本片改编自已故爱尔兰天才作家兼画家克里斯蒂•布朗的自传体小说。克里斯蒂天生大脑麻痹身体残疾,只有左脚能灵活如常人。很久没因看电影流泪的我被这部影片母亲和儿子间的心有灵犀戳中了泪点。十月怀胎、分娩、哺育,这些不可替代的要素奠定了母子间天然的牵系。类似的母子关系演绎有很多,《阿甘正传》是其中最著名的一部。如果不是有幸做了这个家庭的小孩,父母慈爱,兄弟友爱,克里斯蒂未必会成为后来把天赋充分施展出来的那个他,当他经历失恋自杀未遂,妈妈一句“你放弃了?我还没有”足以抚慰身心的伤痛。残疾人在残疾之前也是普通人,可能比正常人更需要爱情,会更热烈地投入爱情,这点在看去年娄烨的电影《推拿》时已心有戚戚。
与电影中叙述不同的是,Brown的病情在与Carr结婚后恶化。在他生命的最后几年中,他逐渐变得离群索居,有人认为这是Carr影响或虐待的直接结果。Brown在49岁时死于一次羊排晚餐时的噎食。他的遗体被发现有明显的伤痕,让很多人开始相信Carr对他有身体上的虐待。更多疑点在Georgina Hambleton的自传《被"我的左脚”所激励的生命》中被发现,其中揭露了被认为是更准确并且不健康的Brown与Carr关系的版本。这本书将Carr描述为酗酒者并惯于说谎。在Hambleton的书中,她引用Brown的兄弟Sean的话:“Christy爱她,但是并未换回她的爱,因为她不是那种人。如果她真的爱他象她说的一样,她就不会与男人和女人都有风流韵事。我觉得她是在利用他,以多于一种的更多方式。” (我译的, 你就凑合看吧:)
Brown's health had deteriorated after marrying Carr, despite what was portrayed in the film of My Left Foot. He became mainly a recluse in his last years, which is thought to be a direct result of Carr's influence and perhaps abusive nature.[9] Brown died at the age of 49 after choking during a lamb chop dinner. His body was found to have significant bruising, which led many to believe that Carr had physically abused him. Further suspicions arose after Georgina Hambleton's biography The Life That Inspired My Left Foot, revealed a supposedly more accurate and unhealthy version of their relationship. The book portrays Carr as an abusive alcoholic and habitually unfaithful.[10] In Hambleton's book, she quotes Brown's brother, Sean, as saying: "Christy loved her but it wasn't reciprocated, because she wasn't that kind of person. If she loved him like she said she did, she wouldn't have had affairs with both men and women. I feel she took advantage of him in more ways than one."
http://en.wikipedia.org/wiki/Christy_Brown这让我想起Jane Eyre的作者Charlotte Bronte在现实中对Constantin Heger只不过是deeply attached to, 没有来得及象小说里Jane Eyre与Rochester那样的爱情感动过多少当年的高中女孩。
反正现实总没有那么简单。
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"婚姻是爱情的坟墓”,"自己去爱过就好没必要一定的有个好的结局”….
什么样的爱情?
什么是婚姻?
怎样的爱过?
实在忍不住再来写几句:
“爱过”这个说法让我想起威廉·霍加斯的《时髦婚姻》那一组油画。包办的贵族婚姻中个人的感情需求难以得到满足,只有婚外偷情这样的行为长期被默许,才使得贵族们能在一段利益婚姻下维持表面的平和。恐怕现在中国的社会风气也是这样时髦的。不管是利益婚姻还是因为自身不独立寻求依赖的婚姻,婚里婚外爱来爱去最终都迷失在那个没有主体的所谓的“爱”里。“爱过”是不是也就是这样一些只管当下不顾前途的“爱”。你忘了延迟满足的糖果试验。
又或者每个人对爱情的定义都不一样;也许可以依据马斯洛的需求层次来定义处于每一层次的人所理解的爱。越是处于需求层次底端越需要满足生理本能的爱或者用来维持生存的带有利益关系的爱,没有安全感的人寻找可以依赖的爱,这些“爱”的确都应该是“爱过就好”,因为人要成长嘛,总要走过些挫折。而位于需求层次顶端一个追求自我实现的独立之人的爱一定是与自由相伴,它是一种不受束缚的承诺与陪伴,是不需要承诺的承诺。真爱不会因为承诺而消失,还是爱过就好吗?
