一生一世2014

第一次看点映，心情到现在还有点小激动呢～

不过直到现在我都没想明白为什么导演要用一张过曝了的合照作为本片的海报。
导演可能是学摄影出身的或者找了个以前拍mv的摄影来拍这部电影。摄影大哥从360度各个方位无死角的来体现了圆圆的美和峰哥的帅。不管是在晴天还是雨天，是笑还是哭，是走路还是站着，是做爱还是做完爱。一帧帧画面按暂停键截图出来那都是可以打印成明信片的水准。不过这也就是本片最大的优点了，所以如果你纯喜爱看帅哥美女走路吃饭做爱并定时间歇性互虐，这张电影票无疑是能值回票价的。电影用了大量的篇幅在讲男女主人公在纽约后的感情发展，所以纽约的街景夜景各种景在镜头下被拍得异常迷人。我特别喜欢圆圆在地铁里以及她在夕阳下的几个镜头，能让我想起《超脱》的结尾部分，站在铁丝网旁的女孩给老师送礼物的场景。其实没什么联系，但就是会想到。
但是问题也出在这个过于美丽的画面语言上。电影的美丽画面会间歇性定时出现，但总伴随着十分跳戏和毫无惊喜的只有80年代家庭伦理剧中才出现的老套台词。比如剧中人物马上就要说下一句话了，观众想，该不会是说这句话吧，我去，人家还真说了这句话了，紧接着就是现场一片“噗...”声和”我天...“。
而最致命的地方，在我看来则是导演并没有把一个原本可以讲得很凄美动人的故事讲好（当然这个故事并不凄美动人），导致剧情上实在嘈点无数（这里我就不吐了，把舞台留给别人）。仿佛主人公们说了几句脑残台词以后观众们就需要被醉人的画面治愈一下，但过不了几分钟，同样但症状又会再次复发。当观众度过了这脱节的100分钟后，我们脑子里记住全是圆圆在各种明暗暖柔光线交错下的摇镜头，和峰哥让人流口水的身材以及纽约如风景记录片一般的剪影。至于故事，呵呵，您自己脑补。在宣传上好像主创们打的是一段跨越多少年恋情的旗号，但是除了电影制作者生硬的加入年份以提醒观众该撕日历了哈，剧情方面没有任何自然的推动让观众感受到这是主人公下一步或许该有的举动。
还有个大嘈点，那就是孙跃进的扮演者杜先生了。他的戏份并不少，以至于让我感觉到现在是不是只要有演员有知名度，不管会不会演戏都可以演电影。如果导演纯粹是想找个体型偏胖的演员来演不如直接选择电影中打手们里的那个胖哥哥，那个演员虽说出场时间少，但是打人和挨打的那一瞬间你可以看到他的身上是有戏的，是融入在电影中的。其实孙跃进这个形象是可以有很大发挥空间的，他是永远的好朋友，又曾经喜欢过安然，结果当永远入狱不能赴约的时候，告知安然的这个任务却落在了他身上，这样一种具有矛盾意义的情绪在演员身上因该是有可发挥空间的。而我们看到的却是一个干煸的，十分符号性的，无论是台词还是演出都十分糟糕的孙跃进。无论是他倒卖外币时浮夸的吹嘘还是当他有钱之后在飞机上那种格格不入，这种蹩脚的演技直接导致杜先生的片段给人一种“这一定是《快乐大本营》某小短片”的即视感。就像有人评价《老男孩猛龙过江》那样，他们把观众对原来微电影那觉得还不错的褒奖当作称赞，所以他们按照这个路子拍，把他们原有的东西放大放大再放大，却发现大电影面世后，那些不错也就变成错了。
不过片子还有两个我十分喜欢的两个地方，也就是另外两个配角，秦昊和林雪。上一次看秦昊的电影还是大二时接触到娄烨的《春风沉醉的夜晚》，今天看到他感觉很惊喜。他扮演着一个只画他女朋友的画家，虽然说了一些编剧写好的烂台词和做了一些编剧写好的瞎举动，但是依旧不能掩盖从他眉梢发间举手投足中分泌出来的浓浓戏味，这种味道牵引着我把我努力拽进这个演员营造起来的气场里。可惜败就败在安然那真妙真妙真真妙的一句“你永远是我的好朋友”，此话一出，现场的气氛那也是醉了，看过的朋友你一定懂我在说什么。林雪的话，不多说，就是喜欢没有理由，哪怕他演过那么多的烂片。这种喜欢是常年累月从那些或大或小的电影中累积出来的。不管片大片小，留给这个胖子的位置总是有却少的，但是他总能恰到好处的给到电影需要的那个火候，也许演员也是煲出来的，煲久了，味道自然就出来了。

