通勤营救

系列动作片，一个主演挑大梁，独树一帜成经典。

连姆·尼森的《飓风营救》系列就是如此。亲情+动作，表演真诚接地气不造作，个人颇为欣赏。

以至于后来衍生出不少营救系列，比如60多高龄还出演了这部《飓风营救》。

这部片子从营救风来看也算到位，回味一下我不由从中读懂了这几个意思：

1、人生如通勤，年复一年，日复一日，世界人民都一样。

2、为了生活为了家眷，干啥都得拼命，卖保险更是如此。

3、有家人的中老年男人，工作要没了，天都快塌下来了。

4、不要和陌生人说话

5、便宜不能乱占，理智要战胜情感。

6、坐火车最好坐后面的车厢

7、最好的朋友，往往是最坏的敌人。

8、我们都是普兰，核心价值观全球通用。

9、好人有好报

前阵子看新闻，《通勤营救》中国首映的时候，尼森大叔相当亲民，影迷签字一个不拉！

另外，火车上给任务的神秘女就是《贝茨旅馆》系列剧的女主角，那部惊魂剧把一个护子母亲的形象演绝了。

随着梦想拯救世界的愤青时代逐渐远去，我也停止跟进好莱坞动作片很久了。所以，对《通勤营救》的部分结论可能有些落伍。

影片的开端有种先声夺人的气势，这是一段表现男主角每日清晨行动的快剪，集合了起床、早饭、与妻子孩子扯淡、搭通勤列车上班的一系列生活细节。这个开场段落着重使用了重复手法，即每一个场景都反复编排三次以上，再搭配快节奏的音乐，一位兢兢业业为公、勤勤恳恳为家的社会螺丝钉大叔形象被很快地建立起来。

开场对主角的铺垫是类似动作片的贯例段落，首要目的是引发观众足够的共情。有一个从游戏界引申出来的词汇叫做“立Flag”，指影视作品中经常出现的“打完这场仗我就回老家结婚”的设计。我们同样可以此片开场视作一个“Flag”——主角的家庭生活越能引发观众的共鸣，后面可能倒霉地越惨。不同电影里，“立Flag”的过程有高下之分，比如《飓风营救》对父女关系的铺陈就较能调动观众同情，而《英伦对决》就比较保守套路化。至于《通勤营救》对“Flag”的设计，我认为还是高明的。这不单单因为它使用比较新鲜而有效率的方式传达信息，还在于其中若隐若现地社会批判精神：

建立在大量贷款和缺少存款的基础上，男主角的生活既优渥又脆弱。所以他被辞退时，宛如一切后路被人为断绝，这场“失业戏”使我不得不联想到新现实主义《偷自行车的人》。其后他步入服务条件堪比我国绿皮车厢的列车，镜头给到一位位挤在其中的各色乘客，这些和主角一样挣命生存的人物群像，又让我恍惚有了一种在看国产灾难片的感觉。不管怎么说，这种气氛在好莱坞商业片里真的少见。从片头——到男主接受晴天霹雳的打击——再到步入回家列车，电影处理的干脆有特色，我还以为自己“捡到宝”了。只是随着剧情的发展，这份惊喜也一点点地被剧情消磨殆尽，本文的题目也正是影片后半段的观感中形成。

打连姆大叔从神秘女领任务开始，编剧就陷入了“神展开”的节奏中不能自拔。每当需要给观众打一针强心剂时，电影就会适时出现一处转折。对于刺激观众荷尔蒙的动作片来说，这是最基本的要求。但是当剧情进展60%而大叔依旧被各式具体麻烦摆弄的焦头烂额时，我们就应该警惕编剧自圆其说的能力。尤其是在100分钟的商业片体系下，假如没有拍续集的打算，那么编剧的回旋余地就更少了。铺设悬念的精彩固然可贵，但揭晓悬念的过程，才是真正决定一部悬疑动作片能否脱颖而出的关键。

很遗憾的是这部电影里的“解谜”环节既老套又不能令人信服，它没劲到我甚至不愿再去回想。男主角的遭遇可以用“权贵阴谋论”来笼统地概括，而且是丝毫与现实没有联系的阴谋论。比起《飓风营救》中连姆尼森与跨国人口贩卖组织的搏斗，《通勤营救》里主角更像是与假想敌在做斗争。现在21世纪已经过了17年，就算是民主灯塔的美国，每年新鲜出炉的各式负面新闻有很多，然而主创们还拿着上世纪90年代的老梗来填坑，这难道不是一种原地踏步？

更可惜的是，“机械降神”的谜底抹消了电影前期难能可贵的多义性，还记得男主角对那位经济人说出的提气台词吗：“我替全美中产透你娘！”但当男主的危机仅仅是因为政治阴谋或朋友背叛，那这和整个社会的文化、风气又有什么相关呢？因为这明明是一小撮反动份子和主角遇人不淑导致的。