婚姻是社会契约,而伴侣关系不是。对的伴侣只会给你自由,在这种既亲密又彼此独立的关系中,最大限度探索内在的自我与外在的世界;这种关系的难得,以至于除了死亡之外,无法分离。太理想了是吗,对,她还会和你一起体验身体的愉悦,他也会为谁去洗碗和你争来争去,真实了吧。找到对的伴侣,婚姻只是一种形式,它不是坟墓,至多算棺材。
我又扯远了。
事实总会不一样,忽略一些难堪的事实让故事更吸引人,让主要观点更容易被接受是电影的处理手法。如果是纪录片,就不用我在这里提起这些尴尬事实了。但我不是来暗示所有的爱情童话都是谎言的!不是想说真爱根本不存在,所以随便爱爱,爱过就好了。
真爱可以从容面对突发的灾难,而没有真爱的婚姻就不必奢望了。比如因为乳腺癌切掉乳房,对任何一个女人来说都是恐怖的事情,很多人因此家庭破裂,但就是还有人和自己的伴侣接受现实,调整生活而不是勉强,继续在一起的日子。如果能够真正接受无法改变的状况之后,它所带来的问题也就不存在了,而可爱之处还在那里,就还会在一起。当他接受了她是猫变成的人,就只会取笑她偷吃了家里的金鱼。霍金也好,布朗也好,接受自己身体残疾的事实,让自己的闪光点越来越亮,并相信自己值得一份真爱就可以了。“是真爱就能熬下来,不论环境多么艰苦。命运这东西从来都是把握在自己手里。”
真爱难得,但值得期待;所以要让自己不断成长,而不是爱过就好,那个真的是爱吗?爱过就好,我看就是没有诚意勾搭调情的把戏,要么就是一个有考古价值的观点。
一生只够爱一个人。所有的相遇别离,都是在寻找这一个人。那些没有勇气走近,还有不敢向自己承诺的感情,或者是一种考验,或者是煎熬,都会成为过去。哪有那么多的“爱”过,你不会把爱耗散在那里,一堆浅薄廉价的爱,不及一次彻骨铭心。先要有心才行哈。与其“爱过”那么多,不如让自己阅读更多书籍,走过更多地方,见识很多人很多事,做出些让自己得意的小小成就....
总有一天,你爱上一个人,而他也刚好爱你。经过一见钟情,再次相遇,三次离别,四次转身..... 终于终于,爱带来持久的喜悦。
一切的一切,都只是一个问题,是不是真爱;以及一个前提,够不够独立。
婚姻,爱情,爱过,我也给不出准确的定义。我到是宁愿相信爱着就好。
遇到有关爱的问题,再怎么用批判性思维看起来都是漏洞百出; 关于爱,就此收笔。
想看就看,看看就好,看过就好。
“不敢尝试那不可知的苦痛,意识让我们都变成懦夫,那血性,敢作敢为的血性,给思前想后的顾虑害得变成灰色,惊天动地的大事业也往往因此而中途旁逸,壮志全消…”莎翁的话。许多时候我们听到一些名言警句觉得好时,更多的是因为读起来朗朗上口,而只有自己亲身经历类似的场景,我们才更能体会其精髓。还记得《奔腾年代》里面引用的名段:“我们从不知道我们有多高,直到我们被号召站起。”与此处所引颇有同感。
Mother:我曾经跟朋友说起,中文和英文以及其他很多种语言里面,“母亲”的口语发音都比较相似――“妈”,他说这是因为幼儿学舌时最先学会,也是最容易学会的一个发音,嘴巴轻松一张,气流从声带通过,就是这个“妈”。人们将这孩童第一音赋予母亲,可见人们对于母亲的爱戴和尊敬,也足以说明母亲是孩子最依赖和最不可或缺的人。
“克里斯基的钱,给克里斯基买轮椅的钱。”母亲从牙缝里攒钱,为自己一大堆孩子中残疾的一个买轮椅。在母亲眼里,孩子都是一样的,再笨拙顽劣甚至残疾都是她们的最爱,永远不会放弃自己的孩子:“如果你放弃了,我还没有。”
