直到世界尽头1991

她曾经迷失了自己，狂欢终日，眼神迷离，只为男友背叛，后来，途遇一个男子，男子拿了她的钱，于是她天涯海角的去找他，却只是为了保护他。幡然醒悟的前男友一路跟随，影片结尾，是作为小说家的前男友，为她写了部小说，想拯救她的灵魂，彼时她陷于自我的迷梦不能自拔，小说治好了她的病。小说家说，我们不再是情侣，可我们很长时间也不会找情侣，我的心愿就是看她变老，她说她会变成好女人。 电影里讲述的是1999年，有可视电话、跟踪仪，还有一位科学家，使失明者可通过仪器看到别人见过的事物，这科学家最后想记录人们的梦。 隐秘的心灵之门，是不欢迎别人进入的吧，如果我们可以把梦交给别人，是否也一道拒绝了尊严，又该怎样面对别人、面对世界呢。有些禁忌是不能破除的。 又过去了7年，梦依然保有它的矜持，不向科学家敞开，那是我们最为隐晦自我的部分，是我们决不肯轻易舍弃的面纱，可是，叫卡莱尔的女子和天涯海角跟随的男子亨利——科学家之子，在无人肯为父亲做实验，而亲自上阵后，竟都爱上了自己的梦不能自拔。 曾经卡莱尔是那个迷失了自我的女子。她开始也害怕对梦的揭示，试验只肯做一次，可是，事后她看着自己的梦，看见一个可爱的小女孩，一处老房子，唤起了往昔的记忆，她确立了自我，进而迷恋这个自我，甚至忘记了周围的一切，亨利忘记她，她忘记亨利，他们各自对牢一个小黑匣子，如痴如醉，那是什么样的梦呢，是如此值得驻足观看、爱不释手的吗？ 记得卡莱尔说过，她老是做噩梦，那是她曾经拒绝作试验的理由。 但，潘多拉的盒子一经打开，后果就无法掌控。梦成了一座桥，通过它，他们走火入魔，发现迷恋自己其乐无穷。 电影揭示了人类一意孤行，挑战伦理禁忌或是自然规律，只能把自己引向迷途，沉溺于自我如同行尸走肉，是死路一条。 佛教说，爱情是迷情。卡莱尔和亨利在看着梦的时候，无疑是爱上了自己，被自己所迷而容不得他人。而电影里最感人的爱情，是亨利的父亲对妻子的迷恋。但也因迷恋，而迷失自己，妄想追梦。 母亲8岁就瞎了，12岁遇到14岁的父亲，父亲此生只有一个心愿，就是让母亲复明，他成为了科学家，带着妻子来到澳洲一个世界尽头一样荒芜的地方开始试验，儿子去到地球的四面八方，采集亲友们的消息。 试验成功了，母亲看见了，静静的流了泪，可是她没告诉别人，世界比她想象的丑多了，她该如何接受这个现实，和脑中的美好告别。结果，她和这个世界告别。她走的时候是千禧夜，她轻轻抚摸着父亲的头，让他不要难过，听窗外，那时人群中的卡莱尔正在唱一首欢快的歌，歌里唱到：我会记住和你在一起的美好时光——即使是世界末日，总有些事无法改变，比如爱，这是唯一的火种，是我们仅有的希望。 有个镜头，入夜，母亲和父亲躺在床上，母亲在抽烟，父亲的头靠在母亲的身上，睡得正香，母亲用手轻轻的抚摸着他的头发，若有所思。这是他们之间的关系，你会发现是父亲更依恋母亲。镜头切换，另一对情侣，卡莱尔幸福的靠着亨利的胸膛。但是，感动我的是前者。 因为失明的母亲在这一刻是充满了力量的。她是给予者。 让娜•莫罗演了母亲。她以她的气度赋予了美以新的定义。就如同父亲说的那样，美也可以重新定义，老的才是美的，那些皱纹、雀斑是美的，因为老才有智慧，有智慧就性感。在让娜•莫罗演的母亲身上，你的确感到了美的生气，美的炯炯有神，它从一个年老的娇小的身躯里，辐射般静静的发散，极富穿透力。 美是一种力量，有时却以极为宽容的姿态出现。就像这老妇人，平淡从容、哀而不伤，却仿似一条溪流从你心间缓缓流过，不经意间已渗进心扉。 同样担得起美之名的还有卡莱尔。她和小说家分别后去了空间站，在那里接到了伙伴们的生日祝福，她笑了，你发现这时她已经跟起初完全不同，那个迷离的眼神，如今是满盈的喜悦与淡定，我们跟着她，一路天涯海角的找一个人，抱着不回头的信念，见证了她怎样变得从容，虽也一再迷失，但终于找到了自己的位置。 她说她想做个好女人。还有什么比这更能回馈生命？存在本身就是美好的——不必找寻，因它一直在那里——虽总要经过千山万水才生明白，我们要记住母亲的话——顺其自然。违反自然规律的事我们已做了太多，是时候收手了，把自己看的无所不能的人们该学会谦卑了——做个好人，否则，毁灭他们的只能是他们自己——世界末日，有多远？

