野花2000

这部出品于2000年的电影改编自19世纪捷克诗人K. J. Erben的民谣集。由于《野花》的题材，使它本身就具有一种童话的超现实色彩，加上出色的摄影技术和色彩渲染，更是营造出一种令人屏息的美感氛围。

一粒沙一个世界，一朵花一座天堂。《野花》中的世界，多彩而绮丽，宛如万花筒般迷离。不想去探寻，只是感受，在这九十分钟的时间里，感受生命的脚步，世界的吐息，看那一朵野花，在生命的轮回中绽放、凋谢，生生不息……

     本片制作于2000年。改编自19世纪捷克诗人Karel. J. Erben的歌谣集，原作有12个故事，电影里只改编了其中的7个，并用很巧妙的方式将它们用不同的色彩跟情绪串联了起来，结构紧凑圆润，呈现了一出出短暂却回味深长的关于生命和死亡的奇幻戏剧。


   全片的场景都是在同一片平原上的不同地点，好似每幕剧的不同场景，摄影师出身的导演F.A.Brabec对光影的雕塑可谓鬼斧神工，滤镜的使用比Vera Chytilova的《雏菊》还要多，而且富有现代电影的美感，非常鬼魅和迷离，同时还凄凉华美，无论是水景，还是林景或者是雪景，都拍的很独特。片中音乐也唯美出众，时而悠扬时而紧迫，为影片平添了许多异样的色彩。而且每个故事都有特定的色调——影片开始的第一个故事是一片紫云笼罩的春初，7支新蜡刚刚点燃，故事是关于母亲的亡灵化作坟头的花朵来慰藉孤独的女儿们，温暖和谐；第二个故事则是关于少女跟河妖的悲剧爱情，透着苍凉，大部分场景都在水中拍摄，前半部分的柔和同后半部分的阴冷形成强烈对比；第三个故事是盛夏麦收午前，焦躁的母亲将不停哭闹的儿子活活闷死，期间穿插了一个死亡的化身，白日巫师，燥热却阴冷；第四个故事是黑夜，女子等待的情人竟然是吸血鬼，她试图逃离，并同死亡整夜斗争最终战胜邪恶，夜的阴靡和月光的银白使得整个画面出现墨蓝的歌特效果；第五个故事，讲母亲剥夺了女儿生命的权利，女儿在临死前诅咒了母亲，黑暗冰冷，女人内心世界隐匿的可怕处一览无疑；第六个故事是我们读过很多次的，恶毒的继母和她丑陋的女儿谋害了善良美丽的女子并夺走属于她的爱情与生活，最终在一位有魔法的老者帮助下，恶有恶报，这个场景取自秋天落叶的森林，树叶飘落的样子也秋天略带忧郁的橙色令谋杀以及死亡都带着唯美；最后一个故事，在冬天白雪皑皑的河面和庄严的教堂里展开，有关老者生命最终逝去时的平和对比豆蔻年华少女充满幻想的未来；每个故事结束时，就会有一支白蜡熄灭，而最后一个故事结束的时候，整个教堂点满了蜡烛，一年结束，一个人生命结束，却又即将开始新的轮回，生命周而复始，永不停息。


   影片故事一如爱伦坡般的诡异迷幻，但又不是阴森恐怖的怪诞，电影将死亡的各种色彩都立体的呈现，把我们平时不愿意去直面的死亡理解为生命循环的一种必然形式，并且融入人的不定性因素，将情感，欲望以及困惑逐个数过，通过不同身份年龄女性对待生命和死亡的态度和价值观探讨着人性，解离剖析女性的情感世界，每一个故事中的女性都代表着女性存在的某种特性：如天使般善良，慈爱，天真，充满幻想与等待，勇敢，坚定，自私，宽容，平和…抑如魔鬼般贪婪，专横，疲惫，歇斯底里，嫉妒…生命是短暂的花朵，各色女性象征着各色的野花，千奇百态，五彩斑斓，而不光是女性，所有人之间的冲突皆起于这些特性本身的对峙以及自身的所需，而本片直接反映的就是情感主题，各色情感，也如各色花朵般多样离奇。片中的女性时常不断的祷告，反映了女性内心的脆弱，在各种情感的压力下，采取将精神寄托于神来获得解脱，而故事的离奇之处正在于这些虚幻的宗教仪式的确改变了故事中女性的命运，在没有勇气去反抗脆弱的生命和永远的劳碌以及等待下，只能寄情于精神的力量去消极抵抗，将各种潜意识自我选择的死亡抑或生存方式当作是神的旨意，这实际上，也是人面对生命和死亡时惯有的态度，实在是像极了伯格曼的电影主题，却带给人完全相反的思考。


