追捕2017

HD

主演:张宁江/李晗/于青斌

类型:电影地区:大陆语言:国语年份:2011

 量子

缺集或无法播,更换其他线路.

 剧照

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 剧情介绍

 长篇影评

 1 ) 以新版《追捕》为反例,聊聊编剧可以怎么做减法

没想到吴宇森本想做个人特色的满汉全席,却差点混成了泔水。

(文章首发于公众号“电影疯人院”,微信号:dianyingfengrenyuan)

新版《追捕》上映期间,一来外界口碑太糟糕,二来票价太吓人,让本来想当《富春山居图》看看的我打消了一睹为快的念头。近日此片在视频网站上线,这才以较低的支出观看了吴宇森的这部新作,看完后心里只剩四个字:一言难尽。

对于这片子,我也不知道从何说起,只有将其作为反面教材阐述,才有些许说道的价值。不说别的,先说说它的编剧方面带来的经验教训。一方面,作为行外人,我不敢狂妄评价它的表演、摄影、剪辑、配乐等方面的成色,只好谈谈大家都有共同语言的剧作,反正影片的槽点确实集中在剧本方面;另一方面,影片的剧本是在吴宇森接手项目前就写好的,虽然成片可能会因为导演风格和现实条件,在情节上会有所调整,但整体不会有太大偏差,所以新版《追捕》差,就先差在了剧本上。

一、你想讲什么类型的故事?

电影类型并非只能单一化,适当的类型结合是允许的,比如“青春+恐怖”(《小丑回魂》)、“音乐+犯罪”(《极盗车神》)这样的双类型结合,而如果想让一个故事出现多种类型的元素的话,一般的情况是,以其中一种类型为主,其他类型元素只作为点缀,不影响主类型,否则会出现类型杂糅,除非影片的主题是超现实的。

新版《追捕》在类型定位上可谓毫无思路。尽管原著和老版电影中都提到了化学药剂,但这只是剧情的一个推动元素,且有一定的现实依据。而新版电影居然将这一叙事线索放大为谄媚的科幻情节,和全片的现实语境脱节。此外,也许是为了照顾演员的戏份,本应作为点缀的推理、枪战、公路等类型元素也被放大,从而使本作为主类型的“冒险+惊悚”的主线变得模糊,让人始终搞不明白为何追捕、追捕什么、追捕的目的是什么。

二、你想确定什么主题?

即使是双类型结合,也可能出现剧情割裂的问题。要想防止剧情割裂,最重要的是主题始终如一。有一个明确的中心思想主题,是一部合格的主流类型电影的必要条件。无论主题或深刻或肤浅,只要确立且贯彻全片剧情,影片的高完成度就有了一定的基础。如果一部电影的故事什么主题都想讲,那么最后的表达效果会有两个:什么都没讲,什么都讲不清楚。

主题不明确是新版《追捕》遭到新老影迷唾弃的原因之一。虽然之前吴宇森公开阐述的对《追捕》故事的理解就已经为人诟病,但如果“江湖情义”这个主题确立了,也不失为对原著、老版电影的一次特色改编。但问题是,反派父子的叙事线又和“江湖情义”有什么关系?真由美亡夫的遭遇明明和政治阴谋论更有关联啊!要知道,老版《追捕》虽然前半段偏向冒险片,后半段偏向政治惊悚片,但它的观赏效果之所以不违和,就在于全片贯彻着对政治矛盾压迫个体的反思。

三、谁是你的故事的主角?

