音色都一样。他在本片中开场算是出彩，旁白说他“Dreaming of the death of slavery, 2000 years before it came true”的时候，他很血性的咬断了一个罗马士兵的脚筋。然而随着剧情的发展，柯克把斯巴达克斯塑造成了一个单薄的高大全形象，大义凛然，爱自由也爱美女，领导人民得解放，面对剥削阶级的威逼利诱视死如归，最后英勇就义云云。片中展现奴隶起义军自食其力自力更生的场面让我产生了穿越的幻觉，宛若来到了圣地延安的大生产。可能除了爱美女，他和东方某个国家塑造出来的2000年后的一大批形象如出一辙。
然而这是一部史诗片。史诗片的主角形象细腻和真实算是一种惊喜，本片没有这种惊喜罢了。我们应该把眼光放在史诗片中登场的历史人物上。本片的另一大核心人物便是镇压斯巴达克斯起义的罗马执政官克拉苏，他是典型的铁血式的人物，主张独裁来消灭罗马共和国的腐败，让罗马的辉煌更加耀眼。这样的人物由鼎鼎大名的劳伦斯·奥利弗饰演，可以想象本片不仅高大全，还是舞台剧式的高大全。他们保证了本片的传统的味道，纯正、辉煌。所幸我们还有提比略·格拉古，一个富有戏剧性的务实主义者，他的政见和克拉苏争锋相对，除了元老院的慷慨陈辞，他还用了各种或阴或阳的手段来对付政敌，其中不乏一些具有相当幽默感的桥段。摇摆于他们之间的是朱利乌斯·凯撒，所有初闻罗马的人第一个听到的名字。多亏了他们，本片的层次丰富了，人物鲜活了，而元老院内部的斗争也比斯巴达克斯的砍杀要来的精彩。
再说一说细节。本片的色调和布景勾起了我在庞贝的回忆，土黄色的大地和罗马柱，烈日当空，所缺的就是一队罗马军团绝尘而去。长达3个小时的片长也让本片有足够的时间为斯巴达克斯起义做铺垫，这其中显然不能少了爱情。琼·西蒙斯是古典式美女，但当这一角色非常合适。虽然爱情桥段拍的无比俗套，但在本片中爱情是斯巴达克斯起义的直接导火索---和诸多好莱坞历史片一样。斯巴达克斯甚至是为此即兴起义的---面对爱人被卖掉一怒之下把看守按进水缸淹死，没法收拾，就起义了。在此之前的铺垫里有一段斯巴达克斯的角斗情节。这一段的亮点是两个贵妇观众。她们可怜角斗士要站在烈日下角斗，却无视角斗士要打斗致死供她们娱乐。这种贵族式的伪善在今日仍不鲜见。
我认为此片的拍摄动机很可能是在1959年大获成功，斩获11项奥斯卡奖的《宾虚》。同样的古罗马背景，同样的碧血黄沙的画面，同样的是起义者的传记，同样的复仇动机，同样的史诗级别的场面，史诗级别的片长，史诗级别的话剧腔。甚至连片头长达10分钟的黑屏序曲和中场10分钟的黑屏休息都一样，这种在今天不可思议的叹为观止的做法我只在《乱世佳人》、《宾虚》和本片中见到过。不过，这些相似点都是表面特征，究其本质本片还是和《宾虚》有不少差距，首先男主角形象单薄，刻意的高大全形象塑造使其失去了人格魅力，本片的大部分精力也放在对奴隶解放的歌颂方面，不像《宾虚》浓墨重彩的讲了耶稣和他带来的世界观。总之是一部当时的大制作，总体质量也不错，只是除了了解历史以外，在今天找不到必定要看它的原因的一部电影。
微信公众号：肥嘟嘟看电影(feidudumovie)
5 ) 牡蛎还是蜗牛，这不是问题所在
2020年2月6日更新：
现在，牡蛎还是蜗牛，确乎是一个问题了。
不要问钟声为谁敲响，每一个人都得回答问题。
嘘～
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Spartacus未来的左膀右臂Antoninus（Tony Curtis，《热情如火》《成功的滋味》）最初是罗马贵族Crassus（Laurence Olivier）的奴隶。他为主人伺浴的戏最初放映时删掉了，DVD里得以恢复。Oliver关于吃牡蛎还是吃蜗牛的台词是电影史上著名的小gay暗语。 整场戏用略微俯视的固定机位拍摄，全程用全景，没有切近景或特写，摄影机和浴池之间隔着一道薄纱帘幕。Crassus坐着，Antoninus在他身后。舒缓的背景音乐配以缓缓的水声，有点神秘，有点撩拨。 Crassus:Do you steal.Antoninus? Antoninus:No.Master. C:Do you lie? A:Not if I can avoid it. C:Have you ever dishonored the gods？ A:No.Master. C:Do you refrain from these vices out of respect for the moral virtues? A:Yes.Master. C:Do you eat oysters? A:When I have them,master. C:Do you eat snails? A:No.Master. C:Do you consider the eating of oysters to be moral and the eating of snails to be immoral? A:No.Master. C:Of course not.It is all a matter of taste, isn't it? A:Yes.Master. C:And taste is not the same as appetite and therefore not a question of morals, is it? A:…… C：Hmm？ A：It could be argued so,master. （走出浴池） C：My taste includes both snails and oysters. 如果不从小gay的角度理解，这场浴室戏的台词句句莫名其妙，全部离题万里。如果从小gay的角度理解，是句句精心设计，不仅有关这两个角色，也有关整部影片；正因如此又太过小gay。所以无论怎样它被删掉一点也不冤枉。 （掀开帘幕，走到外室） C：Antoninus,look.Across the river.There is something you must see. （从Antoninus的角度看去，Crassus看向露台外；露台下是一条蓝色的大河，河对岸一队罗马士兵沿河列队行进） C：There,Boy,is Rome.The might, the majesty,the terror of Rome.There is the power that bestrides the known world like a colossus.No man can withstand Rome.No nation can withstand her.How much less a boy!Hmm?There's only one way to deal with Rome.Antoninus.You must serve her.You must abase yourself before her.You must grovel at her feet.You must…love her.Isn't that so.Antoninus? （说到这里，Crassus转身，Antoninus已经不见了） 将鸿篇巨制的《斯巴达克思》精简到极致，略去平民一方（Charles Laughton［《猎人的夜晚》《控方证人》］饰演的Gracchus），就是Spartacus与Crassus之间的路线之争，美国的自由民主平等和罗马呈金字塔状的贵族统治谁能胜出？在历史题材里，谁活着，谁死去不是编导能说了算的，只好看谁能得到爱，谁得不到。 Crassus心仪的女奴Varinia（Jean Simmons，《远大前程》《哈姆雷特》）成了Spartacus的女人为他生孩子还不算；他看中的男奴Antoninus也投向了Spartacus，并且至死不渝。Crassus的挫败是双重的，他打赢了战争，却成了电影里的败北者。 在上面复述的两场戏里，Crassus想全面征服Antoninus，从两个层面向后者布道。浴室戏中，Crassus试图说服Antoninus爱女人还是爱男人只有关taste，与appetite无关，更与morals无关。而后者只是唯唯而已。下一场戏里，Crassus诱惑后者献身于作为权力本身而存在的罗马，让他自己迷醉了，竟然没有注意到这番言论反而让Antoninus选择了离开。 Spartacus兵败后，他和Antoninus双双被俘，Crassus让二人决斗，胜出者第二天将被钉上十字架。死于利器比在十字架上慢慢死去仁慈太多了，两人都想杀死对方。Antoninus被刺中后说，我爱你，像爱我自己的父亲一样。Spartacus看着他的眼睛回答，我爱你，像爱我无缘相见的儿子。然后两人紧紧相拥，脸颊贴在一起，直到Antoninus停止呼吸。 在古希腊，导师和少年之间的爱说司空见惯都不够，应该说是制度化的。Kubrick处理“伟大的友谊”做到了既隐晦，又精到。他的非人性化倾向在Crassus这个角色身上也初露端倪。
6 ) I'm Spartacus!