   即便同样是我们都非常熟悉的童话故事形式，画面充满了迷惑人的因素，透过童话的方式可能是最好的一种解答，因为我们可能并不会去刻意理解童话中的人生百态，并且在童话中的善恶始终分明，社会总是在怪异中实质规则，而戏剧则呈现出一个轮回——春夏秋冬周而复始，时刻都有生命的开始和终结，一如人生的变故和生命的不断循环，以及在这个过程中个体与世界不断磨合，个体不断成熟的过程中人的不同状态。


   值得特别提一下，本片是由Juraj Jakubisko的工作室出品的，制片正是Deanna Jakubiskova，可能因为如此我才觉得片子更偏向讲女性的情感，还有，它出色的摄影，导演以及音乐还为它赢得了很多捷克的电影奖项，观后，升华至最后的感觉，是对生命的希望。


附：7个故事的简介


故事一，紫色。一开始导演就展示给我们一片光怪陆离的紫色草原，一位母亲在地平线上行走，一个男孩吹着笛子经过，她突然倒下卒死，母亲死后，三个孤女日夜祈祷，希望母亲能回到她们身边，终于，到了花开的季节，母亲的坟墓上长出了很多紫红色的花朵，母亲的灵魂化作野花回来，陪伴着她年幼的女儿们。


故事二，水蓝。河边的木屋里住着天真美丽又爱幻想的少女，有天少女在河边嬉戏时将自己的红手巾掉落河中，被河里的精灵拣到，从此精灵朝思暮想着少女，不断的召唤她。终于有天，母亲告诉少女她昨夜做了噩梦，阻止少女再去河边，而少女执意要去，结果掉入河中，被精灵救起，并同他生下了一个孩子。少女按耐不住对母亲的思念，想回去探望母亲，精灵只给她一天时间，而见到女儿后，母亲坚决反对少女回到河里，她钉上门窗，不顾精灵的愤怒和女儿的哀求，任由水一点一点渗进木屋，突然，少女看到自己的红手巾顺着门缝飘了进来，然后是血丝，接着，婴儿停止了哭泣。母亲打开门，尖叫。最后，我们看到蹲在门口伤心哭泣的精灵和绝望的少女。


故事三，金黄。透过成熟季节的麦田远远走来白日巫师，他是个衰老并讨人厌的人，他高大，柱着拐杖行走，走过时孩子们会用石子砸他，人们都知道，只要是你想惩罚某人，就可以在中午12点前白日巫师出现时告诉他，白日巫师就会取走那人的性命，所以人们都很惧怕他。田间小屋里，焦急疲惫的母亲慌忙的准备着午饭，她汗流浃背，而他的儿子却不停的哭，怎么哄也不肯安静下来，她不断的将他抱回床上，而那孩子一次次的缠着她，终于她忍不住了，打开窗大叫，希望白日巫师能给孩子一个教训，可刚说完她就后悔了，这时白日巫师走进她家，向她索取孩子，她拼命捂住孩子的嘴，死死将孩子抱在怀里，白日巫师在无奈中离开了。但她的孩子却被她活活闷死。


故事四，灰蓝。女子哀伤的祈祷情人回来，即刻，窗外飞过一个男子，正是她的情人，她迫不及待的跟着男子一起私奔，让男子带她去他的地方。他们一起飞越银白色的树林，中途，男子停下三次，让她把身上的圣经和十字架一个一个丢掉，女子感到害怕，因为她发现她的情人是个吸血鬼，她趁着情人不备逃入墓地中央一间屋子中，而那里摆放着一具尸体，在夜的力量下，情人召唤尸体醒来，而女子也不断的祈祷，让尸体再度入睡，整晚，正义和邪恶的力量不断斗争着，直到曙光划过，女子终于逃脱，而她的一头金棕发，却变的雪白。


故事五，黑色。母亲说服残疾的女儿选择自我解脱的方式，因为她觉得这是对女儿最好的方式，于是她们来到了绞刑台，母亲虔诚的问女儿，将留给她什么祝福，而女儿在临死前却告诉母亲，她唯一留给她的是一个诅咒，愿死亡永远不降临在母亲头上，让她受着活着的煎熬。


