少女哪吒

1、这都过去了五小时。出了影院我去了好几个地方。可无论在挂满打折标志的GAP，还是黑暗中的大巴车上，无论眼睁着闭着，宝城河堤与迂缓的河水影影绰绰，明亮地颤个不停，明亮得让我忘了这是一部以死亡收场的电影。
2、《少女哪吒》也是以死亡来开场的：第一个镜头是虚焦的搪瓷脸盆，水滴了三滴，如水彩画；第二个镜头在肚腹，肚脐精致，逆光下汗毛清晰好看；第三个镜头却像是队友出其不意传来的一个球，对准殡仪馆嘭然阖上的大铁抽屉。三个镜头都大特写，不躲闪，坚持跟观众面对面。
3、一头一尾这么设计，是叙事手法，给我的感觉却是：少女王晓冰死了两次。按说这么一剪辑，整部电影就笼在阴冷的死的气味里，会让人不祥，会让人捏一把汗。没有，《少女哪吒》始终没给人这样的感觉，相反它像个太阳能设备，源源不断把阳光收进取景框，把各种灯光收进取景框，它非得跟你光明正大地交流。
4、开头死一次，结尾死一次，王晓冰死了两次，负负得正，最终重活了过来！当然得死啊，神话里哪吒不死怎能拥有干干净净的莲藕身。也当然得活啊，叛逆的人是最可爱的，少了他们，这世界将会多无趣。
5、拖着课桌如牵一头铁皮山羊大摇大摆走进宝城中学的李小路是可爱的，怒砸出言不逊不辨皂白的女化学教师的她让整个放映厅全乐了，但当李小路突然不再叛逆，拒绝去果园，马上就不可爱了，乏味了，在以翻译家的身份回到宝城时其乏善可陈已登峰造极，从前的李小路随着王晓冰的死也死了。
6、王晓冰是叛逆者，李小路是背叛者。这话有点严重。
7、李小路转学后的第一个镜头耐人寻味：在电子琴伴奏下，跟其他学生一起，整齐划一合唱，抒情歌抽离了抒情，唱得背课文似的。同样的蓝白校服，她的座位由教室边角挪到了中心。李小路融了进去，调试到大众模式。
8、李小路不再叛逆是多么巨大的事件，沧海桑田呀，怎么详细交代都不过分，怎么交代都有交代不清的危险，导演李霄峰一定在这地方多抽了几支烟，然后站起来扔掉烟屁股：音乐课一场戏足矣。
9、李小路的父亲是船厂工人吧？自从李小路讨要新自行车而不得，得到一辆“威风”的旧车后，李父再没露过脸。但他不等于不存在，李小路知道他在，导演也知道他在，始终都在，就在李小路背后。
10、伙同徐杰偷拿猎枪，林中轰然一枪，对李小路是一种告别仪式，与果园与过去，甚至与王晓冰。与此同时，王晓冰的反叛才真正打响，比枪声更有力量。果然，最终王晓冰在一众亲友前以黑胶唱片割腕。
11、不死又怎样？母亲是样板。不管如何不甘、抵抗，到了一定年纪，就会走出家门，走上河堤，与戏友同乐，皈依主流社会，和所有外婆一样，会早早准备小外孙的衣裤虎头鞋，这惯性是如此强大，可以让王晓冰做教师的母亲在女儿去世后还能支撑其一针一针完成。
12、王晓冰之死并没有如哪吒闹海般掀起滔天巨浪，不过在殡仪馆的搪瓷洗脸盆里滴下几滴水珠，荡起小小涟漪。
13、死了又会怎样？“你们家有几口人？”“两口”……“全世界现在有多少人？”，“50多亿吧”。那么，作为50亿分之一的王晓冰的死就一定没动静吗？
14、注意那个长镜头，这是在割腕前，一团高处投下的光晕照在骑车的王晓冰身上，自行车急速向前，跟随者依稀是李小路，小路的男友，还有三两个身形模糊的人，骑车在王晓冰驶过的道路行驶。割腕后同样的镜头又出现过一次，只是短了些。
15、记得结尾吗？白马被解开缰绳放走了，自由了。晓冰骑车走了，她也自由了。说她小题大作也罢，神经质也罢，有什么关系。
16、李小路问王晓冰，你不是说台风要来吗？怎么没有来？这样的问题王晓冰绝不会问李小路，她相信她。你指街角一块空地，说那里有匹马。她看看，说马的确在那儿。这就是王晓冰。
17、希望从片尾曲开始，倒着看一遍，回到王晓冰起立坐下不再站起时，回到李小路用麻绳拉一张桌子哐哐啷啷走进宝城中学校门时。
18、希望所有观众都能这么看一遍，先听听片尾曲，听听导演本人唱的《故乡的云》，ktv里比他唱得好的大有人在，可只有他会让你想起飘在宝城天际线上空的夏天的云。
19、一个哪吒故事的现代版本，一个关于叛逆的故事，影片中的人们几乎都生于宝城长于宝城，除了“搬去省城”的父亲，都没有离开故乡，片尾曲却是充满乡愁的《故乡的云》，导演为何不挑一首充斥决绝精神的摇滚歌曲、或是吟唱出走逃离的民谣？
20、答案只有导演本人才能给出。我想起了敏感而早夭的德国哲学家诺瓦里斯的一句话，“哲学就是乡愁，处处为家的欲求。”你在故乡，还是会被思乡的歌曲打动。也许每个人都有两个故乡，一个是地理意义上的，一个是精神上的，这两个故乡时而重叠，时而分离，多数时候它们是分离的，甚至矛盾的，只有忍痛割裂了一个，才能回归另一个。
21、据说导演李霄峰将剧组拉回安徽芜湖的家乡拍摄的：想想看，用一个虚构的决裂的故事，完成了现实中对自己家乡的回归。
22、我这是过度阐释吗？如果是，那只有一个解释：一谈起故乡，我们会不由自主严肃起来，我们会不由自主想到更多更多。
23、灯塔，注意那灯塔！那是灯塔吗？我来自于西北的小县城，我不大懂；船厂的电焊火光，注意那瀑布样的火光！那是船厂吗？出于同样的原因，我也搞不清。我不懂，我也搞不清楚，可它们一出现在大银幕上就让我着迷。
24、每个16岁的孩子可能都有满满一文具盒（或半啤酒瓶）烟屁股。每个夜晚，每座城市，会有多少这样的烟头隐秘地明灭？
25、晓冰小路两个女孩子人在楼上卧室的舞蹈美极了，美得像是埃德加德加画出来的，美得像是刚从藤蔓上摘下的西瓜皮上的薄薄一层霜，隔一两天就没有了，消失了，相当短暂。
26、导演李霄峰写小说，他拍电影也像写小说，写短篇小说。对了，他曾说过喜欢苏童的短篇小说。据此推论，喜欢读苏童短篇的人，一定会喜欢上电影《少女哪吒》。当然这也不是凭空推论，我自己呢，就是个例证。
27、谢谢导演及剧组。