同名小说改编，讲述古罗马共和末期（前73年-前71年）由角斗士斯巴达克斯领导的大规模奴隶起义的全过程。虽然很多事件是根据语焉不详的历史记载演义出来的，但几个主要人物在史上都是确有其人，如斯巴达克斯（Spartacus）和其部下克雷斯（Crixus）、前三头同盟中的恺撒（Caesar）、克拉苏（Crassus）和庞培（Pompeius，未出场）、改革家格拉古（Gracchus，不过此人实际在起义的半个世纪前就死了）等。一方面是忍无可忍揭竿而起轰轰烈烈的奴隶抗争，一方面是尔虞我诈勾心斗角各怀鬼胎的政治阴谋；虽然最后的结局众所周知，但影片通过强烈的对比和刻意的铺垫，让斯巴达克斯虽败犹荣，克拉苏则胜之不武。更有甚者，克拉苏喜欢的男人和女人都甘愿为斯巴达克斯赴汤蹈火，而后者还留下一个身为自由人的遗腹子达成所愿（虽然历史上的斯巴达克斯出生时也本是自由身）。影片的主旨无疑仍是歌颂自由、平等、博爱等精神；不管这是不是当时起义的初衷，但这些朴素而美好的思想激励着一代代后来者们为之奋斗，生生不息。
很多人指责本片的人物形象过于脸谱化，尤其是主角斯巴达克斯太过高大全，但这不能抹杀一众实力派卡司的给力表现。最终，饰演克拉苏的Laurence Olivier获得金球奖最佳男主角，饰演唯利是图的奴隶贩子的Peter Ustinov获得奥斯卡最佳男配角外加金球奖提名，他也成为所有Kubrick影片中唯一一位赢得奥斯卡奖的男演员。此外，那个来自埃塞尔比亚的黑人角斗士虽出场不多但令人印象深刻。他先是拒绝跟斯巴达克斯做朋友，却在决斗中没有刺死他，而是舍生取义的冲向权贵。据说这个角色的设置还有为美国黑人争取平等权利的一重用意（1960年正是非裔美国人民权运动的高峰）。饰演他的演员是一名职业运动员，凭此片也获得了金球奖最佳男配角提名。
本片的拍摄初衷一部分源自一年前《宾虚》的大获成功（九千万票房；11项奥斯卡奖）。Kirk Douglas对竞争宾虚一角的失败耿耿于怀，而环球高层则艳羡米高梅的名利双收，于是双方一拍即合，由环球出钱、Douglas组队，也过一回反抗罗马帝国的瘾。而Howard Fast关于这场古代最著名奴隶起义的同名小说无疑是最好素材。影片（小说）没有让Spartacus死在战场上，而是有了后来众人替死的壮烈场面（大家纷纷高喊I'm Spartacus而拒绝指认），正是为了影射和讽刺刚结束不久的麦卡锡时代中对所谓共产同情者的迫害。事实上，原著作者Howard Fast和本片编剧Dalton Trumbo都是麦卡锡主义的受害者，两人都曾因藐视国会罪而入狱，前者正是在狱中撰写了本小说，并随后将之个人出版。后者在当时则名列臭名昭著的好莱坞黑名单（Hollywood blacklist）；在Douglas的坚持和肯尼迪总统的支持下，Trumbo对本片的贡献被公开署名，本事件也成为该名单被废除的重要契机。