“你知道偷窃是有罪的,知道神在看着你,那些煤不能进这屋子里。”因为穷,他们家在冬天里用不起取暖的东西,克里斯基用自己的小聪明偷来最紧需的煤,但结果不是母亲的赞许,而是这样的一句话。爱,不是放任孩子的一切,有所为,有所不为,既然母爱是纯洁和高尚的,爱的过程和内容也应该是纯洁和高尚的。
“那听起来像是我们的克里斯基吗?听起来似乎好多了,我认为不是,我一向都了解他。至少他现在有在活动,声音中有些东西…,困扰我,什么意思?有太多期望。”只有母亲,才会真正为自己孩子一点小小的进步由衷的欣慰和赞赏,但一个优秀的母亲,这还不是全部。当她的孩子因为一些成绩而骄傲,或者因此有了“太多期望”,她能悉心地察觉并提醒他,其他人或许也会这样做,但只有父母是最恰当和无所顾忌的。
Hell:天堂和地狱,一个在天上,一个在地下,而众生在中间,是这样的吗?其实天堂和地狱仅一步之遥,或者他们就是邻居,莎翁也说过“是生存还是毁灭”,还有诸如“期望越大,失望越大”、“爬得越高,摔得越重”,爱情和事业皆是如此。也许我们好些时候也有这样的感觉――刚从油锅出来,就跌进了冰窖,也许人生本来就是这样喜忧起伏的。
“(瑞秋)你是他们中最好的,你的眼睛很迷人;我常畅泳在你蓝色的眼睛里。”爱情来不得虚假,虚假了那就不是爱情,所以请慎重地使用一些词句,因为他们可能会因此而从天堂跌人地狱,“一切尽是虚无,因此虚无定要终结”,虽然这并非针对瑞秋,但同样适用。后面的这句话,是克里斯基发现高艾莲医生对他的爱并非爱情而要与他人结婚,克里斯基准备自杀前写下的。与《爱上自己外的自己》相呼应,人不光会爱上自己的作品,如果作品有感情(比如是人甚至是狗或马),也会爱上创造自己的人。
“玛莉,和我在一起,克里斯基布朗。”一个残疾人,虽然在某些方面有所成就,但如此勇敢地追求自己心仪的人,对于我这样的东方人,有点不能接受,这大概是东西方文化的差异吧。在东方文化里,这样的残疾男人一定是把自己的爱慕深深地藏在心底,因为自卑从不说出,只是在行动上稍稍有些表现,而那位女士从一开始就会因他的才华深深爱上他,根本不注重男人的残疾,大胆地表达自己的爱,鼓励男人接受她的爱。而西方文化里面的男人在任何时候,总是大胆和幽默的。
“克里斯基只是一个完美而出色的画家,他与素材挣扎,一如所有画家一样,要把素材表达出来,若你今天看看周围的墙上,可看见塑造出克里斯基布朗的力量,他的母亲,他的父亲,他的兄弟姐妹,以及令他获大众认同的女士,高艾莲医生”不过多的评论,艺术及艺术家源于生活的锤炼,还应该记下一句话“只有两派的画,宗教的和马戏团的。”
“(玛莉卡尔)我是在照顾你,但我不是你妈。”我不明白这句话的意思,大概是说两个女人的爱虽然同样需要,但绝对是不相同的吧。我还不明白克里斯基和玛莉如何就走到一起来,如果只为一个完美的结局,那也显得过于潦草和仓促了。恩,不过若是这句就是我说的两种爱,那还真是起到画龙点睛的作用,两位女性,两种最珍贵的爱。
丹尼尔·戴-刘易斯的表演往往让角色变得异常耀眼,但他同时又是一位很懂得分寸的演员。尽管在他的表演履历里少不了或癫或狂的角色,却从来没有将电影变成自己一个人展示演技的舞台,毕竟适可而止的表演能恰到好处地展示电影,而用力过猛反而会破坏这层关系。
作为一名伟大的演员,刘易斯自然深谙此道,他往往将自己隐藏在角色背后,通过一两次的爆发来完成戏剧冲突所需的演出。此外,他善于运用笑容来增强角色的真实感,《纽约黑帮》里的傲气、《血色将至》里的邪气、《林肯》里的大气,都因为他的笑容增加了角色的可信度。他的声音不算好听,却变化多段,可高亢、可低语、可豪放、可奸诈。“浑身是戏”大概就是指的这样一类人吧。