故事六，暖桔。秋天的树林里，国王骑着一匹黑骏马快乐的在自己的领土上飞驰，吹笛子的男孩和他的父亲经过，拣到一颗异常美丽的宝石。国王在金红色，刷刷落叶的森林深处看到一个正在沐浴的美丽女子，女子看到他惊慌的逃跑了，他们一路追逐，互生爱慕，女子后来钻进一间小屋里，出来迎接国王的则是女子的坏继母，国王表明立场，要第二天娶女子，而坏继母却暗中起乱，打算跟自己丑陋的亲生女儿一起谋害了美丽的多拉，取代她的地位，继母趁多拉熟睡的时候磨好刀，在去国王宫殿的途中，和亲生女儿一起谋害了多拉，砍下她的双臂双腿，还挖下她的眼珠，将她遗弃在森林深处，让落叶一点点埋葬她的躯体。这一切被有魔法的吹笛男孩的父亲预知，他给了男孩一辆金纺车和金纺锤，要他拿去城堡卖给坏心母女俩，不要钱，只要两条腿，两只胳膊和两只眼珠，以拿来救活多拉。坏女儿抵不住纺车纺锤的诱惑，强迫她母亲用多拉的残肢换取，并打算纺线给国王看，怎料纺车居然唱起谋杀歌谣来，将坏心母女的恶性完全抖搂出来，国王听后伤心欲绝，找遍整个森林，终于和复活的多拉团聚了。


故事七，白色。老祖母知道自己油尽灯枯，而她的两个孙女却正值豆蔻年华，不断谈论着对未来的幻想憧憬和对爱情的渴望，她们认为凿开结冰的河面就能看到自己的爱情，便在冬天的夜晚带着孙女穿过结冰的河面来到教堂，默默等待死亡的来临，同时也感受到平和和生命的意义。


最后，在下着雪的同一片草原上，剧中所有已经死去的人物带着假面，在吹笛男孩的带领下欢快的在音乐和舞蹈中穿过地平线。
 

  用什么字来概括《野花》这部电影呢？对，残酷的诗意！看了N遍之后，觉得更具体地说应该是“反映死亡之残酷的美学”。 从古至今无论哪个人都会对生命以及生存的意义进行思考和拷问，都会对死亡充满恐惧，但可怕的是现实中到处都有可能夺去你的生命，面对残酷我们都会以不同的方式对抗着死亡，对抗着生命、死亡轮回的魔咒如同循环往复的四季，都追求着一种共同的美学：野花的精神。正如鲁迅在《野草》中说的：“过去的生命已经死亡。我对于这死亡有大欢喜，因为我借此知道它曾经存活。死亡的生命已经朽腐。我对于这朽腐有大欢喜，因为我借此知道它还非空虚。”
  我想这部电影，更多的应该从文艺理论的角度来解读。
  这部电影可以说杂糅了多种艺术手法：
  第一，是舞台戏剧。整部影片是用一个一个不连贯的故事组成。有舞台的灯光、声效、动作，但是它又不完全是戏剧，而是缩微的“电影”，没有一个舞台的戏剧。
  第二，我想到的是超现实主义。超现实主义是在法国开始的文学艺术流派，源于达达主义，并且对于视觉艺术的影响力深远。于1920年至1930年间盛行于欧洲文学及艺术界中。它的主要特征，是以所谓“超现实”、“超理智”的梦境、幻觉等作为艺术创作的源泉，认为只有这种超越现实的“无意识”世界才能摆脱一切束缚，最真实地显示客观事实的真面目。超现实主义给传统对艺术的看法有了巨大的影响。也常被称为超现实主义运动。或简称为超现实。而这不影片确实非常符合超现实主义的观点。
  第三，荒诞剧。但是这部影片不是真正意义上的荒诞剧，而仅仅只是擦了一个小边，我们先来看看什么是荒诞剧：荒诞派戏剧家提倡纯粹戏剧性、通过直喻把握世界，他们放弃了形象塑造与戏剧冲突，运用支离破碎的舞台直观场景、奇特怪异的道具、颠三倒四的对话、混乱不堪的思维，表现现实的丑恶与恐怖、人生的痛苦与绝望，达到一种抽象的荒诞效果。我个人觉得符合荒诞剧最重要的一点是表现的现实内容上，即“表现现实的丑恶与恐怖、人生的痛苦与绝望，达到一种抽象的荒诞效果”。

这些故事一定曾被身着墨绿色服装的巴伐利亚老人口口相传.我最喜欢的故事是坏继母继女和金色纺车.让我想起从前看格林童话时有过的敬畏.
可以说野花是我看过画面最美丽的电影.光凭其出色的镜头感便可让这部电影在评论面前独当一面.