《少女哪吒》这部电影对于我来说有些特别，是因为导演李霄峰和原著作者绿妖都是我的朋友，前些日子在北京库布里克的点映场，在座的也是熟悉的面孔，散场后大家打招呼寒暄，仿佛一个大party，所以我不能说我对这部电影的评价是完全客观公正的，毕竟看着一路走来的小伙伴，不可能不加上亲情分。


坦率的说，在看这部电影的时候，我的感觉是有些隔阂的，虽然同为70后，但我本身的性格和电影中两位少女的性格完全不同，尤其是在电影中所反映的那个年纪，我是典型的乖乖女，坐在前三排的好学生，而且也没有像王晓冰那样叛逆，要刻意的去背叛自己身为好学生的“阶级”，我对“李小路”这样的同学不熟悉，我最要好的朋友是我们班的团支书，学生会部长，班干部什么的，虽然老师也曾经为了让我帮助同学，把我和班上最难搞的女生安排做同桌，让我帮助人家，但是我们也远远谈不上是朋友，只不过压抑着彼此的看不惯，勉强能够和平共处罢了。所以当我看到这个电影里的两个少女的时候，我想到更多的是我曾经的同学，比李小路和王晓冰还狂还叛逆的少女我都见过，在我的青春岁月里，我曾远远的观望着他们一直在反抗着，其实当时我们都在反抗着，和成人的世界搏斗着，但是他们的方式很暴烈，我的方式很消极，这让当年的我有时候会自以为聪明的觉得他们暴躁和鲁莽有些傻气。就像我当年看詹姆斯·迪恩的《无因的反叛》，虽然是公认的佳作，但我当年观影时，也是完全费解主人公的行为动机，完全不明白詹姆斯·迪恩是在闹哪样，他和父母到底什么仇什么怨。但是现在想来，人和人本来就是很不同的，即使大家都曾经是少年，也是不一样的少年，有着各自不同的青春，而我今天作为一个成年人，坐在电影院里，回看着他们过去的故事，我觉得这是一部中国少女版的《无因的反叛》，虽然制作水平上，这部电影并不能和前辈的影史佳作相比，但是我认为这部电影，在众多对青春充满了谄媚矫饰的同类题材国产电影中，是一个难能可贵的异数，这本身也是一场大胆叛逆，是一个真正的逆子。


