云上太阳

如梦似幻的丹寨风光，寂静的天空，穿过旷野的山风，飘散着的青草味，心灵之于自然的宁静，一种人生的禅意。。。影片画面清新质朴，用最温柔安静的方式感动你。。。观片中泪眼婆娑，掉了好些眼泪，也许是纷繁生活的浮躁压抑随着影片的画面得到了很好的释放。。我在想如果这是一部没有对白的只有配乐的电影依然能打动你，所以剧情不重要，相信很多观影者都有相同的感受，回味的是风景，梦想身临其境。。。

法国女画家波琳患上一种现代科技无法治愈的怪病后，彻底对人生失去了希望。在她四处漂游的途中，无意走进了中国贵州东南部，大山深处的神秘苗寨。在这里，一家善良淳朴的苗家山民走进了波琳的世界。山民用古老的苗家医术精心为这个异国之客治病调养，终于在克服了重重困难的长期治疗后，波琳的病情渐渐有了好转，并最终完全康复。而此时的她也早已把心扎根在了这片土地上，把自己牢牢地与这些淳朴苗族村民们拴在了一起。《云上太阳》的叙事，将写实与浪漫相交融，娓娓道来，如歌如诉，张扬着一种温暖的人文情怀。波琳原本是来自西方的一个他者，在苗寨这一片“天人合一”的奇妙境界里，她的心灵经受了一场洗礼。丑丑导演在艺术的把握上很智慧地透过叙事的陌生化，突破了施爱与被爱、拯救与被拯救的刻板套路，呈现在银幕上的则是东西方文化之间一次令人心灵震颤的诗性对话。人们看到，波琳在苗寨梯田遇救后，受到苗族麻鸟一家人真情的款待和挽留，他们淳朴的民俗是好客迎客而从不拒客送客；但是，波琳作为西方人却坚持要付钱才肯留下，或者投入他们造纸的劳动，“以工代金”作为偿付。恰恰在全剧这一关键性的情节轴线上，该片将苗族被列入世界“非物质文化遗产”的古老的造纸工艺，朴素地融入了叙事。波琳发现，这种苗家人用古老技艺造出的纸富有韧性、吸水性强，甚至还带有花草的自然纹路与本色(并永不褪色)，恰好是作画的上佳材料。她兴致勃勃地跟随着耳环、摆泥姐弟俩一同上山砍树枝、削树皮、踩树泥，继而又在造纸的工艺流程中跟着他们的父亲麻鸟一起劳作，边干边学，由此促使她重新找回了生命的信念与心灵的宁静，更使她绘画的灵感再度油然而生，实践了在精神上的一次自我救赎。其后，当寨老们以古朴的民主投票方式作出郑重的表决，要奉献上他们所崇拜的图腾神鸟——即用锦鸡的鲜血作为药引子来给她治疗绝症时，波琳竟断然拒绝、誓死不从，大声喊出：“我不能吃你们的神，你们的上帝！”由此呈现出她做人的道德底线与人性的尊严。在苗族这一古老仪式的现场，寨老们无不为之动容或热泪盈眶。这里，由东西方文化的互为冲撞乃飞扬起灿烂夺目的火花，何其真挚而感人肺腑。作为高潮和结局，当波琳换上苗家女子美丽的民族盛装，并佩戴上银饰而汇入载歌载舞的人群时，合着芦笙舞的优美舞步，她不禁满心欢喜，很自然地融入了苗家民族欢庆的盛典。孰料喜极而悲，她终因体力难支而再度犯病晕倒。此时此刻，苗家人用担架抬起她，不舍昼夜、登山涉水、历尽艰辛将她送进省城的大医院。继而是全寨民众为募集治疗费用，扶老携幼，慷慨解囊，奉献出苗家人一片赤诚的爱心。其后，一架飞机将波琳载回了巴黎，病愈后她重回苗寨，着一身清爽的苗家便装，神采焕然地站立于讲台上，带着孩子们诵读课文，成了落户中国苗寨的一名外籍小学教师，给人留下清新而美好的印象。这部新片给我们带来了可贵的启迪：它在文化上独标一格，着力于苗族人文原生态的发掘，清纯感人，弥足珍贵。如此纯净的故事，又有俯拾即是的独特而丰沛的人性细节。