女巫布莱尔

对于没有户外经验的人,很难理解这种恐惧.
实际会有很多有效的自救方法,不过,'真实'这张牌打得还是很出彩.
置身其中,我不确定在夜晚自己是否有勇气像Mike一样冲进房子;应该也会吧.

      数字电视很无趣的只有那么几部电影在电影频道来回的放，有一些恐怖片夹杂在中间，什么工具箱杀人狂之类的，还有这个布莱尔女巫，搞得我每次调到这个台的时候都很紧张，把声音关小，快速的浏览屏幕下方显示的片名，确定不是那几个恐怖片之后才敢放心的看，否则有突然被吓到的风险，那种心理不适感会持续很长时间。
      其实根本没有完整的看完这部片子，看到的时候已经是放到中间了，几个人没头没脑的在丛林里走来走去，吵来吵去，我还在奇怪为什么要起这样一个名字。但是越看越寒，不能自拔的恐惧，虽然被剧情牢牢控制的我一直没有换台，但是在有限的看片时间里面看到的大部分仍然是我自己的手指。
      今天看了豆瓣才对全剧的情节和背景有了大致的了解，即使有炒作在，我还要从他把我吓到的程度给个五星的评价。没办法，我就是吃这一套，冷冷的记事手法，对未知事物的渲染，只用一点点力就把我吓的半死，哦还有聪明的宣传手段，这个是今天才知道的。
      当然不是仅仅吓人就可以得五星的。这部片子带给我的感觉就像吃辣椒，虽然这次被辣的讲不出话，恨不得把舌头伸进冰箱，但是下次看见这道菜还是要点的。我还想把这部片子完完整整的看一遍，不过一定是要有个人一直在身边，感觉温暖又可靠，随时可以让你把脸藏到他身后去，不止是看片的时候陪着你，而且在每一个夜晚都陪着你，不让恐惧的幻想一直一直跟着。等到这一天，我会再把布莱尔女巫找出来看一遍。

好片。不同于一般的恐怖片。不单单是恐怖，诡异的气氛在影片中占了很足的分量。一般的恐怖片常常会因为惊险场面把诡异气氛冲淡或者打断。但是这部片子不是，从头至尾都是充满一气呵成的诡异气氛的。有纪实片一样的真实感，但是不会像纪实片一样在最后的结尾给一点牵强附会的线索就草草结尾。让人盼望的女巫虽然一直没有出现，但是随着影片的进行，主人公们越来越直面各种诡异和危险，我们已经有足够的理由相信就是那个女巫布莱尔。气氛烘托的太好了，这部片子虽是小成本制作，但是绝对值得一看。演员把切身感受到的恐怖表演得丝丝入扣，失控，歇斯底里，在悔恨和绝望中挣扎，这才是正常人的反应，我真的有点怀疑这个是不是就是一部真的纪实片了。我记得在影片的最后，两个同伴循着应该不是另一个同伴本人的呼喊声冲进一幢破楼，疯狂寻找，恐惧升到极致。最后一起冲进去的男同伴明显是受到攻击倒地，因为有钝响，摄像机到在地上；但是一起冲进去的女同伴却在一个楼层的房间看见这个同伴面对着墙默默站着的背影，然后这个女的也受重击倒下。结束。那个被女同伴手电筒凌乱的灯光照射的，背对门口，无声站在废墟中的男同伴的背影，到现在还印在我的脑海。现在在写这个的时候都觉得恐怖。

写在前面的话：
关于《女巫布莱尔》的影评分析已经非常多了，而且多数是围绕着故事本身的争论，和这部电影在“伪纪录片”这个手法设计的先驱意义上。
虽然今天我们不得不牵扯谈到“伪纪录”这个概念，但我们要讨论的,绝非研究影片是否是一部 “好电影”（好故事）的问题。
也不是通过剖析认可它，肯定它作为一部惊悚电影足够成为“吓尿你”的经典。
而是在一个少有切入的角度去看它的制作者的设计（影片导演自称“电影设计者”而非“导演”），以及其在于电影史的意义。
一家之言，浅尝辄止，求同存异。
这是自己公众号MayMyLove517 的文章，转过来吧~