也许有人会问:现在不是有多线叙事和分段式电影吗?对,但这不影响确立影片的主要角色。如果故事线以角色划分,那么主角的故事线占全片比重要高一些,主角地位越重要,故事线占比理应越高;如果故事线是各自独立的,那么每一条故事线也要确立故事的主角,分段式电影同理。

或许还是出于照顾演员戏份,新版《追捕》角色分配紊乱得令人发指。回顾下老版,杜丘是第一主角,真由美和矢村是第二主角,检察长、反派政客是第一配角,横路敬二、堂塔和杀手是线索,角色主次分明,故事类型和主题自然也很明确。新版中,杜丘和矢村连双主角都不算,因为不仅真由美,甚至女杀手、小警察戏份都和他俩平起平坐,尤其到了实验室那一段,为了渲染老流浪汉的悲壮牺牲,还特意通过闪回加戏……这么多人物想多演几场戏,行行行,别拍电影了,拍电视剧得了。

我知道会有人叫嚣“你行你上”。但我自己很清楚写这篇文章的目的,就是为了和大家共勉,引以为戒,有机会创作的时候要多注意这些问题。更何况,为了樱庭奈奈美和河智苑的演出和岩代太郎的配乐,忍受着编剧都不清楚自己要干嘛的情节编排,想想都要劝吴老找部好剧本,为自己的电影生涯画上不那么尴尬的句号。

 2 ) 吴宇森的枪战戏现在也没法看了

剧本乱七八糟,不想再说。

就说吴宇森最擅长的枪战戏,空中一个回旋翻身一枪,冲出膝盖滑地开枪,踩桌跳起前冲开枪,楼梯滑下开枪等等,这些在30年前是新鲜的过瘾的,就像《纵横四海》周润发在轮椅上各种消灭保安,最后大战,张国荣跳起倒挂在横梁开枪,每个开枪动作都是各种不同,还各种潇洒飘逸。不知道为什么,当初的电影即便现在看也没有什么不适,但是现在电影再这样拍就过于浮夸了,甚至产生不适感,主角做完动作打死杀手,旁边的杀手向其开枪,如果不想让打中主角就分镜拍,杀手和主角仅隔几米,杀手连开数枪打不中,这发生在一个画面中,而且这种画面有很多,观众很容易就会出戏,本来见到胖胖女杀手,就已经够出戏了…

算了,一星给演员,一星给片名。

 3 ) 吴宇森啊,您真不愧是张彻亲徒弟。。。

1,先发一段别人的短评,乐山小佛:太好看了怎么可以这么好看的,剧本太扎实了一点也不天上一脚地下一脚的,太有逻辑了前言也特搭后语,里面还有鸽子诶,这也太有情怀情怀情怀情怀情怀情怀情怀了吧……发这个是因为一来我觉得概括的挺好,二来我本来也没想看这一部,是看了这几句短评恶趣味发作才忍不住跑了趟影院(其实只是因为特价票而已)。

2,吴宇森导演今年应该是七十一岁高寿了吧,张彻的作品履历则止步于六十九岁,然而这哥俩的晚年作品质量真是好有一比啊……吴是张彻亲徒弟,想必也是因此所以依旧没有学会李翰祥所谓的“悠然下楼梯”。英雄不许见白头,时光太快,快到我完全没有想到原来吴导演已经这把年纪了,我本来在影院看时已经抱着写观后感要冷嘲热讽一番的心态,然而一查资料不禁心酸……变成只希望祝吴导演身体健康,有生之年能多拍就多拍吧,以后我也尽量不买特价票了。。。

3,想好的许多问题,现在都不想说了,就说一件事儿吧:福山雅治把张涵予铐上的时候,中间夹着戚薇,这画面我当时就笑场了,是不是很眼熟???请看图:

太湖旧梦空自许, 镜中衰鬓已先斑……

 4 ) 不愧是7个编剧编出来的故事,我服

如果我们去问父母有什么印象深刻的日本电影,《追捕》绝对能排上号。

《追捕》是我国改革开放后引进的第一部日本电影,红遍了整个大江南北,据说观影人次上亿,足以和《少林寺》媲美。

那句耳熟能详的台词“你看,多么蓝的天哪。一直走下去,你就会融化在蓝天里。一直向前走,别往两边看……”就出自《追捕》。

男主角高仓健一度成为男女老少的偶像,而他在电影中墨镜搭配高领风衣的形象也掀起一阵狂潮。

吴宇森根据原著小说和老版《追捕》拍了这部新版的《追捕》,我眼睁睁看着评分从5.5降到了4.8。

如果说《赤壁》和《太平轮》还是褒贬不一,口碑分化,那本片就是一边倒的差评了。

新版《追捕》沿用了老版的角色,但剧情有很大变化,故事发生在全世界人都讲中文的平行宇宙,讲述主角杜丘(张涵予 饰)被诬陷为杀人凶手,然后一边躲避追捕一边去寻找真相的故事。

本片作为一部悬疑片,并没有很好地营造悬疑效果,无法让观众产生紧张感。

主角被诬陷的电影很多,有两种常见的拍法,一种是像《控方证人》以悬念为主,电影多重反转,你不看到最后根本不知道主角沃尔是不是清白的。

第二种是像《肖申克的救赎》以内涵为主,观众知道主角安迪是被诬陷的,看点就从安迪的身份转移到了他如何走向自由。人们的诋毁、污蔑、不理解,在安迪走出阴霾的那一刻瞬间升华,从而给观众深深的震撼。你明知道他是被冤枉的,也明知道他会重获新生,但仍然会被感动。

而《追捕》是两方面都没做好,好像生怕观众不知道杜丘是好人一样,过度地强调杜丘是清白的。观众一开始就知道了杜丘是被陷害的,使得电影毫无悬念,毫无反转,毫无剧情。

观众想看的是他如何像沃尔那样凭借高智商把众人玩弄于股掌之间,像安迪那样捍卫自己的尊严和人权,然而这些通通都没有。原本杜丘被冤枉是一大看点,结果变得毫无看点。

其实,本片作为一部悬疑片,最大的悬念就是:为什么所有人都不穿防弹衣呢?为什么反派的手枪都打不准呢?

杜丘身为一名律师,本以为电影会利用他律师的职业制造法律和道德的冲突,像《大卫·戈尔的一生》《十二怒汉》那样上演一场拷问人性和灵魂的好戏,然而只说杜丘害死了一个叫正树的人,除此之外整部电影没看到他打过一次官司。他的职业形同虚设,换成卖包子、送外卖、 磨剪子、戗菜刀的也毫无违和感。

面对警察,他还说:“我要联络我的律师。”

你自己不就是律师吗?

他知法犯法,他拒捕、袭警、杀人放火,游走于法律之外。他身手不凡,武功盖世。他是被打官司耽误的特工,当律师真是委屈你了。

他器宇轩昂,英姿飒爽,浑身散发着浓密的雄性荷尔蒙,任何见过他的女人都会被他征服。

杀手紫雨(河智苑 饰)和他初次见面就爱上了他,以至于后来接到刺杀他的任务,都不忍心下手,甚至为了他背叛主子。这智商基本告别杀手了。

金刚狼的爱人、卢瑟的秘书在聚会上看了杜丘一眼,晚上就主动跑到杜丘房间上演制服诱惑,打算奉献自己的身体。狼叔在泉下有知一定会难过的。

(这里还要吐槽一下杜丘的家,田中希子可以进去,酒井社长的儿子可以进去,清洁工也可以进去,感觉每个人都可以进去。杜丘的内心戏:想来就来,想走就走,你以为你是大姨妈啊?)