再提一句影片的视觉效果，重头戏是列车超速脱轨。这场极度依赖CG特效的戏被安排在黑夜，本来就是一种露怯，匀称的光线与精细的模型还是不能给人足够的真实感。另有一场戏是连姆大叔的长镜头搏斗，无论是大叔还是年轻的反派，都打得很笨重。年轻人体现不出拳怕少壮，老年人体现不出江湖经验。若按动作设计分类，属于较低等的“攻守转换”式设计——我忍你几下你再忍我几下。总得来说，不太使人满意，起码比起十年前的《飓风营救》，没有进步。

这是一部成本为3000万美金的中等制作，虽然和好莱坞遍地可见、动辄过亿的大片不可同日而语，但也称不上是很低。尤其是近年来北美频频有以小搏大的作品问世，与它们相比，这3000万美金的开销，不能算是漂亮。

（声明：剧透挺严重的）

去年4月，《通勤营救》（The Commuter）上映时去了影院观赏，整体印象无非就是权势与平民之间的斗争。最近又在腾讯视频重温了一遍，留意到一些之前忽略的细节，尤其是其中出现的几部文学著作。编剧以其深厚功底深究人性这一永恒主题，也引发了我长久的思考。该片同时也再度证明了文学力量的强大。

先列下影片出现的几部名著：《风之影》（The Shadow of the Wind）、《蝇王》（Lord of the Flies）、《呼啸山庄》（Wuthering Heights）、《愤怒的葡萄》（The Grapes of Wrath）、《红字》（The Scarlet Letter）以及《基督山伯爵》（The Count of Monte Cristo）。

影片主题与上述文学作品均能找到契合点，涉及强权与平民、正义与邪恶、文明与野蛮、胁迫与复仇之间的较量。每个人物都被裹挟其中，主动或被动地进行着选择与反应。

开片镜头在男主迈克家的卧室慢慢移动，桌上的一本《风之影》虽一掠而过，却暗示出故事的主线——男主为了家人不受牵连深陷在列车上为权势一方追查目击线人“普林”（Prynne）的圈套，刚丢掉工作的他难抵诱人的报酬踏上了不归路，与《风之影》主人公的遭遇如出一辙。随后，与儿子的一段对话出现了《蝇王》这本书，父子俩提到书中一个孩子差点被杀死的情节，熟悉此书的观众或预感到此片涉及文明与野蛮、强权与民主之间的斗争。

经过上述铺垫，男主在通勤列车上阅读《愤怒的葡萄》时，与陌生女的对话正式拉开了大戏的帷幕。这本书此时出现暗示男主将代表“善”的一方。虽不是书中落魄但充满人情味的农民形象，但中年危机的处境本质上相似，只是所处时代不同。

好奇心推动着男主步步入局，在目睹多位无辜者被杀害后，他意识到背后“恶”势力的强大，他们就如同《蝇王》中代表野蛮的一方，扮演着“人性的恶”，那股咄咄逼人的气势从男主的紧张感中让观者感同身受。引其入局的其他恶人物无疑已对这股力量缴械投降，无论是陌生女郎，还是前警队同事，他们信奉“there is no such thing as noble in the world”，纷纷倒向“恶”的一边，助长着“恶”的气焰。

随着剧情的推进，当列车只剩下在冷泉站下车的乘客时，男主终于找到读着《红字》的证人，代号为“普林”，恰是《红字》女主角的名字。在对峙的最后一刻，现代版的“普林”勇敢地站了出来，其他无辜小人物也在正义力量的驱使下进行着斗争与自救，因为没有人可以独善其身。最后的结局算是圆满的，择善而从的人获救，恶势力暂时败退。影片的最后，依然在列车上，返回警队的男主逐渐走向正在读《基督山伯爵》的女主，与开头形成呼应，他引用了书中的一句话“what makes you a man is what you do when that storm comes”。当男主拿出警徽，预示着“善”的复仇开始，影片在此画上句点。

写到这里，深感善恶的天平从未消失，即便在和平年代，两股力量始终在输赢起伏之间写就着人类发展的历程。历史一再证明，一旦恶占了上风，在人心深处的恶之冲动迸发后，任何理性、正义的力量都是难以对之驾驭的，两次世界大战就是血淋淋的明证。正所谓人间正道是沧桑，善的一方当然也不会因此束手就擒，放弃希望，当择善而从的人多了起来，那股浩然正气必会填充于天地之间，激发出荡气回肠的巨大声响，即便要为此付出极度惨痛的代价。