5个小时的电影，首先感叹规模之大，看看又干些其他的，看看又干些其他的，没开倍速，从下午5点多开始，居然到2点才看完，累。规模之大还在于跨越多个国家，人种，跨域文化，科技，梦。 陆陆续续看下来，觉得有些部分挺多余的，如果没有最后一小时小时，那前面的部分其实很无厘头，逻辑上也很奇怪。到最后1小时，写作者本人才开始以主角显现，配角方面，比如那个侦探，不要钱跟来他的目的很奇怪，以及到后来角色太多，一堆人在搞音乐，而主线折腾半天，结果是为了一个老人的奇怪心愿，失眠的妻子可以看见，或者梦到死去之后的妻子，而前面男2绕半天只是为了录像找材料，结果被国家高层科研机构盯着，被一群人跟过来，暗线部分，世界末日，一直在强调，结果发生了什么也没提，就简简单单过去了，最后一小时，一转，变成前面从没有提过的梦，配角几乎全部原地解散，然后人又被梦迷住（科幻与梦的现代性隐喻），最后变成是文学解救了女主。同时感觉最后一小时与前面是脱节的，但如果没有最后一小时那这部片子将更乱。同时结局女主成了宇航员好生硬。

很欣赏的地方在于梦的影像部分做的挺好的，相对那个年代。还有就是配乐，开篇的纸醉金迷的科技感也是挺好的，或许这部电影拆成不相干的几个电影会跟好，一个女孩为追求新的开始。一个女孩追一个人到天涯海角，而另一个人又一路追这个女孩，写下小说，唤醒了女孩。一个男人为帮母亲找回有色的世界，而去到母亲曾经去过的地方，录下一卷卷录像带。一个名义说“爱”，实际却冷漠的高效的家庭，只关心自己家，不关心世界。一个找回影像找回梦的故事。一个国家卫星阴谋论与被迫在沙漠中还要每时每刻检查辐射量的底层人群。一部未来人沉迷于电子设备，赛博囚徒而，书籍改变一切的故事......展开成每一个，每一个或许都是一个好故事

但怎么多东西，串在一部近5小时的电影里，效果其实不好，至于“直到世界尽头” 只有在一万无迹的大平原男2和女主牵手前进 和 原本人们人为外面的世界末日了而实际又没有 而实际末日又变成了对科技与梦的沉迷的时候。而其他部分其实有点散，主题不很明确。

最后还是感谢这个我还是喜欢的导演费了很大劲去拍这个，并且放映的回报不高。（见修复版前面的话）

核卫星爆炸给全世界带来极度恐慌，只有女主角和身边的几个人不在乎，该干什么还干什么。女主角追寻心上人，她的心上人忙着在全世界给失明的妈妈采集各类视频，然后借助父亲发明的机器给妈妈在大脑里播放出来。她丈夫一直不死心，跟着她，保护她，更希望能破镜重圆。私人侦探既追踪她，也追踪她的心上人。黑人密探也在追踪他们。她帮劫匪运送赃款的，劫匪成了她的朋友，需要钱的时候，一个电话，劫匪就来了，然后跟着她和她的心上人一起回澳洲内陆的家里。这些人都对危险的核辐射不屑一顾，只有澳洲内陆的土著人们才对核辐射忧心忡忡，急急忙忙地把知识和艺术传授给下一代。最终卫星在太空爆炸，没有核辐射，但女主角的心上人的母亲去世，然后她和心上人父子都被那个提取梦的机器搞得神魂颠倒。老头被美国特工抓走，连机器也抢走。女主角和心上人也都清醒过来，心上人也去了美国，发现父亲不知什么原因死掉了。女主角在太空站里找到工作，30岁的生日在太空度过。这一切都被女主角的作家丈夫写成小说。

这部片子以女主角的丈夫的讲述作为旁白，那些离奇的情节似真似幻，而影片的一个重点又是那部吸梦机器，更增加了梦幻色彩。虽然三个人被机器搞得神魂颠倒，然后又都醒过来，但女主角醒后找了个宇航员的工作，似乎还是在幻境里，只是醒了个梦中梦而已。