作为执行制片人，Kirk Douglas对本片具有绝对的话语权。是他云集了Laurence Olivier、Peter Ustinov、Charles Laughton这样的巨星阵容（除女主角Jean Simmons外，英国演员饰演罗马一方，美国演员饰演奴隶一方，挺有意思），也是他在影片开拍一周后炒掉了原定导演，而找到当时只有三十岁的Kubrick来接手这个当时美国耗资最大的电影。Douglas与Kubrick此前刚刚合作过好评如潮的《光荣之路》，没想到这一次却冲突不断：首先是Kubrick对剧本很不满意，认为主角太完美，但他被告知不能修改；然后是他想以自己的风格掌控艺术指导，也被否决；还有摄影出身的Kubrick一直要指点比自己年长一辈的摄影师Russell Metty，搞得后者很不爽一度威胁退出。有趣的是，虽然影片最终的大部分摄影确实是由Kubrick亲自完成的，但演职员表中仍把Metty作为唯一摄影，而这令后者得到人生唯一一座奥斯卡奖。尽管有上述种种不快，本片仍进一步确立了Kubrick在好莱坞的地位，他也收获了自己的第一个金球奖最佳导演提名。此外，Alex North的配乐获奥斯卡和金球奖双料提名。话说此人一生15次获奥斯卡提名，竟全部失利。
老派叙事老派表演老派主题老派爱情。全有古希腊的浪漫，又不失对政治宇宙的描述之精准；善人之虚，恶人之虚；对位像是没发生过，像是一种很古典的对位。最爱之处时感觉到这么一大群人是在一个旅途且在这个时间点上有一个极为现实的梦幻，且是在海边露营的感悟让我伤心不已。
胶片保存得不错，很冗长很古典。【资料馆】
对于真正的英雄，我们往往不能给他们机会留活口（我们这类刁钻的观众就好这口）,当斯巴达克斯的双手被牢牢钉在十字架上，看着爱妻从脚下默默离去……我们满足了～
虽然是库氏“弃儿”，但也有很多动人瞬间
50周年纪念版。史诗级大片。没有CG绿幕，一万个群众演员和道具，演出如此震撼的电影！神片神导神演员，3小时毫不冷场，大场面气势恢宏，值得反复回味！//20190623【上海电影节展映】4K修复版。一场胜利的失败起义。一部伟大的平庸杰作。时隔整整八年再看大银幕，有一个桥段让我激动、震撼、流泪：有独裁野心的将军克拉苏要求钉死斯巴达克斯，下令不设坟墓，不立墓碑，火化尸体，秘密撒掉骨灰。为什么？因为他害怕了！斯巴达克斯，这个奴隶、反抗者，比凯撒更让他害怕！
看的是50周年版，惊叹于当年华丽的拍摄手法。我是个历史盲，原来斯巴达卡斯的时候凯撒还是个臭小子。
大片厂史诗片就像是高精度流水线产品，库布里克在这部作品里的定位更像是个高级品控，偶尔能瞥见些许光彩；本片更大的亮点实乃特朗勃在黑名单事件后首度实名署名，剧本里也夹杂着他的所思所感，对统治的反抗却最终助力共和的消亡促成独裁的登场，乐观与悲观并存的个人英雄主义。
A / 虽不库布里克但极具当代意义的史诗。片长三个多小时，但在许多能够刺激的大场面展现上却做了刻意回避/压缩，从而突出战士的心理状态并区别于一般类型的好莱坞大片。“和平”与“自由”不被预设为完满的终极，而成为一种永恒的反叛与战斗精神，从而突破了“反抗权力”作为短暂动作的后现代状态。这种丰沛的情感在最后部分女性主义的处理与手足决斗中被升华到无比醇厚而崇高的境界，一种震悚的人性延展与生命体认，回味无穷——某种程度上和BPM的结尾处理是相似的。
当时名副其实的史诗大片。看到吃牡蛎还是吃蜗牛那段对话的时候顿时觉得气氛很诡异...
