理查三世1995

1.时代背景设定发生变化

莎士比亚的原著《理查三世》中的故事发生在1483-1485年间，而在理查德·隆克瑞恩导演的电影中，时间背景被转换到了1930年，理查三世的狡诈，残忍，阴险也恰恰映射了此时登上历史舞台的法西斯主义。

《理查三世》作为一部历史剧，虽然也有虚构的情节，比如亨利六世的寡后玛格丽特在历史上早于剧情发生之前去世，不会有她诅咒理查的情节发生。但相比起原著，电影的改编就来得大刀阔斧。电影这段架空的虚构历史并不真实存在，但也正是因为这种虚构，给了导演很大的空间和自由度可以发挥，而不用过多苛求时空上的合理性。

不过这样的改编也使得有些情节看起来相当滑稽。影片最后理查和里士满伯爵开着装甲车，用机枪互相扫射，当理查的车陷入坑中的时候，他大喊道：“用我的王国换一匹马”，如果这一情景发生在原著中15世纪的战场上，理查被从马上击落，喊出同样的话，其戏剧张力是远远大于前者的，在炮火齐飞的现代战场上要一匹马这一行为本身就令人发笑，是和原著想要表达的含义大相径庭的。更像是为了符合原著而符合原著，过于死板了。

2.幕和场的概念发生变化

《理查三世》是一部脱胎于戏剧的电影，戏剧中是有幕和场的概念的，如原著就出现了五幕，每一幕都会有几场戏，而每一场戏都发生在固定的地点。现代电影虽然也有场景的概念，但却不用严格遵守一个场景演完一整场戏，常常会有不同场景间的蒙太奇，以理查下令，两名杀手刺杀克莱伦斯为例，原著中分别发生在第一幕的第三场和第四场。而电影却可以运用剪辑手法，从理查下令后不久，很快地切到监狱中的行凶，之后又切回到理查和其他人的交谈。相比起原著的一场一戏，衔接得更自然流畅。

3.打破第四面墙

《理查三世》一个很大的特点就是理查的大段面对观众的独白，在人前，他总是带着假面具，见人说人话，见鬼说鬼话，而在人后，他又总是拿着真面目面对观众。在他的每一次独白中，他的假我就隐去了，真我就出现了。理查不断通过独白的方式，向观众解释自己的阴谋诡计，这往往造成很强的黑色幽默感，剧中的人物都被理查蒙骗过去，而台下的观众却对他的阴谋一清二楚。同样以刺杀克莱伦斯为例，理查先是对着克莱伦斯表达了自己的惋惜，并表示一定会将他救出来，而当克莱伦斯走后，他却暗自说到会“送他上天的”。电影保留了这种独白，甚至让理查直接对着镜头说出自己的想法，这是相当巧妙的改编，就像电影《死侍》中常常出现的对观众的调侃，一下就把这个阴险狡诈的坏蛋的内心展露在观众面前，让我们产生了一种“上帝视角”的独特观影感，去观察他的真我是如何的诡计多端，假我又是如何在人前装作于己无关。这种面对镜头的独白，打破了“第四面墙”，让观众得以直面理查黑暗的内心，这是在原著基础上的合理改编。

4.台词的精炼

戏剧原著中，人物常常会有大段大量的台词，这也是因为戏剧是现场艺术，其戏剧张力的酣畅表达少不了角色语言的层层深入。但电影作为第八艺术，作为商业作品，对时间的把控是极为重要的，因此影片中删减了大量人物的台词，只保留了能够影响剧情走向的重要语句，对于场景也进行了相当程度的缩减和省略，力求在更短的时间内兼顾语言和画面的统一。

上述的内容都是基于现有的1995年电影版《理查三世》相较于莎士比亚戏剧原著的改编，作为一部获得了第68届奥斯卡金像奖两项提名和柏林国际电影节金熊奖提名的电影，无可否认其通过精妙的改编，为莎翁的这部戏剧注入了现代的活力。在此我也在此基础上提出一些新的改编角度。

1.增强整体的逻辑性

我们常说某件事是“戏剧化”的，这也恰恰说明“戏剧”本身并不苛求逻辑自洽。但是既然要改编成电影，而且是一部架空历史的电影，不妨再加入一些新的情节，来让剧情更有合理性。比如理查向安妮求婚这一场戏，自己的亡夫尸体就在身边，而杀夫凶手正在眼前，不论他再怎么花言巧语，一般人也很难短短几段话就被打动甚至接受凶手的婚戒。此处不妨给人物一些时间，比如回到家中思考，权衡利弊，不接受理查必定要受其骚扰甚至丧命，最终才不情愿地接受了现实。这也和后文安妮所言和理查一起从没有睡过安稳觉相符。杀害黑斯丁的情节也是如此。

2.将台词口语化

也许是出于对莎翁美丽词句的敬畏，电影中演员的台词大量运用了原文中的原句，虽然最大程度保留了词句美感，但在非剧场的环境下，在本就相对生活化的电影镜头下，这些名言词句反而显得不伦不类，就像是硬要把精美的礼帽戴在穿休闲装的小伙子头上，倒不如直接戴一顶鸭舌帽来的自在和谐。同样如前文所说，也许故事大背景可以转换到20世纪，但15世纪的台词并不能直接照搬到20世纪。