 

“当代纪录片的趋势是，故事片向纪录片靠拢，纪录片向故事片靠拢。于是，故事片与纪录片界限的日益模糊，成为当代电影的一大特征。”
                                                                                          —— 尤里斯·伊文思 Joris Ivens （1898 — 1989）
                                     


 
01

就是要吓尿你

之所以选择英文原标题在此使用，是因为Blair 是一个地名而非人名，影片中人物的行动是以“布莱尔女巫”的地方传说作为目标而展开的。
 
简单的说一下剧情：作死三人小队追寻传说真相，一路采访、一路拍摄、一路内讧，一路疑神疑鬼被吓尿，最后团灭。一年后有人发现了这三人拍摄的影片，即我们看到的《女巫布莱尔》。
然鹅，影片中从未出现“女巫”本体的任何镜头。
 
类型：惊悚恐怖片
手法：伪纪录
 
不得不提的是设定十分近似的另一部更早的电影《食人族大屠杀》（Cannibal Holocaust），本片的手法不是特别接近于纪录片，但是画面更血腥、暴力，以至于导演为此背上了“谋杀”的指控。
 

《食人族大屠杀》1980 电影海报


“恐怖美学范畴的核心元素包括害怕和恶心。恐怖电影之所以区别于其他类型的一个重要标准就是它激起的恐惧心理体验和审美。越来越将非美学的元素加入到创作和表现中，任何极端的、对立的都可能被大胆地使用，以此来打破习惯的美学模式，激起新的、更强烈的体验。
可以说这种手法使影片反映的事件更真实、更可信，使得逼真性和纪实感更突出。”

 
所以，作为类型商业影片大家庭的一员，惊悚恐怖电影为了能取得足够的效果，想方设法靠近“真实”，是必须的选择。无疑，《女巫布莱尔》做到了，它以四万的投资（有说六万的），十几人的团队，三个人的主演，赢得了上亿元的回报。现在多数观众普遍将功劳归于影片作为“伪纪录”先驱（当时人们绝大多数是初接触此类型手法），并且得益于早期网络时代，电影团队以假乱真的宣传造势（有戏言说电影网络宣传是挖坑诱使观众跳下去）。对此，我持反对态度。
相比前文提到的《食人族大屠杀》，本片甚至可以说根本不血腥，也没有食人族那至今看来也令人咋舌的特效使用，更无高科技可言，画面着实粗糙。那么，它能成为口口相传经久不衰的惊悚片的原因何在呢？它的惊悚感从何而来呢？
说实话，影片的故事本身，从设定到情节，又俗套，又弱智，又刻意。但是如同前面引用评语所说，恐怖感的强烈来自于——真实。
“真实”即影视作品贴近于我们从日常生活中所得来的生理及心理体验，而很多影视作品的制作设计却事与愿违的出现了脱离感，其中原因有很多，其中比较重要的就是，我们忽视了“声音”这个元素。而《女巫布莱尔》在这一点上却十分的出色。
此处先说到这里，我们继续往下进行。