我不是哪吒，没有哪吒式的青春，但是长大后，我成了哪吒的朋友，我们经历过了一些人生的风景，风尘仆仆的走到这里，不管有着怎样不同的青春，最后我们相遇了，我想这部电影于我私人的意义，是让我更好的去了解了我的朋友。在电影结束时，主创人员都上台向大家致敬，霄峰和绿妖并肩站在一起，我说我仿佛看到了俩哪吒，绿妖的小说是少女哪吒，霄峰拍出来的电影，更像是他自己，一个少年哪吒，现在哪吒虽然已经长大，但是我还是能够从他们的身上还能够看到当年李小路，王晓冰的影子，那种只有少年身上才有的执拗，死磕的劲头，眼里揉不进一点沙子，对自己精神纯洁的捍卫，那种不用世俗的利益得失去评价你，衡量你，只因为喜欢你，就把自己的心都掏给你的傻气，那种不管看到过世间多少的丑陋，依然相信一定还有美的理想主义和天真，我在这部电影中都看到了。




电影在点映期间，一些观众已经陆陆续续的看过此片，反应的两级分化开始让我有些吃惊，不喜欢的很不喜欢，特别喜欢的朋友说看得直落泪，但是后来我想这也是很正常的，其实我对于从前听说“每个中国孩子都喜欢哪吒”这个事儿本身，就一直很怀疑。看到很多人质疑电影中的两个女生为啥这么作，我觉得也很有趣，因为这让我发现，我的朋友拍这部电影，是把自己推到了一个悖论中，因为不作到六亲不认，冷血冷面的，就不能算是真正的哪吒，真正的哪吒出现在现实生活中，其实就是各种不被人理解，会被评论两极化的人物原型，如果你舍弃这些，去根据主流价值观标准塑造出来两个没那么极端，稍微温和柔顺一点，哪怕是能稍微低一点点头的少女，别那么倔，那么宁死不屈的，都更容易被大众接受，但大众的接受本身，恰恰又说明了那将不是真正的哪吒了。要知道《哪吒闹海》是个动画片，它虽然家喻户晓，但受众群是孩子，而中国社会的成年人，其实是没有几个能真正见容身边的哪吒的。因为中国人并不是一个有叛逆精神的民族，中国神话里叛逆的神最后都被招安了。


因此，作为一个没有“哪吒情结”的人，我反倒认为这部电影中的两个少女，是最符合我印象中的哪吒的形象的，这部电影里的两个少女之所以是非常纯粹的哪吒，因为她们还处于少年时代，叛逆之神也正是出现在这个年纪，后来哪吒被招安，也就泯然众神也，出现在《大闹天空》中和孙悟空大战时，变成了和新的叛逆之神对抗的权威的爪牙，一副白白胖胖公务员的模样。有些观众冲着这有力量的片名去看了电影，觉得有些失望，除了对导演的表现手法不喜欢以外，我猜测还有一个可能的原因，是在他们的内心深处，并没有自己想象的那么喜欢哪吒，对哪吒的喜爱，只是童年回忆造成的一种错觉罢了，他们早已被招安，身为哪吒的父母了。无所谓对错，只是过去的都已经过去了。


正因为如此，我并不打算把这部电影推荐给所有人，因为我不认为他适合所有人去观赏，写下此文，只是想帮助哪吒找到他真正的朋友。因为我知道，天生长了反骨的人，内心是孤独的，所以我希望那些还存活在世上的哪吒找到彼此，能够体会到这世界上，还有一丝丝，被人懂得的暖意。