女主角开始是为了追寻心上人，最后本来可以在一起幸福生活，没想到被一台机器给破坏了，从幻境中清醒后，似乎是看破红尘了，到了远离尘世的太空，但是工作内容还是没离开红尘。只是丈夫和情人对他来说都不再重要了，都成了好朋友而已。一段奇妙的旅途和感情，以这种方式结束，大家都没想到。女主角身边多了一群好朋友，也算是聊以慰籍了吧，当然，女主角应该也不在乎是否有所慰籍了。

片中女主角和情人父子三人被机器搞成疯癫状态，这个转折似乎有点突然，不是那么自然圆润，还不如脱离疯癫状态交代得合理。不过总体上还是一部很好的电影，虽然片中人们大部分时间都是在现实中，女主角和心上人还被一个混混抢劫，但整体上还是给人似真似幻的感觉，我非常喜欢这种感觉。女主角到北京的那段内容最简略，就是学了几句中国话，或许是那时候中国还不繁荣发达，导演觉得没什么可展示的吧。

Saw Wim Wenders’ epic passion project on a big screen in its 179-minute European version (not the 280-minute trilogy version), UNTIL THE END OF THE WORLD, a fin-de-siècle globe-trotter, is the ultimate road movie, traversing through four continents and a handful of countries (from France, to Germany, Russia, China, Japan, then USA, finally lending its feet on Australian outback), it astounds audience with its gorgeous celluloid richness and a surprisingly prescient depiction of image addiction in the then-forthcoming digital era.

Near future in 1999, French girl Claire Tourneur (the late Dommartin, Wenders’ then companion and helpmate in conceiving the original story) is hit by a windfall (conveniently becomes an accomplice of two bank robbers and shares their munificent plunder) and falls in with a mysterious man named Trevor McPhee (Hurt, well cocooned in a melancholic vulnerability that betrays unsaid past woes), who evades an armed pursuer and filches some of Claire’s ill-gotten cash afterward. But Claire is intrigued by him, with the help of a German private eye Philip Winter (Vogler), they trace Trevor around the world, soon joined by Claire’s neglected boyfriend Eugene Fitzpatrick (Neill), and Trevor’s real identity is disclosed as Sam Farber, the son of a reclusive scientist Henry Farber (a sprightly uncompromising von Sydow) and has an expensive bounty on his name for possessing a cutting-edge device designed by Henry.

Claire’s infatuation with Sam drives her to flee with him on the spot and leave both Philip and Eugene behind, their cat-and-mouse escapade finally ends in Australia, right when a contentious Indian nuclear satellite is shot down by a USA missile, its NEMP effect wipes out nearly all electronic device worldwide, which marks a doomed trepidation of an apocalypse. In the outback, living among the aborigine, are Henry and his blind wife, Sam’s mother Edith (Moreau, gracing the picture with a becalming poise and warmth), and a family reunion closes the first half.

The second half of the film (mostly) firmly constrains its itchy feet on the massive Australian desert topography and distances itself from the central romance and veers into Henry’s unflinching experimentation, through the aforementioned device, at first he tries to synchronize Sam’s memories (which he has garnered all around the globe with Edith’s relatives), then transmit them to Edith’s, so that Edith can finally see the world she is living in (trenchantly, the revelation is not all positive as Edith admits the world is not looking good at all), and later, after a bereavement (the experiment takes a heavy physical toll on its human subjects), Henry beavers away in recording and then visualizing human dreams (too ambitious and unethical an endeavor that repels his aboriginal lab team), which severely effects its subjects’ mental states, Henry, Sam and Claire all become obsessively addicted to their visualized dream sequences, they all drift apart and are immured in their benumbed isolation with a digital device in hand (how prophetic!), only Claire is dragooned into a withdrawal process thanks to a persistent Eugene, who has taken the duty as our narrator from the very beginning and a scribe duly puts these quixotical events into words.

Much blood and sweat is pretty in evidence invested in this irrefutably stunning cinematic adventure (also capitalizing on the exotic/futuristic localities, Japan’s capsule hotel and pinball parlor, fictional visual phone booth, for instance), in conjunction with the FX team’s avant-garde welding of both analogue and digital technology in rendering the pixelated, elusive memory/dream sequences, to say nothing of its zeitgeist-conveying soundtrack, a potpourri contributed by quintessential New Wave/avant-garde acts like Talking Heads, R.E.M., Can, Nick Cave and the Bad Seeds, Patti Smith, Depeche Mode, etc., along with U2’s imposing titular theme song. However, when all is said and done, even running only around 3 hours, UNTIL THE END OF THE WORLD’s epic length feels too long for its own good and too indulgent in Wenders’ over-confident strides, in spite of the post-modernity and topicality evoked by its marvelously envisioned contents.

referential entries: Wenders’ THE AMERICAN FRIEND (1977, 7.8/10), WINGS OF DESIRE (1987, 8.5/10).