烂片。谈不上。和一颗星星间差着几个白发魔女，和三颗星星间差着几个四大名捕。也有观感类似电影原来可以用ppt来拍，或者你确定这不是几个广告微电影的联合发布会诸如此类的。不过还是用三颗星星来纪念我第一次的点映经历吧：）

这是一篇吐槽文，非评，含剧透。
冲着女神高圆圆去看的片子，早看过预告片深知这是一部烂片。
但是，烂得出乎意料，烂得大跌眼镜，烂得用”今年没有看过更烂的片“形容它毫不夸张。
槽点从人物设置、剧情、对白、时间节点、悬念设置（如果它勉强算有）、矛盾冲突等一系列剧本基本元素到剪辑，到造型无一不有，以至憋着一口气撑完100多分钟的鄙人，决心不写不行了！
 
编剧大人的名字之前未见过，对此不对其做任何评论，只以我的拙见对本片编剧技巧作出本人见解。
开场前15min其实是可取的, 至少在这段时间内，未听见影厅内观众大呼小叫，都还是在规规矩矩集中着注意力，或许是片中小朋友太可爱，或许是片中情节戳中有类似相同经历或情节的人。
但15min之后，开始踏上了神一般的走向.. 简单说来，用普法栏目剧形容更加贴切。
 
巧合。
巧合是什么，是将两个风马牛不相及的情节硬要拉扯到一堆。
如果说片中安然母亲的离开（去世）是第一个安排，那么接下来，赵永远姥姥的去世，安然在约会第一晚被捕，安然父亲的离世，纽约赵永远见到画上的安然，两人见面，安然男友再次出现，车祸等等，这一系列的情节，算不算巧合？当然算。
巧合的出现，于编剧来说最方便的，不外乎根本不用营造大量蓄势铺垫，只需一声唤，让它出现便出现，还会赋予其一个冠冕堂皇的名字，突发事件。
已经不想用故事这个词来定义本片，因为不光没故事，在我看来，连一个完完整整的事件都没有。
一件件匪夷所思的突发事件的突然到访，顺理成章地改变了人物的命运，姥姥去世，赵永远突然离开了安然；莫名其妙，回到北京的赵永远见到了安然；莫名其妙，赵永远在找安然的那一晚被群殴；莫名其妙，赵永远在约会的那一晚被捕。
当然，这一系列巧合，前方都有一个铺垫一闪而过，这就例如普法栏目剧中儿子突然杀掉了父亲的情人，因为之前有一场交代儿子偷听到情人威胁父亲的戏。
这些巧合，自以为在推动着剧情向下走，走不动的时候，就加人，或者再来一个更加致命的突发事件。两人终于在一起了，好了，圆满了，NONONO，还不能在一起，怎么办呢？好吧，刚分手的男友出现吧，砰！车祸！瘫痪，哈哈哈哈，哎呀，可是因为安然出事儿的呢，成功啦！拆散了，两人又不能在一起了，因为安然得去照顾人家呀！
 