然而,刘易斯显然不是那种只能依靠表情和语气来表演的人,《我的左脚》里他扮演一位小儿麻痹症患者,浑身仅有一只左脚可以动弹,大脑的瘫痪使得他面部神经无法正常运作,甚至连话都说不清楚。但这种“缺陷”却成了刘易斯表演上的“优势”,他的每次登场、每个呻吟甚至是每次转换关注的目标,都会伴随着迟缓的动作以及做过大量运动后才会有的气喘吁吁,他“说话”的语速、斜视着的双眼始终给人一种异常吃力的感觉,而如此几番过后观众也渐渐习惯了这种由他创造的节奏。随着医生治疗的展开,刘易斯还让主人公克里斯蒂的“说话能力”获得了提升,如果留心会发现影片中时间点靠后的场景里刘易斯的口齿明显要清楚不少,类似的转变还有他的眼神,从吹灭生日蜡烛时的害羞胆怯到最后表白时的自信满满。
《我的左脚》里的克里斯蒂作为电影的主角,他的每一次转变都推动着剧情的发展。刘易斯极其到位的表演不会给看电影的人带来那种“这里他似乎不该这么演”或者“这个反应有些过激了”的感觉,他为姐姐被赶出家门而愤怒或者他被心仪的姑娘所拒绝时的悲痛都表现得很有说服力,没有任何卖弄或过激。但刘易斯之所以为刘易斯不仅在于他呈现角色的能力,还有他那有些“颠狂”的爆发力。在餐厅得知自己心爱的医生已经订婚时,他先是抽搐然后嚎叫,但始终保持着那个“异常吃力”的节奏,直至最后以怪异的口音说出祝福的话,在应该通过爆发来将角色的内心表面化时刘易斯也绝不手软。这样的表演方式在《以父之名》里他也用过。
在叙事为主之时呈现角色,在抒情为主之时表演内心,最强的演技无外乎如是。
2013.11
http://i.mtime.com/fabzany/blog/7700562/
DDL演技太过霸道奉献出前无古人的强悍表演。用身体行走,用左脚探索人生。左脚翻书左脚拿画笔左脚按打字机按键。真性情,大才华。不管年少时候还是成熟年华,丢弃的永远是被自己所超越的,在手中的永远是值得追求的。不碌碌无为的话说听起来俗套却是铮铮铁言万年不变。
丹尼尔戴刘易斯的戏份应该再多一点
这种题材很难不与励志沾边,不过这部里导演将励志的内容最小化,很多的在刻画男主角的才华和各种真情实感。当然了,我一向不喜欢演残疾人的电影,男神也不例外,不过妈妈是真的好。
1996年《破浪》→ 2017年《一呼一吸》→ 2018年《真爱百分百》→ 2012年《坐着轮椅飞上天空》→ 1989年《我的左脚》→ 2020年《瘫痪人生》:因《破浪》而起观看了几部主角不幸瘫痪的电影,然后想起这部知晓多年的《我的左脚》(丹尼尔·戴-刘易斯凭借本片第一次获得奥斯卡奖最佳男主角),于是终于观影了。—— 今日观看的六部影片中个人整体观感最佳的一部作品就是这部《我的左脚》(看得我泪腺触动好几次)。
当因身体局限不能得到爱时,那种绝望却是心的绝望。被禁锢在残躯中的灿烂灵魂。DDL为这片子牺牲很大。
刘易斯的演技可谓是出神入化,整部传记片也是中规中矩,这类方法拍纪录片很讨奥斯卡的喜欢,主人公往往身残志坚,朋友和家庭的温暖和互相帮助,可惜的是导演没有更进一步的发挥,使得影片本身显得平庸。
Daniel Day-Lewis首封奧斯卡影帝之作,有種類似《Frida》的感覺,即表演水準高於影片質量,同時又有種《Le scaphandre et le papillon》的感覺,即在主角被禁錮的身體之中那顆渴望自由的心閃閃發光。觀影之初我質疑Daniel Day-Lewis的表演太過火,但是我後來理解了其中的全心投入。
布朗聪慧,但在不健全的社交环境下粗鲁,看似缺乏教养,但是细想后一切都那么合情合理,DDL演绎地很完美。