以上就是我对这部电影改编思路的分析和提出的一些新的改编思路，欢迎批评指正。

玫瑰战争末年，约克王族的爱德华四世推翻兰开斯特王族的亨利六世成为英格兰国王。爱德华四世的弟弟葛罗斯特公爵在助兄夺权的过程中，杀害了亨利六世及其儿子威尔士亲王爱德华，又用巧言令色打动原本痛恨自己的爱德华之寡妻安夫人，将其娶为妻。为了实现自己篡位的野心，葛罗斯特公爵在众人面前满口仁义道德，收买人心，背地里挑拨离间，无情诛杀异己。他在爱德华四世面前构陷三哥克莱伦斯公爵，致其下狱，并派杀手将其杀害。爱德华四世去世后，他抛弃曾经发过的誓言，残酷剪灭伊利莎伯王后的亲属、党羽利佛斯伯爵、葛雷勋爵、伏根爵士，诛杀不赞成其篡位的朝廷重臣海司丁斯勋爵，污蔑理应继位为王的爱德华四世之长子爱德华五世和幼子约克公爵是王后的私生子，将他们囚禁并最终杀害，遂篡位为理查三世。他的爪牙勃金汉公爵因其拒绝兑现篡位前的承诺起兵叛乱，被俘后亦被无情处死。为了巩固统治，理查三世打算迎娶爱德华四世之女为后，为此不惜秘密杀害王后安夫人。他的血腥统治终于导致众叛亲离，反抗力量聚集在里士满伯爵旗帜之下。决战前夜，所有被理查三世杀害的冤魂托梦诅咒他，同时祝福里士满伯爵。最终，理查三世兵败身死，里士满伯爵登上王座，是为亨利七世，他娶爱德华四世之女为王后，合并约克和兰开斯特两大王族，结束了玫瑰战争。

这个版本依照莎翁原作背景设置了一个现代架空王国。电影开篇不久，坦克就炸开了亨利六世战略前线的墙壁，子弹亦穿透了亨利六世之子爱德华的脑门。脱下防毒面具，是理查邪恶的笑容。现代化武器元素融入莎翁的故事，让我觉得突兀却又觉得合理。在这种视觉冲击下，作为一个现代人，相较于原作中骑着战马挥舞长剑的古代战争，这种热武器瞬间摧毁一代王权并结束王储生命的场面，更能让我感受到战争的残酷性，以及理查的野心与残忍。

电影版本中理查与安妮求婚的一段尤其令我记忆深刻，很有感触。在前夫爱德华遗体边悼念的安妮，却被前来求婚的理查截堵。他用柔软的语气对安妮缓缓道出他眼中她那令他不敢直视的美貌，以及他对于她心痛时感到的伤心，几乎让我共情到一个男人求爱时向对方展现的，那满溢而又细腻的倾慕。在遭到安妮讽刺后，他又拿起银白的刀刃逼近自己的颈侧，以自己的生命作为抵押，向安妮置换她成为他妻子的默许。也许是因为畸形的身体，他不得已侧过头叼咬下小拇指的尾戒，再让它套劳再安妮白皙的手指。也许别人来做这样的行为会令我觉得花花肠子很多，很刻意，但是由理查完成，让我感到这一切发生的如此自然，却又确实让我感受到一点他的魅力。

如此，在安妮前夫的遗体边，理查居然完成了求婚。

就在我几乎被他的真心感动时，一个转场打碎了我所有的幻想。理查离开停尸间，对着镜头如炫耀一般的说出“你见过这样的求婚吗？……我在她悲痛的顶点完成了求婚”，那种因某件事得逞后欣喜激动的表情，与他方才的真诚谦卑判若两人，却亦让我后背生风。的确，这才是理查，阴险狡诈。他不曾有真心能够付诸，世间一切都是他强取豪夺的游戏场。

拿本尼迪克特·康伯巴奇在空王冠的表演作为对照，本尼来到安妮身边，几乎是用痛苦却激进的语气与安妮大吵一架，在这之中，他想要直接“占有”安妮的动机更加直观，完全不遮掩。为了得到她，他甚至让安妮手握他的长剑，任它嵌刺进自己的胸口的皮肤，还执着地大喊“不要心软，继续”。最后，到底是安妮的慈悲让他保全了性命。可以说，本尼饰演的理查是将自己的性命也当作筹码扔上赌桌，这场追求安妮的游戏，他完全听天由命。最后安妮丢剑离去之后，理查甚至长舒了一口气，于是痛苦的自白到：“你见过这样向女子求爱的吗？”。他仿佛有种自知天资不够，于是自暴自弃，干脆孤注一掷的悲痛感。

这样做了比照，明显是电影版本的理查三世更游刃有余一些，似乎是想告诉观众。即便他身体残疾。想要得到某个女人，即便是在地狱模式下：在前夫遗体边跟她求婚，他也成功办到了。那不经令我深思，有什么是他办不到的呢？

如果说我在上个版本分析之中提到，理查是因为缺爱所以向世间无节制的索取，以填补内心的空虚。那么在电影版本的处理中，理查的人设显得更游戏人生了。即便是最后，他被里士满·都德逼上绝路，在葬身火海与决斗的生死一线之间，他仍然微笑着向里士满伸出双手，似在致意：“让我们冲锋陷阵，若不能上天堂，就手牵手入地狱之门。”

语毕，他便纵深跳入火海，留下令人寻味的笑容。