大学生涯最后一部电影，献给最后一部老库，这也是老库“第一遍就能看懂”时期的最后一部电影吧......出乎意料地喜欢；4.5。PS，原来2001中开头黑屏三分钟的绝技，老库也不是第一次用了~
重温《奇爱博士》后，决定观看四部还没看的「斯坦利·库布里克」导演电影。—— 翻身奴隶把义起：-我们能赢吗，斯巴达克斯？我们有机会赢吗？-我们反抗了，我们就已经赢了。当只有一个人说「不」时，罗马就开始怕了。而我们几千几万人同时说「不」，这就是奇迹所在。看到一个个奴隶们 从尘土中抬起头颅，看到跪着的奴隶们起身 用力站着，嘴里还吟唱着诗歌，听到他们 呼喊声越过山野，听到他们歌声漫过平原。-他们如今已经死了。……你害怕死亡吗，斯巴达斯克？-相比之下 我更害怕出生。……→ 斯巴达克斯，这是你的儿子。他是自由的，斯巴达克斯！自由的！他是自由的。…他会记得你的，斯巴达克斯。因为我会告诉他…他父亲是怎样的人 还有他的梦想！… My love, my life. Please die. … Oh, God! Why can't you die? … Good-bye, my love, my life. …
79/100 如果这部完全由Kubrick来把控，大约应该也能封神吧。把斯巴达克斯设定的理想化，可能是因为他不需要现实主义描写，这个世界表面看都是斯巴达克斯们在折腾，其实背后都是克拉苏们的故事。
很小的时候看的. 留给我的震撼多年不散.
这部影片的导演本来是安东尼·曼，结果他在影片开拍之后不久就被制片人道格拉斯解除了职务。库布里克接任导演工作，但无权全面控制影片的制作过程。拍摄结束后，他也拒绝承认《斯巴达克斯》是他的作品。虽然我对于大部分6，70年代的史诗片感到反胃，但这部作品我却觉得相当好看，看来库神不是盖的。
196min版。库布里克长片终补齐。几乎见不到确凿的库氏瞬间，但每一个框架内的起承转合都被执行得掷地有声。本作的薇瑞妮娅大约是旧好莱坞最不花瓶的花瓶，自由诉求的赋予与明晰使她得以藉“同心”代“附属”，加持主题纯度的同时更在雄性争夺间持续强化思辨，最终于精神传承中无声张扬母性大美。太爱。
死亡对任何人都意味着失去。对自由人来说，死亡是失去了生活的喜悦；对奴隶来说，死亡是失去生活的痛苦。死亡，是奴隶所能寻求的唯一解脱，这是他们不怕死的原因，也是我们会赢的原因！
即使库布里克不承认自己的作品。它也是一部伟大的史诗。
A marvelous play！一部鸿篇巨制的戏剧，整体感觉与那个年代的许多史诗型电影相似。剧情安排应该说都中规中矩，结局则稍冗长。尸横遍野的战争场面震撼人心，而斯巴达克斯有些过于civilized，倒让人觉得像是摩西。反而独裁者克拉苏形象丰满，称得上雄才大略以谋略夺天下，却深深被斯巴达克斯的阴影所笼罩，毕竟这个既喜欢吃牡蛎又喜欢吃蜗牛的男人，他倾心的男人和女人都钟情于斯巴达克斯，也真冤家路窄，一世孽缘，哈哈哈。
31岁的库布里克被柯克·道格拉斯拉来做本片的导演，结果发现自己在剧本、艺术指导、摄影方面都没有发言权，于是就拍出了这么一部平庸到顶的史诗片,此后库神拒绝承认该片是他的作品,并且除《洛丽塔》外,均亲自出任编剧和制片。本片剧情俗套，主角高大全，场面感不佳，看点只有“牡蛎和蜗牛” （6.5/10）
“从黑岩喋血的约翰斯特奇斯导评音轨中学到的东西，超过你过去四年的电影科班！”……其实说这话的保罗托马斯安德森，肯定从很多名片汲取过养分，当然也包括黑岩。之所以特别把它单提出来以夸张语气极力推崇秒杀学院，无非是想利用自己的影响力在某个特定时间点让更多人去看这部争议主题作品。就像，某些名导强烈否定自己曾导过的某部作品，也并不是它们真有多差，只是不想让更多人在表态当下时间点……去看它！