所谓的“励志”和“神表演”更像是噱头,就连那点浅尝辄止的爱尔兰元素都像是文化景观连环画。Brenda Fricker的表演代表了此片的最大意义,那种母性的质朴,包容,坚忍的生命力,不仅仅是凯尔特劳工阶层的,更是一种贯穿人类发展的孕育力。
Thus conscience does make cowards of us all; And thus the native hue of resolution Is sicklied o'er with the pale cast of thought, And enterprises of great pith and moment With this regard their currents turn awry, And lose the name of action
励志,人生是否有意义掌握在自己的手中。
看到难受,不得不拿这部电影去和Frida比较,同样是残疾人,同样知难而上,同样作画,但两片的摄影根本不可同日而语,两人的画技也不可同日而语
相比励志,我认为这片更多的是真实。DDL真是出神入化,这片子是在布拉格之恋之后一年啊,对比一下真是更加惊呆
此时基提已经爱上了艾莲。某日艾莲将基提的画推荐到了朋友的画廊展出。结束后基提向艾莲表达爱意,却被她拒绝......
若非老刘追求“将任何角色都变成本色”的精分派演技,就脚本来说对男主角的刻画流于表面,甚至不如其父母来得鲜活生动。不过原自传也是刻意回避一些不那么美好的真相,去打造一个“只要坚定面对就能战胜噩困”的励志传奇。看到残障人士勇敢追爱与接受爱的故事,就发现自己心有残缺……
1. Eddie在饰演霍金之前,一定看过此片吧?!英国男演员最受瞩目的一大堆,长相上就没有重样的,也没有统一的一个帅的标准,都帅出了自己的风格。而知道他们对演艺事业的全情投入和他们各自的学霸背景后,你就更知道一副好皮囊真的没什么,还要脑子里面有东西才行。2. 不爱上片中男主角也很难吧!
迟来的希望 令人伤心 朴实 真挚 感人看的我想哭了 我们正常人很难体会命运对残疾人的不公啊
很久之前就听说过多片子 ddl真的是像水一样的演员,每一个角色都看不出是同一个人。/要演绎一个身体残疾的人说难很难说不难也不难,day的尺度掌握的真是刚刚好 ,不多不少。 /想到了去年争取了很久的那个痉挛患者的角色,挺可惜
演员太给力了,演出的效果很好,他的人生就是这么让人感到疼痛,一个丰富的灵魂被困在一个沉重的枷锁里面,只有强韧的意志才让自己的生命精彩起来,大喜剧结局的故事,但是里面的辛酸却不仅仅是电影里看到的,向Christy Brown及帮助他的人尤其是他妈妈致敬。
吉姆·谢里丹处女作,一位身残志坚天才艺术家的传记片。1.丹尼尔·戴-刘易斯凭借人戏合一的精湛表演首次加冕奥斯卡影帝,小演员休·奥康纳对身患脑性瘫痪的少年布朗的演绎也毫不逊色。2.借由中年布朗等候出席活动时护工翻阅他的自传来回溯叙事,穿插其艰难成长历程,运镜与配乐相当冷静克制,但布朗以左脚完成的一系列或平常或非凡的动作(拯救母命、成功射门、书写作画、尝试割腕、砌砖盖房、击倒对手、献花邀约)的感染力有增无减。3.影片凸显了原生家庭对残障者成长发展的决定性作用,虔信温柔又永不放弃的母亲、虽酗酒粗暴而不无爱心良善的父亲和尊重友爱的兄弟姐妹都刻画得饱满鲜活。4.两个精彩镜头:片头展现布朗以左脚艰缓放唱片的移动特写长镜,呈露出围观食客诧异尴尬目光的来回横摇长镜。5.“我常畅泳于你美丽眼眸的蓝色池水中。”(8.5/10)