好的文学使人向善。（完）

《通勤营救》：不可泯灭良知

刘强爱电影

《通勤营救》的名字起的不好，为了蹭“飓风营救”的热点，虽然同为连姆·尼森主演，但真不是一个路子的电影。营救，给人的感觉是知道要救谁，然后一步一步地将目标人物救出险境。这部片子情节的首要悬念就是主角不知道要去救谁，而且一开始也不是要救，反倒是为了十万美金去害那个人。这是《通勤营救》跳出类似题材的一大亮点，甚至拍出了阿加莎的悬疑感，很不错。

第二个亮点就是连姆·尼森的变化。五十多岁的连姆·尼森在《飓风营救》系列中打来打去打不死，还有些可信性，毕竟人家确实保养得不错，但六十五岁“高龄”还能跟二三十岁的小伙子那样三下五除二地打，就有些假了。连姆·尼森在《通勤营救》中服老了，将角色年龄“提高”到了六十岁，而且是一个久疏战阵的前警察，于是本片中的打戏可能会让喜欢连姆·尼森的朋友看得有些心疼，把把都落得下风，次次都是惨胜，运气成份也大幅上升。有一场他跟假吉他手在车厢的恶斗，影片用一个伪长镜头表现，打得是拳拳到肉，看得人心惊胆战。

总之，《通勤营救》中连姆·尼森饰演的迈克尔，迥异于他之前塑造的英雄角色，没那么专业，没那么自信，更没那么凶狠，就是一个六十岁的前警察，平凡无奇的普通人。后来和他一起勇斗恶势力的也是凡夫俗子，列车长、工人、白领、学生、生意人等等。反观恶势力呢，超级强大，可不是什么人口贩卖团伙、黑社会或恐怖极端组织这类看得见摸得着的玩意儿，而是神龙见首不见尾能够一手遮天的社会权贵。表面上看，正义一方几无胜算，影片也的确如此，最后被抓被收拾的仅仅是些喽啰，那些权贵连影子都没闪现，更不用说扳倒他们了，可看完电影，并不会让人气馁，因为它表现出了人内心良知的巨大力量。这是本片最大的亮点，我相信当你看到一个个普通人面对枪口勇敢挺身而出的那场戏时，也会跟我一样热血沸腾，起立鼓掌！

人类社会说起来非常复杂也非常简单，无外乎两拨人，建设这个社会的人和破坏这个社会的人。其实，无论哪个阶层和领域，都存在这两拨人，不必污名化具体哪个职业，比如官员或者资本家。自人类出现以来，这两拨人之间的抗衡便没有停息过，非常时期的热战冷战、和平时期的打击犯罪，固然令人印象深刻引人注意，但个体在生活中面对大大小小恶行时的斗争，才是这场“战争”的主流，决定着人类社会，当然也包括你自己和家人的未来——一个人人良知泯灭的社会，是注定要毁灭的。

做对的事情。

1.列车驾驶员是谁杀的？ 可以看到，黑人杀手在倒数第二站之前就被男主打下列车，然后列车进站停车，然后继续开动，说明此时尚有列车驾驶员，驾驶室未发生异常，而到了最后一站，不仅驾驶员死了，刹车也坏了，这些事是谁干的？

2.谁通知的警察？ 如果墨菲没有通知警察，那是谁通知了FBI探员去男主家进行保护？而且，最后探员对男主说他的家人已经安全了，说明他早就知道了男主参与了此事，目击者对探员大喊“他保护了我”，说明不是目击者说的，那会是谁？

3.绑匪被捕 从通话镜头可以看出绑匪当时已经控制了男主的家人，而且是在房子外面，在车上，后来绑匪又被捕，所以要么是绑匪把他们绑回了房子里，要么是在车旁边看着他们，无论是那个，这绑匪都太蠢了吧！为什么不带去秘密据点？

4.墨菲自爆 如果警长不是和墨菲同一势力，那么墨菲在车厢里的自爆是有很多目击证人的，何况男主只是凭两句转述的话而觉得他是罪犯，他面对男主突然的质疑一点反过来质疑的反应也没有，直接就承认了？还是一个十多年的老警察？墨菲自爆那一刻在想什么，他一定是看过剧本，知道自己会在这死掉了。说到这真的是，男主凭两句转述过的话就认定自己十几年的朋友是罪犯？你猜怎么着，他还真是罪犯，太牵强了吧！为什么他在自爆之后还执着于找到真正的目击者，而不是全杀了？

另外还有一个小问题，那个死了的探员是代表的哪方面势力？估计编剧也不清楚，这个家伙就是出来搅和事的，让观众以为这个事很严重，水很深。

这部电影就是编剧功力不够，无法真正进入自己写的故事，写出来的人物就好像都是上帝视角一样，早就知道了剧情的发展。辣鸡电影。