观众们是傻子呗？
谁他妈不知道一直拆散安然和赵永远的是编剧啊？
 
生平最讨厌看到的戏，便是以”编剧为大“的片子，偏偏这部片里面体现得那叫一个淋漓尽致啊。
感觉编剧的思路一开始就没在人物身上，老去和怎么拆散人家较真去了。
估计得是想可劲地虐观众吧，但是却充分暴露了本片普法栏目剧的故事编写水平。
先不说那些情节点俗不俗，狗血不狗血，我觉得用狗血这两字都侮辱了韩剧。
韩剧洒狗血已经早不这么写了好吗？
人韩剧玩叙事、玩铺垫、玩呈示，早在国产片之上了好吗？
拿一个普法栏目剧中的下乘之作去和人比，好意思嘛...
 
安然和赵永远，很好的人物，很好的题材。
活生生被编剧写成了疯子，其实也别太介意这两人物，因为他们从头到尾都是可悲地在为编剧大人服务的。
编剧让人妈死，就死妈；让姥姥死，姥姥就得挂了；死爹的时候，眼睛不带眨一下，就死爹，而这一系列的死，都为了所谓推动着故事情节向下走，也就是说，意味着两人又不能好上了。
但是为毛要死爹死妈的？
因为姥姥死，赵永远就必须得离开安然；
因为爹死，安然就拒绝回北京，拒绝回到赵永远身边；
因为男友车祸，两人最后一次分手。
哎，当爱情剧的写法落入了俗套，只得搬出普法栏目剧里面的死爹死妈来达到所谓”热事件“的效果。
何为转折？并非死爹死妈死全家，不是一哭二闹三上吊，在人物上，有足够支撑转变其性格的点，在叙事上，有足够的蓄势，在关系上，有足够统一对立的矛盾，那么，一个微笑，也会让剧情急转直下，而非这死那亡的。
 
 
1976—2014
其实我觉得没那么大能耐就不要把片子的时间跨度拉那么长。
首先，在叙事上，就不好把控，这不是历史剧。
时间跨度越长，会分散冲淡能够建立的叙事情境，淡化许多的冲突，戏也就散了，神就更没了。
其次，时间过渡的转场，在视觉上是很麻烦的。
本片果不其然用了最便捷的方式，旁白。
一段段跟念散文似的旁白，交待了人物背景、心理活动。
可省事儿，可他妈烦！
 
本片的台词结合着那360°旋转的镜头也是一大亮点。
安然来几句矫情的旁白说说心情，转转场，画面上就他妈给你来一段所谓唯美的高圆圆沉醉的特写，夹杂着北京、纽约的城市空镜；赵永远来几句爱情的旁边，转转场，画面就紧接着来一段谢霆锋风中摇弋的发丝与围巾，无死角的英俊的颜，他妈的这是MV啊？
知道这些莫名其妙的画面多他妈让人出戏吗？
能他妈好好的讲故事吗？
你穿插点这是干啥啊？
片长不够？还是为了展示一下男主女主的颜啊？
我他妈不是为了颜，我能来看你这片吗？
别他妈浪费时间了好吗。
 
 
综上所述，回到主题，如何将一部靠死爹死妈死全家的热事件推动剧情的普法栏目剧提升至电影的逼格？
很简单。
一，找两个颜绝对正的主角。
二，配上适合的背景音乐。
三，高大上的城市背景。
四，来点MV似的拍摄手法，主要注意镜头的处理，光线的配合，剪辑中转场特效的运用。
 