很多人活着，但在少年时代就死了。青春之所以经得起赞美和怀念，是因为它代表了生命的峰值，至少那时候人们没有丧失勇气与无畏。

有才华的人很多，但能够驱动和驾驭才华的人很少。九年前，我认识的李霄峰很瘦，戴眼镜，抽烟，下午就喝酒，一起聊剧本和生活中荒诞的故事，嬉笑怒骂。第二年，我们一起在武汉完成了一部电影，他是编剧之一，也是男主角。在监视器里看到他时，我发现这个人重新变得陌生起来，他在镜头前又安静又暴力。三年前读他的书，《失败者之歌》，像削铅笔一样，拿掉了多余的修辞，文字准确，带着速度。今天看了《少女哪吒》，带着焦灼感，诚恳又克制。我喜欢这种克制。也正因为这种克制，造就了电影中浓烈的情绪，略显沉重，并且在叙事上会让一部分观众难以察觉得平静之下的暗流。这也是电影本身的性格，她在吸引人，也在拒绝一部分人。导演身上的哪吒也活着。

电影《少女哪吒》里，两个少年，因为交换秘密而成为伙伴，在小城的成长岁月里相互照见对方，最后因为生活和种种原因疏远。友情，家庭，恋爱，这些事情简单粗暴地发生在每一个人身上，每个人都有故事，就像没有故事。友情的陪伴，重要的是一程，而不是一生。

传说中，哪吒叛逆，终闯下大祸，自己独自承担罪责，割肉还母、剔骨还父，当场自戕，后以莲花莲藕新的肉体重生。电影里有一场戏，一群家长围坐在客厅里，告诉少女小冰不能参军，并用世俗生活的法则劝阻她，带着各自的分歧和矛盾的家长们还在相互讥诮讽刺。小冰大骂他们虚伪，像哪吒一样，当场割腕，“还给你们”，她重生了她自己。这一幕过于戏剧化，但也集中将小冰与世俗生活的矛盾完全显露。

小路像是一个出跳的音符，自由又勇敢，在别人受到欺负的时候她第一个发出声音，但软弱又让受欺负的人低下头去。原来并不是每个人都和自己一样正直和勇敢。小路接受批评，但不接受挑衅，于是她把课本摔在老师脑袋上。她渴望壮丽自由的生命，于是在她和男孩偷了枪和子弹，在树林里放一枪，也亲手放走一匹被缰绳套住的白马，并最终离开了小城和她的朋友。

在感情中学会进退，换着表情学会做人，把话倒过来说，生活不仅有诗和远方，还有苟且。少年的世界怎么了？关于成长的话题永远存在，它和叛逆的心灵有关，和独立诚恳的人格有关。少年敏锐的生命力，让她们在将来可以成为灵魂独立而丰满的人。

诚实地活着，这是最大的虚妄，也是磨难。每个人必然遭遇失望，也必然有所失去，并且不断和生活达成妥协，成长就是让我们身上的哪吒死掉的过程。

时间只给人一次机会，少年的内心，在任何时候都是起伏汹涌的，丝毫的情绪变化，都会带来精神世界的裂变。导演的调度能力，演员的表演，以及摄影都准确完整地完成了情绪的表达。电影的美术优秀地还原了九十年代的生活场景，它可以是任何一个宝城，任何一个家庭，任何一个乏味的困境。

两个女孩最终还是分开了。虽然她们曾经躺在一张床上，没日没夜地聊天，骨骼被撑得咯咯作响，带着软肋的疼痛。早晨推开门，就是整个世界。每个都如此渺小，每个人只能承担自己，两个女孩无法承担对方。

小冰离世，或许是她也不能承担自己的生命。在此之前，她已经完成了偿还。电影一开始，是她冰凉的身体，是牺牲、流血和盼望之地，是理想的圣殿。电影的最后，母亲把小冰留给小路的盒子交给了她。母亲舍不得知道这些秘密，让它们成为关于女儿永远的惦念，或者，她承受不了女儿的孤独。小路打开铁盒，满满一盒烟头，关于那些青涩又焦虑的岁月。也许，最终，她会和所有人一样，运用理智去忘掉少时代的烦恼，并且相信世界上没有哪吒。