刚刚我们提到过杜丘害死了正树,而正树的未婚妻真由美(戚薇 饰)见到杜丘,立马放下仇恨,转为帮助杜丘,和他比翼双飞、亡命天涯。你未婚夫做鬼也不会放过你的。

看到这里你就会发现,杜丘最厉害的根本不是枪法和身手,而是他的男性魅力,他风靡万千少女,和他见过面的女人要么爱上他,要么成为他的帮手。拥有这样的技能,反派打不过他完全不丢脸。

再说说正树这个角色,他为天神制药研发了药品,为了避免天神制药用来干坏事,所以把配方偷出来,不料杜丘帮天神制药打赢官司,把正树逼得自杀了。

去掉这段剧情也毫无影响,反而还会使电影更紧凑,不至于叙事那么混乱。

杜丘虽然害死了正树,真由美却丝毫没有与杜丘为敌的意思,还至始至终站在杜丘这边,未婚夫死了就死了,好像跟她一点关系都没有。

值得注意的是,真由美在整理房间的时候,发现了正树留下来的新药的资料,这是天神制药的重要罪证。

可是,正树为什么不在自杀以前交给真由美呢?为什么不在自杀以前揭露天神制药的罪行呢?

换言之,假如真由美不整理房间,就找不到这份资料,就没有天神制药的犯罪证据,主角和警察即便是打败天神制药也是不合法的。正树死就死吧,不仅害得真由美孑然一身,还不把天神制药的犯罪证据交出来,让天神制药继续招摇撞骗为非作歹。

这感觉就好像是玩狼人杀的时候,警察临死前什么都不说,一点线索都不提供,让别人自己去猜,可以说是非常智障了。

正树还说什么“你早晚会清楚,也许我死了才能证明一切”“我把药方藏在这里,希望有一天可以造福人类”,你这托马斯回旋的脑回路真不适合搞科研,该代表国家体操队去参加奥运会。

幸亏他是死了,要是真由美真的和他结婚了,不知道以后还会干出什么蠢事。

追捕杜丘的两名警察也够奇葩,其中矢村聪(福山雅治 饰)怀疑杜丘是被诬陷的,所以矢村聪总是能智商在线,总是能找到杜丘,然后再把杜丘放走。毕竟杜丘是主角啊,主角怎么能被抓到呢?

而浅野认定杜丘就是凶手,所以他直到临死前都不知道杜丘在哪儿。毕竟杜丘是主角啊,要是被浅野找到岂不是就要被杀了。

支持主角的警察总是能找到主角,想杀掉主角的警察就永远找不到主角。不愧是7个编剧编出来的故事,我服。

浅野毫无城府,生怕别人不知道自己是坏人,就差没把“坏人”两字写在脸上了。他还自以为自己很厉害,敢和酒井社长谈条件,这不是逼别人把你干掉吗?

而矢村聪一旦想要抓住杜丘,系统就自动让他的智商欠费——他居然把自己的手和杜丘的手拷在一起,然后把钥匙扔了。

玛德制杖。

结果就是一群杀手来杀他们的时候,束手无策。

不过此时电影也终于告诉我们为什么大家都不穿防弹衣了,毕竟杜丘周围有强磁场庇护,子弹一旦靠近就自动转向,根本打不中他,可谓是神功护体,刀枪不入。矢村聪站在他旁边也能沾到光,即便是中枪也只是打中肩膀,并无大碍。

杜丘用左手都能百发百中,真由美也秒变特工,而反派就是打不准,连真由美都不如。

电影的后半段,天神制药给杜丘注射了一种药品,可以提高他的战斗力,但副作用是会失去神志。然而杜丘得到了战斗力,却没有失去神志。等于是天神制药本想把杜丘改造成服从命令的冬兵或者失去记忆的金刚狼,结果把他变成了聪明过人并且充满正义的美国队长。

别人注射药品后就无法控制自己,杜丘就完全免疫,不愧是主角,想干什么就干什么。

隔壁影厅还在重映《英雄本色》,好于98%的动作片,好于98%的犯罪片;《追捕》则是好于6%的动作片,好于9%的悬疑片。这两部电影真的是同一个导演拍的吗?

想带父母去看《追捕》的朋友还是算了吧,不要破坏他们年轻时的美好回忆。

最后我想说,这电影真的需要7个编剧吗?