 
对国产电影失望透顶已达绝望
 

  这部电影笑点高能！许许多多的情节其实还是俗套的不错的，可以带起一点点小小的感觉，可是导演往往这个时候就啪啪啪的扇观众的脸，说：老子拍的是严肃的喜剧！！这时候要笑！！
  中国电影新的类型片：严肃的喜剧。
  我来解释一下这种类型片，从片名到海报到宣传片到正片，都是严肃的告诉观众，我这是正经拍的电影，正经的爱情片，正经的悲剧！结果观众看的时候笑到尿失禁，笑到民族团结。这就是导演的功力所在，默默的偷偷的戳着观众的笑点，用了严肃的外壳，这样才更搞笑啊！！不是吗！？
  笑点高能爆发的片段：
  1.高圆圆穿着绿茶抹胸裙奔跑在大街上，回身去拥抱谢霆锋的时候，晃动的镜头突然一切。立马黄金比例，左边是拥抱的他俩，右边是一个超级大的L!O!V!E!。话说，那不是五道口的雕塑？或许导演是想证明他们俩真的是他妈的真爱。。。这个时候电影院观众的笑点已经集体爆发了，场内仿佛集结了一种团结一致的气息，大家都纷纷点头示意，眼神的交流，笑声节奏的一致，都表示了我们对这部电影的喜爱。。
  2.前男友来告诉圆圆，我不能离开你啊尼玛，我不会让谢霆锋那孙子伤害你了。手刚摸到脸上，摄影师傅不知道怎么想的，这时候镜头微微向右一摇，一个面瘫谢霆锋站在里面。绿茶圆圆已经坐实。。。后来前男友被撞残，一段高能量英语四级听力就开始了，说他爆炸性脊椎碎裂。。可是后来他又站起来拄着拐能走路了。好了不要在意这些细节。。。
  3.谢霆锋在纽约闲了三年，接起高圆圆的电话，就跟他妈在片场睡了一觉起来接了个电话一样，微微一笑。说，圆圆啥时候跟我回北京啊。圆圆这时候高能了：今天！从今往后的每一天！。。。笑吐，这种台词功力就是初中生演话剧的台词功力，估计导演这时候在拍手叫好。
  4.为毛97年香港回归的时候，电视上有一个超级大的特步logo！！！我百度了！！特步是2001年成立的公司！！！还有，为毛logo在宾馆的电视墙上！！植入广告可以百度一下公司成立时间吗。。。可以不要把一个鞋子品牌放在电视墙上吗。。。
  好了接下来吐槽一下高圆圆，你说你长那么好看为毛要接这部大烂片，剧本看不懂么，911！！！！911！！！！这么扯的剧情都往里面放，估计导演暗自在心里把这部片和阿甘正传放在了同一个级别。历史感厚重哒样子呢！本身是个可以走向赫本那样巅峰的演员，越来越low，最后变成low圆圆。。。
  再吐槽一下剧情：这俩人说实在的没什么交集，小学同学！长大后谁他妈认识谁。。然后导演或许为了点明我们这是一生一世，所以要从小时候就开始硬往他俩头上扣爱情的大帽子。其实就是长大了，俩人脸都不错就一炮定情了呗。后来谢霆锋蹲监狱，编剧真是高智商呢。高圆圆不是证人嘛！？这时候应该转法庭剧了不是吗！？人家正当防卫还要蹲，你去蹲吧导演～？！还有第一次打炮是谢霆锋给高圆圆钱。。。第二次打炮是谢霆锋变大老板然后给她珍珠项链和高端抹胸裙。。。导演这真的不是巧合么！？你让我怎么相信圆圆不是绿茶tea！？可不可以安排一下更好的情节啊导演，光腚总局怎么不和谐这种有钱就可以打炮的变态价值观。。。 其实我后来算了一下，长大的谢霆锋和高圆圆他俩在一起的时间，最多不过一个月不到。。。然后就是各种蹲蹲蹲，撞撞撞，死死死。
我真的看到流泪。