还有谁，敢向平庸虚伪的生命说再见？

2015/07

小说《少女哪吒》的故事分为四个部分：花朵与果实、很多很多的秘密、少女哪吒以及尾声，故事中，李小路是王晓冰的伙伴、倾诉对象，却不是她的精神共同体，尽管她可能是唯一理解王晓冰的人。李小路的外壳是不良少女，这个外壳是两个少女成为朋友的契机。
这一点，电影的开头表现得更加充分，李小路单手拖着一张课桌气势汹汹地登场，打断了语文老师的读书声。这个出场的平地一声雷效果，最大程度上发生在王晓冰的内心，几乎可以感觉，她在看到李小路的一瞬间内心是缩紧的。
所以她会主动写纸条告诉李小路一个秘密，友情开始的最佳方式就是交换秘密。而李小路交换的她在路边放走一匹马这个秘密，则进一步点燃了引信，这条燃着的火线之路，就通往王晓冰的心。
之后，她们因偷吃小灶被罚在煤渣跑道上奔跑，她们谈到彼此共同的阅读对象都是三毛，而不是琼瑶，仿佛已将同龄的女生们远远地甩在了后头，三毛这个形象所代表的自由、浪漫、不羁、无拘无束的精神气质将她们系在了一起。
　　
或者可以说，当王晓冰初次见到拖着课桌的李小路的时候，她见到是马，是三毛，是代表着自由、桀骜不驯的一种符号。
　　
在电影中，她们友情的根基其实很脆弱，当后来，两个人的成长轨迹错开后，李小路甚至无法作为王晓冰的生活旁观者，而王晓冰也不再需要李小路的陪伴，她像哪吒一样孑然一人，选择独自走入生活的洪流。
电影接近尾声时，人口普查局上门做了一次登记，她向来者问现在世界上有多少人，之后的镜头中，她伫立门旁，配以一段低压感极强的音效，电影对她最后的去向做了空白处理，电影开头的太平间场景，几处女性身体的局部镜头似乎暗示她死了，那已经不重要了，毕竟，哪吒总有一天要离开的。
　　
但是，有个特别大的问题，就是我们无法感受困住王晓冰，使她如此狂暴、决绝的究竟是什么样的一个环境。
电影里出现多次的黄梅戏说明了这是安徽的一个小县城，近郊有河流、有树林，镜头里偶尔出现工地上焊铁时四溅的火花暗示了它还在不断兴建、完善，在90年代的中国，我们可以找到无数个这样的小县城，生活在这样小县城里的人自然有难解的精神苦闷，这种苦闷，绝对不只王晓冰有。
王晓冰的家庭环境里，父母离异，母亲无依无靠，因此对女儿的举动格外敏感，会偷听女儿和密友说话，截下女儿写给恋人的信件，而除此之外，在王晓冰跟踪母亲到招待所的那场戏里，这个母亲透露出来的更多是一种脆弱、孤独、无助。
在面对一群成年人时，王晓冰反反复复抛掷出了“虚伪”这个词，这种“虚伪”，我们可以在那个自己偷吃小灶却罚她们跑操场的体育老师身上、那个口头羞辱李小路的化学老师还有王晓冰父亲的第二任妻子身上，以及那个骚扰王晓冰的妇产科大夫身上看到，然而，这种“虚伪”依然太轻了，以至于让王晓冰的那种几近残酷的冷硬，显得像一颗自身凹凸不平的石子，在用自己锋利的边缘去攻击周围的环境，也就让她在那场家庭争吵中的“割脉还亲”无法成立，只徒留一种自我宣泄般的姿态感。
我们有足够理由相信，在王晓冰走到一个更大、更广阔的环境里头，她注意要头破血流。
　　
电影的选角是好的，李嘉琪与李浩菲都少女得恰到好处，一种尚未被浊气污染的干净，尤其是李嘉琪，头发全部束到脑后，额头光洁饱满，微笑时，似乎文静亲和，然而她一抿嘴，脸部线条又变得坚毅，拒人千里。
电影里的两段爱情，并没有发生太大作用，甚至也没有对两个人的成长产生什么影响。尤其是对李小路的塑造，篇幅不够，观众无法看出她跟王晓冰之间的对比。除了成年后，李小路走到她放走马的那个街头，直到此刻，观众才会意识到，李小路只是、并将永远是那个放走马的人，而不是马本身。
就像一个俯拍镜头中，李小路拖着课桌从画面边缘擦过，学生们都规整、界限严明地站成一条条线，只有王晓冰，从画面中心的位置脱离了队列。
导演显然也意识到了少女哪吒只有一个人，“晓冰在三好学生乖乖听话的外表下，有着胡思乱想狂暴不羁的东西，我呢，一直是个坏学生，可是内心里我懦弱、怕事”，但他仍没有处理好这一点，也就无法描述清楚两个女生从相识的那一刻开始，对于彼此的意义。
　　