翻拍版《女巫布莱尔》预告及观众观看反应
 
02

真实的继承

伪纪录手法师承何处？
在二战后，意大利新现实主义崛起，追求着生活的真实，渊源还可追溯到19世纪末的意大利真实主义文学。
相比技术主义，一种写实主义的传统成为电影语言的另一个重要方面。再现美学、写实主义传统以长镜头学派为代表，以纪实为手段，以再现现实为目的，强调生活的真实性，强调电影的照相功能，反对编造、排斥人为的干预。意大利新现实主义正是这种美学传统最典型的体现。在纪实主义哪里，针对于“真实”这一命题的思考，复刻影片时空的真实性，就上升到了艺术“本体”的高度。纪实的含义意味着方方面面的研究与设计。
再提《食人族大屠杀》，此片应该是最早的将伪纪录的写实手法运用于恐怖片的制作，但是纪录片的感觉不是很强。
“伪纪录”成为一种风格，具有电影流派的继承，却不止于此，它的表现形式体现着设计者的审美追求和艺术技巧，更承载了一个时代背景，文化背景。
我们从印刷文字时代跨入电子时代，思想逻辑和审美都发生了巨大转变。我们要认识到，我们的心理更加期待贴近真实的东西，而影视作品对故事展现（狭义地说），我们希望看到的是“真实”。
所以，为什么西塞尔饭店蓝可儿事件的监控录像要比后来据此拍摄的短片恐怖的多？为什么如今那么多人沉浸在粗制滥造的直播平台当中？原因就是我们心理上知道，那是实实在在存在的东西。
而真实的时空，除了我们可以看到的，也包括了我们常常忽略的东西——“听觉”。
然而这恰恰是我们的影视创作中欠缺的，小声的说，央视的大制作纪录片也往往忽略了这个事实，你可以回想一下，是不是我们看到的纪录片中的声音使用基本上都是以主题配乐为主？“旁白解说+主题配乐+画面”的表现形式是否是许多当代中国纪录片的模式？画面部分即使出现了对于过去事件的再现，这些再现画面是否通常不仅无人声、无音响、无音乐？只是简单的配合着旁白叙述的需要？作品本身在视觉表现和声音表现上都缺乏本体意识。
 

《偷自行车的人》1948 Ladri di biciclette 剧照

03

声音的恐怖

说回到《女巫布莱尔》，它完全可以说是一部由声音去表现的电影。
电影画面没啥好看的，镜头晃到让有的观众想吐。但在这样的画面上，我们通过声音，可以感受到人物的恐惧、惊颤、慌乱，嘈杂或是不清，我们都能感觉到那个空间的位移和变化。急促的低语，惊慌失措的喊叫，奔跑中的杂乱环境音响和喘息，一切都是那么真实。我们来自内心深处对不确定性的恐惧由此展开。
另外，制作者通过巧妙的设计合理化了摄影机的存在，之前的或之后的传统恐怖片都是把摄像机隐藏起来。两个机器互相拍摄的效果，反而比刻意隐藏了摄影机存在感的影片要好得多。我们知道了，哦，这个镜头就是那样拍出来的！潜意识里，我们认为，嗯，这段影像是真实的。摄影机不再是观众的眼睛，而是模糊了真实与故事之间界限的小道具。此后，照此方式设定的有《死亡录像》和《科洛弗档案》。《死亡录像》是以记者的采访为切入点，让整个纪录的过程显得顺理成章。《科洛弗档案》则在一次聚会的录像过程中插入了整个事件。
这才是《女巫布莱尔》牛逼的地方。而不是其网络宣传造势的噱头，或是情节的猎奇。毕竟时代再怎么改变，牛逼的还是意识形态。
在电影史上，《The Blair Witch Project》在影像形态以及虚构影像方式的根本改变可以说是一次革命性创造。

《灵动：鬼影实录》Paranormal Activity系列 2009 - 2015 剧照
 
04

说点废话

到现在为止，这一类型恐怖惊悚电影的发展已经遇到了瓶颈。无论在恐怖元素的设置和故事内容的编排上近年来都乏善可陈。《鬼影实录》虽然仍然在拍摄续集但都难以再吊起观众的胃口，而《死亡录像》系列到最近一部已经脱离这种形式。可以说这个类型在创作上的创新有一定难度。
实际上，整个恐怖片类型也都面临这一问题。甚至整个电影产业都在面临这样的问题。
对于声音，我们都忽略了它的力量。
弥补了这种忽略，可以将一个看似平常，未必能引起所有人猎奇心理的主题，做最精要的处理：只放大我们熟悉的日常，让观众用声音的角度重新思考并看待生活。
对于声音，我们了解的远远不够。
这也是在学习并试图保持先进思想意识的基础上，所有影视工作者必须要考虑的问题。