笑哭

这片在美国911的纪念日前后，及我们伟大祖国的生日前夕上映，本身就有着非常严肃的政治意义。当偶像爱情片看的童鞋们，你们真是too young too naive啊……
第一告诉现在的学生们，我们伟大祖国经济迅速发展，发展前景大好，机会多多，北京的高楼大厦已完全不逊于纽约了。你看看，去美帝哥伦比亚大学，名校就读的医学院高材生，只能当导游，刷盘子，面试还遇到种族歧视，一次次失败。完全不可能融入主流社会，完全没有幸福感啊。再对比一下国内的没有学历的面瘫倒爷，生意越做越大，都把分公司开到美帝去了。而且，完全不用顾忌公司的经营，一直在纽约远程泡妞（面都没见到过），貌似生意居然还是越做越大。为啥呢，你仔细想想，无非是我们的伟大祖国强大了么。雷军说什么来着，台风来了，站在风口猪都会飞，何况面瘫哥。
第二影片的情节安排有着更加深刻的寓意，你们肯定都没看出来。影片以唐山大地震开始，以911结束。这是发生在我们祖国和美帝的巨大灾难。不同的是，我们祖国发生的天灾，在灾难发生后，一方有难八方支援，我们的人民迅速摆脱了灾难给我们带来的创伤，投入到了积极的经济建设中去，取得了巨大的建设奇迹。再看看美帝，911那完全是人祸啊，充分说明了美帝与全世界为敌的巨大错误和付出的沉重代价。911里面，来自中国的土豪主角也不幸领了便当，这更加唤起了我们对美帝的巨大仇恨，我们必须同仇敌忾，在经济上超越美帝，让我们的人民真正在世界上站起来。更深的寓意是，最终，镜头仍回到一开始的唐山大地震的震后的情形，表面上看，是给大家讲男女主角之前就见过面，让不明真相的观影小朋友们唏嘘不已。其实，是将我国人民震后的乐观，团结的情绪和美帝遇到灾难时的惊愕，颓废做出了强烈的对比，看到这里，我们必须为我们生在优越的社会制度下感到无比的自豪和振奋！
总之，这部电影是对我们伟大祖国的65岁生日献礼，为什么请谢霆锋当主角？虽然他演技确实不行，但是他香港人的身份，不正说明了我们全国形势一片大好吗？

刚看到这个电影题目，以为会是一个完整的爱情故事。可看到最后却很虐。不禁感慨，两小无猜的剧情却充斥着无奈的人生，那种以为后会无期般的分离、那种没有分别的分离，是最让人心碎，当时也有多心碎，再相遇时就有多欢喜。

       每个人的成长历程中，都会有一次难忘的初爱，就像当年的安然和赵永远，可能年纪还很小，根本不懂得区别什么喜欢和爱，却在某个眼神交汇的瞬间，如中闪电，开始彻底的痴迷对方，这算得是一种最纯粹的爱情，完全不沾染任何属于成人世界的物质功利。

       可是，很少有人能把这样一份爱坚持到生命的最后，人生就像空中身不由己的飞絮，太多变数，而安然和赵永远，一度让我们相信，爱可以无惧一切，但在那个大雨的夜晚，赵永远又告诉我们，因为爱，所以残酷。

       很多人穷尽一生都未找到命中注定的那个人，即使找到了，互生情愫，到尾也未必有完满的结局。

       看到电影的结局，很多观众都会流泪，包括我也哭的不行，结尾确实伤感，却未尝不是一种解脱，对于这样尽历磨难的两个人来说，只要心在一起了，结局都无所谓了，就像安然说的：只要爱过，就是一生一世。
      《一生一世》通过这样一场爱情，让人开始重温了一份久违的美好，尽管，它看起来是如此残酷。

剧情上除了巧合多了点，其他也没发现什么本质上的硬伤，把30年揉在这100多分钟里，总感觉味道不够。你想去深究时就戛然而止了。。。

最让人诟病的应该是拍摄的问题吧，总是那么多的阳光，叫什么高光柔光？把人拍得美美的帅帅的。。。。。

这电影一般，谈不上多精彩，也谈不上多烂，就那样吧。

希望下次两个主角接戏都慎重点