默然的看着小冰妈妈对着红色的布料絮絮叨叨，故事讲到最后，小路打开小冰妈妈递过来的笔盒，听她说“我总觉得，小冰有那么多的秘密不告诉我。”打开笔盒看到满满的烟蒂，百转千回，所有的情感凝聚在这一刻，小路才明白，那么多年，原来小冰有那么多的秘密和不安在她心里，连她也没有告诉，也许在失眠的午夜，也许在靠着窗户远眺的午后，甚至在那个人口普查的下午，她安安静静的走路，吃饭，表面看起来安然无恙，像一个正常人。
我也不知道肉体的泯灭和精神的幻灭，哪一个更为残酷。
小路拿着笔盒一路狂奔，来到影片最初她遇到白马的地方，镜头一闪，年少时的小路歪着头看着白马，放下手中牵着课桌的绳子，走上前去，她爱怜的看着白马，白马，你从哪里来？谁把你绑在这里？我放你走好不好？
白马走了，小冰也不知去向，时光荏苒白驹过隙，小路似乎安然无恙，带着一身隐蔽的伤痕回到宝城，遇到儿时的恋人，徐杰给她表演了那时和她一起翻的跟头，可他们都回不到以前了，这之后的故事，导演没有说完，但这已经不是少女的故事，而是一个成年女人的选择，“我深深的爱着我的家乡”，但也许我不得不与他分离。
麦克卢汉通过Media is the message强调媒介的重要性，男导演镜头下的女性角色也一直是影坛不可或缺的色彩，李霄峰曾经说“曾经以为很理解身边的女性，我以为她们每一个人都很平静，都很温柔，她们天生都没受到过什么伤害，我认为她们都很美，但随着年龄的增长，我发现我并不了解她们，我完全不知道她们在成长中经历了什么.....”
此次，李霄峰携自己的第一部长片《少女哪吒》在此次香港电影节期间展映，以往的调查显示，60%的观众偏爱活泼的小路，但观影后和港漂的同学聊天，发现大家都在谈小冰，有人爱她的直率，有人爱她的执着，但大家都知道小冰一直在执拗的寻找爱，大家都像小冰，不同的是我们离开了父母和家乡。
三毛在《梦里花落知多少》里写道“我要离开我的父母，他们照顾我太周到了，我不能建立自己的人格。”我在想，如果小冰那一次真的去当兵，也许依旧不能和李丹阳在一起，但也许会有一个更好的结局，小冰母亲对她的爱是如此沉重，好像一个枷锁，她知道小冰想去部队，沮丧的说：“你就那么舍得离开我。”影片里，母亲与父亲的感情破裂，对于感情不会表达，看起来严肃禁欲，小冰一直对母亲非常抵触甚至达到了反感厌恶，其实她和自己的母亲是一样的人——内敛压抑。她尝试着逃离母亲，但最终失败，自身的情感无处释放，是整个悲剧的始作俑者。
我们对于自己家乡，父母的爱，有时候过于浓烈，反而无所适从。我们这一代人，这一群人，可以说是早熟，成长在媒介媒体汹涌的时代，过早的接触了成人的世界；又可以说晚熟，青春期很长，内心拒绝长大，每个人说出自己的故事，都是一部部电影的剧本；我们爱家乡，爱父母，但是彼此缺乏沟通，也缺乏沟通的热情，也许只有到了外面的世界，我们尝到了成人世界的滋味，才愿意回头看看来时的路，才学会和父母说我爱你们。我们释放了天性，感受到了自由，但我们如小路一样，我们再也回不去宝城，但我们比小冰也许更幸运。
我们都是哪吒，但愿我们都有很好地结局。