 5 ) 《追捕》:不要迷信任何一个导演或演员

训练有素杀人如踩蚁的女杀手因为律师的一句需不需要帮忙就无可救药地爱上了他?搞生化实验的大魔王居然不舍得杀了潜在威胁重重的律师而只是玩一把陷害游戏?太子爷脑残自作试验品一通发癫成全对方?主角无论如何被扫射都能完美闪转腾挪,反派则一枪一个窟窿、被秒杀于无形。

不知道是不是三国演员合拍的缘故,台词很多地方都很莫名,要么对话不连贯前后对不上,要么就幼稚得可笑,尬个不停。

对本片印象深刻的也许就剩下吴宇森导演一贯执着的关于男人间正义凛然的情谊、对于正义的追随以及凌厉的枪战把控。那些枪林弹雨彰显的铁血豪情,那些霹雳娇娃巾帼不让须眉的矫健身姿,都在紧凑而有板有眼的动作戏以及眼花缭乱的枪战群戏中完美还原了吴宇森对于暴力美学的极度热衷。

因为吴宇森,因为张涵予,义无反顾地走进影院,看来还是太天真了。其实冲着那些知名演员以及最后的别墅枪战去看看还算可以,但如果是冲着电影去的,那还是算了。

哦,对了,本片居然是2D制式,这一点要加分。

 6 ) 枪神和好基友们都回来了

中国观众习惯了用“经典”去形容那些记忆中不可磨灭的电影,然而细究起来,有些“经典”是自身品质使然,例如《英雄本色》、《砂器》和《乱世佳人》,足以代表一个时代、一种类型的最高水准,有些则是受观影条件制约的产物,例如《魂断蓝桥》、,又比如《追捕》。这部问世于1976年的悬疑动作电影甚至没有入选日本《电影旬报》评选的年度十大佳作,缺席此后的各种“百佳”榜单也就是顺理成章的事。它的导演佐藤纯弥大约是最为中国观众熟悉的日本电影人,其作品包括我们耳熟能详的《敦煌》、《人证》和《一盘没有下完的棋》等,但无论艺术手法还是意识,都说不上出众,放在七八十年代辉煌的日本影坛,是个相当平庸的导演。他被“百佳”收录的作品只有两部:《新干线大爆破》和《男人们的大和》。而他为中国观众所熟知的那些“经典”,甚至连这个庸才本人的“最佳”都算不上,只是由于佐藤导演本身的左倾立场,才得到了大陆官方的青睐。这些电影当年被引进大陆后,立即获得了与其品质不相匹配的巨大成功,其原因大约有三。一是当时银幕上的外国电影实在太少,即使再差,与落伍世界已久的中国电影相比,都是新鲜刺激的,二是契合了改革开放初期,渴望了解国外风情的观众心理,第三则要归功于“上译”的精彩配音。

说这些,并不是要破坏观众们的美好回忆,而是为了换个角度来看翻拍“经典”这件事。以吴宇森在电影界的地位来翻拍《追捕》,其实是电影交流中的一段佳话,并非后辈对前辈的附庸风雅,也不是导演为了弥补当年的遗憾而重拍旧作,而是一位巨匠对一代人电影记忆的致敬和更新。明白了这点,我们对几乎改头换面的新版《追捕》或许会多一份理解。这注定了不会是一次对旧作亦步亦趋的模仿,而是在吴宇森强烈导演风格主导下的一次再创作。

新版《追捕》糅合了大量吴宇森招牌式的动作元素,双雄对峙、双枪飞身射击、长短枪配合……都是影迷耳熟能详的身段,换了一批新的演员,还是原来畅快淋漓的味道。在“水都”大阪河道中的暗杀和快艇追逐让人想起《变脸》中那段“MTV年度最佳动作场面”,以及《喋血双雄》中的类似场面,当然,还有《英雄本色》中小马哥那决绝的一转舵。矢村还原杀人现场让人想起《喋血双雄》中的李修贤。中间二男一女三人行的有趣关系则仿佛当年的《纵横四海》。从这个意义上来说,《追捕》是对吴宇森动作美学风格的一次回顾,热爱他的影迷自然能从中找到无数的乐趣。当然不得不说,白鸽放得生硬了点,哪怕是招牌,也可以用得更贴切、更自然些。