《少女哪吒》影评：以马为梦，和以梦为马 文：黄元樱
导演：李霄峰
编剧：李霄峰、王沐、潘彧
主演：李嘉琪、李浩菲
类型：剧情／伦理
制片国家/地区：中国大陆
片长：98分钟
观影反应：据说釜山首映后立刻有外国影评人在电影节场刊打满分。笔者看的第二场放映基本满座，无人中途离场，映后交流反应热烈，很多观众看哭了。

评论：
      电影改编自绿妖的同名小说，讲述了插班生李小路与优等生王晓冰相识相知，成为好朋友，到渐渐分歧，走上了截然不同的路。最后王晓冰走了，李小路三十多岁小有所成后回家乡收到晓冰留给她的一只铁盒，盒子里装着无数的晓冰曾经孤独无助的时刻……

       首先影片的完成度相当高，故事架构很完整，人物立得起来，连美术都做得非常细致，90年代中期我家里也不乏几样摆在片中的道具。影调和镜头语言风格非常契合，连遗憾之处也显得同调同源，这说明导演具有足够的掌控力。影像具有内部的一致性，那是纯净、灵动的少女气质。这在华语电影里是难得的，作为一个导演的处女作更显得难能可贵。

       影片放映结束，导演问我有没有打到我的地方。我告诉他片中我最喜欢的一场戏：人口普查，晓冰在家门口告诉调查员家里有两口人，又随口问了句世界上一共有多少人。她拉上纱门，站在那里。我知道她要离开了，她没把自己算在家庭人口里。她会认为身在哪里都无所谓，都很渺小，身不身的也没什么，反正心已死。她的成长终止了。用这样的方式表现诀别，寥寥几个镜头，没有直接的伤痛，节制却震撼人心。

       我跟导演说；少女的成长总是这样，有些人能顺利长大，有些人却注定夭折。片名是《少女哪吒》，其实似乎应该是“少女”和“哪吒”。李小路是少女，只不过是符合时宜地叛逆；王晓冰是哪吒，她早慧、敏感，最终很难不以“自杀”对抗这个世界。不论“死去”还是“消失”，都是自杀，并且我能看到的她只有自裁一条路。

       青春题材的电影，离我们最近的是那么多怀念：一起追过的女孩，一起逝去的青春，中年男回忆初恋女友……主要还是以青涩恋情为依托展开。写少女成长的电影，我最后看过的有曹保平导演的《狗十三》，是从家庭关系内部展开。其实漫长的少女黑暗期，往往相依为命最多的是那个共守秘密的最好的女友。绿妖自然是那个得已成年的李小路，她忘不了与之共享黑暗的王晓冰。可是李霄峰作为男性拍一个这么女性主义的题材，还把两个女孩鲜明地区分开来，各自刻画得很不错，是有一点让人惊讶。也有中年男表示影片无法让他入戏，台词和表演都拧巴，跟人物的状态不同步，还有整个故事背景没接上地气的缺憾。我能理解他对少女心思的懂得无力，少女就是拧巴的，自我协调性差的。如果同样是叛逆期很漫长的女性观众，会很容易感同身受王晓冰孤独的骑行，会在李小路打开铁盒看到满满的烟头时泪流满面……

       我觉得改编小说的电影能拍得比原著好很少见，如果那还不是个烂小说的话。绿妖的原著花很多笔墨去描述王晓冰成年后复杂琐碎的生活境况，李小路主要是收信者和阅读者。最初的优等生去读卫校，考大学，又不好好读书，各种折腾自己；最初被退学的李小路因为渐渐对世俗开窍，生活也渐渐步入正轨。个体生命就是这样，不可能永远顺着我们的期望或猜测往前发展，而是你根本阻止不了她自由生长的态势。

       在电影中，绝对的主角还是王晓冰，只是她没有再向李小路倾诉生活，早已经无可倾诉。只有最后那盒烟头是对好友最后一次集中倾倒自己的孤独和无望。影片的结尾还是开放式的，讨论王晓冰到底有没有死是没有意义的。就像片头被擦拭的少女身体，和被小路放走的白马，都是一种意象。以马为梦的李小路模糊地知道：要把马放走，才能去看世界；以梦为马的王晓冰也许一意孤行地获得了一个无限的甚至永恒的世界，那是不是梦境也无关紧要了。

（转自凤凰娱乐）