与佐藤版《追捕》相比,这一版我觉得最有趣的改动还不在情节方面,而是在演员阵容上。高仓健的角色让张涵予来演,在华语影坛似乎是不二的选择。而出演矢村的原田芳雄本来是个“有野兽气息”的日本性格男星,在此却被换成了气质高贵的福山雅治,我觉得这个思路相当精彩,更符合吴宇森电影里一正一邪、一刚一柔的角色设置。“伽利略”对“杨子荣”,还有比这更登对的好基友么?福山不但演技出众,而且形体语言舒展大方,特别是在几段持器械的动作场面中,与更擅长用台词塑造角色的张涵予相得益彰。

作为港片影迷,我在此必须吐槽一句,吴宇森当年移师好莱坞之后,作品里多了些奇怪的东西。大概是为了适应西方观众口味吧,男女爱情被放到了比男性友情还重要的地位,《碟中谍2》和《记忆裂痕》莫不如此,以至于近来的两部《太平轮》也是主打爱情。可是,拜托,谁要看哪个啊?像《追捕》一样,两条好汉铐在一起闯荡江湖,女性角色统统充作绿叶才是经典的吴氏角色配置好吧?

影片中的日本配角,每一个都大有来头。仓田保昭这样的港片熟脸就不用说了,饰演天神制药总裁的国村隼是老戏骨,常看日片的观众应该很熟悉,去年在大热的韩国片《哭声》里有精彩演出。演少东家的池内博之在《叶问》中饰演日本军官,曾与甄子丹同台比试。出演大阪警局高管伊藤的竹中直人是著名性格演员兼导演。扮演矢村检察官助手百田的樱庭奈奈美是最近冉冉升起的美少女新星。这里我要特别提醒大家注意扮演天神制药保安队长的三元雅芸,虽然只露了几面,但是我看好的日本动作演员中的后起之秀。

记忆中,这么多日本电影人为一位外国导演而集结,还是去年马丁斯科西斯的《沉默》,可见吴宇森在东洋影坛的感召力。这部《追捕》因此也可以说的中日影坛近年难得一见的合作。

我曾说过,香港导演有个好处,就是“匠人精神”,一个类型拍到尽,徐克、许鞍华那样风格百变的只是少数。很多上了年纪的导演观念、技法跟不上时代,都很正常。人都会老,硬汉也是一样,保持体面,不让观众大失所望,哭笑不得,就是最大的体面。我想在《追捕》里,吴导做到了这一点。

 短评

非常有意思,中间拖沓,开头结尾完美利落。喜欢这暴力美学&黑色幽默。

7分钟前
  • 周某寒
  • 推荐

在威尼斯电影节看了一部烂片!即使见到了主创拿到了签名依然不能加分

11分钟前
  • bor
  • 很差

#TIFF2017 哈哈哈虽然处处老梗处处尴尬 还莫名有种看韩剧的感觉 然而现场观众又是鼓掌又是吹口哨 一水儿懂a better tmr 跟多伦多吴宇森粉一起high~

14分钟前
  • 胡笑野
  • 推荐

看完《追捕》,感觉熟悉的吴宇森回来了。熟悉的双枪,熟悉的双雄,仿佛又回到了那个港片鼎盛的年代,看的人老泪纵横…忆往昔的赶脚

19分钟前
  • 鬼 鬼 ™
  • 力荐

感谢吴导动用中日韩三国的九流团队打造这么一部集警匪、悬疑、丧尸及变种人于一体的喜剧。也恭喜吴导正式荣升为老梗王,白鸽的戏码一出,真的差点笑出猪声。

22分钟前
  • 饮歌
  • 很差

23分钟前
  • 桃桃林林
  • 较差

有一种药注射后能使人强壮如野兽,有一种病罹患后却能让野兽进化成人。在悠扬的杜丘之歌里,似乎没人能改写故事。杜丘会遭遇构陷、警察会展开追捕。真由美抱着染血的婚纱哭过以后,还是会和清白的律师登上远行的列车。只有按照老电影的结局必须死去的杀手,从受训的困兽获得了自由,患上的病叫做爱情。

24分钟前
  • 西楼尘
  • 较差

居然能拍得这么烂 烂到了搞笑的地步……浪费卡司

26分钟前
  • 在逃速冻水饺
  • 很差

#Venice2017# 展映。看了Darsena的主创场,瞄到门外吴宇森等入场时被太太拉住整理了一下领带。这个细节的人情味和全场记者给足面子的爆场鼓掌(开场短片竟然有人带节奏打拍子!)都令人印象深刻。基本是个日语片,福山雅治比在是枝裕和那边帅。白鸽缓解了双男主声嘶力竭的英语对白带来的无限尴尬。

29分钟前
  • 胤祥
  • 还行

oh, my god(中译文:噢,我的鸽)

33分钟前
  • 荔枝超人
  • 较差

看之前没抱太大期望,但没想到竟达到了有点惨不忍睹的程度。吴宇森怎么成现在这样了呢?

34分钟前
  • 丁小云
  • 较差

天呐,俨然一部Cult神片……仍旧是那个世纪之交意气风发的吴宇森,但我们反被推搡着迈入了这个将浪漫主义视作笑柄的年代,片子分数这么难堪,双方却都是无辜的。

38分钟前
  • 文森特九六
  • 较差

影片结束后,后座的哥儿们在跟妹子解释"他以前拍的片很好看的!真的!你相信我!"

39分钟前
  • 阿嘉仔
  • 很差

2.5,不免要感慨,不是他不明白,是这世界变化快

44分钟前
  • 方枪枪
  • 较差

如果吴宇森的电影为了放白鸽而放白鸽,说明这部电影要完了。

49分钟前
  • 武侠小王子
  • 较差

电影的剧情走向不是根据逻辑决定的,而是根据导演觉得接下来得有一场枪战/飙车/丧尸戏决定的。一颗星给张涵予跟福山雅治手牵手在小树林里奔跑,另外一颗给他们手牵手的枪战(。还有现在福山雅治演刑警要配一个新人女警是行规了了么?

50分钟前
  • ysxmdtt
  • 较差

其实有些镜头非常吴宇森,但大概是合拍片的通病吧,要凑进来充数的角色(演员)和元素太多了,最后竟然变成了一场中国人说日语,中国人说英语,日本人说英语,日本人说中文,韩国人说英语到底谁更尬的较量。导演对待双男主简直双标,给福山雅治的镜头就跟导演老公拍女主老婆一样,到哪都炫光滤镜美美哒

52分钟前
  • 殇潮|Enigma
  • 较差

张涵予顶着这么社会主义民工大哥的脸说自己是留美归来的国际律师都有人信,还能被冷酷女杀手两分钟内爱上,那我也要去日本说自己是满族格格了!#不过为了福山雅治忍受一下民工大哥还是值的#

57分钟前
  • 王大根
  • 较差

吴宇森在试图回到自己双雄电影的风格,虽然剧情上有一些多线关系造成的些许杂乱,总体效果还是明显在努力克服局限性。福山雅治还是有侦探的模样。以为他宣布婚讯我就脱粉了,结果大银幕上看到这个行走的春药还是兴奋不已的,动作戏拍得还是很流畅,吴导功力仍在,瑕不掩瑜。

1小时前
  • 西西1985
  • 力荐

nuts。 不是我直男癌啊。拜托吴导演的千金能不能减减肥啊。你在拍电影啊喂!还是个杀手哎!台词愚蠢到全场老外笑翻。whatever。 #tiff2017

1小时前
  • PureSucker
  • 较差